ИЗУЧЕНИЕ ПРОГРАММНОЙ МУЗЫКИ В ДЕТСКОЙ

МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ

Творческая работа преподавателей фортепианного отделения ДМШ №7

20 лет пролежал в моей нотной библиотеке среди сонат Бетховена, Моцарта и

Гайдна, произведений Шопена и Рахманинова сборник фортепианных пьес

для детей А.Исаковой. Выбросить было жалко – новенький…

Как минимум один раз в год я брала в руки этот сборник, пытаясь найти в нем

что-нибудь новое, незаигранное, но каждый раз моя фортепианная душа,

воспитанная на классике и романтике, оставалась равнодушной к этой музыке,

изобилующей

резкими

диссонирующими

созвучиями,

непонятными

мелодиями.

И вот в этом году, уже в который раз я взяла в руки изрядно потрепанный

сборник и заставила себя глубже погрузиться в сочинения Аиды Исаковой. В

интернете ознакомилась с ее биографией. А.Исакова педагог, пианистка,

преподаватель

на

кафедре

специального

фортепиано

в

казахской

национальной консерватории им.Курмангазы, профессор государственного

педагогического

института

им.М.М.Ипполитова-Иванова,

член

Союза

композиторов.

Являясь

преподавателем

детской

музыкальной

школы,

я

невольно

остановилась на сказках. И вдруг эта музыка, которую я много лет

игнорировала, заиграла такими красками, такими образами, что я почти

зрительно представила себе этих сказочных персонажей, услышала как

проникновенно и вместе с тем с каким юмором композитор создала эти

волшебные образы: добрые, злые, страшные, милые, беззащитные.

И захотелось написать стихотворное сочинение по мотивам русских

народных сказок, объединив пьесы Аиды Исаковой в один сценарий. На

совещании отделения я поделилась своей мечтой с коллегами. И как же я была

счастлива, когда они единогласно одобрили мою идею, разобрали ноты и из

фортепианных

классов

нашей

школы

зазвучали

музыкальные

сказки

А.Исаковой, композитора, о существовании которого еще недавно мы не

подозревали, но который очень скоро стал нам близким, понятным и

интересным.

В цикл входит 10 сказок:

1. «Кащеево царство»

2. «Колобок»

3. «Царевна Лягушка»

4. «Медвежий блюз»

5. «Хрустальная туфелька»

6. «Спящая царевна»

1

7. «Бочка по морю плывет»

8. «Сивка-Бурка»

9. «По щучьему велению»

10. «Баба-Яга»

Выстраивая сюжетную линию этого цикла, уже литературного, преследуя

плавность и размеренность событий, расставив кульминационные точки, мне

пришлось несколько поменять местами порядок чередования сказок цикла. И

получилось одно музыкально-литературное произведение с главным героем

Колобком,

которому

в

поисках

счастья

пришлось

пережить

много

приключений.

Нам всем с детства знаком этот образ. Колобок убегает от Бабки с Дедом и его

съедает Лиса. Но я сразу решила, что моего Колобка никто не съест. Более

того,

он

наберется

опыта,

сделает

переоценку

ценностей

и

сказка

благополучно и счастливо завершится.

Композитор знакомит нас с Колобком, используя интервалы и аккорды,

состоящие из сплошных секунд. Это всего два такта, но сразу понятно, что это

существо доброе. Немножко глупое, вечно сомневающееся. Но «сrescendo»,

приводящее к «forte», все-таки открывает некоторую уверенность и смелость

его

характера.

Нисходящие

и

восходящие

секвенции,

состоящие

из

кругообразного движения 16

х

нот наглядно рисуют катящийся бег Колобка

(ведь иначе он не может, нет ножек). На это обязательно надо обратить

внимание ученика. Это достаточно виртуозное движение и работать над ним

надо настойчиво, развивая активность кончиков пальцев юного исполнителя.

Сама мелодия,

которая начинается с 6

го

такта напоминает мелодию

украинской песенки, которую подготовишки играют, приступая к изучению

нот.

Но Колобок мечтает уметь ходить и бегать. Эта мысль звучит и в моем

стихотворении, и в музыкальной сказке А.Исаковой. Сначала эти мечты очень

робкие (секунды) staccato, затем более настойчивые терции и кварты. Неужели

получится? И вот наш герой Колобок, собрав все силы, пытается шагать, как

почти все живые существа. При этом в левой руке появляются маршеобразное

стаккатное движение. Остинатный «до» говорит о твердости и решимости

Колобка. Но «р» и секунды в верхушках все еще напоминают о его страхе и

сомнении. И вот последний рывок и Колобок через 5 тактов несется вперед.

Динамика достигает наивысшего напряжения от «рр» до «ff» poco accelerando

и удары пианиста-исполнителя кулаками в верхнем регистре разбивают мечты

Колобка «в пух и прах» - Колобок падает! Длинная фермата «р», molto meno

mosso

еще раз тихо и медленно звучит тема в последних двух тактах,

завершаясь в низком регистре секундами-сомнениями. Сразу вспомнилась

2

сказка С.Я.Маршака: «И если не можешь сказать ты «хрю-хрю» Визжи не

стесняясь «и-и».

Вот это все я буду говорить ребенку, изучая с ним это чудесное

произведение. Хорошо, когда ребенок слышит то, что играет, но еще лучше

когда он внутренне эмоционально ощущает те образы, которые он может

воплощать в звуках.

А.Исакова

гениально

нарисовала

эту

сказку

звуками

рояля,

а

О.М.Кобелькова талантливо сыграла ее на нашем празднике.

«Царевна-Лягушка»

В этой пьесе композитор использует некоторые приемы фортепианной игры,

живорисующие уютное со стоячей водой болотце, подернутое тиной, где

живет царевна-лягушка. Это ровные хроматические пассажи, то в правой, то в

левой, то в обеих руках. Вдруг появляются трели, рисующие легкую зыбь на

воде от налетевшего ветерка. Это требует определенной технической

оснащенности

ученика,

и,

соответственно

отдельной

отработки

этих

элементов, включая упражнения, активизирующие кончики пальцев, легкий,

звонкий удар. Постоянные секунды в левой руке, синкопированный ритм

подчеркивают яркий гротеск этой пьесы. И, наконец, образ самой Царевны-

Лягушки. Это форшлаги и шлепающие прыжки. Так и вырисовываются слова

«прыг-скок, прыг-скок».

Проходя эту пьесу с учеником, надо чтобы он сам нашел словесное описание

этого образа. И, поскольку композитор очень талантливо использует

выразительные средства музыки, сделать это не представит никакого труда.

Зато как интересно!!!

Совершенно восхитительно сыграла эту пьесу наша молодая учительница

Л.Ш.Веришко.

«Медвежий блюз»

Ярким контрастом двух предыдущих пьес является «Медвежий блюз».

Неспешный темп, низкий регистр, диссонирующие рыкающие аккорды

рисуют картинку гуляющего медвежьего семейства. Правда то, что это

семейство, а не один медведь – моя собственная фантазия, но, думаю, автор не

обиделась бы на меня.

Как обычно для джазовых пьес, эта музыка написана в свободном ритме и

размере 4/4. Поэтому, воспользовавшись этой свободой, И.А.Стрижова

превратила ее в замечательную джазовую импровизацию, изменив ритм на

синкопированный, что вполне допустимо.

Огромное спасибо А.Исаковой, что она добавила в эту пьесу нежные, мягкие

мотивы в верхнем регистре. Воспользовавшись этим я смогла вписать

3

объяснение Колобка с Колобушкой, за которую он принял медвежонка. Так и

не проглотив Колобка медведи покидают лесную поляну и уже издалека

звучит последний рык папы-медведя, чтобы знали кто здесь хозяин.

Эту пьесу сможет сыграть ученик старшего класса, имеющий некоторую

подготовку к исполнению джазовой импровизации. Что касается технических

моментов, звук рояля здесь должен быть очень глубоким, достигающим

максимального объема, ни в коем случае не стучащий. Это достигается

полным освобождением мышечной системы, игрового аппарата, но не

применяя ударную силу.

«Бочка по морю плывет»

Пьеса написана в двухчастной форме. С первых тактов нижний регистр,

волнующие, кругообразно повторяющиеся мотивы в левой руке вводят

слушателя в атмосферу бушующей стихии. Половину первой части левая рука

исполняет эти достаточно однообразные короткие пассажи, во второй

половине превращается в бешеные потоки в виде хроматических восходящих

и нисходящих пассажей. Это гениальная находка автора.

Мелодия

также

устрашающе-напряженная.

Волнообразное

движение,

динамика, акценты в верхних точках подчеркивают тревогу первого раздела

первой части. Во втором разделе на фоне бушующих хроматизмов левой руки,

в правой появляются короткие нисходящие мотивы, которые привносят в

музыку еще большую тревогу и напряжение. Кульминация длинная, яркая,

заканчивающаяся могучими аккордами и здесь же, но уже в нижнем регистре

приносящие спокойствие и умиротворение.

Вторая часть ярчайший контраст первой части, как и в природе после бури

наступает затишье. Она нежна и безмятежна, певучее legato, чередуется

прелестными мелодиями staccato, что и дает Колобку надежду на встречу с

Колобушкой.

Сыграть эту пьесу может ученик старшего класса, с хорошей технической

оснащенностью и отличным воображением, что воспитывается в ученике

путем создания звуками реальных литературных образов. Ведь каждая

музыкальная фраза должна иметь образное содержание, иначе музыка

становится пустой.

В нашей сказке великолепно сыграла эту пьесу Л.Ш.Веришко.

«Хрустальная туфелька»

Жемчужиной этого фортепианного цикла является пьеса «Хрустальная

туфелька».

Трехдольный

вальсовый

ритм,

порхающие,

танцевальные

движения погружают нас в атмосферу бала. Пьеса изобилует блестящими

пассажами,

искрится

изяществом

и

грацией.

Кружевообразное

легкое

4

движение рисует образ прелестной Золушки, оказавшейся на балу. Музыка

этой пьесы сияет неподдельным счастьем и радостью. Но вот зазвучали

тревожные нисходящие секунды (h-b, h-b, h-b). Это неумолимое время бьет 12,

Золушка бежит по лестнице и… (двойной форшлаг) теряет хрустальную

туфельку.

Эту пьесу сможет сыграть ученик с остренькими кончиками пальчиков,

достаточно хорошо владеющий rubato.

Роскошно эту пьесу сыграла И.А.Стрижова. Другое исполнение представить

себе трудно.

«Спящая царевна»

Ярчайшим контрастом относительно других пьес цикла является «спящая

царевна».

Пьеса

одночастная,

короткая,

очень

медленная,

монотонно

развивающаяся в g-moll. Вся пьеса вместе с исполнителем и слушателями

находится в оцепенении глубокого сна. И.А.Стрижова все сокрушалась: «Как

же без кульминации?». И все-таки она ее услышала и показала. Это

предпоследняя строка, которую можно даже обозначить как некую маленькую

вторую часть, т.к. в последней строке главная тема повторяется. Едва

движущаяся вверх-вниз секунда напоминает тихое, едва заметное дыхание.

Диссонирующие секунды и септимы рисуют странные видения сна царевны.

Какое потрясающее «p» выдает И.А.Стрижова в конце произведения, притом

без левой педали.

Пьеса очень сложная! Я думаю, что ученик с хорошим воображением

сможет сыграть ее на левой педали, погружая пальцы «в дно». И конечно

взять за пример исполнение И.А.Стрижовой для прослушивания.

«По щучьему велению»

Я написала эту часть сказки, почти не разобравшись как следует в пьесе. И

когда начались репетиции, я была в восторге от первых звуков вступления.

Вот он – олигарх Емеля! Точь-в-точь! Твердолобый, уверенный в своей

значимости! О.М.Кобелькова сказала: «Это печка!» Мы даже заспорили… Ну.

конечно это печка!!! А олигарх – это уже моя фантазия (И если кто-то из

коллег будет читать и слушать наши произведения, напишите, пожалуйста,

свое мнение. Мне это важно)

Мажорный лад первой части, точные квадраты построений музыкальных

периодов говорят о самодовольстве и самоуверенности олигарха Емели. А вот

музыка второй части рисует нам печку, ее движение, поначалу неуверенное,

скользящее.

Синкопированные

секунды

в

левой

руке

придают

юмористический оттенок образам второй части пьесы. И вот к концу второй

части движение печки становится увереннее,

poco

apoco

cresc., синкопы,

5

акценты и маркато на слабых звуках достигают своего апогея, утверждая

торжество олигарха. Он за большие деньги купил раритетную печку. Пиар ему

обеспечен!

Третья часть повторяет первую, только еще более значительно, под

аплодисменты самого олигарха, а может и зевак (хлопки в ладошки)

О.М.Кобелькова

использует

в

исполнении

мощнейший

динамический

потенциал. Браво!

Для исполнения в рамках программы ДМШ эта пьеса не сложная, но она

подразумевает большой художественно-образный потенциал.

«Баба-Яга»

Пьеса короткая, необыкновенно яркая, потрясающе образная. Мелодия

мечется то из низкого регистра вверх, то снова падает вниз. Ff и резкие вопли

акцентированных секунд в двух тактах рисуют образ этой злющей, готовой на

любую гадость особы. Нервозные трели за один такт развивающиеся от «р» до

«f» ярко рисуют летящую ступу или метлу. Долбящие акцентированные ля

бемоль и си бемоль передают уханье филина, близкого дружка Бабы Яги,

готового поддержать подружку в ее грязных делишках.

Вот второй части meno mosso, «р» и staccato в левой. Ну, конечно, почуяв

русский дух Колобка, Баба-Яга крадется, чтобы не спугнуть свою вкусную

добычу. Потом не выдерживает, яркие вилки, poco accel., акценты! Запах

Колобка приводит старушку в экстаз, ведь 100 лет она не ела это блюдо. И вот

выскакивает она на крыльцо, чтобы схватить Колобка.. Зловеще хлопает

дверь! Л.Г.Турсунова изображает этот хлопок ударом кулака по нижним

клавишам.

Ярко, здорово сыграла Людмила Геннадьевна эту пьесу! Для меня это

любимый

образ,

я

старалась

разбудить

в

себе

все

способности

перевоплощения, если они были. Ну, до Ермоловой мне далеко, а вот

клоунесса получилась неплохая.

Технически пьеса не сложна, но очень яркая в художественном отношении.

«Кощеево царство»

Какое счастливое решение было принято – сыграть эту пьесу на синтезаторе!

Пожалуй, на рояле невозможно было бы нарисовать эту картинку. Синтезатор

же смог передать все устрашающее многообразие потустороннего мира.

Завывание черных сил, мрачное карканье воронов, уханье ночных птиц

олицетворяют злобные силы кощеева царства. Композитор использует в пьесе

резкую смену «р» и sff, длинных и коротких звуков, затянувшихся фермато,

диссонирующие интервалы.

6

Вот мы слышим в нижнем регистре быстрые нисходящие и восходящие

пассажи 32

ми

нотами – это булькает жуткое колдовское зелье в котле. Брр!

Холодок идет по коже! И вдруг образ самого Кощея! Неожиданный гротеск!

Представляется маленький старикашка, с голой черепушкой, на кривых

тонких ножках, но с пузиком. Как он ни старается выглядеть зловеще (все-

таки Кощей Бессмертный) но получается это у него очень плохо. Он смешон!

И вдруг неожиданно раскатистый, гомерический смех заставляет вздрогнуть

слушателя… Да, не бойтесь! Сам Кащей не может издавать такой смех, это

запись!!! Видно он успешно пользуется современными гаджетами. Он

старается напугать все живое в округе, показывая как он еще страшен и силен.

Пьесы «Баба-Яга» и «Кощеево царство» являются кульминацией всего цикла.

Я надеюсь, что и мне в стихотворной сказке и моим коллегам в фортепианных

миниатюрах А.Исаковой это удалось.

«Сивка-Бурка»

Завершает цикл пьеса «Сивка-Бурка». Как и следует в любом музыкально-

литературном произведении это развязка, спад напряженности, победа света

над тьмой, добра над злом. Это важно для детей.

Пьеса короткая, яркая, блестящая, подвижная. Постоянный пунктирный ритм

в левой рук создает четкое цоканье копыт Сивки-Бурки. Он прилетел

издалека, спас Колобка и так же стремительно улетает, оставив за собой

облачко пыли. Пьесу исполнила Л.Н.Гронская.

Основная мысль моего произведения звучит в эпилоге. Поскольку я сама

патриот своей Родины, я призываю и детей к этому высокому чувству.

Сказки А.Исаковой ярчайший пример образно-художественных произведений.

Проходить их в музыкальной школе без сомнения надо. Ведь таких

музыкальных произведений, так красочно и многогранно раскрывающих

образ, крайне мало. И чтобы воспитать в ребенке образное мышление, умение

фантазировать, надо проходить как можно больше таких произведений.

P.S. Мечтаю написать сказку для малышей – и литературный текст, и

сочинить музыку. Это в перспективе)

7