« Волшебная сила оркестра!»

Автор статьи:

музыкальный руководитель МБОУ ЦО № 43 г. Тулы Морсина И. Г.

В современном мире дошкольного воспитания созданы новые образовательные

программы, позволяющие обеспечить вариативность воспитательно - образовательного

процесса, ориентированного на индивидуальность ребёнка и запросы его семьи. В этой

ситуации особенно важна профессиональная компетентность музыкального руководителя,

в основе которой лежит его личностное развитие. Знаменитый музыкант, педагог и

композитор академик Б. Асафьев в своих статьях о музыкальном просвещении и

образовании писал, что необходимо пройти путь «от пассивного слушания к осознанному

восприятию и активному участию в работе над музыкальным материалом». Этот принцип

должен

стать

методологически

определяющим

в

приобщении

детей

к

основам

инструментального музицирования.

Начался

новый учебный год! И перед нами, педагогами дошкольного

образовательного учреждения вновь встают вопросы: как сделать так, чтобы путешествие

в страну знаний доставило детям удовольствие? Как, по - новому, оформить музыкально –

дидактическую зону в музыкальном зале детского сада, чтобы она не только радовала

глаз, но и способствовала рождению детской фантазии, увлекала новым, неведомым,

уводила в огромный мир музыкальных звуков? Так хочется внести что – то новое,

интересное, понятное детям!!!

И из года в год, в практике по музыкально – эстетическому воспитанию

дошкольников, музыкальные руководители проявляют грамотный творческий подход к

своей работе с детьми, отличаются огромной эмоциональностью, восприимчивостью ко

всему, что они делают. А как же иначе? Ведь задачей музыкального руководителя

является не только развитие у детей музыкальных способностей, но и обучение их

чувствовать настроение, которое живёт в музыке, видеть музыкальные средства,

используемые композитором для передачи данного образа, побуждать к проживанию

чувств, рождаемых музыкой.

В педагогике дошкольного образования известны многие опыты работы по

ознакомлению и обучению дошкольников игре на детских музыкальных инструментах. К

таким работам относится

1) Программа О.П. Радыновой «Музыкальные шедевры». В учебно – методический

комплект к программе входит аудиопособие «Беседы о музыкальных инструментах»,

которое представляет собой фотоальбом с тремя аудиокассетами, на которых автор

рассказывает о происхождении симфонического оркестра (духовые, ударные, струнные и

клавишные), о разных ансамблях. Все инструменты звучат на нескольких примерах из

музыкальной классики (всего более ста примеров). Слушая беседы, дети получают знания

об истории возникновения разных музыкальных инструментов, накапливают ценный опыт

слушания музыки. Тематический план программы основан на расширении представлений

детей об изобразительных возможностях музыки: её умении передавать не только голоса

птиц и животных, но и подражать тембрам музыкальных инструментов и музыкальных

игрушек; знакомит детей с первыми музыкальными

инструментами, возникшими в

древности;

расширяет

представления

детей

о

музыкальных

инструментах

и

их

выразительных возможностях.

2) Программа Л. Р. Меркуловой «Оркестр в детском саду», позволяет детям активно

войти в мир музыки, сделать её естественной и потому необходимой в жизни ребёнка,

постоянно действующей волшебной силой, под воздействием которой дети способны

раскрыть творческие способности. Музыка поможет им «научиться яснее мыслить и

глубже чувствовать, становиться настоящим человеком» (Д. Б. Кабалевский);

3) Программа Т. Тютюнниковой « Элементарное музицирование с дошкольниками»

опирается

на

систему

обучения

Карла

Орфа.

Данная

программа

синтезирует

музыкальную игру с ритмизованными звучащими жестами, а к пению добавляется

несложный аккомпанемент на орфовских инструментах;

4) Программа

«Играем в оркестре по слуху» М. Трубниковой отмечает, что у

дошкольников

при

индивидуальном

обучении

«достаточно

легко

может

быть

сформирована деятельность подбора мелодий по слуху на музыкальных инструментах».

Опираясь в своей работе на труды известных педагогов, мне хотелось бы рассказать

о том, как я - музыкальный руководитель МБОУ ЦО № 43 г. Тулы, осуществляю свою

работу по одной из самых, на мой взгляд, актуальных и интересных для детей тем

«Волшебная сила оркестра» в рамках наработанного мною личного педагогического

опыта. В данном виде музыкальной деятельности ребенку легче всего проявить свою

активность и самостоятельность, так как это самый доступный для дошкольника вид

музыкальной исполнительской деятельности. Наблюдая за детьми на музыкальных

занятиях, я заметила, что интерес к музыкальным инструментам очень велик. Малыш не

устаёт играть на маракасах, бить в бубен или ударять палочкой по ксилофону, или

коробочке, напротив, для него этот процесс является необыкновенно привлекательным.

Музыкальные звуки, от которых иногда устают взрослые, доставляют малышу огромную

радость и удовольствие. С годами желание играть в оркестре у детей, не пропадает, а

напротив, возрастает в несколько раз! Кто из музыкальных руководителей не наблюдал

поведение детей в музыкальном зале, оставшись без педагога? Они тут – же устремляются

к

инструменту, который их интересует больше всего, и тогда музыкальный зал

наполняется красочной палитрой музыкальных звуков. Как велико желание юных

музыкантов импровизировать, фантазировать, придумывать что – то своё!!! Необычайный

интерес детей к музицированию, отмечают все без исключения исследователи и педагоги.

Любознательность детей растёт от занятия к занятию, вовлекая всё дальше и дальше в

страну оркестровых мелодий.

Значимость участия дошкольников в оркестре для их общего музыкального

развития огромна. В процессе игры на детских музыкальных инструментах, развиваются

не только музыкальные способности, но и прежде всего все виды музыкального слуха:

звуковысотный, метроритмический, ладогармонический, тембровый, динамический и

архетонический. Помимо этого инструментальное музицирование позволяет более полно

раскрыть для дошкольников все средства музыкальной

выразительности, которые

способствуют более полному развитию эмоциональной восприимчивости к музыке. Дети

познают неведомый мир таинственных звуков, знакомятся с особенностями тембровой

окраски

инструментов,

учатся

выразительно

и

ярко

исполнять

музыкальные

произведения. У детей улучшается музыкальная память, творческая фантазия. Наряду с

развитием музыкальных способностей у детей развиваются волевые качества: внимание,

терпение

и

сосредоточенность.

Именно поэтому игра

на детских

музыкальных

инструментах, входит во все программы по музыкальному воспитанию дошкольников!

В нашем детском саду стало уже доброй традицией проведения праздников и

вечеров развлечений, с участием

детского оркестра. На протяжении трёх лет эта

интересная деятельность,

доставляет нам необычайную радость и удовольствие.

Благодаря игре на ДМИ мои занятия получаются не просто яркие, разнообразные, а

необычайно

полезные

–

они

способствуют

не

только

музыкальному

и

интеллектуальному, а общему духовному развитию детей. Участие детей в оркестре

активизирует их творческие проявления, имеет огромное значение для формирования у

дошкольников ценностного отношения к музыке. А сколько положительных эмоций,

творчества, радости, восторга видим мы в глазах детей, когда они участвуют в ансамбле,

исполняя пусть не большую, но всё - же свою индивидуальную музыкальную партию!!!

Работу по инструментальному музицированию, я осуществляю в ансамблевой

форме. В своей работе я использую различные группы музыкальных инструментов:



ударные деревянные без определённой высоты звука: (ложки, трещотки, барабаны,

маракасы, кастаньеты, коробочки);



ударные металлозвучные

без определённой высоты звука: (бубны, румбы,

треугольники, колокольчики, колокольцы, бубенцы, тарелки).



ударные

мелодические

инструменты

с

диатоническим

и

хроматическим

звукорядом (металлофоны и ксилофоны);



струнные (гусли, цитры, арфы);



духовые однозвуковые (дудки, дуделки, свистульки);



духовые многозвуковые (блок – флейты, кларнеты, триолы, губная гармошка);



электромузыкальный инструмент (синтезатор).

Такой богатый арсенал музыкальных инструментов позволяет организовать работу в

ансамбле всех детей без исключения, подобрав для каждого

инструмент по его

возможностям и интересам. В своей работе с детьми, я опираюсь на игровой принцип

запоминания расположения звуков, не заучивая их специально, таким образом,

происходит незаметное для детей, ознакомление с элементарными знания по музыкальной

грамоте, в сочетании с основным принципом дидактики, который предполагает

последовательное усвоение нового материала, отталкиваясь, от уже, изученного. Для этой

цели я использую комплекс игровых

упражнений, в сочетании с музыкальным

сопровождением. Определяя объём теоретических сведений, которые предстоит усвоить

детям, я исхожу, прежде всего, из возрастных возможностей. Так, например, в средней

группе разучивая мелодии на металлофоне, я учу детей ориентироваться на цветовые

обозначения звуков, в сочетании с работой по использованию ритможестов.

Для осознания соотношений длительностей в работе с дошкольниками я применяю

наглядное пособие, состоящее из длинных и коротких отрезков. Для лучшего усвоения

ритмического рисунка, использую принятые обозначения (четверть, восьмые, половинка и

целая), которые выкладываю на магнитной доске с подтекстовкой длительностей. Знакомя

детей с ритмической пульсацией, дети учатся простукивать ритмический рисунок в

ладоши, а также воспроизводить ровные шаги в движении.

Первоначальная предварительная работа, перед игрой на музыкальном инструменте,

основывается, прежде всего, на понимании и осознании музыкального произведения: надо

научить детей чувствовать музыку, двигаться под неё, слышать паузы, остановки. Только

после этого на музыкальных инструментах можно воспроизводить ровные удары

молоточка на одном звуке. Примером данного произведения может служить «Марш»

С.Прокофьева. Одновременно с этим дети знакомятся с расположением ноты «До» на

металлофоне или

ксилофоне. При кажущейся простоте, данный вид деятельности

необычайно полезен, так как дети в данном упражнении учатся слушать фортепианное

сопровождение, игру друг друга, придерживаются общего темпа пьесы, а также учатся

одновременно начинать и заканчивать произведение. Вся эта предварительная работа

позволяет развить чувство ответственности за коллективную ансамблевую работу: умение

слышать себя и слушать других.

Следующим этапом усвоения знаний, является развитие у детей умения

исполнять на инструментах мелодии, основанные на двух звуках: это может быть

интонация «зова» - б.3 или «призыва» ч.4. Здесь с детьми мы придумываем разные

варианты подражания голосам птиц и животных: кукушке, котёнку, трубе, придумываем и

поём имена детей, проигрываем на инструментах попевки, что способствует развитию

творчества и фантазии. При этом дети учатся, придерживаясь одной идеи, проявлять свой

индивидуальный стиль, ведь каждый ребёнок способен по - своему обыграть и придумать

свой собственный вариант исполнения музыкальной партии. Параллельно с детьми

осуществляется

работа

по

развитию

чувства

метроритма.

Дети

импровизируют

аккомпанемент, во время исполнения музыкальным руководителем песни или танца при

помощи группы ударных инструментов.

Следующим этапом усвоения знаний, является развитие у детей умения играть

последовательность из трёх звуков (нисходящее или восходящее движение). И здесь к нам

на

помощь

снова

приходят

наши

импровизации

попевок,

использование

звукоподражаний, игры с именами и. т. д. Таким образом, освоение звуков происходит не

навязчиво,

в

игровой

форме

для

дошкольников,

они

интуитивно

запоминают

расположение пластинок на металлофоне или ксилофоне. На трёх звуках дети исполняют

Румынскую народную песню « Кап - кап - кап!» в обработке Т. Попатенко. Это может

служить одним из примеров подобного вида проработки изучаемого элемента за

инструментами в свободной импровизации. После того, как дети овладеют свободной

игрой трезвучного мотива, можно приступить к разучиванию более сложной мелодии,

опирающейся на использования того же мотива, сыгранного от разных нот, и в разных

направлениях. На этом этапе я знакомлю детей с понятием «направление движения

мелодии».

Так, постепенно постигая основы музыкальной грамотности, осваивая

приобретённый опыт игры на музыкальных инструментах, дети накапливают свой багаж

знаний, основываясь на практике индивидуального и коллективного исполнения

произведения. Когда ребёнок уже свободно владеет достаточными навыками, он способен

перейти к разучиванию более сложных музыкальных произведений, в основе которых

лежат уже знакомые детям музыкальные элементы. С помощью педагога дети

анализируют произведения, говорят о движении мелодической линии, об особенностях

метро – ритмической организации, и сопровождают рассказ педагога игрой на

музыкальных

инструментах.

Таким

образом,

детям

гораздо

легче

учить

новые

произведения,

запоминать и контролировать слухом, последовательность элементов

музыкальной пьесы. Во время разучивания произведения дети учатся не только

определять эмоционально - образный строй музыкального произведения, но и учатся

разбирать его интонации, элементы музыкальной речи. В процессе работы по данной теме

мы с ребятами знакомимся не только с русскими народными песнями, но и с

произведениями известных композиторов таких как: Рахманинова, Моцарта, Грига,

Бетховена, Шопена, Шостаковича, Глинки, Кабалевского и других.

Также считаю очень полезным - подбор мелодий по слуху. Этот процесс проходит в

индивидуальной работе с ребёнком, так как развитие этого умения происходит у каждого

малыша - индивидуально. Такой вид деятельности благотворно влияет и на развитие

певческих навыков, что способствует улучшению качества пения ребёнка. Также в своей

работе я опираюсь на принцип индивидуального подхода к дошкольнику, стараюсь вести

занятия добродушно, педагогично, с пониманием, чтобы суметь вовлечь каждого ребёнка

в сам процесс игры на детских музыкальных инструментах.

По моим наблюдениям занятия в оркестре дают положительные результаты: дети

становятся более развитыми, открытыми, эмоциональными; им нравится играть в

оркестре, сам процесс участия заряжает их положительными эмоциями, вдохновляет на

творчество. А ещё большим удовольствием является, выступление на утренниках перед

родителями, гостями, а также публичное выступление на различных концертах и

конкурсах. Исполнение на музыкальных инструментах также может сопровождаться

различными видами детского творчества: пение, танец, игра, ведь оркестр своим

многотембровым звучанием всегда украсит любой номер на празднике или вечере

развлечения.

Велика

и

организационная

функция

оркестра:

ребята

чувствуют

ответственность

за

свою

партию,

это

способствует

развитию

в

них

чувства

сосредоточенности, собранности, ведь игра в оркестре объединяет детей, развивает в них

волевые качества. Занятия в оркестре помогают некоторым детям даже избавиться от

комплексов: робость, застенчивость, нерешительность.

Наш коллектив маленьких музыкантов носит название «Волшебная сила оркестра»,

и это название мы выбрали не случайно, так как

оно достаточно полно и ярко

характеризует всю проделанную с ребятами работу. Если вдуматься в эти слова, то наша

сила – это и есть мы – единый коллектив, одна семья, которая на несколько минут

объединяется под чарами музыкального волшебства.

Опираясь на опыт, талант, знание и мастерство многих замечательных педагогов, я

пытаюсь анализировать и синтезировать, создавая что – то своё, понятное детям. Стараясь

приобщить их к миру музыки, я стремлюсь воплотить прекрасную фантазию в хорошую и

интересную систему обучения.

Мир, в котором мы живём, также красив и разнообразен, как и мир музыкальных

инструментов, и задача музыкального руководителя показать этот мир с помощью

музыки, помочь детям рассмотреть, научить чувствовать, видеть и понимать его законы.