1

МБОУ Покровская СОШ №2 с УИОП

РОЛЬ ХОРЕОГРАФИИ В РАЗВИТИИ ЛИЧНОСТНЫХ КАЧЕСТВ

ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

Автор: Педагог-хореограф,

Боярская Лилия Александровна

РС (Я), Хангаласский район, г.

Покровск

Покровск, 2020

2

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

……………………………………..………………...…………….…..3

ГЛАВА 1 Теоретические основы изучения роли хореографии в развитии

личностных качеств детей младшего школьного возраста………………..7

1.1 Сущность понятия «личностные качества».………...…………….………..7

1.2 Развитие личностных качеств детей младшего школьного возраста

средствами хореографии………………………………………………..…….....14

ГЛАВА 2 Анализ опыта работы студии творческого развития «В ритме

танца» по развитию личностных качеств детей младшего школьного

возраста……………………………………………………………………….....39

2.1 Деятельность студии творческого развития «В ритме танца».................39

2.2 Влияние репертуара студии творческого развития «В ритме танца» на

развитие личностных качеств детей младшего школьного возраста………...51

Заключение…………………………………………………………………...…70

Список использованной литературы………………………………...……...74

Приложение……………………………………………………………...……...80

3

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Искусство – это мир совершенства,

красоты, гармонии. Правильное общение с ним, соответствующее его

эстетической природе, гармонизует внутренний мир ребенка, развивает

чувство прекрасного, способность различать хорошее и плохое, истинное и

ложное, доброе и злое. Без этого нет становления цельного человека,

гармоничности его личности [17, с.78].

Хореографическое

искусство

–

предмет

не

новый

в

системе

профессионального обучения танцу. Ещё в давние времена эта дисциплина

не уступала по важности точным наукам. Ведь для того, чтобы ребёнок

вырос

гармонически

развитой

личностью,

ему

просто

необходимо

всестороннее развитие. А благодаря танцам и музыке дети начинают быстрее

познавать

мир

и

себя

в

этом

мире,

развивают

внимание,

волю,

коммуникабельность и, конечно, музыкальность.

В современных условиях общественных отношений, перемен в

социально-экономической сфере, культуре и образовании особую значимость

приобретают

вопросы

художественного

воспитания

подрастающего

поколения. В обществе возрастает потребность в высокоинтеллектуальных

творческих личностях, способных самостоятельно решать возникающие

трудности, принимать нестандартные решения и воплощать их в жизнь.

В связи с этим не уменьшает сегодня интерес к проблемам теории и

практики

художественного

воспитания

как

важнейшему

средству

формирования отношения к действительности, средству нравственного и

умственного воспитания, то есть как средству формирования всесторонне

развитой, духовно богатой личности.

Анализ программно–методического обеспечения предметов, научной

литературы позволяет сделать вывод, что общеобразовательная школа,

учреждения дополнительного образования оставаясь центральным звеном в

4

формировании и развитии эстетической культуры школьников и подростков,

не полностью реализует, не использует возможности хореографии.

Степень разработанности проблемы. Хореографическому искусству

посвящено

достаточное

количество

учебных

пособий,

монографий,

исследований,

мемуарной

литературы.

Популярные

брошюры,

ориентированные

на

массового

читателя,

напротив,

часто

грешат

неточностями, изобилуют малозначащими фактами и, безусловно, не

освещают целиком путь танцевального искусства в его исторической

ретроспективе, его роль и значение в жизни человека.

При подготовке

дипломной работы были изучены и проработаны труды таких авторов как,

А.Я. Ваганова, Н.П. Базарова, А.А. Борзов, А. М. Мессерер, А.А.Климов, Т.С.

Ткаченко, Т.А. Устинова, М.С. Белолюбская, Р.С. Немов и др.

Но в работах мало внимания уделяется определению методов и

подходов, благотворно влияющих на развитие личностных качеств детей

различными направлениями танцевального искусства.

Младший школьный возраст имеет богатейшие возможности для

развития творческих способностей. К сожалению, эти возможности с

течением времени необратимо утрачиваются, поэтому необходимо, как

можно эффективнее использовать их.

В кружках, ансамблях, студиях г.

Якутска занимается много детей. Проводятся фестивали и конкурсы,

демонстрирующие

достаточное

количество

хорошо

обученных,

хореографически

грамотных

ребят.

Однако

в

большинстве

своем

хореографическое воспитание носит преимущественно спортивный характер

– на развитие ребенка как личности уделяется мало внимания.

Таким

образом,

выявляется

противоречие

между

осознанной

потребностью в разработке и дальнейшем использовании курса хореографии

как средства развития личностных качеств детей младшего школьного

возраста и недостатком обращения в них на психолого-педагогическую

работу с детьми по развитию личностных качеств. Данное обстоятельство

5

определило формулировку темы

исследования:

«Роль

хореографии

в

развитии личностных качеств детей младшего школьного возраста».

Объект

исследования:

личностные

качества

детей

младшего

школьного возраста на занятиях хореографией.

Предмет исследования: развитие личностных качеств детей младшего

школьного возраста средствами хореографии.

Цель

выпускной

квалификационной

работы:

выявить

роль

хореографии в развитии личностных качеств детей младшего школьного

возраста.

Для достижения цели в работе поставлены следующие задачи:

-

дать определение понятию личностные качества детей младшего

школьного возраста;

- определить влияние хореографии на развитие личностных качеств

детей младшего школьного возраста;

- проанализировать творческую деятельность студии творческого

развития «В ритме танца»;

- определить влияние репертуара студии творческого развития «В

ритме танца» на развитие личностных качеств детей младшего школьного

возраста.

Нами

были

использованы

такие

методы

исследования,

как:

теоретический

анализ

литературы;

наблюдение;

педагогический

эксперимент; анкетирование; беседа.

Теоретическая значимость состоит в том, что предпринята попытка

исследования

возможности

использования

хореографии

в

развитии

личностных качеств детей. Руководители хореографических коллективов

найдут

в

ней

много

полезной

информации,

а

также

методических

рекомендаций, которые они смогут применить в своей профессиональной

деятельности.

6

Практическая значимость исследования заключается в том, что роль

хореографии в развитии личностных качеств детей востребована временем и

необходима

для

практического

применения

в

учебном

процессе

хореографических ансамблей. Тема может быть использована при разработке

программ обучения классического и современного танца, необходима

преподавателям и учащимся как методическое подспорье и непосредственная

необходимость в работе хореографа с целью развития личностных качеств у

детей младшего школьного возраста.

Структура работы состоит из введения, двух глав, заключения, списка

использованной литературы, приложений.

7

ГЛАВА 1 Теоретические основы изучения роли хореографии в развитии

личностных качеств детей младшего школьного возраста

1.1 Сущность понятия «личностные качества»

Личность –

социальное

существо,

включенное

в

общественные

отношения,

участвующие

в

общественном

развитии

и

выполняющее

определенную общественную роль. Субъективно личность индивида – это

его Я (Я - концепция), это система представлений о себе, формируемая в

процессе

деятельности

и

общения

и

обеспечивающая

единство

и

тождественность его личности [34, с.53].

Личность характеризуется большим числом параметров, среди которых

наиболее

важна

ее

позиция,

то есть

система

отношений.

Наиболее

существенными являются отношения личности к обществу и людям, к

материальным условиям жизни, к себе, к собственным обязанностям, к

общественным обязанностям, к трудовым обязанностям. Эти и некоторые

другие отношения характеризуют, прежде всего, нравственный облик

личности, ее социальные установки.

Еще одна характерная сторона личности – ее индивидуальность,

неповторимое сочетание психологических особенностей личности. Сюда

относятся характер, темперамент, особенности протекания психических

процессов, совокупность преобладающих чувств и мотивов деятельности,

сформировавшиеся способности. Нет двух людей с одинаковым сочетанием

указанных психологических особенностей – личность человека неповторима

в

своей

индивидуальности.

Индивидуальность

может

проявляться

в

интеллектуальной, эмоциональной или волевой сфере или сразу во всех

сферах

психической

деятельности.

Она

наиболее

полно

и

детально

характеризует личность.

8

Внутренний мир личности издавна привлекали внимание философов,

ученых и художников. Формирование личности – одна из центральных

проблем философии, психологии и социологии. Ее значение обусловлено

тем, что учение о формировании личности составляет методологическую

основу решения не только многих важнейших теоретических вопросов, но и

практических задач в связи с формированием жизненной позиции.

Личностные качества – не что иное, как составляющие характера, его

особенности. Развитие

личностных

качеств способствует

наполнению

человека, делая его разносторонним. Личностные качества позволяют

правильно

реагировать

на

внешние

раздражители

и

вопреки

всему

преуспевать в своей деятельности. Это способ эффективного использования

внутренних ресурсов [7, с.73].

Личностные качества очень влияют как на внутреннее составляющее

человека,

так и на всю его жизнь в дальнейшем. Поэтому личностные

качества можно и нужно развивать. Средствами хореографии это очень

интересно делать. Хореографией можно развить такие качества, как волю, но

не только к победе, но и в целом; воображение; занятия хореографией

закаляют характер.

Уровень развития личностных качеств.

Каждый человек рождается с определённым характером и набором

личностных качеств, определяющих особенности поведения и жизненные

приоритеты. На протяжении жизни, некоторые качества изменяются под

влиянием разных факторов, некоторые остаются на всю жизнь. Психологи

утверждают, что основные этапы формирования характера происходят в

первые пять лет жизни, далее они несколько корректируются, исходя из

жизненных обстоятельств.

Главным показателем и критерием, которые формируют уровень

развития личности, относятся: способность к активной жизненной позиции,

9

уровень

ответственности,

направленность

способа

жизни,

уровень

культурности и интеллекта, способность управлять эмоциями.

От личностных качеств зависят многие стороны жизни,

начиная с

выбора стиля одежды и заканчивая приоритетом деятельности для будущей

профессии. Если человек осознаёт потребность в более качественном уровне

жизни, он будет стараться достигнуть желаемого. В этом помогают как раз

такие качества личности как целеустремлённость, уверенность в себе, умение

адекватно оценивать действительность и свои возможности. Даже при не

самом

высоком уровне

врождённых

особенностей

человека,

но

при

осознании своей индивидуальности, всегда есть возможность определиться с

деятельностью, которая наиболее полно раскроет способности человека. Тем

более, при желании всегда есть возможность развивать личностные качества.

В нашем случае личностные качества развиваются посредством занятий

хореографией.

Развитие личностных качеств детей.

Развитие ребёнка начинается с его рождения. Это многосторонний

процесс взаимодействия родителей, общества и саморазвития. Главная

ответственность, конечно, возложена на семью. Здесь начинается познание

себя как отдельного индивидуума, познаёт разные варианты взаимодействия

с другими людьми и варианты ответных реакций [8, с.56].

На сегодняшний день утвердилось мнение, что все проявления

человеческого характера приобретаются в раннем детстве. В это время

закладываются три ключевые группы качеств личности. В зависимости от

периода жизни, происходит становление способов мотивации, стилей

поведения и инструментов взаимодействия с другими людьми.

Как только ребёнок начинает воспринимать себя как отдельную особь,

начинает осознавать своё место в окружающем мире, начинается процесс

развития основных качеств, в том числе на это влияет развитие чувственной

сферы

жизни. Существует

несколько

ключевых

факторов,

которые

10

свидетельствуют о начале процесса:

активное и уместное применение

личных

местоимений;

владение

навыками

самообслуживания

и

самоконтроля;

способность

описать

свои

переживания

и

объяснить

мотивацию поступков.

Исходя из вышесказанного,

становится понятен возраст начала

становления личности. Психологи указывают возраст два – три года. Однако

нельзя сказать, что до этого момента ничего не происходит. Активно идёт

подготовка

и

формирование

индивидуальных

предпочтений,

коммуникативных способностей, темперамента. К наступлению возраста

пяти лет, ребёнок полностью воспринимает себя как отдельную личность с

индивидуальными

особенностями,

находящейся

в

активном

взаимоотношении с окружающей действительностью.

Как пишет В.В. Давыдов, младший школьный возраст – это особый

период в жизни ребёнка, который выделился исторически сравнительно

недавно. Его не было у тех детей, которые вообще не посещали школу, его не

было и у тех, для которых начальная школа была первой и последней

ступенью образования [30, с.260].

На человека влияет не только семья, но и общество, школа, друзья. Эта

среда, безусловно, накладывает отпечаток на поведение и формирование

ребёнка. Однако, основу, фундамент может заложить только близкие люди.

Именно

они

устанавливают

ориентиры,

и

показывают

способы

взаимодействия внутри семьи и с другими людьми. Так как ребёнок ещё не

знаком с правилами поведения в обществе он ориентируется на родных и

берёт с них пример. Поэтому очень часто находится много общих черт у

детей с родителями. Часто ребёнок полностью копирует поведенческую

модель родителей [32, с.53].

На

этапе

начального

формирования

нет

смысла

пытаться

корректировать или дополнительно развивать личностные качества. Самым

лучшим вкладом будет создание условий для развития физических,

11

эмоциональных, интеллектуальных способностей. Далее стоит мягко и

ненавязчиво знакомить ребёнка с морально–этическими и социальными

нормами,

принятыми

в

социуме.

Каждая

семья

оперирует

своей

индивидуальной системой воспитания, которая формирует в свою очередь

«семейное кредо».

Такая воспитательная среда со специфичными способами и мерами

воздействия занимает основное место в жизни ребёнка. От эффективности её

воздействия зависит формирование личности. Одним из методов является

общение. Ему выделяется важная роль в формировании характера. Этот

метод важен на всех этапах развития.

Для успешного развития и

формирования новых личностных качеств ребёнок постоянно должен

вовлекаться в активную деятельность.

Развитие личностных качеств учащихся.

Если в дошкольном возрасте основным ориентиром и авторитетом для

ребёнка являлись родители, то с началом активной учебной деятельности

порядок

вещей

несколько

изменяется.

Во-первых,

в

жизни

ребёнка

появляются другие взрослые, которые не относятся к семье, но также

занимают важное место в жизни. Это учителя, тренер, воспитатель. При

правильной

организации

учебного

процесса

наравне

с

учебной

познавательной деятельностью постоянно происходит развитие личностных

качеств учащихся.

Мнение этих людей часто может быть авторитетнее в некоторых

вопросах, чем слово родителей. Это нормальное явление, потому как ребёнок

чувствует новые способности и грани своего развития. Развитие личностных

качеств, которое ориентировано на этих людей, направлено на успешную

организацию учебной деятельности, умении организовывать своё время и

достижение поставленных целей. Также формируются ценности личности,

которые взаимосвязаны с общественными нормами, появляются такие

качества как ответственность, креативность [7, с.73].

12

Также в это время появляются друзья и товарищи, которые также

влияют на формирование качеств личности. В этот период закладываются

основы

умения

взаимодействовать

с

друзьями,

поведение

во

время

конфликтов и правильные способы выхода из конфликтных ситуаций. В этот

период ребёнок начинает развиваться в разных направлениях, так как

появляются новые площадки для реализации личностного потенциала.

Происходит понимания и оценивание себя как равноправной личности.

Развитие личностно профессиональных качеств.

С началом активной профессиональной деятельности человек начинает

реализовывать не только свои личностные качества, но и профессиональные.

Именно от них зависит выбор сферы деятельности и успешная реализация

себя как специалиста. Большую часть своей жизни человек проводит на

работе и с этой стороной жизни связаны многие ожидания и стремления.

Именно качества человека как профессионала являются ориентиром, по

которому оценивается соответствие человеком его должности, и вообще,

сферы

деятельности.

Адекватное

восприятие

себя

в

коллективе

и

сотрудников

вокруг,

также

является

показателем

успешности

как

профессионала. Человек, который обладает определённым набором качеств,

подходящих для выбранной профессии намного быстрее развивается и

достигает высоких целей, уверен в себе, знает, как действовать, чтобы

подняться по карьерной лестнице.

Каждая отдельная профессия требует определённых профессиональных

качеств. Несмотря на это, есть список обобщённых критериев, на которые

обращают внимание работодатели. Наличие их приветствуется практически в

любой области деятельности. Поскольку от профессионализма каждого

работника зависит не только его личная успешность, но и развитие целой

организации, работодатель обращает на этот фактор особое внимание.

Самыми главными качествами являются:

1.

Умение работать одной командой в коллективе;

13

2.

Быстрая обучаемость и гибкость;

3.

Инициативность, но не концентрация внимания на своей персоне;

4.

Способность выполнять задание без постоянного контроля со стороны

начальства;

5.

Умение отстоять и аргументировать своё мнение;

6.

Скорость реакции и способность принятия ответственности за свои

решения;

7.

Умение точно следовать должностным инструкциям;

8.

Коммуникабельность и умение выходить из конфликтных ситуаций.

Профессиональные качества, как и личностные, являются результатом

воспитательного процесса. Вклад родителей, общая атмосфера в семье,

уверенность в надёжном тыле в качестве родственников помогают человеку

чувствовать себя уверенно, легко ставить перед собой задачи и достигать их.

Социальная сфера, влияние учителей, друзей также важно. Однако, не

обязательно отсутствие черт, привитых с детства, является окончательным

приговором. Человек всегда может самостоятельно развивать в себе

необходимые профессиональные качества [32, с.53].

Методы развития личностных качеств.

Самое главное, что должно быть у успешного человека, независимо от

его профессиональной деятельности – уверенность в своих силах. Это основа

в любой профессии. Не обязательно обладать лидерством и вести за собой

всех, достаточно уметь адекватно оценивать себя и свои возможности, все

возможные риски. Если взялся за выполнение задачи – никогда нельзя

бросать её при возникновении трудностей [34, с.53].

Выделяют несколько основных методов, которые помогают в развитии

личностных качеств. Первым шагом должен стать самоанализ, помогающий

выделить качества, которые уже имеются. Определившись с недостающими

качествами, следует выбрать пути их формирования. Это длительный и

нелёгкий процесс. Важно изначально определиться с желаемым результатом

14

и разработать несколько путей его достижения. Обязательным условием

успеха является наличие сроков достижения цели и примера для подражания.

Для формирования новых или развития уже имеющихся качеств

необходимо время. Этот процесс занимает не один день. Существует

большое количество разного теоретического материала, тренингов. Но и без

них вполне возможно решить эту задачу. Для начала, нужно заняться

самодисциплиной. В случае удачного выполнения первого этапа, у человека

появляется повод гордости перед самим собой, следовательно, повышается

самооценка. Теперь, когда появилась уверенность в себе, можно начинать

действовать по направлению профессиональному успеху. Важно составлять

план по карьерным достижениям, не забывать придерживаться его.

1.2 Развитие личностных качеств детей младшего школьного

возраста средствами хореографии

Искусство

хореографии

–

явление

общечеловеческое,

имеющее

многовековую историю развития. В основе его происхождения лежит

непреодолимое стремление человека к ритмичному движению, потребность

выразить свои эмоции, средствами пластики, гармонично связывая движение

и музыку [32, с.53].

История становления хореографического искусства – это результат

эволюции

человеческой

культуры,

социальных

особенностей

каждого

времени; это история народного танцевального искусства, практической

деятельности педагогов-хореографов и исполнителей различных эпох и

народов.

Специфика

хореографического

искусства

определяется

его

многогранным воздействием на человека, что обусловлено самой природой

танца как синтетического вида искусства. Влияя на развитие эмоциональной

сферы личности, совершенствуя тело человека физически, воспитывая через

15

музыку духовно, хореография помогает обрести уверенность в собственных

силах, даёт толчок к самосовершенствованию, к постоянному развитию. На

различных этапах своего развития человечество постоянно обращалось к

танцу как к универсальному средству воспитания тела и души человека –

средству гармонизации воспитания личности [7, с.73].

Изучение хореографии, как и других видов искусства, помогает развить

те стороны личностного потенциала учащегося, на которые содержание

других предметов имеет ограниченное влияние: воображение, активное

творческое мышление, способность рассматривать явления жизни с разных

позиций. Как и другие виды искусства, танец развивает эстетический вкус,

воспитывает возвышенные чувства, но, в отличие от других искусств,

оказывает существенное влияние и на физическое развитие ребёнка.

Искусство

танца

богато

и

многообразно.

Каждый

жанр

хореографического искусства предоставляет свои возможности познания

окружающего мира, человека и человеческих взаимоотношений.

Хореографическое искусство включает различные виды искусств –

музыку, собственно хореографию, драматургию, живопись. Каждый из них,

преломляясь

соответственно

требованиям

данного

вида

искусства,

становится

необходимым

компонентом

хореографического

образного

мышления.

Отмечая

принципиальное

различие,

существующее

между

изобразительностью

и

выразительностью

в

способе

организации

воспроизведения объективной реальности в образе, надо исходить из того,

что отмеченные начала в искусстве всегда предстают в диалектическом

взаимодействии. Действительно, нельзя выразить какое-либо явление в

искусстве, не изображая его, и нет ничего изображённого, что не обладало бы

той или иной степенью выразительности. Литература, музыка, живопись,

хореография наполняют художественные образы различной степенью зримой

наглядности и конкретности, по-разному организуют жизненный материал, а

16

сам принцип отбора материала, его необходимый эмоциональный аспект,

зависит от специфики каждого из искусств, так и от специфики из жанров.

Балет, будучи оригинальным синтетическим жанром, включает в себя виды

искусств

с

превалированием

изобразительного

начала

(живопись,

скульптуру, пантомиму) и искусства выразительные – танец и музыку.

Степень взаимодействия изобразительных и выразительных начал в

хореографии зависит от того, какая сторона пластической выразительности в

системе

изобразительно-выразительных

средств

(танцевальная

или

пантомимная) доминирует при создании конкретной хореографической

образности.

Используя неисчерпаемые возможности пластики человеческого тела,

хореография на протяжении многих веков шлифовала и разрабатывала

выразительные танцевальные движения. В результате этого сложного

процесса собственно хореографических движений, особый художественно-

выразительный язык пластики, составляющий созидательный материал

танцевальной образности. Отбирая из неисчерпаемого источника, каким

является народное танцевальное творчество, характерные выразительные

движения, хореография их по-новому пластически осмысливает, поэтически

обобщает, придаёт им необходимую многозначность и широту выражения.

Выразительные

движения

легли

в

основу

классического

танца,

отличительные черты которого призваны выражать страстный человеческий

порыв в высь, активную устремлённость в неизведанное, возвышенность,

одухотворённость. Такой танец оказался способным породить «душой

исполненный полёт», в котором на основе отточенной танцевальной техники

воедино слиты воля, эмоция и страсть.

Процесс развития системы изобразительно-выразительных средств

российской хореографии проходил подчас через ломку установившихся

эстетических норм, вызывал страстные споры не только в среде служителей

«храма» хореографического искусства, но и в широком кругу зрителей.

17

Начиная с 20-х годов, с экспериментальных поисков Ф. Лопухова, К.

Голейзовского, в пластическую языковую структуру нашего балета стали

входить

элементы

художественной

гимнастики,

акробатики,

поэтизированной бытовой пластики. Так, в поставленном Ф. Лопуховым в

1927 году балете «Ледяная дева», героиня балета делает на сцене шпагат, до

этого применяемый лишь в цирке и на эстраде. Да и вся пластика Ледяной

девы – резкая, угловатая, колючая никак не вязалась с устоявшимися

эстетическими положениями классического танца, но зато превосходно

отвечала сущности создаваемого образа.

В хореографии, как и в любом искусстве, нет художественных

приёмов, хороших и годных на все времена. Художественный приём,

естественно и органично вошедший в общую танцевальную палитру, служит

раскрытию

выразительной

природы

танцевальной

образности.

Современность

хореографического

искусства

–

это,

прежде

всего

современность его хореографического образного мышления, в котором

изобразительность и выразительность всегда существуют в единстве.

Являясь искусством поистине общечеловеческим, доступным без

какого-либо перевода людям всех рас и континентов, танец всегда несёт в

себе определённую национальную окраску. Проводя аналогию с музыкой,

надо заметить, что подобно тому, как музыкальные интонации, рождённые

на основе реалистически жизненных интонаций отражаемой исторической

эпохи, носят ярко выраженный национальный характер, так и пластические

танцевальные движения приобретают у того или иного народа неповторимую

национальную характерность. Язык пластики в силу своей общечеловечности

понятен и доступен в том «натуральном» виде, в каком его создаёт народ.

Хореография, как высшая форма танцевального искусства, вобрала в себя

черты

национальной

специфики,

но

степень

соотношения

в

ней

национального и общечеловеческого имеет свои особые закономерности,

особую

форму

преломления.

Если

в

народном

танце

национальное

18

проявляется более выпукло и наглядно, то академический танец отмечен

печатью национального своеобразия уже в значительно меньшей степени.

Язык классического танца интернационален, несмотря на национальную

окраску, которую он всякий раз приобретает в той или иной стране.

Например, когда смотришь на нашей сцене «Умирающего лебедя» Сен-

Санса, не отвлекаешься от истинно русского своеобразия в передаче души

танцевальной

композиции,

вместе

с

тем

постигаешь

тот

глубокий

общечеловеческий смысл, заложенный в этом камерном хореографическом

произведении.

Основой

основ

изучения

хореографического

искусства

является

классический танец с его веками выверенной методикой подготовки

танцовщика. Классический танец воспитывает навык правильной осанки,

гармонично

развивая

всё

тело,

раскрепощая

движение.

Включение

классического

тренажа

в

урок

способствует

воспитанию

опорно-

двигательного аппарата, уравновешивая право– и левостороннее развитие

всех мышц корпуса и конечностей, развитию сложной координации

движений, расширению двигательного диапазона, тренировке дыхательной и

сердечно – сосудистой системы, повышая тем самым жизненную активность

организма ребёнка [53, с.83].

Профилактический и лечебный эффект народного танца основан на

единстве

пространственно-территориальных

и

временно-музыкальных

закономерностей.

Сила

воздействия

временно-музыкальных

закономерностей проявляется в национальном ритме, который в свою

очередь является регулятором ритма социально-бытовых движений, ставших

основой традиционных лейтмотивов народного танца. В живых образах

танца народ показывал, каким бы он хотел видеть человека, какие черты

характера

достойны

подражания,

какие

образцы

поведения

и

взаимоотношений

предпочтительны.

Образцы

народной

хореографии,

изучаемые на уроке, восстанавливают собственные этнические связи

19

ребёнка, воспитывают этническую толерантность. Анализируя характер

движений, пространственное построение танца, его ритмический рисунок,

особенности костюма, дети могут пополнить свои знания по географии,

истории, музыкальной культуре, этнографии народа [8, с.56].

Особенно ярко

выражены образцы поведения, взаимоотношений,

предоставляют нам бытовые танцы различных эпох. Каждая историческая

эпоха имеет свои бытовые танцы. Стиль бытовой хореографии во многом

определяется условиями жизни людей, моралью и этикетом общества.

Бытовой танец даёт возможность узнать, «примерить на себя» культуру

взаимоотношений, правила поведения, нормы морали различных слоёв

общества той или иной эпохи.

Современные танцы с их стремительными ритмами, необычными и

сложными

положениями

тела

хорошо

тренируют

выносливость,

вестибулярный аппарат, систему дыхания и сердце. Кроме того, современные

танцы наиболее привлекательны для подростков.

Рассматривая хореографию

как

средство

личностного

развития

школьников,

мы

должны

указать

на

следующие

синтетические

ее

возможности [34, с.53].

Основой

хореографии

является танец; форма

организации

танцевальных движений. Среди всех искусств, в единстве с которыми

развивается

танец,

музыка

наиболее

близка

ему

по

обобщенности,

ассоциативности

и

структурным

закономерностям.

Но,

пластический

изобразительный язык танца все же более конкретен, как и зрим. В идеале

сам танец - пластическая музыка «Танцевальная музыка, - писал великий

реформатор и теоретик балета Ж.Ж. Новер, – представляет собой или должна

представлять своего рода программу, которая усиливает и предопределяет

движение и игру каждого участника танца» [7, с.73].

Хореография – понятие очень широкое, буквально означает в переводе

с греческого «писать танец». Но со временем этим словом стали называть

20

все,

что

относится

к

искусству

танца:

балет,

бытовой

танец,

профессиональное искусство, самодеятельное искусство.

Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений

ребенка, его творческих возможностей. Синкретичность танцевального

искусства подразумевает развитие чувства ритма, умения слышать и

понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно

развивать и тренировать мышечную силу корпуса и ног, пластику рук,

грацию и выразительность. Занятия танцем формируют правильную осанку,

прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают

представление об актерском мастерстве.

Танец

имеет

огромное

значение

как

средство

воспитания

национального самосознания. Получение сведений о танцах разных народов

и различных эпох столь же необходимо, как изучение всемирной истории и

этапов развития мировой художественной культуры, ибо каждый народ

имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его

история, его обычаи и характер. Изучение танцев своего народа должно стать

такой же потребностью, как изучение родного языка, мелодий, песен,

традиций,

ибо

в

этом

заключены

основы

национального

характера,

этнической самобытности, выработанные в течение многих веков.

Хореографическим воспитанием детей необходимо заниматься с

раннего детства. Начальные знания ребёнок получает ещё в детском саду на

занятиях ритмики и музыки. Затем, опираясь на способности ребёнка,

родители отдают его в профессиональный коллектив, в студию, в которой он

продолжает обучаться многие годы [8, с.56].

Ведущая роль в процессе развития личностных качеств детей младшего

школьного

возраста

принадлежит

искусству

(изобразительному,

театральному,

музыке,

хореографическому

искусству),

поскольку

оно

является жизненно-важным для развития и воспитания, формирования

должного отношения к национальной культуре и искусству.

21

Именно в этом возрасте закладывается основа личности, происходит

ориентация на развитие духовности, самореализации, самовыражения и

формируется мироощущение, необходимое в последующей жизни.

Таким образом, хореографическое творчество является одним из

средств всестороннего развития младших школьников. Продуктивность

социального

воспитания

детей

средствами

хореографии

обусловлена

синтезирующим характером хореографии, которая объединяет в себе музыку,

ритмику, изобразительное искусство, театр и пластику движений.

Хореографическое искусство у детей младшего школьного возраста

является дополнением и продолжением его реальной жизни, обогащая ее.

Занятия этим искусством приносят ему такие ощущения и переживания,

которых он не мог бы получить из каких-либо иных источников.

Творческая личность – важнейшая цель, как всего процесса обучения,

так и эстетического воспитания. Без него, без формирования способности к

эстетическому

творчеству,

невозможно

решить

важнейшую

задачу

всестороннего и гармоничного развития личности. Совершенно очевидно,

что каждый педагог посредством эстетического воспитания готовит детей к

преобразовательной деятельности. Педагог-хореограф должен сформировать,

развить и укрепить у детей потребность в общении с искусством, понимание

его языка, любовь и хороший вкус к нему. Эстетическая культура человека

связана с его мировоззрением.

Поэтому

проблема

формирования

гармоничной

личности

тесно

переплетается с вопросами эстетического восприятия.

Одним

из

богатейших

и

действенных

средств

эстетического

воспитания

является

хореография,

она

обладает

большой

силой

эмоционального

воздействия

и

поэтому

является

важным

средством

формирования идейных убеждений, нравственных и эстетических идеалов.

22

Хореография (с греческого - «рисунок по полу») – совокупность в

определенной последовательности всех движений и поз, образующих тот или

иной танец, танцевальный эпизод или балетный спектакль в целом.

Танец – это единственный универсальный способ выражения своих

чувств, при помощи языка мимики и жестов. Человек, связанный с

искусством танца, живёт и развивается в гармонии, а гармония – это

равновесие и порядок [7, с.73].

Танец таит в себе огромное богатство для успешного художественного

и нравственного воспитания. Он сочетает эмоциональную сторону искусства,

приносит радость, как исполнителю, так и зрителю. Он также раскрывает и

растит духовные силы, воспитывает художественный вкус и любовь к

прекрасному. Говорят, что танец – это жизнь. Повороты, наклоны, прыжки,

ритмичные движения – это танец. Мы используем наши руки для того, чтобы

рисовать картины или создавать формы из камня, а танец требует всего

нашего тела, которое движется в пространстве. Танец поэма, в ней каждое

движение – слово.

Занятия хореографией важны для детей, так как они формируют

личность будущего человека, и закладывает творческое зерно в ребенка.

С развитием современного информационного общества, жизнь требует

от человека гибкости мышления, адаптации к новым условиям, уверенности

во взаимодействии с другими людьми. На первый план выступает проблема

воспитания грамотной, творчески активной, духовно богатой личности.

Огромную роль в решении её играет хореография, призванная посредством

искусства танца воспитывать и развивать своих участников.

В понятие «хореография» входят не только сами по себе танцы,

народные и бытовые, классический балет. Само слово «хореография»

греческого происхождения, буквально оно значит «писать танец». Но

позднее этим словом стали называть все, что относится к искусству танца. В

этом смысле употребляем его и мы.

23

Танец — это искусство, а всякое искусство должно отражать жизнь в

образно-художественной форме. Специфика хореографии состоит в том, что

мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи,

средствами движения и мимики [8, с.56].

Хореография родилась на заре человечества: еще в первобытном

обществе

существовали

танцы,

изображавшие

трудовые

процессы,

воспроизводившие движения животных, танцы магического характера,

воинственные. В них человек обращался к силам природы. Не умея их

объяснить, он молился, заклинал, приносил им жертвы, прося удачной охоты,

дождя, солнца, рождения ребенка или смерти врага. Все это, впрочем, можно

увидеть и в наше время, в искусстве народов Африки, например. Описания

танцев путешественниками и фольклористами рассказывают о жизни,

обычаях и нравах различных народов. С изменением социального строя,

условий жизни менялись характер и тематика искусства, в том числе и

народной хореографии [34, с.53].

Искусство танца живёт и развивается. Появляются новые танцевальные

стили,

происходит

популяризация

танцевальных

конкурсов,

которые

привлекают ценителей хореографического искусства. Все эти факторы

свидетельствуют

о

появлении

нового

современного

художественного

сознания людей.

Понятие хореография (от греческого Choreiа – танец, и grapho – пишу)

первоначально означало искусство обозначать фигуры танцев знаками на

бумаге, затем умение сочинять, создавать балеты, а с конца XIX начала XX

века – значит танцевальное искусство в целом. Современной наукой

рассматривается как совокупность двух областей – искусства балета (Ballet)

и искусства танца (Dance) [12, с.83].

Балет – высшая «театральная» форма хореографического искусства, в

основе выразительных средств которого лежит сценический танец – один из

24

основных

видов

хореографического

искусства,

предназначенный

для

зрителей, предусматривающий создание хореографического образа на сцене.

Танец – форма хореографического искусства, в которой средством

создания художественного образа являются движения и положения тела

человека. Созданный образ, соответствующим образом влияет на духовную

культуру

зрителя.

Благодаря

своей

обобщенности,

многозначности,

информационности, синтетичности, аналитичности, хореографический образ

отражает социально-ценностную ориентированность общества, проецируя

ценностный образ как на обучающихся, так и на зрителя, и таким образом

способствует формированию их социальных качеств, осознанию социальных

ценностей и усвоению норм просоциального поведения.

Итак, искусство хореографии воспитывает социальность. Создание

такого образа зависит от личностных качеств хореографа. Хореография – это

жизнь, это не просто танец, или набор определенных телодвижений. Как и

жизнь, хореография сложна. Необходимо терпение, дисциплина, самоотдача,

она требует много от человека, ей необходимо уделять массу физических

усилий и душевных сил.

Анализ литературы и практический опыт преподавателя показывает

необходимость нахождения таких способов и методов подачи материала во

время занятий воспитанникам, которые будут способствовать развитию

социальности, творческих способностей обучающихся, не травмируя их

психику. Деликатно и педагогично добиваться результатов, чтобы не

сформировать негативное отношение воспитанников к хореографическому

искусству. Эта проблема становиться особенно актуальной в рамках

воспитания здоровой эстетически развитой личности.

Якутия – «танцующая» республика. Этот вид народного искусства

любим и широко распространен среди народов. Сегодня наблюдается

«многоцветье» танцевального творчества в жанровом и в этническом плане.

Если в 40-50-х годах, когда известный исследователь, этнохореограф начала

25

научное изучение народного танцевального творчества, звучали вопросы о

том, что «есть ли, были ли танцы у коренных народов Якутии», то сейчас

такие вопросы не ставятся. Об этом говорит творчество многочисленных

ансамблей танца (взрослые, детские), которыми руководят специалисты

высшего и среднего звена – энтузиасты, для которых специальность это

является призванием [8, с.56].

Наше

общество

болезненно

переживает

этап

своего

развития.

Происходит стремительная утрата нравственных, этических устоев, кризис

духовности.

Быстрыми

темпами

наступает

глобализация,

все

более

приближающая человечество к потребительскому обществу.

В

мировом

масштабе

в

человеческом

обществе

усиливаются

агрессивные

тенденции,

активизируются

техногенные

«агрессии»

цивилизации, стремительно нивелируются особенности этнических культур.

Все это говорит о том, что человечеству необходимо задействовать все

рациональное, гуманное. В этом плане танцевальное искусство не только

демонстрирует красоту, а является позитивным, оптимистично настроенным

искусством. Это жизнеутверждающее искусство, ориентирующее человека

на радость бытия и, что очень важно, особенно в наше время. Это социально

востребованное искусство. Сегодня важна не только красота танца, но и его

этический, нравственный смысл. Через танец актуализируются важные для

человека ценности, идеи, такие как гармония духа и тела.

Сегодня танцевальное искусство должно позиционировать себя как

искусство, органично входящее в систему гуманистических ориентиров

поведения человека. Это особенно касается традиционного танцевального

искусства.

У хореографов много заделов, много наработано. Мы сегодня имеем

солидный творческий багаж. В развитие народного танцевального искусства

существенный

вклад

внесли

М.Я.

Жорницкая,

С.А.

Зверев,

А.Н.

Мохотчунова, О.Т. Егорова, А.В. Посельская, А.Г. Лукина, Н.Е. Петров, Г.С.

26

Баишев, В.П. Винокуров, З.Н. Попова, К.И. Охотина, А.Ф. Клакинова, С. П.

Толеткова, Л.А. Никитина, В.Е. Романова, З.Г. Ксенофонтова, В.Н. Сорокин,

А.П. Ермолаев, А.Н. Окоемов, Е. Сивцева, Д. Харлампьев, А. Харлампьева,

Н.Н. Терютин и молодые хореографы - С.Ф. Катаков, А.П. Ядреева, В.К.

Козлов и др.

Сохранением традиционных форм танца четверть века занимается

Национальный театр танца РС (Я), получивший в этом году имя носителя и

знатока С.А. Зверева. Это налагает на творческий коллектив особые условия

развития. Сегодня актуально звучит мысль о том, что введение новаций в

традиционное творчество должно быть основано на четком усвоении

традиционных

понятий,

взглядов,

воззрений.

Народное

танцевальное

искусство – динамичный вид искусства. Здесь важно найти органичное

сочетание традиционных форм с нововведениями. В создании новых

сценических произведений необходимо опираться на прочную фольклорную

основу [32, с.53].

В трудное время народы обращали и обращают взоры на свои

ценности, пронесенные через века. Сегодня аутентичные народные танцы

практически не сохранились. Но есть танцы, такие как якутский осуохай,

эвенский сэаьэ, эвенкийский ехор, юкагирский лондол, чукотский веврелев,

которые несут в себе дух прошедших времен. Часто в сценических

воплощениях прослеживается отход от фольклорной основы, чрезмерная

стилизация

элементов

танца,

увлечение

фонограммной

музыкой,

что

приносит огромный ущерб произведениям. Опасна тенденция заимствования,

когда ничего нового не создается, а бесконечно тиражируется удачная

находка того или иного автора. Чтобы держать пульс развития народного

танцевального искусства, необходимо системное проведение фестивалей,

смотров и конкурсов. Это апробированный метод по сохранению и развитию

творческого потенциала. Но сегодня нужен новый взгляд на достигнутое.

27

Необходимо осмысление содержательной сути танца, обновление его

технической структуры и музыкального оформления.

Необходимо акцентировать внимание не только на эстетический, но и

этический,

нравственный,

психологический

аспекты

танцевальных

произведений. Сегодня важен духовно-эстетический аспект танцевального

искусства. Важны осмысление, осознание содержательной сути народно-

сценических танцев, отойти от «технарского» подхода и увлечения одной

лишь формой. Необходимо сохранить в танцевальном творчестве дух народа,

его

культурную

самобытность,

этническое

своеобразие.

Необходимо

стремиться к сохранению разнообразия в культуре. Стоит задача воспитания

и

культивирования

художественного

вкуса

средствами

танцевального

творчества [8, с.63].

Выдающиеся мастера, знатоки танцевального наследия народов – К.

Галейзовский, Т. Устинова, Н. Надеждина, И. Моисеев и другие призывали к

бережному сохранению танцевального фольклора. Сегодня необходимо

уделить особое внимание танцевальному фольклору. К сожалению, сегодня

происходит не только утрата, но и искажение традиций. Происходит

стремительная

утрата

традиции

в

области

народного

танцевального

творчества (якутской, коренных народов Севера).

Все это говорит о том, что необходим концептуальный подход к

созданию, исполнению, методике обучения народных танцев. Современный

балетмейстер,

хореограф-постановщик,

руководитель,

педагог

должны

владеть

не

только

знаниями

в

хореографическом

плане,

но

и

этнокультурологическими,

фольклористическими,

этнографическими,

этноисторическими,

этномузыкальными,

даже

этнолингвистическими

знаниями. Танец всегда отражал дух народа, эпохи, всегда имел прочную

связь с обычаями, верованием и мировоззренческими представлениями.

Сегодня

в

республике

действует

многочисленное

количество

ансамблей

народного

танца,

танцевальных

коллективов

со

званием

28

«народный». Творчество некоторых ансамблей не может не радовать. Многие

ансамбли достойно, на высоком художественном уровне представляют

народное

танцевальное

творчество

на

различных

престижных

международных смотрах-конкурсах, фестивалях.

Но есть проблемы в сохранении и развитии танцевального фольклора

коренных

народов

Республики.

Сохранение

танцевальной

культуры

малочисленных коренных народов Севера необходимо для упрочения их

этнического

самосознания,

сохранения

их

уникального,

самобытного

фольклорного

наследия.

Цивилизованный

мир

должен

быть

заинтересованным

в

сохранении

разнообразия

культур

в

динамично

развивающем веке.

Методика развития личностных качеств детей младшего школьного

возраста посредством хореографии.

В

творческой

деятельности

заложены

огромные

возможности

воспитательного характера. Воспитывает все, что связано с участием детей в

коллективе:

художественный

педагогический

уровень

репертуара,

планомерные и систематические учебные занятия, взаимоотношения с

педагогом,

окружающим

миром.

Посещения

спектаклей,

концертов,

художественных выставок, специальные беседы, лекции на этические темы

формируют маленького человека, развивают в нем чувство прекрасного.

Проводится эта работа постоянно и опирается на систему различных форм,

методов и средств. Преподаватель использует для этого либо специально

организованное внеурочное время, либо непосредственно учебные занятия.

Формы можно условно разделить на основные, дополнительные и

формы художественно-эстетического самообразования. К основным формам

относятся: просмотр танцевальных композиций, прослушивание музыки,

знакомство с творчеством мастеров хореографии. Такой работой можно

охватить весь коллектив во время занятий, репетиций. Дополнительные

формы

включают:

коллективные

или

индивидуальные

посещения

29

спектаклей, фильмов, дискотек, но их проведение организуется в свободное и

удобное

для

детей

время.

К

формам

художественно-эстетического

самообразования относятся: самостоятельное изучение вопросов теории

музыки, танца, чтение книг по хореографии и другим видам искусства с

определенной целевой установкой на расширение своих знаний в области

хореографии [17, с.78].

Методы можно разделить на словесные, практические, наглядные.

Словесные методы основываются на объяснении, беседе, рассказе.

Практические – на обучении навыкам хореографии. Важным методом

воздействия

на

детей

является

наглядный

метод.

Исполнительское

мастерство педагога-руководителя, его профессиональный показ порой

восхищает

детей,

вызывает

стремление

ему

подражать.

Поэтому

преподаватель должен обладать достаточно грамотным и выразительным

показом. Этот метод имеет решающее значение в воспитании детей,

особенно в младших классах. Они воспроизводят методику исполнения

движений своего педагога, впитывают не только грамотный и выразительный

показ, но и его возможные ошибки. Дети подражают своему педагогу в

манере и характере исполнения движений, порой копируют и постановку

рук, корпуса, головы. По исполнению детей можно определить качество

знаний педагога, его стиль работы. Поэтому, пользуясь методом наглядного

показа, необходимо быть предельно внимательным, чтобы исключить те

недочеты, которые проявляются в исполнительстве [8, с.63].

Педагог применяет в своей работе наиболее целесообразные методы с

учетом возраста детей, их специальной подготовки, уровня эмоциональной

отзывчивости, наличия интереса к хореографическому искусству. Увлечение

и

вдохновение

–

источник

интеллектуального

роста

личности.

Интеллектуальное

чувство,

которое

испытывает

ребенок

в

процессе

овладения знаниями – это та ниточка, на которой держится желание учиться.

Если обучение сопровождается яркими и волнующими впечатлениями,

30

познание становится очень крепким и необходимым. Занятия становятся

интересными, и тогда ребенок видит результаты своих усилий в творчестве.

Задача педагога – не дать угаснуть творческому интересу детей младшего

школьного возраста, всячески его развивать и укреплять [8, с.63].

В целях повышения эффективности воспитательной работы важно

использовать проблемную методику. В отличие от традиционной, когда

детям сообщается «готовая» информация обучения, проблемная методика

предлагает более активную умственную и эмоциональную деятельность. В

процессе занятий, возможно, предложить детям дополнить танцевальную

комбинацию или сочинить ее полностью, исполнить то или иное движение,

которое не касается их программы обучения. Дети сначала робко, а потом и

смело, при поддержке преподавателя, активно включаются в творческую

работу. Важно, чтобы ребенок смог применить свои знания, желания в

осуществлении задуманного. Необходимо поощрять творческую инициативу

детей, так как многие из них впоследствии, становясь старше, помогают

своим педагогам в работе с младшими детьми. Разумный педагог доверяет

своему ученику, направляет его в учебной и постановочной работе. Таким

образом, дети, столь активно включившись в творческую хореографическую

атмосферу, выбирают профессию хореографа. Увлекаясь хореографией, они

начинают приобретать книги, собирать вырезки и фотографии из газет и

журналов с артистами балета, ансамблями, прослушивать аудиокассеты с

музыкой различных направлений, просматривать специальные видеокассеты

и т.д. Здесь уместно привлечь детей к аналитической работе, организуя

различные

беседы,

диспуты,

чтобы

дети

правильно

понимали

содержательную сторону хореографического искусства [12, с.83].

Воспитательную функцию берут на себя и органы самоуправления –

лидеры в группе, старосты. Наличие у детей в коллективе единой,

нравственно-привлекательной цели сплачивает коллектив, настраивает на

31

единый творческий ритм, ставит во главу общий, реально выполнимый

интерес.

Каждое занятие, каждый шаг в овладении детей исполнительским

мастерством рассматривается как поступательное звено в единой цепи

воспитания.

Это

облегчает

труд

педагога

в

классе,

делает

его

содержательным, осмысленным и радостным. В.Л. Сухомлинский писал:

«Влиять

на

коллектив

воспитанников

–

значит

воодушевлять

его

стремлениями, желаниями. Коллективное стремление – благороднейшее

идейное, моральное единство. Там, где есть коллективное стремление к чему-

то высокому и благородному, возникает та великая, непобедимая сила

воспитательного влияния коллектива на личность, о которой мечтает

вдумчивый воспитатель» [7, с. 38] .

К одному из основных факторов, обеспечивающих активность детей

на занятиях, относятся строгие морально-этические нормы, которые имеют

большое воспитательное воздействие. Открытые отношения между детьми,

педагогом и учениками, наличие здорового мнения в коллективе и активного

творческого процесса побуждает детей соотносить интересы личные с

групповыми, коллективными. У них воспитывается чувство ответственности

за других, дисциплинированность, если у каждого есть определенная

обязанность, и они знают, что ее никто не выполнит. Это приносит детям

большое удовлетворение и, естественно, их активная позиция в коллективе

становится выразительнее.

Воспитательный

процесс

и

активность

детей

обогащаются

присутствием

традиций

в

коллективе

–

посвящения

в

хореографы,

празднования дня рождения, проведения выходных дней, оформления

стенгазет, проведения вечеров 8 марта и 23 февраля, новогодних утренников

и вечеров, выпускного вечера старших учеников в форме капустника или

отчетного сольного концерта, проведения торжественных концертов в честь

коллектива, торжественного перехода из младшей группы в старшую,

32

передачи

лучших

номеров

программы

следующему

поколению.

Эти

традиции делают перспективной жизнь коллектива, помогают сплотить

детей. У каждого ребенка появляется чувство причастности к важной

деятельности, которая поощряется окружающими. Организация, развитие и

осуществление традиций – дело педагога - руководителя, всех детей и актива

в коллективе. Если они поддерживаются и передаются из поколения в

поколение, проводятся систематически – это позволяет оценить социальную

значимость деятельности коллектива, важность той роли, которую он играет

в городе, районе или области [12, с.83].

Одним из первых требований преподавателя является соблюдение

дисциплины.

Дисциплина

–

это

фактор

качества

организации

художественного и учебно-воспитательного процесса. Насколько умело

руководитель

использует

весь

комплекс

своих

профессиональных

и

педагогических знаний, настолько зависит организация всей воспитательной

работы с детьми, их активность на занятиях и других мероприятиях. В

коллективе

должен

быть

порядок,

которому

подчиняются

все

дети.

Отсутствие дисциплины, нарушающее развитие коллектива, – всегда

препятствие для творчества. «...Существует одно средство – железная

дисциплина. Она необходима при всяком коллективном творчестве» - писал

К.С. Станиславский. Там, где обучение поставлено на профессиональную

основу, дисциплина приносит большую пользу в нравственном и моральном

воспитании. Педагогу необходимо проявить предельную строгость к самому

себе, к своей дисциплинированности, к своей внешности, к своему

душевному состоянию перед встречей с детьми в классе.

Для хорошей организации занятий ведется журнал посещаемости. Это

другая сторона воспитания, которая дисциплинирует и очень хорошо влияет

на детей психологически. При возможных недоразумениях с родителями,

кстати, ответом будет журнал посещаемости и успеваемости детей. Журнал

33

поможет педагогу ничего не забыть и разрешить конфликтные ситуации,

возникающие из-за пропусков занятий и оценок учеников.

Приобщая ребёнка в детском коллективе к хореографии, необходимо в

первую очередь иметь в виду эмоциональное активное восприятие. Важно

научить ребёнка понимать язык танца, пользоваться им для самовыражения.

Хореография же очень гармонично, равномерно и с одинаковой

степенью активности развивает все группы мышц, даже лицевых (мимика).

При занятиях хореографией проще и быстрее можно урегулировать дыхание

(меняя упражнения, движения). Да и внешне человек, в целом, отличается от

других людей, если он с детства занимается хореографией – походка, осанка

и повороты головы, манера поведения, жесты.

Занятия хореографией носят целенаправленный характер для развития

основных

видов

памяти:

наглядно-образную,

эмоциональную

и

двигательную. Память ребёнка сохраняет мышечно-двигательные образцы

заученных

движений,

наглядно-образная

память

создает

у

ребёнка

представления о форме движения, то есть об их направлении (вправо, влево),

о скорости (в каком темпе), последовательности, ритме, характере:

- в развитии воображения и привычки к самостоятельным движениям;

- в развитии психического состояния ребёнка и положительных

эмоций;

- в развитии музыкального ритма и координации [8, с.63].

Занятия хореографией немыслимы без сопровождения музыки. От

характера движения меняется и характер музыкального сопровождения

(возможно и наоборот). Ребёнок быстрее усваивает различные жанры музыки

(вальс, полька, марш), если это подкрепляется движениями, комбинациями,

учиться

слышать

и

различать

музыкальные

ритмы

всей

палитры

дагестанских

народов.

Если

сопоставить

хореографию

с

физической

культурой в развитии координации ребёнка, то и здесь роль хореографии

значительней. Она более «движима» и в хореографии есть понятие «рисунок

34

танца» – другими словами, это перемещение по сценической площадке по

заданному рисунку. Что даёт возможность на развитие у ребёнка чувства

ориентации и размещении в пространства.

Воспитательная работа должна проводиться систематически, только

тогда

она

приведет

к

положительным

результатам.

Сложность

воспитательной работы определяется тем, что дети в коллективе встречаются

различного уровня культуры и воспитания. Сосредоточить их интересы

порой непросто. При этом педагогу-руководителю приходится проявлять

такт, чуткость, применять индивидуальный подход к детям. Он должен

заинтересовать детей, использовать в работе возможности каждого ребенка,

его перспективы [4, с.73].

В

обращении

с

детьми

необходимо

проявление

симпатии,

уважительного интереса к их радостям и огорчениям, к их сложностям в

жизни. Поэтому педагогу необходимо понимать взаимоотношения детей, их

внутренний мир. Ребенок, вступая в мир знаний по хореографии, должен

знать, что каждое занятие обязательно. Пропуски без уважительных причин

не возможны в силу специфики хореографического искусства. Дети просто

не смогут выполнять те задачи, с которыми они сталкиваются. Дело даже не

в достижении результатов, а в понятии долга, его выработке и развитии. То,

чем начал заниматься, должно быть выполнено добросовестно и доведено до

конца. Склонность детей бросать начатое дело в дальнейшем оборачивается

несобранностью уже взрослого человека, поэтому всю воспитательную

работу в коллективе педагог должен строить по принципу интереса, он

является основным и определяющим. Он поддерживается постоянным

изучением нового хореографического материала (движение, танцевальная

комбинация, танцевальный этюд, номер, подготовка или проведение какого-

то мероприятия и т.д.). Все это вызывает положительные эмоции у детей,

влияет на нравственный настрой и развитие их эстетической культуры.

35

Анализ психолого-педагогической литературы и опыт учителей –

практиков,

музыкальных

работников,

психологов,

врачей

позволяет

утверждать, что развитие танцевальных движений на каждом возрастном

этапе происходит различно.

В младшем школьном

возрасте дети уже сравнительно

хорошо

управляют своими движениями, их действия под музыку более свободны,

легки

и

четки,

они

без

особого

труда

используют

танцевальную

импровизацию. Ребята в этом возрасте произвольно владеют навыками

выразительного и ритмического движения. Развивается слуховое внимание,

более ярко проявляются индивидуальные особенности детей. Они могут

передать движениями разнообразный характер музыки, динамику, темп,

несложный ритмический рисунок, изменять движения в связи со сменой

частей

музыкального

произведения

со

вступлением.

Детям

доступно

овладение разнообразными движениями (от ритмичного бега с высоким

подъемом ноги и подскоков с ноги на ногу до шага польки, полуприседания

и так далее) [8, с.63].

Творческая

активность

детей

развивается

постепенно

путем

целенаправленного обучения, расширения музыкального опыта, активизации

чувств,

воображения

и

мышления.

Реакция

детей

на

прослушанное

представляет собой творческое отображение музыки в действии.

В младшем школьном возрасте эмоции, вызванные музыкой, создают

определенную

двигательную

активность,

моя

задача

как

педагога

заключается в том, чтобы направить ее в нужное русло, подобрав для этого

интересный и разнообразный музыкально-танцевальный материал.

Двигаться, как подсказывает музыка – строгий закон, который следует

неуклонно соблюдать на всем протяжении занятия. Движения должны

вытекать из музыки, согласовываться с ней, отражая не только ее общий

характер, но и конкретные средства выразительности. В сочетании образного

слова, музыки и движения, развивается детское воображение, ребенок точнее

36

передает

характер

музыкального

произведения,

движения

становятся

свободными, исчезает скованность, появляется уверенность. Еще одной

характеристикой танца, значение которой столь же велико при обучении

детей, как и предыдущих,

– рисунок танца. Всякий рисунок танца не

существует сам по себе, он соотносится с лексикой – движенческим строем

хореографического произведения.

Движения танца возникают и развиваются не в абстракции, а в

определенном

пространственном

решении.

Движения

танца

–

это

своеобразные знаки, подобные звуку, слову, но пластически значимые. Одно

движение нуждается в ряде повторов, чтобы утвердить себя, другое

воспринимается сразу и в повторениях не нуждается. Подбор движений в

танце

должен

строго

соответствовать

поставленной

задаче,

поэтому

использование бесконечно большого количества разнообразных элементов в

одном танце не всегда определяет его успех. Танец часто делится на сольный

и массовый. Для того чтобы рисунок танца детей был четким и выполнялся

ими без особого труда необходимо многократное выполнение одного и того

же движения – упражнения. Назначение упражнения различно:

- для совершенствования основных движений (ходьба, бег, подскоки);

- предварительного разучивания действий к сюжетным играм и пляскам;

- развитие выразительности движения персонажей сюжетных игр;

- композиционной завершенности музыкально-танцевальных движений у

детей [12, с.83].

Когда мы пытаемся понять и объяснить, почему разные дети,

поставленные в примерно одинаковые ситуации, достигают различных

успехов, мы обращаемся к понятию «способности». А.А. Мелик-Пашаев

отмечает, что «ребенок субъект творчества, маленький художник. Никто,

кроме него, не знает верного решения стоящей перед ним творческой задачи.

И первое дело учителя постараться, чтобы перед ребенком всегда стояла

именно творческая задача».

37

Способность не может возникнуть вне соответствующей конкретной

деятельности. Особенно важно, чтобы участие в сочинении танца, его

исполнении и восприятии было ребенку по силам. Основой содержания

начального обучения является включение учеников (под руководством

педагога) в ведущие виды хореографической деятельности. Важной на

первом этапе является музыкально-исполнительская и сочинительская

деятельность. В младшем школьном возрасте, когда у ребенка еще не

блокирована потребность в общении с танцем, музыкой, он с интересом

воспринимает музыкально-хореографическую информацию. Поэтому важно

приобщать детей к основам хореографической деятельности. Дети постигают

темпо-ритмический рисунок движений, сложную структуру образов и

пластики [8, с.63].

Особую роль в творческом развитии детей средствами хореографии

играет

участие

детей

в

исполнительной

и

сочинительской

деятельности, элементарной импровизации. Дети испытывают потребность в

свободном

танце, для

них

это

одна

из

самых

доступных

форм

самовыражения. Такого рода деятельность способствует формированию

любви к танцу, потребности в постоянном приобщении к нему.

Занятия танцами приобретают особую важность потому, что в

младшем

школьном

возрасте

ребенок

обладает

достаточно

большим

потенциалом в развитии специальных способностей к восприятию танца и

музыки.

Таким образом, данная глава под названием «Теоретические основы

хореографии в развитии личностных качеств детей» рассматривает такие

понятия, как:

1.1 Сущность понятия «личностные качества».

1.2 Развитие личностных качеств детей младшего школьного возраста

средствами хореографии.

38

Особую роль в творческом развитии детей средствами хореографии

играет

участие

детей

в

исполнительной

и

сочинительской

деятельности, элементарной импровизации. Дети испытывают потребность в

свободном

танце, для

них

это

одна

из

самых

доступных

форм

самовыражения. Такого рода деятельность способствует формированию

любви к танцу, потребности в постоянном приобщении к нему.

Один из важных факторов работы на начальном этапе обучения –

использование

минимум

танцевальных

элементов

при

максимуме

возможности их сочетаний. Длительное изучение, проработка материала

(движений) даёт возможность качественного его усвоения, что в дальнейшем

явится прочным фундаментом знаний. Разнообразие сочетаний танцевальных

движений создаёт впечатление новизны и развивает творческую фантазию

детей.

Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений

ребёнка, его творческих возможностей. Танец имеет огромное значение как

средство

воспитания

национального

самосознания.

Занятия

танцами

приобретают особую важность потому, что в младшем школьном возрасте

ребенок обладает достаточно большим потенциалом в развитии специальных

способностей к восприятию танца и музыки.

Хореография развивает нравственные качества ребёнка, учит быть

культурным, расширяет кругозор, обладает большой силой эмоционального

воздействия

и поэтому является

незаменимым

средством

целостного

формирования ребёнка как личности.

39

ГЛАВА 2 Анализ опыта работы студии творческого развития «В

ритме танца» по развитию личностных качеств детей младшего

школьного возраста

2.1 Деятельность студии творческого развития «В ритме танца»

Музыка

является

неотъемлемым

компонентом

танцевального

искусства, основой реализации его драматургической основы, средством

усиления эстетики танца и эстетического воздействия на детей. Занимаясь с

детьми музыкальным движением, педагог должен четко осознать, для чего он

это делает, какие качества формирует, какие цели преследует. В отличие от

традиционных

занятий

хореографией,

музыкальное

движение

–

это

психологическая свобода каждого ребенка, которая возможна при условии

уверенности его в своих силах, познании своего тела как выразительного

«инструмента». Развитие музыкальности, пластичности, умение творчески

выразить

свое

восприятие

музыки

в

движениях

–

важная

задача

ритмического воспитания.

Специфика хореографической образности состоит в использовании

системы выразительных средств, которая своеобразно преломляется в

пластическом языке танца на каждом этапе культурно-исторического

развития человечества. Главным средством выразительности при создании

хореографического образа выступает пластика. Именно пластические мотивы

являются

первоэлементами

хореографических

образов,

и

лишь

при

соединении пластических мотивов в лексику и текст можно получить

целостную танцевальную структуру.

Обобщённость и многозначность хореографической пластики требует

применения особых законов отображения действительности, состоящих в

поэтической условности хореографических образов. Секрет воздействия

танца состоит в силе выражения человеческих дерзаний, в передаче чувств

высокого

накала,

в

отвлечении

от

всего

мелкого

и

случайного.

40

Хореографические образы, как правило, несут в себе отображение этапных,

ключевых моментов жизни, и благодаря своей высокой опосредованности и

взволнованной приподнятости они оказываются способными постигнуть её

сущность.

Педагог акцентирует внимание не столько на результате, сколько на

процессе обучения. Занятия хореографией должно приносить детям радость,

иначе оно теряет свою суть. Хорошее самочувствие ребенка, хорошее

настроение, отсутствие боязни оказаться неуклюжим и получить за это

замечание педагога, вот основные условия, необходимые для полноценного

развития детей в процессе занятий танцами.

Формирование у младших школьников любви и интереса к занятиям

хореографией, ритмикой, потребности в движении под музыку является

одной

из

центральных

задач

музыкально-ритмического

воспитания.

Решающая роль в этом процессе принадлежит педагогу, его умению

включить в учебный процесс различные анализаторы, которые возбуждают

мысли и чувства детей.

В процессе работы над первым вариантом программы из всего

многообразия практического материала, предлагаемого разными жанрами и

направлениями хореографического искусства, мы попытались выделить

движения классического, народного, современного и историко-бытового

танцев, наиболее влияющие на разностороннее развитие личности и

доступные

для

освоения

детям,

не

обладающим

хореографическими

способностями.

Стремясь

к

максимальной

эффективности

уроков

в

условиях

ограниченного времени, мы вынуждены были осуществить строгий отбор

содержания материала, предлагаемого к изучению, постоянно проверяя

эффективность

отбора

на

практике.

Основными

критериями

отбора

движений

служили

возрастные

физиологические

и

психологические

особенности детей и уровень влияния этих движений на формирование

41

правильной осанки, развитие координации, воспитание художественно-

эстетического вкуса, формирование основ индивидуальной танцевальной

культуры на разных этапах обучения.

Работа велась параллельно с детьми двух возрастов, начинающих

заниматься хореографией впервые: семилетние – 1-й класс и десятилетние –

5 класс. Дети охотно осваивают любое движение, если им понятна логика его

дальнейшего использования. Классический тренаж вырабатывает умение

сохранять вертикальную ось, обеспечивающую равновесие тела в любом

положении,

воспитывают

точность

исполнения

движения,

мышечную

координацию. Усвоив правила исполнения движений классического танца,

учащиеся

переносят

эти

правила

на

исполнение

любого

движения,

изучаемого на уроке.

Наибольший

интерес

у

детей

вызывали

движения,

требующие

высокого уровня развития координации: поклон XVI века, требующий от

кавалера умения манипулировать головным убором и оружием, а от дамы -

шлейфом платья; «гармошка», при выполнении которой используются

асимметричные движения ног; различные port de bras (упражнения для рук и

корпуса), при выполнении которых голова и руки двигаются в строго

определённых направлениях, и так далее.

Навыки, приобретённые учащимися на занятиях хореографии в

ансамбле в первый год работы

ансамбле, востребовались в различных

сферах деятельности чисто механически. Например: станцевать любой танец,

чтобы «разбавить» стихи и хор на концерте для родителей, заполнить паузу в

классном или гимназическом мероприятии и так далее. Такие «случайные»

выступления давали положительный результат только в одном: учащиеся

получали возможность реализации приобретённых танцевальных навыков.

Проведённые нами мероприятия определили ориентацию содержания

программы по хореографии. Именно с того времени в занятия общей

хореографии мы стали вводить элементы историко-бытового танца, как

42

связующего звена между хореографией, музыкой, литературой и историей.

Были определены этапы изучения детям образцов танцевальной культуры

различных времён и народов.

Программа «В ритме танца» предназначена для изучения основ

хореографического искусства с первого по одиннадцатый класс.

Задачи курса:

1. Дать детям представление об общих закономерностях отражения

действительности в хореографическом искусстве, конкретно выражающихся

в связи форм и линий движений с жизненным содержанием, смыслом,

чувством и настроением музыки. Зная общее, дети сами смогут разобраться в

том танцевальном материале, который может встретиться в их жизненной

практике;

2.

Использовать

специфические

средства

искусства

танца

для

гармонизации

развития

учащихся,

расширения

рамок

культурного

и

исторического образования детей: углубление и расширение средствами

историко-бытового танца познавательных возможностей учащихся в области

истории, географии, литературы, фольклора;

3. Использовать этические особенности танца для воспитания

нравственности,

дисциплинированности,

чувства долга,

коллективизма,

организованности; обучить танцевальному этикету и сформировать умения

переносить культуру поведения и общения в танце на межличностное

общение в повседневной жизни;

4. Обеспечить эмоциональную разгрузку учащихся, воспитать культуру

эмоций;

5. Обеспечить формирование и сохранение правильной осанки ребёнка,

укрепление мышечного корсета средствами классического, народного и

бального танцев, воспитать культуру движения;

43

6. Увеличить период двигательной активности в учебном процессе,

развить потребность двигательной активности как основы здорового образа

жизни.

Любая программа, основанная на движениях под музыку, будет

развивать музыкальный слух, и двигательные способности, а так же

психические процессы, которые лежат в их основе. Занимаясь одним и тем

же видом деятельности, можно преследовать различные цели, например,

акцентировать внимание на развитии чувства ритма, либо двигательных,

навыков, артистичности, умении выступать перед аудиторией и так далее.

Основной направленностью студии «В ритме танца» является его

универсальность – психологическое раскрепощение через освоение своего

собственного тела как выразительного («музыкального») инструмента.

Сегодня

образованность

человека

определяется

не

только

специальными

(предметными)

знаниями,

сколько

его

разносторонним

развитием, способностью к самообразованию, самосовершенствованию,

умению ориентироваться в традициях отечественной и мировой культуры,

современной системе ценностей, мобильностью и активной социальной

адаптацией в обществе.

Все это ставит развитие системы дополнительного образования в

разряд приоритетов федеральной, региональной и муниципальной политики.

Это подчеркивает актуальность и педагогическую целесообразность данной

программы.

Новизна программы

«В ритме танца» это – тематический план,

разработанный на основе приоритетных направлений хореографического

воспитания детей Дворца детского творчества.

Целью программы

«В ритме танца» является развитие участников

танцевального ансамбля, формирование средствами музыки и движений,

разнообразных умений, способностей, качеств личности.

Задачами данной программы являются:

44



совершенствование

качества

движений,

их

ритмичности,

координированности,

пластичности,

выразительности,

свободы,

легкости и изящества;



воспитание

у

детей

эмоционально-осознанного

отношения

к

музыке, развитие музыкальности, чувства ритма, внутреннего слуха;



развитие

художественно-творческих

способностей,

самостоятельности, инициативы, творческой активности и фантазии.

Отличительной особенностью программы является:

Работа танцевального коллектива, который должен стать основой для

индивидуализации

образования

и

успешности

каждого

участника

коллектива, где должна формироваться динамика успешного имиджа всего

коллектива и Дворца детского творчества в целом.

Занятия в студии подразделяются на ступени:

1.

Постановочное занятие.

2.

Корректурное занятие.

3.

Прогонная репетиция.

4.

Генеральная репетиция.

5.

Концертная деятельность.

За время своей работы, было поставлено более 20 постановочных работ

в различных направлениях: эстрадный танец, детский сюжетный танец,

народный стилизованный танец, современные направления в хореографии и

другое.

В студию каждый год проводится набор. В кружок ходят девочки и

мальчики. Урок начинается с разминки, далее после того как дети

разогрелись, следует хореография. Хореография включает в себя развитие

координации, пластичности, грации, умение правильно держать осанку,

укрепление

мышц

тела,

музыкального

слуха,

ритма,

пластической

выразительности.

45

Актуальность и злободневность репертуара – свойства, которые

позволяют поддерживать постоянный интерес участников к занятиям

хореографией и стимулировать их творческую активность в постановке

каждого номера. Танцевальный номер – это произведение искусства,

результат труда композитора и хореографа, художника и музыканта,

костюмера и детей – участников коллектива.

Подбор репертуара и постановка танцев происходит на основе

следующих требований:

- использования разнообразного танцевального материала и различных

видов танцевальной образности;

- подбор музыкального материала в соответствии с возможностями его

воплощения в танцевальных образах, согласно возрастных возможностей

детей; учета учебно-танцевальных целей;

- содержания и образности темы номера, продиктованной музыкальным

материалом;

-

учета

индивидуальных

особенностей

детей,

их

способности

конкретного, ассоциативного восприятия и воспроизведения содержания

танцевального номера;

- создание танцевального произведения в расчете на весь коллектив,

отдельных сольных исполнителей (важно задействовать всех детей, исходя

из их возможностей и способностей).

Поиск тем для создания хореографических номеров является важной

педагогической и творческой проблемой.

Богатым источником для хореографического творчества является

фольклорный материал. Важно умело отобрать из большого круга народного

искусства наиболее ценное и найти приемы и формы, соответствующие

возможностям детского возраста, а также, чтобы они сохраняли бы

самобытность фольклорного искусства.

46

Не

менее

интересный

материал

для

творческих

поисков

дает

окружающая среда и современная действительность.

Необходима лишь хореографическая изобретательность, требующая

таланта в создании номера. Важно, чтобы заложенные в танце мысли и

реальные события жизни волновали детей, были близки их духовному миру.

Интересные

постановки

формируют

у

детей

художественное

мышление и образное представления о красоте человека, природной и

социальной

среды.

В

этом

контексте

значительное

воспитательное

воздействие на детей имеют хореографические спектакли. Дети всегда живо

и бурно воспринимают их. Благодаря им, создаются разнохарактерные

образы, которые производят впечатление, как на участников спектакля, так и

на детей – зрителей.

Поэтому,

целесообразно

поощрять

детей

к

самостоятельному

составлению таких миниатюр, а также привлекать участников коллектива к

подбору

репертуара

путем

творческо-поисковой

деятельности,

активизировать их самостоятельную работу, повышать общекультурный

уровень

воспитанников.

Это

способствует

развитию

их

фантазии

и

творческой

инициативы,

пробуждает

желание

глубокого

познания

волшебного мира танцевального искусства.

На занятиях с младшими школьниками детям предлагаются все виды

деятельности: собственно ритмика, слушание и анализ музыки, элементы

классического, народного и бального танцев, упражнения на ориентировку в

пространстве, разучивание танцев, элементы этикета, беседы по истории

хореографии.

Первая

часть

программы,

«Ритмика»,

включает

ритмические

упражнения, музыкальные задания по слушанию и анализу танцевальной

музыки, движения под музыку. Эти упражнения учат детей вслушиваться в

музыку,

различать

её

выразительные

средства,

формируют

умение

согласовывать движения с музыкой.

47

Партерная гимнастика даёт возможность выполнения упражнений в

положении, разгружающем позвоночник, что освобождает ученика от

дополнительной

нагрузки,

как

физической,

так

и

эмоциональной.

Упражнения на полу создают максимум условий для сосредоточения

внимания ребёнка на мышечных ощущениях, учат сознательно управлять

ими.

В

программу

ритмики

мы

включили

упражнения

и

движения

классического, народного и бального танцев, доступные детям 7-10 летнего

возраста, обеспечивающие формирование осанки учащихся, правильную

постановку корпуса, ног, рук, головы, развивающие физические данные,

координацию движений, тренирующие дыхание, воспитывающие эмоции,

вырабатывающие навык ориентации в пространстве.

В

процессе

практических

занятий

нами

был

определён

объём

систематизированных знаний, умений и представлений, которые должны

быть сформированы у учащихся в результате занятий хореографией в

начальной школе.

Курс содержит следующие разделы:

- общеразвивающие упражнения (разминка);

- элементы классического и народного танцев;

- историко-бытовой танец.

Занятия показали, что процесс обучения проходит более эффективно

при включении в содержание курса:

- элементов классического и народного танцев, наиболее влияющих на

формирование

осанки,

совершенствование

двигательных

навыков

и

координацию движений (plie, battement tendu, port des bras, rond и др.);

- постепенно усложняющихся движений русского танца, оказывающих

наибольшее влияние на воспитание у детей чувства патриотизма, гордости за

свой народ и его уникальную культуру;

48

- этюдов национальных танцев, воспитывающих чувство собственного

достоинства, вежливости в обращении с партнёром, знакомящих учащихся с

культурой

разных

народов,

позволяющих

показать

человека

любой

национальности через призму общечеловеческих ценностей.

Основой программы мы определили изучение образцов историко-

бытовой хореографии. Каждый танец, включённый в программу, знакомит

учащихся с историей и географией его возникновения, укладом и обычаями,

характером и темпераментом народа, его придумавшего. Образцы историко-

бытового танца расширяют знания,

полученные на уроках истории,

сведениями об истории костюма и причёске, этикете, взаимоотношениях

между

мужчиной

и

женщиной;

помогают

создать

эмоционально-

художественный образ эпохи.

Программа варьируется в зависимости от интересов учащихся: акцент

делается на изучение одного из жанров хореографии – народном, бальном,

историко-бытовом, современном танце. Или продолжение работы по той же

схеме, что и с пятого по восьмой классы: разминка – современный танец,

классический тренаж, основа урока – историко-бытовой танец, продолжение

знакомства с народными танцами разных национальностей.

Целью программы является развитие участников танцевального

коллектива, формирование средствами музыки и движений, разнообразных

умений, способностей, качеств личности.

В процессе работы нами были определены минимальный (дающий

общее физическое, музыкальное, эстетическое, нравственное развитие и

способствующий оздоровлению ребёнка) и оптимальный (позволяющей

говорить о начале формирования танцевальной культуры) набор движений

гимнастики, классического, народного, бального танцев, которые могут

усвоить учащиеся в условиях ограниченного времени и которые смогут

наиболее повлиять на постановку корпуса, рук, ног, головы ученика, научить

49

приёмам правильного дыхания, развить свободу и грациозность движений,

улучшить их координацию.

В

ходе

исследования

в

целях

выявления

и

анализа

влияния

хореографии на развитие, прежде всего тех сторон личности, на которые

оказывают недостаточное влияние традиционные школьные предметы и

которые позволяют говорить об уровне гармонизации общего развития

ребёнка, нами был выработан комплекс критериев, которые мы разделили на

две группы.

Первая

группа:

критерии,

позволяющие

отследить

качества,

на

развитие которых хореография влияет непосредственно, и выявляющие

степень гармонизации развития ребёнка:

1. Критерии общефизического и двигательного развития;

2. Критерии музыкально-ритмического и эмоционального развития;

3. Критерий здоровья;

4. Критерии развития моторной, слуховой и образной памяти;

5. Критерий развития коммуникативных навыков.

Вторая группа: критерии, позволяющие отследить формирование

качеств личности, на развитие которых воздействуют в разной степени и

традиционные школьные предметы:

1. Критерий развития зрительной памяти;

2. Критерий развития творческого потенциала личности;

3.

Критерий

общекультурного

развития.

В процессе работы нами подобран и разработан ряд тестов, позволяющий

отследить уровень развития различных качеств личности учащихся, их

эмоциональное состояние.

Выполнение тестов оценивалось по уровням: низкий, средний и

высокий.

Низкий уровень – развитие качества или навыка только начинается;

Средний уровень – качество или навык находится в развитии;

50

Высокий уровень – можно говорить о хорошем развитии для данного

возраста качества или навыка.

Проведённые исследования позволяют сделать следующие выводы:

1. Использование хореографии и разработка программы, включающей

минимальный и оптимальный объём изучаемого материала для каждой

ступени

обучения,

диктуется

острой

необходимостью,

обусловленной

существующем положении со здоровьем подрастающего поколения и

стоящими

перед

школой

задачами

нравственного,

физического,

художественно-эстетического и эмоционального развития личности.

2. Эффективность влияния занятий танцем на разностороннее развитие

ребёнка

может быть

определена на

основе комплекса

критериев

и

показателей, подобранных и разработанных в процессе исследования.

3. Занятия хореографией оказывают положительное влияние на

формирование таких качеств личности ребёнка, которые недостаточно

развиваются

на

других

уроках:

воображение,

активное

творческое

мышление, эстетический вкус, физическое и нравственное развитие. Танец

гармонизирует

развитие

ребёнка,

предоставляя

возможность

для

взаимовлияния

и

взаимообогащения

различных

качеств

личности

подрастающего человека.

4. Занятия хореографией будут вызывать интерес и эмоциональный

подъём, если предлагаемый в программе материал не потребует наличия у

учащихся специальных хореографических способностей.

5. Систематические занятия хореографией оказывают положительное

влияние на состояние соматического здоровья учащихся, их эстетическое,

общефизическое,

музыкально-ритмическое,

эмоциональное

развитие,

оказывает влияние на духовное и нравственное воспитание.

Конечно, хореография не может стать панацеей от всех бед, но всё же

хорошо прослеживается явный положительный эффект влияния занятий

танцем на эмоциональное, художественно-эстетическое, физическое развитие

51

детей, их оздоравливающее воздействие. Развитие всех этих качеств

личности

в

единстве

создаёт

почву

для

их

взаимодействия,

взаимообогащения, в результате чего каждое из этих качеств способствует

эффективности развития другого, что и составляет основное содержание

гармонизации развития личности в целом.

2.2 Влияние репертуара студии творческого развития «В ритме

танца» на развитие личностных качеств детей младшего школьного

возраста

Развитие личностных качеств средствами танца активно реализуется в

процессе занятий в студии творческого развития.

В исследовании выделены три степени влияния танца на развитие

личностных качеств школьников: низкая, средняя и высокая. Отражением

конечного результата планируемой цели исследования является высокая

степень влияния танца на развитие личности школьников.

Деятельность педагога по развитию личностных качеств школьников

посредством танца целесообразно организовывать как последовательность

трех этапов. Целью первого этапа является формирование у школьников

позитивного отношения к возможности вовлечения в занятия танцами.

Эффективными средствами достижения поставленной цели выступают

ситуации, способствующие осознанию школьниками ценности современного

танца как неотъемлемой части мировой танцевальной культуры.

Целью второго этапа является создание условий для развития у

школьников системы объективных знаний об особенностях современного

танца. Данная цель достигается путем информирования школьников об

особенностях современного танца.

52

Третий

этап

направлен

на

обретение

школьниками

навыков

современного танца. Эффективными педагогическими средствами на данном

этапе являются игровые ситуации.

На всех этапах опытной ее эффективность зависит от того, в какой мере

педагог готов делиться со школьниками не только знаниями о современном

бальном танце, но и чувствами, опытом переживаний, опытом поиска

жизненных смыслов, в том числе и смысла приобщения к современной

мировой танцевальной культуры.

В исследовании выделены следующие черты личности педагога,

необходимые ему в работе по вовлечению школьников в занятия танцами:

1) адекватное представление о танцах, как неотъемлемой части современной

мировой танцевальной культуры;

2) знание возрастных и личностных особенностей детей;

3) способность наблюдать за физическими особенностями школьников,

анализировать их основные, ведущие характеристики, созидая те, которые

способствуют вовлечению школьников в занятия танцами;

4) владение умениями, гармонизирующими построение коммуникативного

пространства совместной деятельности со школьниками, реализуемыми в

диалоге,

в

соответствии

с

установками

и

задачами

педагогической

деятельности;

5) осознание собственной профессиональной значимости и ответственности

за

результаты

совместной

деятельности

со

школьниками

в

рамках

проведения занятий танцами;

6) способность к рефлексии результатов совместной деятельности со

школьником в соответствии с педагогическими целями и пределами

профессионального вмешательства;

7)

способность

занимать

активную

позицию

значимого

другого

во

взаимодействии со школьником, сопровождение ребенка по выбранному

пути жизни в контексте танцевальной культуры;

53

8) способность прогнозировать результаты совместной деятельности со

школьником;

9) направленность на повышение уровня самообразования, саморазвития;

10) устойчивость в своих убеждениях, верованиях, ценностях, взглядах на

современную мировую танцевальную культуры;

11) стремление к творческому сотрудничеству со школьником.

Коллектив

выполняет

функции

по

наиболее

полноценному,

гармоничному и эстетическому воспитанию детей и подростков.

Занятия

в

студии

способствуют

обогащению

знаний

детей

о

хореографическом искусстве, развитию их творческих способностей, умений

и навыков танцевального исполнительства, формированию нравственных

качеств и социального поведения.

Социализация в хореографическом коллективе - явление сложное

многогранное, динамичное. Ребенок, становится членом такого коллектива,

попадает в новую для него микросреду. В ней он должна найти себя,

найти свое место в коллективе сверстников, в «сердце» руководителя.

Поэтому,

педагогический процесс в хореографическом коллективе

логично рассматривать в русле социально-педагогического взаимодействия.

Социализирующее влияние на ребенка имеет поливариантность ролевого

поведения в творческом коллективе. И в первую очередь – это роль

участника

коллектива,

когда

обучающийся

стремится

учиться

и

совершенствоваться,

овладевать

навыками

художественно-творческой

деятельности, мобилизовать усилия для решения разнообразных творческих

задач.

Стать

участником

коллектива

-

значит

осознать

обязанность

сотворчества в коллективе, включиться в его творческую и общественно-

полезную деятельность. Во-вторых, это разнообразные роли, которые

ребенок выполняет в танце, создавая художественные образы на бытовые,

хозяйственные, обрядовые и исторические темы.

54

В младших группах на начальном этапе стоит сложная задача дать

учащимся первоначальную хореографическую подготовку.

Одна из задач учебно-тренировочной работы – правильная постановка

корпуса, рук, ног и головы, развитие и укрепление суставно-связочного

аппарата, развитие силы и ловкости, выработка эластичности мышц,

овладение танцевальной техникой.

При правильном заучивании всех этих движений можно достигнуть

результатов, но это не значит, что все движения нужно проучивать сразу.

Определяя

последовательность

движений,

следует

руководствоваться

основными дидактическими правилами: от простого к сложному, от легкого

к трудному, от известного к неизвестному. Начинать урок нужно с движений

небольшой амплитуды, требующих умеренной работы отдельных групп

мышц. Это движения головой, плечами, пружинки, неглубокие приседания,

полу пальцы, движения рук и так далее. Затем с постоянным возрастанием

амплитуды и темпа – наклоны, повороты, подъемы и махи ног и так далее. В

конце разминки включаются движения, вызывающие единовременную

нагрузку на все группы мышц – это прыжки, вращения и комбинации

различных элементов.

Первоначально ритмические упражнения сводятся на прохлопывании

долей такта, затем задание усложняется, изменяя ритмический рисунок

хлопков. Выполняя ритмические движения, можно добавить элемент игры,

где чередуются девочки с мальчиками, первая линия со второй и так далее.

Затем к хлопкам добавляются движения: притопы, повороты корпусом,

движения рук, головы, плеч. Как правило, все элементы ритмических

упражнений соединяются в небольшие танцевально-ритмические этюды.

Детям это очень нравится, особенно если добавить элементы игры и

соревнования.

Творческое развитие детей на уроках ритмики наблюдается в процессе

выполнения движений под музыку. Одни высоко подпрыгивая, стараются

55

«поймать бабочку», другие тихо «крадутся по траве». Одни с интересом

разглядывают ее, другие «с чувством выполненного долга» ее выпускают

[4,

с.43].

Работа учащихся на уроках ритмики заполнена различными видами

деятельности. Дети слушают музыку, выполняют движения под музыку или

ритм. Им приходится воплощать свои фантазии в реальный образ танца,

имитировать движения животных или создавать образ, характер в танце. Все

это от урока к уроку представляется в движении от простого к сложному. Нет

предела детской фантазии. В быстрой, подвижной мелодии они видят и

зверушек, и оценки, и людей бегущих на работу, и детский смех и так далее.

Станцевать свое настроение или настроение музыки. Импровизируя, дети

стараются двигаться, так как им подсказывает музыка.

Часто ребята используют те танцевальные движения, которые мы

учили с ними на уроке, другие придумывают что-то свое.

Как показала практика работы с младшими школьниками, учет

возрастных психологических особенностей, позволяет выделить основную

направленность в работе

педагога: внимание

сенсорному

воспитанию,

развитию музыкальности, танцевальной координации движений, умение

ориентироваться

в

пространстве,

формирование

первоначальных

танцевальных навыков. Один из важных факторов работы на начальном

этапе обучения – использование минимума танцевальных элементов при

максимуме возможности их сочетаний. Длительное изучение, проработка

небольшого

количества

материала

(движений)

дает

возможность

качественного его усвоения, что в дальнейшем будет являться прочным

фундаментом знаний. Разнообразие сочетаний танцевальных движений

создает впечатление новизны и развивает творческую фантазию детей.

Таким

образом,

целью

работы

кружка

является

развитие

познавательного, физического, художественно-эстетического потенциала

56

личности, формирование творческой активности, воображения, речи в

процессе обучения.

Систематические занятия соразмерно развивают фигуру, способствуют

устранению ряда физических недостатков: лордоза, кифоза, сколиоза,

косолапее,

выпуклости

грудной

клетки.

Помимо

этого

развивается

координация, эластичность связок, происходит укрепление мышц.

Преодоление

трудностей,

выполнение

требований

хореографа

развивает у детей терпение, выносливость, дисциплину.

Правда, детям в младшем школьном возрасте, от 7-11 лет, занятия

даются легче, так как психологический настрой детей в этом возрасте

предрасположен ко всему новому, неизведанному, а сочетание движения с

музыкой настраивают детей к раскрытию творческого начала.

Педагогическая ценность творческой деятельности детей младшего

школьного возраста в танцевальном коллективе обеспечивается интеграцией

хореографии с музыкой, игровым и театральным искусством. Это дает

возможность усилить творческое воображение, ассоциативное мышление,

обогатить чувственную сферу восприятия искусства и его реализацию в

танце.

Важным этапом воспитательной работы руководителя танцевального

коллектива является подбор репертуара. Он должен вызывать интерес у

обучающихся

творческого

объединения,

усиливать

мотивацию

к

его

изучению, создавать перспективы творческого развития и обеспечивать

участие в социально-культурной деятельности (участие в муниципальных,

региональных, международных конкурсах).

Социализация на этом этапе осуществляется путем участия детей

младшего школьного возраста в социально-культурном творчестве на уровне

субъекта.

Постановка танца – это результат совместной деятельности педагога и

обучающихся. Я с этой целью применяю разнообразные методические

57

приемы: показ, образец (правильное выполнение движений), объяснение

(способствует

развитию

умственной

деятельности),

музыкальное

сопровождение (захватывает детей мелодией танца, пробуждает желание его

выполнять);

воспитание

подсознательной

деятельности

(накопление

эмоционально-положительных

впечатлений:

зрительных,

слуховых,

чувственных), активизация творческого мышления детей, развитие их

творческого воображения и фантазии, эстетических чувств, творческой

инициативы и самостоятельности, которое способствует формированию

заинтересованности не только задачей, но и всем учебно-воспитательным

процессом.

Важную

роль

в

реализации

творческих

задач

играет

благоприятная эмоциональная атмосфера, в которой дети работают радостно

и

непринужденно.

Организация

творческой

деятельности

участников

ансамбля

обеспечивается

соблюдением

следующих

педагогических

принципов: индивидуализации, добровольности, приоритета творчества и

сотворчества,

единства

развития

и саморазвития,

эмоциональной

привлекательности межличностных взаимоотношений [67, с.13].

В

целях

успешного

результата

каждого

занятия

используются

различные формы и методы работы.

Основные методы работы с обучающимися: - словесный (устное

изложение материала), иллюстрированный (просмотр видео и наглядных

материалов), репродуктивный (практическое изучение материала по образцу

педагога).

Методы обучения по источнику знаний: объяснительно-наглядный

(репродуктивный) – (подробно объясняются правила выполнения тех или

иных упражнений, элементов танца с одновременной демонстрацией, задача

детей – понять и воспроизвести); словесный метод - донести до обучающихся

эмоциональный характер танца, задача непростая, поэтому через объяснения,

беседы

имеется

возможность

сообщить

большое

количество

материала; практический метод – источником знания является практическая

58

деятельность

обучающихся

в

активной

работе

над

исполнительской

техникой,

которая

позволяет

развивать

профессиональные

навыки,

в

проученных движениях, а в дальнейшем и в танце; проблемно-поисковый, то

есть создание и решение проблемной ситуации.

Методы контроля и самоанализа позволяют оценивать, анализировать и

контролировать как собственную деятельность, так и своих товарищей.

Данный метод осуществляется посредством следующих форм проведения

занятий:

контрольные

задания;

игры,

викторины,

тесты;

участие

в

выступлениях

и

конкурсах;

урок

самооценок

(взаимооценок); урок-

рефлексия. Перечисленные методы работы позволяют строить систему

занятий, образующих целостную технологию обучения. На основе данной

технологии планируются, разрабатываются и проводятся конкретные занятия

по следующим формам: участие в открытых занятиях, викторина, вопросник

по программе, конкурс, контрольное упражнение, концерт, презентация,

ролевая

игра,

собеседование,

соревнование,

творческая

мастерская,

тестирование, участие в мероприятиях, участие в родительских собраниях,

фантазии и импровизации: сказки, сюрпризы, приключения.

В педагогическом процессе ребенок не просто воспроизводит то, что

усваивает, например культуру или социальный опыт, а благодаря своей

уникальности и неповторимости развивает их, дополняет и совершенствует.

Именно в этом заключается закон творческого поведения и особенность

методов

воспитательного

процесса,

которые

строятся

на

всемерном

поощрении максимального творческого самовыражения ребенка, богатстве

впечатлений, создании социально предусмотренных и организованных

оптимальных отношений, которые являются источником продуктивной

творческой деятельности.

Оптимальное

функционирование

педагогического

процесса

в

творческом объединении обеспечивается способностью и умением педагога

«притягивать

талантом»,

привлекать

детей

к

собственной

системы

59

ценностей, насыщать воспитательный процесс творческой деятельностью,

которая имеет важное духовное и социальное значение.

Таким

образом,

эффективный

педагогический

процесс,

который

способствует социализации, развитию социальности младших школьников в

хореографическом коллективе, зависит от многих факторов: цели, задач,

личности

педагога,

учебно-творческой

и

концертно-исполнительской

деятельности, взаимоотношений между педагогом и участниками, традиций

коллектива, положительного психолого-педагогического климата.

Конечный

результат

творческой

деятельности,

имеет

важное

социально-педагогическое значение – участие в концертах, фестивалях,

призовые места на конкурсах.

Для руководителя танцевального коллектива кроме этого, не менее

важным результатом является развитие личностных качеств воспитанников,

их умение достигать цели, прилагать к этому определенные усилия –

духовные, физические, морально-психологические.

Именно этим и объясняется характер творческого и педагогического

процесса в танцевальном коллективе, который должен быть наполнен

глубоким личностно ориентированным и социальным содержанием.

Критериями

социализации,

развития

социальности

детей

в

танцевальном коллективе являются:

- позитивные изменения в характере деятельности, изменение ее

мотивации, связанное с возникновением новых ценностных ориентиров;

- готовность к выполнению таких творческих задач, которые ранее

выполнялись без всякого интереса;

- построение собственных действий согласно ожиданиям коллектива;

- художественное самовыражение в педагогически заданных условиях;

- готовность к принятию социокультурной нормативности коллектива;

- положительное отношение к членам коллектива, которое отображается

в новых формах общения, проявлениях внимания, интереса, сочувствия;

60

-

изменение

поведения

в

целом,

его

«почерка»,

стиля,

что

свидетельствует о сдвигах в привычках, интересах, потребностях и запросах

личности данного обучающегося.

Итак, хореографическое искусство – мощное средство развития и

формирования личностных качеств детей.

В студии творческого развития «В ритме танца» у детей развиваются и

формируются навыки социального поведения в духе гуманных ценностей и

норм. Чувство коллектива, как единой исполнительной группы. Отношение к

девочке

(девушке,

женщине),

к

партнеру.

Чувство

взаимовыручки,

взаимопомощи, ответственность за правильность исполнения.

Воспитательная работа в

студии творческого развития «В ритме

танца»

–

процесс сложный, многогранный. Он связан с реализацией

обширной программы организационно-педагогических и художественно-

исполнительских

мер.

Каждое

направление

в

практике

педагога-

руководителя имеет свою внутреннюю логику, свои закономерности и

принципы реализации. Без их познания, критического анализа невозможна

достаточно эффективная организация не только художественно-творческой,

учебной, образовательно-репетиционной деятельности, но и обеспечение

педагогического процесса в целом.

Специфика воспитательной работы в хореографическом коллективе

обусловлена

органичным

сочетанием

художественно-исполнительских,

общепедагогических и социальных моментов в ее проведении и обеспечении.

Усилия педагога направлены на формирование у детей мировоззрения,

на воспитание высокой нравственной культуры, на художественное и

эстетическое развитие. Эти задачи решаются с вовлечением детей в

художественно-исполнительскую деятельность, с организацией учебно-

творческой работы. Поэтому первый уровень воспитания ребенка в

хореографическом коллективе – это образование и обучение его как

исполнителя. Второй уровень воспитания – это формирование ребенка как

61

личности, развития в нем гражданских, нравственно-эстетических качеств,

общей культуры.

Формы и методы воспитательной работы в студии творческого

развития «В ритме танца».

Формы и методы воспитательной работы могут быть различными и

зависят от характера и направленности творческой деятельности коллектива.

1. Приступая к постановочной работе, рассказываю детям об истории,

на основе которой делается постановка, о быте, костюмах, традициях, об

образах и характерах, о мотивах их действий и т.д. Все это необходимо

подготовить для детей на доступном для них языке, возможно с показом

красочных

иллюстраций,

преподнести

материал

эмоционально,

выразительно.

2.

Просмотр

специальных

фильмов,

прослушивание

музыки.

Коллективный просмотр сближает детей и педагога. Появляется общая тема

для разговора, в котором педагог умно и тактично направляет детей в русло

правильных рассуждений.

3. Воспитывают и традиции, которых в коллективе может быть

множество: это и посвящение в хореографы, и переход из младшей группы в

старшую, и так далее.

4. Воспитание дисциплины прививает навыки организованности в

процессе труда, воспитывает активное отношение к нему. На занятиях

стараюсь пробудить уважение к общему труду, воспитывать способность

подчинить

личное

общественному.

Сознательная

дисциплина

–

это

дисциплина внутренней организованности и целеустремленности. Внешняя

дисциплина создает предпосылки к внутренней самодисциплине. Дети

становятся собранными, внимание на занятиях обостряется, они быстрее и

четче выполняют поставленные задачи.

62

5. Постановки номеров на современные темы подталкивают на встречи

с интересными людьми, к чтению современной литературы, посещению

музеев и так далее.

6. Полезен совместный просмотр и совместное обсуждение концертных

программ,

спектаклей

как

профессиональных,

так

и

любительских

коллективов.

7. Проведение анализа концертных выступлений самого коллектива.

Стараюсь остановиться как на положительных, так и на отрицательных

моментах программы. Важно уделить внимание каждому ребенку, учитывая

его индивидуальные особенности характера. Вовремя сказанное доброе

слово, проявление поддержки, одобрения во многом помогут раскрыться

способностям детей.

8. Большую воспитательную работу играют творческие отчеты, обмен

опытом между коллективами и творческая помощь друг другу.

9. Встречи с талантливыми творческими людьми. Их рассказ о своей

профессии и творчестве имеют сильное эмоциональное воздействие на детей.

10.Проведение вечеров отдыха с участием детей и родителей (Новый

год, 8 Марта, 23 февраля и отчетный концерт, посвящение в кружковцы, дни

рождения).

11.Большую пользу в художественном воспитании детей принесет

изучение танцев других народов.

12.Подготовка крупной формы хореографического произведения или

же большой общей программы является одним из хороших методов

воспитания детей (пример: сольные концерты).

Хореографический

коллектив

в

определенном

смысле

и

в

определенных условиях способствует разрешению возникающих проблем у

детей: снимает отрицательные факторы (закомплексованность в движении, в

походке, поведении на дискотеках и так далее); воспитывает ответственность

(необходимая

черта

в

характере

маленького

человека,

так

как

63

безответственное отношение одних порой раздражает и расслабляет других);

убирает тенденцию «исключительности» некоторых детей (это отрицательно

влияет на весь коллектив); бережет ребенка от нездорового соперничества,

злорадства, «звездной болезни», что является важной задачей в воспитании

детей. Стараюсь научить детей способности сопереживать чужой беде,

умению защищать, возможно, вопреки всему коллективу. Выразить свою

точку зрения, отстоять ее ребенок учится в коллективе. Педагог активно

воспитывает в них порядочность, долг и честь в человеческих отношениях,

независимо от изменений их суждений и позиций.

Каждый добросовестный педагог направляет все свои силы на

воспитание детей в коллективе. Замечает все особенности, наблюдает за их

творческим ростом. Для них он прилагает все старания, не жалея ни времени,

ни средств для всестороннего их развития. Опытный педагог, любящий своих

воспитанников, всегда найдет возможность оказать содействие талантливому

ребенку в его дальнейшем творческом росте. «Ведь выявление и воспитание

молодых талантов, передача им своих навыков и знаний, а затем содействие

им в дальнейшем творческом росте и есть почетная обязанность педагога-

хореографа. И в этом мы, хореографы, должны оказывать друг другу

посильную помощь».

Подытоживая вышесказанное, следует отметить, что занятия детей в

хореографическом

коллективе

являются

прекрасным

средством

их

воспитания, так как:

1. Занятия

организуют

и

воспитывают

детей,

расширяют

их

художественно-эстетический кругозор, приучают к аккуратности,

подтянутости, исключают расхлябанность, распущенность.

2. Занимаясь в коллективе, дети развивают в себе особо ценное качество -

чувство «локтя», чувство ответственности за общее дело.

3. Приучают детей четко распределять свое свободное время, помогают

более организованно продумывать свои планы.

64

4.

Занятия помогают выявить наиболее одаренных детей, которые

связывают свою судьбу с профессиональным искусством.

5.

Они определяют педагогические и организаторские способности

детей.

Воспитание должно проходить так, чтобы ребенок чувствовал себя

искателем и открывателем знаний. Только при этом условии однообразная,

утомительная, напряженная работа окрашивается радостными чувствами.

Возрастные и индивидуальные особенности обучения детей искусству

хореографии.

Педагог-руководитель хореографического класса постоянно занимается

эстетическим воспитанием детей, с тем, чтобы они были всесторонне

подготовлены

к

художественному

восприятию

и

созиданию

действительности. В основе этого воспитания лежит формирование любви к

своей национальной культуре, народному творчеству, интересу и пониманию

красоты

окружающего

мира,

общения.

Достижение

физического

совершенства

должно

стать

важной

частью

воспитания

на

уроках

хореографии. Все эти задачи воспитания неотделимы от возрастных и

индивидуальных особенностей детей. Возрастными особенностями принято

называть

анатомо-физиологические

и

психологические

особенности

характера того или иного возрастного периода.

В

тесной

связи

с

возрастными

особенностями

находятся

индивидуальные - устойчивые свойства личности, характера, интересов,

умственной деятельности, присущие тому или иному ребенку и отличающие

его от других.

Рекомендации по развитию личностных качеств детей младшего

школьного возраста посредством хореографии.

Для успешной работы педагог-руководитель должен разбираться в

особенностях каждого возраста. Умело, согласно возрастным особенностям

распределять физическую нагрузку. А при формировании репертуара и

65

составлении плана воспитательной работы просто невозможно обойтись без

учета психологических особенностей каждого возрастного периода.

Подводя итоги о проведенном исследовании особенностей воспитания

детей

искусством

хореографии,

в

соответствии

с

возрастными

и

индивидуальными

особенностями

обучения

детей

следует

сделать

следующие выводы:

- начиная занятия с детьми, педагог-хореограф, прежде всего,

стремиться заинтересовать детей, научить их любить и понимать искусство

танца, которое расширяет сферу их интересов, обогащает их новыми

впечатлениями. Приобретение правильных и точных танцевальных навыков,

участие в исполнении танцев, творческое отношение к созданию в них

образа, беседы педагога с детьми – все это развивает эстетическое

восприятие,

воспитывает

эмоциональное

отношение

к

произведениям

искусства, учит правильным суждениям в области хореографии.

- очень важно дать детям грамотную и систематическую подготовку в

хореографическом классе. Овладев необходимыми знаниями, навыками и

умениями, научившись понимать и осмысливать содержание изучаемого

хореографического материала, выразительно его исполнять, дети по-новому,

более активно и сознательно начинают относиться к занятиям. В результате

активного

эмоционального

знакомства

с

хореографией

формируется

художественный вкус детей, они начинают подмечать и воспринимать

прекрасное не только в искусстве, но и в жизни.

Так же можно прийти к заключению, что занятия в хореографической

школе имеют большое значение для физического развития детей. Они

приобретают стройную осанку, начинают легко, свободно и грациозно

двигаться, избавляются от таких физических недостатков, как сутулость,

«косолапость», лишний вес и так далее. У них улучшается координация

движений. На занятиях в хореографических классах полезные навыки

приобретаются естественно. Дети начинают чувствовать эстетику поведения

66

в быту; подтянутость и вежливость становятся нормой поведения. Они

следят за своей внешностью, за чистотой, аккуратностью, изяществом своего

костюма и прически.

Каждый прожитый день, каждое занятие, репетиция или концерт

изменяют интересы и возможности детей. Нельзя сбрасывать со счетов даже

самые незначительные характерные черты, проявляющиеся в процессе

обучения. Активность детей на занятиях в хореографическом коллективе

зависит от творческой инициативы педагога, стремления вести своих

учеников к совершенствованию исполнительского мастерства и здоровому

духовному развитию.

Хореография

–

набор

конкретной

хореографической

лексики,

композиции, вариации, связки, схемы, цепочки.

Техника работы тела – то же самое, что и биомеханика танца.

Определяет грамотность, естественность движения, взаимосвязанность всех

частей тела в танце, взаимопонимание между партнерами, влияет на скорость

движения и красоту линий.

Линии – красота, элегантность, функциональность, спортивность линий

рук, ног, корпуса.

Спортивная (силовая) подготовка, определяющая скорость движения,

амплитуду движения, возможность справляться со сложными техническими

и хореографическими действиями, музыкальность танца.

Одним словом, нельзя жертвовать ничем и все необходимо давать

вовремя. Важно понимать, что все аспекты тренировочной работы сильно

созависимы. Можно много работать над линиями, но если есть промахи в

технике – это будет «мартышкин труд». Можно много сил положить на

развитие скорости и выносливости, но при провалах в технике и линиях это

будет мало похоже на танец, и, мало того, со временем танцору приходится

переучиваться с просто сильного танца на грамотный танец.

67

В основу обучения детей младшего школьного возраста необходимо

положить игровое начало. Речь идет о том, чтобы сделать игру органичным

компонентом урока. Правильно подобранные и организованные в процессе

обучения танцы - игры способствуют умению трудиться, вызывают интерес к

уроку, к работе. Специфика обучения хореографии связана с постоянной

физической нагрузкой. Но физическая нагрузка сама по себе не имеет для

ребенка

воспитательного

значения.

Она

обязательно

должна

быть

совместима с творчеством, с умственным трудом и эмоциональным

выражением. Моя задача – воспитать в детях стремление к творческому

самовыражению,

к

грамотному

овладению

эмоциями,

пониманию

прекрасного.

Активным, творческим, пробуждающим в человеке художественное

начало является и сам процесс обучения танцу. Осваивая танцевальную

лексику,

человек

не

просто

пассивно

воспринимает

красивое,

он

преодолевает определенные трудности, совершает немалую работу для того,

чтобы эта красота стала ему доступна. Познав красоту в процессе творчества,

человек глубже чувствует прекрасное во всех его проявлениях: и в искусстве

и в жизни.

При работе с детьми необходимо знать возрастные особенности, без

которых невозможно верно определить содержание и направление обучения.

Для младших школьников характерно слабое развитие мышц, дети быстро

устают от физических нагрузок. Из-за слабости мышц спины они не

способны долго удерживать корпус в подтянутом состоянии. Педагог должен

обратить внимание на укрепление и развитие мышц, формирование

устойчивых навыков правильной осанки. Слабость дыхательных мышц,

недостаточно развитая сердечно – сосудистая система – все эти особенности

требуют от педагога очень осторожного увеличения физических нагрузок и

чередования быстрого темпа с умеренны и медленным. У детей недостаточно

развит

анализаторный

аппарат:

зрительная,

слуховая,

мышечная

и

68

вестибулярная чувствительность. Несовершенно восприятие: дети не умеют

долго

слушать

музыку,

неточно

воспринимают

движения,

плохо

ориентируются в пространстве. Развитие органов чувств, сенсорных умений

и совершенствование восприятия – должно стать первоначальной задачей

обучения [9, с.93].

В процессе работы с детьми необходимо объяснять ребятам значение

каждого движения, способ его исполнения. Учащийся должен знать, что

исполнение тех или иных движений не просто «прихоть» учителя, а

целенаправленное выполнение задач учебно-тренировочной работы. Нужно

объяснять им, что в искусстве танца нет «потолка», что каждое танцевальное

движение,

фрагмент

могут

отрабатываться

и

совершенствоваться

до

бесконечности. Но, как бы, ни важно было техническое совершенство танца –

это не должно стать самоцелью, а процесс разучивания танца нельзя

превращать в механическое повторение танцевальных движений. Следует

помнить,

что

овладение

тем

или

иным

навыком

должно

носить

художественно-творческий

характер.

Тогда,

занимаясь

хореографией,

учащийся не просто выучит определенное количество движений и танцев, но

на каждом занятии будет познавать своеобразный, выразительный язык

хореографического искусства, получит представление о танце, где тесно

переплетаются музыка и пластика.

Музыка и танец неразрывно связаны друг с другом. В музыке заложены

содержание

и

характер

любого

танцевального

произведения.

Обучая

искусству

танца,

необходимо

одновременно

вести

и

музыкальное

воспитание: учить понимать и слушать музыку, органически соединять в

единое целое движение и музыку.

Таким образом, в данной главе под названием «Анализ опыта работы

студии творческого развития «В ритме танца» по развитию личностных

качеств детей младшего школьного возраста» рассматриваются такие

понятия как педагогическая направленность по развитию личностных

69

качеств детей младшего школьного возраста, педагог – воспитатель, педагог

– наставник. Роль педагога в воспитании и развитии ребёнка посредством

хореографии.

Отсюда можно сделать вывод, что развитие личностных качеств детей

младшего школьного возраста, посредством хореографии, имеет обучающий

и развивающий характер, расширяет кругозор учащихся, стимулирует их

познавательный

интерес,

формирует

различные

навыки

и

умения,

способствует психофизическому развитию.

В данной главе рассматривается то, как хореография влияет на

личностные качества детей именно в студии творческого развития. Как

проводятся занятия в кружке, какой акцент уделяется развитию личностных

качеств детей, при занятии хореографией. Как развиваются и могут

развиваться те или иные личностные качества детей, и что этому

способствует. Какую роль играет хореография в жизни ребёнка.

Таким

образом,

целью

работы

педагога

является

развитие

познавательного, физического, художественно-эстетического потенциала

личности, формирование творческой активности и воображения в процессе

обучения.

70

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Жизнь приносит в танец новые хореографические измерения, новые

пластические интонации и каждый хореограф, если он хочет быть

современным не только в смысле прочтения на сцене современной тематики,

но и использования всех возможностей современного хореографического

мышления,

должен

видеть

и

подмечать

в

самой

действительности

зарождение

и

развитие

новых

пластических

«красок»,

пластических

образных ресурсов.

Танец – это образ в движении и музыке, который необходимо

мастерски передать, донести до каждого зрителя, образ необыкновенно

выразительный, но в то же время наделённый изобразительными правами

балетной

пластики.

Изобразительность

и

выразительность

в

танце

соревнуются друг с другом, никогда не утрачивая глубину мысли и не идя в

разрез с поэтикой танца.

Изучив возможности и влияние хореографии как этапа в развитии

личностных качеств детей младшего школьного возраста, мы пришли к

следующим выводам:

1.

Внутренний мир личности издавна привлекали внимание философов,

ученых и художников. Формирование личности – одна из центральных

проблем

философии,

психологии

и

социологии.

Ее

значение

обусловлено тем, что учение о формировании личности составляет

методологическую основу решения не только многих важнейших

теоретических

вопросов,

но

и

практических

задач

в

связи

с

формированием жизненной позиции.

2.

Каждый человек рождается с определённым характером и набором

личностных

качеств,

определяющих

особенности

поведения

и

жизненные приоритеты. На протяжении жизни, некоторые качества

изменяются под влиянием разных факторов, некоторые остаются на

всю жизнь. Психологи утверждают, что основные этапы формирования

71

характера происходят в первые пять лет жизни, далее они несколько

корректируются, исходя из жизненных обстоятельств.

3.

Главным показателям и критериям, которые формируют уровень

развития личности, относятся: способность

к активной жизненной

позиции, уровень ответственности, направленность способа жизни,

уровень культурности и интеллекта, способность управлять эмоциями.

Ведущая роль в процессе развития

личностных качеств детей

младшего школьного возраста принадлежит искусству (изобразительному,

театральному,

музыке,

хореографическому

искусству,

поскольку

оно

является жизненно-важным для развития и воспитания, формирования

должного отношения к национальной культуре и искусству. Именно в этом

возрасте закладывается основа личности, происходит ориентация на развитие

духовности, самореализации, самовыражения и формируется мироощущение,

необходимое в последующей жизни.

Хореографическое искусство у детей младшего школьного возраста

является дополнением и продолжением его реальной жизни, обогащая ее.

Занятия этим искусством приносят ему такие ощущения и переживания,

которых он не мог бы получить из каких-либо иных источников.

Таким образом, хореографическое творчество является одним из

средств

личностного

развития

младших

школьников.

Продуктивность

социального

воспитания

детей

средствами

хореографии

обусловлена

синтезирующим характером хореографии, которая объединяет в себе музыку,

ритмику, изобразительное искусство, театр и пластику движений.

Проанализировав

творческую

деятельность

студии

творческого

развития «В ритме танца» мы сделали вывод о том, как хореография влияет

на личностные качества детей именно в студии творческого развития. Как

проводятся занятия в кружке, какой акцент уделяется развитию личностных

качеств детей, при занятии хореографией. Как развиваются и могут

развиваться те или иные личностные качества детей, и что этому

72

способствует.

Какую

роль

играет

хореография

в

жизни

ребёнка.

Преодоление трудностей, выполнение требований хореографа развивает у

детей терпение, выносливость, дисциплину.

Подытоживая вышесказанное, следует отметить, что занятия детей в

хореографическом

коллективе

являются

прекрасным

средством

их

воспитания, так как:

1.

Занятия

организуют

и

воспитывают

детей,

расширяют

их

художественно-эстетический

кругозор,

приучают

к

аккуратности,

подтянутости.

2.

Занимаясь в коллективе, дети развивают в себе особо ценное качество –

чувство «локтя», чувство ответственности за общее дело.

3.

Приучают детей чётко распределять своё свободное время, помогают

более организованно продумывать свои планы.

4.

Занятия помогают выявить наиболее одарённых детей, которые

связывают свою судьбу с профессиональным искусством.

Результат влияния таков:

Хореография имеет развивающий характер:

1.

Она расширяет кругозор учащихся по таким предметам, как: история,

обществознание, иностранные языки, музыка.

2.

Стимулирует познавательный интерес.

3.

Формирует различные навыки и умения, - закрепляет и уточняет уже

имеющиеся навыки и умения.

4.

Интересная сюжетная линия обогащает знаниями и развивает смекалку,

логическое

мышление,

зрительную

память,

внимание,

пространственное воображение, умение ориентироваться во времени.

5.

Хореография способствует психофизическому развитию.

Итак, хореографическое искусство – мощное средство развития и

формирования личностных качеств детей.

Эффективный педагогический

процесс, который способствует социализации, развитию социальности

73

младших школьников в хореографическом коллективе, зависит от многих

факторов: цели, задач, личности педагога, учебно-творческой и концертно-

исполнительской

деятельности,

взаимоотношений

между

педагогом

и

участниками,

традиций

коллектива,

положительного

психолого-

педагогического климата.

Хореография – великое искусство, где можно проявить свои навыки,

способности, раскрепоститься. Педагогу-хореографу, проявить себя как

наставник, как организатор, как опытный мастер своего дела. Воспитаннику,

как смышленому и подающему большие надежды маленькому танцору.

Задача педагога развивать уже имеющиеся навыки и прививать новые,

способствующие

раскрытию

таланта.

Личностные

качества

человека

проявляют большой интерес, как у психологов, педагогов, так и учёных.

Личностные качества ребёнка наиболее важны, так как развитие этих качеств

определяют во многом его дальнейшую судьбу. Хореография воспитывает в

ребёнке уверенность в себе, волю и характер. Танец для ребёнка –

волшебный мир чудес, в котором каждый ребёнок – волшебник.

74

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Абдульханова К.А., Буянова И.Б., Васина Н.В., Вегерчук И.Э.,

Волковицкий Г.А. Психология и педагогика: Курс лекций: Учебное пособие

для студ. вузов. – М.: Совершенство, 2015. – 320 с.

2.

Абульханова - Славская К.А. Деятельность и психология личности. –

М., 2013. – 311 с.

3.

Андреев

В.И.

Педагогика

творческого

саморазвития:

Инновационный курс. Кн.2, Казань: Изд-во Казанского ун-та, 2016, С.16–21.

4.

Андреева Г.М. Социальная психология: Учебник для высших

учебных заведений. – М.: Аспект Пресс, 2014. – 365 с.

5.

Бебик М.А. Использование танце-двигательной терапии в решении

проблемы самопринятия. – М., МГУ, 2017. – 100 с.

6.

Белов М. Эстетическое воспитание младших школьников средствами

хореографического искусства. – М.; 2013. – 46 с.

7.

Белолюбская

М.С.

Музыкально-хореографическое

искусство

в

системе эстетического и нравственного воспитания. Учебно-методическое

пособие для клубных работников. – М.: ВНМЦ НТ и КПР, 2016. – 316 с.

8.

Божович Л.И. Личность и ее развитие в детском возрасте. – М., 2008.

– 317 с.

9.

Бочаров А.И. Основы хореографического танца: Учебное пособие /

А.И. Бочаров, А.В. Лопунов. – М.: Искусство, 2010. – 317 с.

10. Ваганова А.Я.Основы классического танца. С-П.: 2012. – 192 с.

11. Вашкевич Н.Н. История хореографии всех веков и народов: Уч.

пособие. – Планета музыки, 2009. – 217 с.

12. Волков Б.С. Психология младшего школьника: Учебное пособие. М.:

Академический проект, 2015. – 208 с.

13. Выготский Л. С.Собр. соч.: В 6 т Т.4.Детская психология / Под ред.

Д.Б. Эльконина. – М.: Педагогика, 2004. – 314 с.

75

14. Герасимова И.А. Танец: эволюция кинестезического мышления //

Эволюция. Язык. Познание / Ин-т философии РАН; под общ. ред.

И.П.Меркулова. – М.: Языки русской культуры, 2008. – С.84–112.

15. Герасимова

И.А.

Философское

понимание

танца

//

Вопросы

философии. 2008. N 4. – С.50–63.

16. Головкина С.К. Уроки классического танца в старших классах. – М.:

Просвещение, 2009. – 160 с.

17. Гусев Г.Л.

Методика

преподавания

народного

танца:

Учебное

пособие. – М.: Искусство, 2012. – 211 с.

18. Дункан А. Моя жизнь. Танец будущего. – М.: Книга, 2005 – 345 с.

19. Зайфферт Д. Педагогика и психология танца. Заметки хореографа:

Учебное пособие. – Планета музыки, 2012. – 261 с.

20. Зацепина

М.Б.

Организация

культурно-досуговой

деятельности

школьников. Учебно-методическое пособие. – М.: Педагогическое общество

России, 2016. – 144 с.

21. Каган М. С. Морфология искусства. – М.: Искусство, 2014 – 324 с.

22. Кандинский В. В. О духовном в искусстве. – М.: Искусство, 2003 –

424 с.

23. Кнастер Мирка. Мудрость тела. – М., ЭКСПО, 2012. – 217 с.

24. Козлов

В.В.,

Гиршон

А.Е.,

Веремеенко

Н.И.

Интегративная

танцевально-двигательная терапия. – М., 2015. – 255 с.

25. Колесов Д.В. Учителю о психологии и физиологии подростка: Уч.

пособие / Д.В. Колесов, И.Ф. Мягков. – М.: Прогресс, 2007. – 201 с.

26. Краевский В.В. Общие основы педагогики: Учеб. пособие для студ. и

асп. педвузов / В.В. Краевский. М. – Волгоград: Перемена, 2016. – 163 с.

27. Крылова Н.В.Ребенок в пространстве культуры. – М., 2014. – 317 с.

28. Крюкова Е.А. Личностно-развивающие образовательные технологии:

природа,

проектирование,

реализация:

Монография

/

Е.А.

Крюкова.

Волгоград: Перемена, 2009. – 196 с.

76

29. Кукушин B.C., Болдырева-ВараксинаА.В.

Педагогика начального

образования /Под общ. ред. B.C. Kyкушина. – М.: ИКЦ «МарТ»; Ростов н/Д:

Изд. центр «МарТ», 2015. – 592 с. (Серия «Педагогическое образование»)

30. Культура досуга. Пича В.М., Бестужева-Лада И.В., Димов в.м. И ДР.

– Киев: изд-во при Киев. ун-те, 1990. – 94 с.

31. Куракина

С.Н.

Феномен

танца

(социально-философский

и

культурологический анализ). – Ростов-на-Дону, 2014. – 94 с.

32. Кустовская Е. А. Значение народной хореографии в формировании и

развитии творческой личности ребёнка [Текст] / Е.А. Кустовская, Л. А.

Патрикеева,

Г.Р.

Фархутдинова

//

Педагогическое

мастерство

и

педагогические технологии : материалы IX Междунар. науч.–практ. конф.

(Чебоксары, 2 сент. 2016 г.) / редкол.: О. Н. Широков [и др.]. – Чебоксары:

ЦНС «Интерактив плюс», 2016. – № 3 (9). – С.126–128.

33. Кутасова Т. Самодеятельный танцевальный коллектив. – М.: 2014. –

112 с.

34. Лабунская В. А. Введение в психологию невербального поведения.

Ростов-на-Дону, 2004 – 415 с.

35. Лабунская В.А. Экспрессия человека: общение и межличностное

познание. Ростов-на-Дону: Феникс, 1999. – 608 с.

36. Лабунская

В.А.,

Шкурко

Т.А.

Развитие

личности

методом

танцевально-экспрессивного тренинга // Психологический журнал. 1999.

Т.20. №1. – С.31–38.

37. Луцкая Е.Л. Жизнь в танце: Учебное пособие. – М.: Искусство, 2004.

– 145 с.

38. Лыткина

И.Н.

Хореографический

коллектив

художественной

самодеятельности. – М.: 2007. – 156 с.

39. Мухина В.С. Возрастная психология: феноменология развития,

детство, отрочество. – М., 2015. – 318 с.

40. Назарова Л. Фольклорная арт-терапия. Спб, Речь, 2002. – 231 с.

77

41. Немов Р.С. Психология. В 3-х т. Кн. 2. – М., 2001. – 686 с.

42. Никитин В.Н. Пластикодрама. Москва: Когито-центр, 2001. – 56 с.

43. Никитин В.Н. Психология телесного сознания. – М.: Алтейа, 1998. –

488 с.

44. Обухова Л.Ф. Детская возрастная психология: Учебное пособие для

вузов. – М.: Педагогическое общество России, 2016. – 443 с.

45. Пасынкова Н.Б. Влияние музыкального движения на эмоциональную

сферу личности //Психологический журнал. – 2012. – №4. – С.142–146.

46. Петрова

Л.И.

Воспитание

младшего

школьника:

учебно-

методическое пособие /Л.И. Петрова. – Ростов н/Д: Феникс, 2016. – 347с.

47. Подласый И. П. Педагогика начальной школы: Учеб. пособие для

студ. пед. колледжей. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2015. – 400 с.

48. Попова З.Н. Учимся танцевать: Методическое пособие в помощь

учителям и руководителям детских танцевальных коллективов. / З.Н. Попова.

Министерство образования Республики Саха (Якутия), 1992. – 148 с.

49. Ребро, И.В. Формирование мотивации самореализации подростков в

условиях задачной ситуации/ И.В. Ребро. Волгоград, 2005. – 199 с.

50. Рогозин И.В. Танец в коллективе художественной самодеятельности.

М.: – 1990. – 160 с.

51. Роджерс Н. Творчество как усиление себя // Вопросы психологии. –

1999. – №1. – С.164 – 168.

52. Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества:

Сборник статей / Сост. и ред. А. Поптсдинер. – Л.: Музыка, 2010. – 104 с.

53. Руденко В.А. Анкета и интервью в педагогическом исследовании. //

Педагогика. 2012. № 10. – С.69–75.

54. Рудестам К. Групповая психотерапия. – М.: Прогресс, 2005 – 478 с.

55.

Руднева

С.Д.,

Пасынкова

Н.Б.

Опыт

работы

по

развитию

эстетической

активности

методом

музыкального

движения

//

Психологический журнал. Ї 1992. – №3 – С.84–92.

78

56. Руководство по телесно-ориентированной терапии. СПб: Речь, 2000.

– 256 с.

57. Рындак

В.Г.,

Репина

Н.А.

Психолого-педагогический

анализ

развития духовно-интеллектуального потенциала школьника-подростка //

Школа и учитель в зеркале модернизации образования: Сборник научно–

методических работ. М., 2003. – 320 с.

58. Салахутдинов Р.Г. Организационные и педагогические основы

социально-культурного

творчества

детей

и

молодежи.

–

Казань,

Издательство «ГранДан», 2009. – 462 с.

59. Салахутдинов

Р.Г.

Социально-культурное

творчество

как

эффективное средство формирования культурной среды. – Казнь, РИЦ

«Школа», 2002. – 216 с.

60. Сергеев Н.К. Непрерывное образование: концепции и технологии

учебно-научно-педагогических комплексов (Вопросы теории): Монография /

Н.К. Сергеев. СПб., – Волгоград, 1997. – 166 с.

61. Сластенин В.А. и др. Педагогика: Учеб. пособие для студ. Высш.

Пед. Учеб. заведений/Под ред. В.П. Сластенина. – М.: Издательский центр

«Академия», 2012. – 316 с.

62. Старк А. и Хендрикс К. Танцевально-двигательная терапия. Пер. с

англ. // Ярославль, 1994. – 116с.

63. Стиль работы и образ жизни руководителя. М.: Экономика, 1985. –

279 с.

64. Титов

Б.А.

Организация

и

методика

работы

детского

самодеятельного объединения. – Л.,1991. – 311 с .

65. Титов Б.А. Социализация детей, подростков и юношества в досуге. –

СПб., 2012. – 316 с.

66. Ткаченко Т.С. Народный танец: Учебное пособие. – М.: Искусство,

2007. – 178 с.

67. Фокина

Е.Н.

Хореографическое

искусство

как

составляющая

79

мировой культуры //Актуальные проблемы преподавания мировой культуры

и

глобализация

образовательных

процессов.

Материалы

научно-

практической видеоконференции. Тюмень: Изд-во ТюмГУ, 2012. С.74–80.

68. Чудайкина О. и др. Эстетическое воспитание детей и учащейся

молодежи. Мн., 2008. – 216 с.

69. Шкурко Т.А. Теоретическое обоснование использования танца как

средства коррекции отношении в семье // Современная семья: проблемы и

перспективы. – Ростов-на-Дону, 2004. – С.67–68.

70. Яшнова О.А. Успешность младшего школьника. – М., 2015 г. – 144 с.

80

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Содержание программы студии творческого развития

«В ритме танца»

Раздел 1. Фольклорный танец. «Якутский танец с чоронами»

Ребёнок должен:

Знать: Обрядовые элементы якутского фольклорного танца. Знать кумысный

обряд якутского народа.

Уметь:

Передать

через

движения

глубокое

содержание

обрядовых

элементов.

Содержание: Мужские и женские позиции рук с чоронами. Торжественный

шаг в якутском танце, шаг «осуохай», движение «окропление кумысом»,

позы

в

якутском

торжественном

танце,

боковые

приставные

шаги,

«восьмерка».

Раздел 2. Сценический

танец

. «Русский хоровод»

Ребёнок должен:

Знать:

Истоки русского хоровода, орнаментальные рисунки в хороводе,

фигуры хоровода.

Уметь: Вести основную манеру в хороводном танце. Владеть атрибутом

(платками) в ходе исполнения танца.

Содержание: Основной хороводный шаг, орнаментальные рисунки: змейка,

звездочка, карусель, воротца, ручеек.

Раздел 3. Образный танец. «Бурятский танец»

Ребёнок должен:

Знать: О создании образов в танцах: юноша – «жених», девушка – «невеста».

Задачу взаимоотношений образов.

Уметь: Через движение передать характер заданного образа.

Содержание: Основной ход, положение рук, подбивка, вращение, прыжки,

позы.

Раздел 4. Танец на свободную пластику. «Классический вальс».

81

Ребёнок должен:

Знать:

Истоки

возникновения

свободной

пластики,

его

слияния

с

классическими основами.

Уметь: Передать в движении пластику рук, корпуса согласно канонов

классического танца.

Содержание: Пластика рук, позиции ног, par de bourre, par balause, par menm,

par «вальс», выход соло, par de catre.

Раздел 5. Современный танец.

Ребёнок должен:

Знать: Современные танцевальные направления (брейк, хип-хоп, айренби).

Уметь: Владеть современной техникой координации движения.

Содержание: Движение «верхний брейк», прыжковые движения «хип-хоп»,

соло движения «хип-хоп».

Раздел 6. Парный танец. «Северный танец»

Ребёнок должен:

Знать: Основы взаимоотношений в парном танце, положение «партнер -

партнерша».

Уметь: В каждом движении «вести» партнершу, «играть» ведущую роль в

паре - у юношей, передать образ партнерши - у девушек.

Содержание: Положение рук в парном «Северном танце», пластика

«дыхания», движение плеч, «крылья» - положение рук, пластика корпуса

характерное для северного танца, прыжки.

Раздел 7. Сюжетный танец. «Сюжет на основе якутского эпоса Олонхо»

Ребёнок должен:

Знать: О создании сюжетной линии в танце.

Уметь: Через движение «сохранять» линию сюжета, передавать основные

ступени сюжетной линии.

82

Содержание: Положение рук в Северном танце, пластика движений в

сочетании с «дыханием рук и плеч», движения рук «крылья», пластика

корпуса - «нерпушки», прыжки в характере мужского северного танца.

Раздел 8. Танцевальная картина. «Испания – В таверне»

Ребёнок должен:

Знать:

Основу

создания

танцевальных

картин,

требования

к

исполнительскому

мастерству

для

создания

образов

в

танцевальной

картинке.

Уметь: Уметь через движение передавать образ картины, как в целом, так и в

отдельных сольных характерах.

Содержание: положение рук в испанском танце, положение рук в паре,

позиция ног, основные движения «шаг кошки», «sapateu», позы, выпады,

вращение, поддержки.

Раздел 9. Военно-патриотическая тема. «Уходят мальчики» (современный

вариант танцевальной композиции)

Ребёнок должен:

Знать: О возникновении и развитии в современном танцевальном искусстве

течения «милитари»

Уметь: Передавать патриотический образ современника через танцевальные

движения.

Содержание: Трюки в отдельных образах, Основной шаг «походный»,

партерные движения в «милитари», взаимодействия образов в «атаке»,

«победа», «герои», «военное братство».

83