КЛАССНЫЙ ЧАС «МУЗЫКА ИТАЛИИ»

автор сценария Александрова Наталья Валерьевна

преподаватель теоретических дисциплин

муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования

«Детская музыкальная школа № 2»

Нижнекамского муниципального района

Республики Татарстан

(город Нижнекамск Республика Татарстан)

Пояснительная записка

• Целевая аудитория:

учащиеся Детской музыкальной школы, а так же этот материал будет поня-

тен и интересен учащимся 3-5 классов общеобразовательной школы.

• Место проведения мероприятия: Детская музыкальная школа, в кото-

рую с экскурсией могут прийти учащиеся общеобразовательной школы.

• Цель: Познакомить учащихся с историей итальянской музыки, как ча-

сти всеобщей музыкальной истории.

Задачи: Развитие общей эрудиции, интереса к истории музыки;

Научить слушать музыкальные произведения;

Развивать и совершенствовать эстетические эмоции;

Сплотить детские коллективы;

• К сценарию прилагается Презентация «Музыка Италии»

КЛАССНЫЙ ЧАС «МУЗЫКА ИТАЛИИ»

Оборудование: записи музыки, проектор, ноутбук для презентации, так же

музыкальном оформлении принимают участие педагоги и учащиеся школы.

Ход мероприятия:

Ведущая: (слайд 1)

Все мы связаны с музыкой. Учим и учимся играть на музыкальных инстру-

ментах. А помогает нам в этом тетрадь с пятью линеечками. Подумаешь,

изобретение! А вот эти простые линии – ориентиры совершили настоящий

переворот в мире музыки. И произошло это в замечательной стране Италии.

(слайд 2) Монах Гвидо Ареццо – ученый, учитель пения, порядком намучив-

шийся со своими учениками, втолковывая им премудрости музыкальной гра-

моты:

До каких пор мы будем страдать?-

Решительно произнес он.

Мириться с этим невозможно:

Фальшивые звуки.

Сольные партии еще ничего, но ансамбли.

Ляпсус за ляпсусом,

Сил больше нет никаких!

И уверенным жестом Гвидо вместо одной линейки начертил несколько.

Произошло это в 986 году.

Ведущая: Скажите, кто сочиняет музыку? Композитор.

Это слово появилось в эпоху Возрождения в 15 веке. В это время люди

перестали бояться вечного наказания свыше, они обратились к себе: «Чело-

век- мерило всех вещей», а не церковные каноны. Музыка эпохи Возрожде-

ния развивалась по двум направлениям – церковному и светскому. Из

церковных жанров наибольшее развитие получили месса и мотет - много-

лосные произведения для хора, в которых рассказывалось о страданиях и

воскрешении

Иисуса Христа. Из многочисленных имен того времени

больше известен Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (слайд 3)

-Послушайте отрывок из его «Мессы Папы Марчелло» (в записи)

Ведущая: (слайд 4) В конце 16 века в Италии сложился художественный

стиль барокко, в переводе: странный, причудливый. Этому стилю присущи

зрелищность, выразительность, соединение разных видов искусства, напри-

мер: музыка, литература, театр.

- Как вы думаете, какой вид искусства получился от такого соединения?

Опера (слайд 5)

Родилась она в Италии. Первые оперы назывались Drama per musica (драма

через музыку), их создание связано с возрождением древнегреческой драмы.

Ведь колыбелью оперы была Флоренция, где появилась культура Возрожде-

ния. А в эпоху Возрождения люди проявили интерес, возрождали древнегре-

ческое искусство. Чтобы выразить переживания героев музыкальных драм,

композиторы насыщали их монодиями - одноголосными мелодиями. Одним

из создателей монодий был Винченцо Галилей- отец знаменитого астроно-

ма Галилео Галилея.

Ведущая: (слайд 6) Отцами оперы были певец и композитор Якопо Пери,

занимавший пост главного директора музыки при дворе великих герцогов

Медичи, и поэт Оттавио

Ринуччини. Опера этих авторов «Эвридика»

была исполнена во Флоренции на свадьбе Марии Медичи и Генриха IV – ко-

роля Франции, в 1600 году. Этот год считается годом рождения оперы.

Но творения Пери и Ринуччини не выдерживают сравнения с «Орфеем»

Клаудио Монтеверди, оперой, написанной на тот же сюжет, что и «Эвриди-

ка»: о певце Орфее, который хотел вернуть жену Эвридику из царства мерт-

вых, но не смог и навсегда потерял голос.

Клаудио Монтеверди ввел в оперу оркестровое вступление – увертюру и

дуэты – пение двух героев.

- звучит «ария Орфея» Клаудио Монтеверди

Ведущая: Жанр оперы завоевал популярность во многих городах Италии.

В Венеции в 17 веке открылся общедоступный оперный театр, крупный театр

был построен в Риме. В Неаполе сложилась разновидность оперы – опера –

сериа – серьезная опера. Главными героями оперы – сериа были боги, полко-

водцы, герои, совершавшие, невероятные подвиги. Красивое пение - бель-

канто – передавало малейшие нюансы переживаний персонажей, это было

главным условием оперы – сериа. Самым талантливым представителем неа-

политанской школы оперы является Алессандро Скарлатти (слайд 7)

- звучит «Ларгетто» А.Скарлатти (в исполнении скрипки)

Ведущая: (слайд 8) Во время представлений серьезной оперы, в антрактах

разыгрывались шуточные сценки, в которых пародировались события основ-

ного спектакля. Эти сценки стали новой разновидностью оперы – опера –

буффа – комическая опера. Она появилась в 1733 году, когда в Неаполе про-

звучала опера Джованни Баттиста Перголези «Служанка – госпожа». На-

стоящее имя этого композитора Джованни Баттиста Драги. Он родился в ме-

стечке Перголе, отсюда его прозвище – Перголези.

За свою короткую жизнь, композитор прожил 26 лет, он написал много

произведений, только опер 10. Бессмертным его имя сделала кантата «Stabat

Mater» - произведение для солисток, хора и оркестра. Название произведе-

ния происходит от первых слов молитвы «Stabat Mater dolorosa» - «Мать

скорбящая стояла». Перголези не был счастлив в жизни. На брак с горячо лю-

бимой девушкой знатные родители не дали согласия. Девушка ушла в мона-

стырь, и вскоре умерла. Предание гласит, что во время создания «Стабат Ма-

тер», Перголези приобрел изображение Мадонны, облик которой напоминал

композитору умершую возлюбленную.

- слушание отрывка из кантаты (по выбору готовящего номер преподава-

теля в исполнении вокального ансамбля или солистов)

Ведущая: (слайд 9) В 17 веке достигло расцвета скрипичное искусство. К

тому времени сложились традиции производства скрипок. Мастера семейств

Амати, Гварнери, Страдивари разработали конструкцию скрипки, способы

изготовления хранились в глубокой тайне.

(слайд 10) Один из выдающихся мастеров скрипичной музыки Антонио Ви-

вальди прославился как скрипач – виртуоз и композитор.

- прослушайте отрывок концерта «Осень» из цикла «Времена года»

(в записи)

- А сейчас прозвучит «Менуэт» композитора Боккерини (в исполнении

фортепиано).

Ведущая: Жил в городе Флоренция герцог Козимо Медичи, у него была бо-

гатая коллекция музыкальных инструментов – настоящий музей. Смотри-

телем в этом музее работал Бартоломео Кристофори, который в свободное

время конструировал новые инструменты (слайд 11).

Так появилось фортепиано, у которого звук появлялся от нажатия на клави-

шу, которая приводила в движение молоточек. Молоточек ударял по струне,

а не щипал ее, как это делало перо на клавессине. Новый инструмент играл

громко и тихо, и имя ему дали – фортепиано. Скромный инструмент Кристо-

фори – прямой предок рояля.

- прослушайте, как на рояле звучит Соната итальянского композитора

Доменико Скарлатти.

Ведущая: Новый для Италии тип оперы создал Джузеппе Верди – «Маэстро

революции» (слайд 12). Лишь в 19 веке Италия обрела независимость от Ис-

пании и Австрии, и стала единым государством. Верди посвятил свои творче-

ские силы преимущественно оперному жанру – самому любимому в Италии.

В своем творчестве он обратился к реализму, и его произведения можно на-

звать реалистическими музыкальными драмами. В центре внимания Вер-

ди – сильная и внутренне противоречивая личность, которая сталкивается со

злом: например придворный шут Риголетто, дочь которого обманута герцо-

гом.

- хор «Тише- тише» из оперы «Риголетто» в исполнении ансамбля духо-

вых инструментов.

Ведущая: А теперь представим, что мы – туристы и попали в город Вене-

ция в Италии (слайд 13). В этом городе вместо обычных улиц – водные кана-

лы. И люди перемещаются по этим улицам в лодках. Извозчиками там рабо-

тают лодочники. Сейчас вы услышите песню лодочника – баркаролу.

- «Санта Лючия» (исполняет вокальный ансамбль).

Русский композитор Петр Ильич Чайковский (слайд 14), путешествуя по

Италии, в городе Флоренция на карнавале услышал, как под гитару малень-

кий мальчик пел чудесные песни. И так ему понравилась одна, что он обрабо-

тал ее и включил в свой знаменитый «Детский альбом».

- в исполнении вокального ансамбля или фортепиано звучит «Неаполи-

танская песенка».

Сегодня мы познакомились с прекрасной музыкой Италии. Конечно это не

все произведения, надеюсь, что эта беседа пробудила в вас интерес к этой за-

мечательной стране.