МАУ ДО

ДШИ им. П.И. Чайковского

Методическое работа по теме:

«Развитие навыков координации в процессе

начального периода обучения пианиста»

Разработано преподавателем по классу фортепиано

Овчинниковой Г.Н.

21 января 2017 г.

С первых уроков, при знакомстве с инструментом, мы говорим

маленькому ученику об одной из замечательных особенностей игры на

фортепиано (в отличие от большинства других инструментов), состоящей в

том, что в руках пианиста заключён целый оркестр, в котором он является и

дирижёром, и исполнителем всех партий одновременно. Чтобы выполнить эти

задачи, пианист должен обладать большим комплексом навыков, среди

которых одно из главных мест занимает способность координации. Говоря о

координации, мы обычно имеем в виду согласование движений пианиста, так

как все без исключения пианистические задачи осуществляются через

двигательный процесс.

Проблемы, связанные с координацией, возникают уже на первых

музыкальных занятиях, например при разучивании одноголосных песенок

двумя руками поочерёдно. Часто у маленьких детей не получается смотреть

сразу на два нотных стана, поэтому удобно предварительно поиграть песенки

на одном нотном стане, где ноты для левой руки пишутся со штилями вниз, для

правой руки со штилями вверх. Чтобы чередование рук было своевременным и

плавным (а это необходимо для цельного и выразительного исполнения этих

пьес), надо уметь распределять внимание между руками, не прерывая игрового

процесса. При этом движения должны быть не порывистыми (в последний

момент), а заранее подготовленными: каждая рука перед своим вступлением

как бы «берёт дыхание» соответственно характеру звуковой задачи и в то же

время продолжает общую мелодию, подчиняясь объединяющему «дыханию»

целой фразы. Для выполнения поставленной задачи на данном этапе обучения

полезны

подготовительные

упражнения,

развивающие

координацию

движений, цепкость пальцев и свободу рук, глубину взятия звука, певучее

легато.

Главное - чтобы

эти упражнения превратились из упражнений в игру,

помогающую ребёнку правильно сидеть за инструментом, ровно держать

спину,

оставляя

руки

и

плечи

свободными,

делать

опору

на

ноги.

Упражнение 1

(вертикальное). Ребёнок поочерёдно поднимает и опускает

руки. Сравните с движением двух лифтов в доме или качанием на качелях.

Усложняйте

упражнение

в

следующем

порядке:

руки

опускаются

на

расслабленные кулачки, затем на все пальцы, на 1и5 пальцы и, наконец, на

каждый палец отдельно.

Упражнение 2 (горизонтальное). «Машинка»:

1 вариант.

Ребёнок водит маленькую игрушечную машинку то влево, то вправо. Впереди

идёт кистевой сустав и ведёт за собой пальцы, держащие игрушку.

2 вариант.

Разделяется стол на две части (дорога для левой руки, дорога для правой). До

линии машинку следует вести левой рукой, затем плавно перехватить правой и

вести по второй половине стола, выполнить возвратное движение и т.д.

Упражнение3. «Паучки пошли в поход». Рассказывается, как паучок несёт

тяжёлый рюкзак и, пройдя пятью лапками (все пальцы подряд), осторожно

отдаёт рюкзак второму паучку. Так они и ходят, передавая друг другу тяжесть.

Ребёнок переносит «тяжесть» из пальца в палец, из руки в руку.

Чередование рук, передающих друг другу мелодию, в большинстве

случаев, представляет непрерывный двигательный процесс. Для успешного

выполнения

указанных

задач

надо

развивать

у

ученика

способность

предварительного осмысления каждой группы нот, то есть представлять

увиденное раньше, чем пальцы успеют это сыграть (в практике употребляется

выражение «думать вперёд»), а в дальнейшем и предварительного слышания »,

то есть умения «слышать» звук до того, как он будет извлечён.

Так намечаются первые необходимые навыки координации,

объединяющей все три фактора: мышление, слух и двигательно - игровой

процесс.

Взаимодействие

указанных

факторов

следует

учитывать

на

протяжении всего обучения.

Следующий этап в развитии координации наступает при переходе к

исполнению пьес двумя руками одновременно. Здесь главные трудности

возникают при соединении рук (например, при добавлении к мелодии второго

голоса или аккомпанемента). Именно на этой ступени разучивания зачастую

искажается звучание и ритм пьесы, разрушается её цельность, допускаются

неточности аппликатуры, штрихов и даже нот; нарушается и пластичность

движений, которые становятся «корявыми».

Чтобы избежать этих недостатков, нужно игру двумя руками

одновременно начинать с пьес, в которых сопровождающий элемент был бы

предельно лёгким и удобно расположенным. Ученики легче распределяют

внимание между руками в пьесках, где взятие очередного аккорда или ноты

левой рукой происходит на фоне непрерывного движения мелодической линии

в правой, особенно если эти навыки уже подготовлены на одноголосных

песенках.

При разучивании сначала нужно хорошо разобрать каждую руку

отдельно. Добившись цельного и

выразительного исполнения мелодии и

свободной ориентировки в смене аккордов, интервалов или отдельных нот

сопровождения, можно приступить к соединению рук вместе. Перед учеником

встаёт очень важная задача: не допустить искажения мелодической линии при

добавлении к ней сопровождения. Если внимание не успевает подготовить

своевременную смену аккорда или интервала в левой руке, можно несколько

замедлить мелодию, или даже остановиться перед сменой аккорда, но ни в коем

случае не прерывать связного исполнения (не снимать руки с клавиш в фразах,

исполняемых легато). В некоторых случаях можно время аккордов отмечать

хлопками на коленке, можно даже пропустить отдельные звуки сопровождения,

а также партию левой руки играть очень тихо, без погружения в клавиатуру,

только переставляя пальцы на очередные клавиши, чтобы взятие аккордов не

мешало плавному и связному движению мелодии. В дальнейшем, по мере

неоднократных повторений, пропуски будут ликвидироваться, замедления и

остановки выравниваться, уравновесится и звучание сопровождения. При таком

способе разучивания сводятся к минимуму искажения в процессе соединения

рук, и конечная цель достигается значительно быстрее.

Навыки координации формируются, в основном, в процессе

правильного разучивания; в готовом же исполнении, когда движения (иногда

неправильные)

частично

автоматизированы,

они

трудно

поддаются

исправлению.

Необходимость

непрерывно

слушать

мелодию

на

фоне

сопровождения помогает установить правильное соотношение звучности

между ними. Но главное заключается в организации внимания, слухового

контроля и игровых движений в процессе соединения

двух различных

элементов. Достижение таких результатов очень важно в начальном периоде,

так как оказывает большое влияние на приобретение соответствующих навыков

в дальнейшем обучении. Исходя из этого, на первых порах надо разучивать с

учеником как можно больше несложных пьес, в которых легко достигается

координация составляющих элементов.

Значительное место следует отвести и пьесам, фактура которых

помогает направить

внимание на

горизонтальные

линии

движения

сопровождающих элементов. Например:

1 Белорусская народная песня «Перепёлочка» обр. А. Эшпая.

2 М. Крутицкий «Зима»

3.С. Майкапар «Сказочка»

4. Ж. Арман «Пьса»

5. Л.Моцарт «Менуэт»

6.А. Хачатурян «Андантино»

7. П. Чайковский «Новая кукла»

8. П.Чайковский «Игра в лошадки»

9. П. Чайковский «Нянина сказка»

При разучивании этих пьес надо добиваться, чтобы ученик представлял

партию сопровождения не в виде чередования отдельных нот или аккордов, а

как связную линию движения музыкальной ткани. Такое представление

является необходимым условием для дослушивания до конца каждого звука

сопровождающих голосов (№№ 1,2,3,4), а также способствует достижению

крупного плана музыкальной фразировки (без дробления на такты) в фактуре,

подобной №№7,8,9.

В этой работе немалая роль принадлежит естественной и удобной

аппликатуре, с помощью которой легче увязать голоса в цельные линии. В №

№2,3,4,5 нужно следить за точным её соблюдением, особенно при соединении

рук.

В репертуаре ученика (практически на всех этапах обучения) большое

место должны занять произведения с ясными и чёткими очертаниями фактуры.

Сюда относятся, прежде всего, пьесы полифонического склада, произведения

классиков, а также многие другие пьесы с таким строением ткани, при котором

легче

формируется

представление

о

взаимодействующих

линиях,

и,

следовательно,

успешнее

осуществляется

их

координация

в

процессе

исполнения.

Приобретение навыков координации связано с решением довольно

широкого круга задач: активизируется

слух, развивается

горизонтальное

мышление, организуются игровые движения, появляется точность и быстрота

разучивания.

Именно

этой

работе,

как

одному

из

важных

факторов

музыкально-пианистического развития, уже в начальном периоде обучения

необходимо уделять большое внимание. При этом следует исходить из

индивидуальных возможностей учеников и не перегружать их чрезмерными

заданиями, особенно двигательно-технического характера, чтобы не привести к

скованности пианистического аппарата и не отвлечь внимание ученика от

музыкально-звуковых задач.

Список использованной литературы

1.Багино Г. «Игры-задачи» для начинающих музыкантов. Издательство

«Музыка» Москва 1974г

2.Баренбойм

Л.

«Путь

к

музицированию»

Издательство

«Советский

композитор» 1973г

3.Смирнова Т. «Фортепиано. Интенсивный курс» Методические рекомендации.

РИФ « Крипто-логос» Москва 1992г

4.Тимакин Е. «Воспитание пианиста» Издательство «Советский композитор»

Москва 1989г.

5.Шмидт-Шкловская

А.

«О

воспитании

пианистических

навыков»

Издательство «Музыка» 1985г.