Муниципальное казенное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств г. Суровикино»

РЕФЕРАТ

Тема: Развитие техники игры на баяне на начальном этапе, на

примере репертуара ДМШ

Работа выполнена

преподавателем по классу баяна

Есетовой Ульяной Сергеевной

г. Суровикино

2020 г.

Содержание

1.

Введение

2.

Особенности начального этапа обучения на баяне

3.

Некоторые элементы баянной техники. Работа над гаммами и арпеджио на

начальном этапе обучения

4.

Роль технических упражнений на начальном этапе освоения инструмента

5.

Изучение этюдов в классе баяна

6.

Заключение

7.

Список использованной литературы

1.

Введение

В процессе обучения игре на баяне перед педагогом музыкальной школы,

наряду с общими воспитательными и музыкально-художественными задачами

стоят задачи развития технических навыков учащихся.

Исполнение музыкальных произведений требует от музыканта наличия

определенных хорошо отработанных двигательных навыков. Развитие

технических навыков в классе баяна является важной целью в освоении

инструмента. Тщательная отработка технических материалов способствует

развитию многих приемов игры.

Многие преподаватели понимают, что работа над техникой может быть

кропотливой, сложной и трудоемкой. Ведь главное развитие начинающего

баяниста происходит именно при работе над техникой, а освоение текста

произведений – итог этой работы, применение технических упражнений на

практике. Преподаватель сам должен понимать, что техническое развитие

ребенка является одной из главных задач на начальных этапах освоения

инструмента. И только тогда внушить ученику, что игра гамм является

необходимым, и именно на постоянной основе. Например, объяснить ему, что

дома необходимо сыграть гамму, хотя бы несколько раз, но постоянно. А чтобы

это вошло в привычку, нужно каждый урок начинать с проигрывания

технических упражнений. В дальнейшем обучении будет полезно перед уроком

проигрывать гаммы, арпеджио, аккорды и выученные этюды для разыгрывания

пальцев.

Но и учащиеся со средними исполнительскими данными могут достичь

высокого технического мастерства при условии правильно организованной,

систематической работы над различными видами инструктивного материала:

гаммами, арпеджио и аккордами, упражнениями и этюдами.

Техника игры на баяне — это умения, навыки, приемы игры, с помощью

которых инструменталист выдает необходимый художественный, звуковой

результат. Она концентрирует в себе все, чем необходимо обладать баянисту,

задачей которого является художественное исполнение произведения. Главное –

на начальном этапе обучения дети должны

научиться ощущать клавиатуру свободно, чтобы им было комфортно и удобно

играть на инструменте, а научиться играть разными видами техник они всегда

успеют.

2.

Особенности начального этапа обучения на баяне.

Важное значение в формировании исполнительских навыков учащихся имеет

начальный период обучения. Именно на этом этапе закладываются основные

навыки, в частности постановочные моменты, технические приемы и многое. От

первых занятий, начальных уроков зависит последующее развитие ученика.

С чего же следует начинать первые занятия в классе баяна? Первое занятие

лучше всего провести со знакомства ученика с инструментом, его

возможностями. Для этого педагог должен сам хорошо владеть инструментом и

уметь исполнить несколько известных произведений, различных по характеру и

доступных для восприятия ученика. Таким образом, он приобщает ученика к

музыке, используя принцип наглядности, пробуждает у учащегося интерес к

инструменту, желанию учиться игре на баяне.

После прослушивания музыкального произведения можно попросить

ученика определить, какая звучала музыка: веселая или грустная, быстрая или

медленная. После этого ребенок будет вслушиваться в музыку, научится при

этом определять характер, лад и темп. Анализируя с учеником тот или иной

музыкальный материал, преподаватель тем самым развивает у него

музыкальные и слуховые способности.

Преподаватель должен учитывать психологию маленьких учеников. Многие

после знакомства с инструментом дети хотят сразу же взять баян в руки и

начать издавать на нем звуки. В этом преподаватель может пойти на встречу и

дать возможность ребенку попробовать подержать инструмент и “понажимать

на кнопки”.

Первые уроки не стоит начинать с изучение музыкальной грамоты. Будет

лучше уделить внимание посадке, постановке инструмента, положению рук на

правой и левой клавиатурах.

Проблемой для начинающих баянистов может стать то, как правильно сесть и

расположить руки на клавиатуре инструмента. Для этого ему может

понадобиться продолжительное время. На начальном этапе освоения игры на

баяне необходимо особенно внимательно отнестись к тому, какая посадка и

постановка у играющего.

Баянисты занимаются вопросом постановки рук и посадки очень мало. Но

правильная постановка игрового аппарата на начальном этапе обучения очень

важна, от нее зависит возможность выразить замысел художественных

произведений.

Постановка баяниста состоит из трех компонентов: посадки, постановки

инструмента, положения рук. При работе над посадкой следует учесть

физиологические данные музыканта (рост, размер и строение конечностей

корпуса), психологические особенности ученика.

Посадка. Как должен сидеть начинающий баянист? В первую очередь

необходимо позаботиться о том, на чем должен сидеть ученик. Это должно быть

жесткое или полужесткое сиденье, которое находится почти на уровне колен

играющего. Для баянистов с очень маленьким ростом можно подставить

подставку под ноги.

Ноты для игры необходимо устанавливать на уровне глаз.

Постановка инструмента. Прежде чем ученик возьмет в руки баян,

необходимо отрегулировать ремни на инструменте: правый, левый и левый

рабочий. Ремни подгоняются под каждого ученика индивидуально с учетом его

физиологических данных. Не следует оставлять ремень слишком свободным

или, наоборот, затянутым - у ребенка сразу может появиться дискомфорт при

работе за баяном. Правый и левый ремень регулируются так, чтобы между

инструментом и корпусом баяниста свободно проходила ладонь. При

необходимости (например, если плечевые ремни велики ученику) можно

воспользоваться ремнем, соединяющим плечевые ремни на спине. Это дает

ремням устойчивость, они теперь не спадают с плеч. Левый рабочий ремешок

также должен быть проверен: от него зависит движение левой руки, которая

отвечает за движение меха на баяне.

При правильной посадке корпус тела устойчив, не стесняет движения рук,

определяет собранность музыканта, создает эмоциональную настроенность. Она

создает максимальную свободу действий музыканта, устойчивость инструмента.

У баяниста три опорные точки: на стул, ногами в пол и в пояснице. Сесть

рекомендуется на половину стула, ноги для удобства опоры должны быть

расставлены. Инструмент стоит ровно, устойчиво, параллельно корпусу

баяниста, мех расположен на левом бедре. Корпус исполнителя должен быть

немного наклонен вперед, чтобы сохранять постоянный контакт тела с баяном.

Гриф правой клавиатуры должен упираться в бедро правой ноги. В таком

положении баян приобретает устойчивость при игре на сжим.

Правильной считается та посадка, которая удобна и создает свободу действий

исполнителя, устойчивость инструмента. В процессе установки правильной

посадки и постановки рук лучше постоянно спрашивать у ученика о его личном

комфорте, удобно ли ему. Конечно, сначала ему будет очень непривычно - для

новичка баян может оказаться тяжелым, а ремни неудобными, могут устать

конечности. Если возникнет у ребенка какой-либо дискомфорт, следует сразу же

его исправить.

Не стоит забывать, что баянист и инструмент должны быть единым

художественным организмом. Наличие правильной посадки и постановки

инструмента важно не только для достижения музыкальных целей, но и для

сохранения физического здоровья детей, ведь неудобное положение во время

игры может создать только неприятные ощущения, что может отразиться и на

качестве, и на продолжительности занятии, и даже на самочувствии ребенка.

Постановка правой руки. Не менее важно то, как ребенок должен держать руки

на клавиатурах. В первую очередь избегать зажимов в кистях, запястьях и

плечах. Правая рука не должна быть скованной, а наоборот, “дышащей”,

подвижной, легкой.

Для расположения пальцев на правой клавиатуре руку необходимо согнуть в

локте, приподняв его. Четыре пальца правой руки должны быть перед грифом,

на кнопках, а большой палец спрятан за гриф баяна. Ученик не должен сильно

сжимать гриф, чтобы не создавать напряжение во всей руке. Достаточно легко

придерживать большим пальцем правую клавиатуру. Преподаватель должен

проконтролировать удобность правой руки на кнопках у ученика, не допускать

никаких зажимов.

Для естественного положения кисти надо опустить ее вниз, потрясти для

достижения полной расслабленности, и в таком виде перенести на клавиатуру.

Причиной напряжённой игры может быть неправильное положение рук, кисти,

пальцев. Следует помнить о том, что положение рук во время игры не остаётся

статичным. Оно постоянно меняется не только в зависимости от порядка

чередования клавиш, но и в зависимости от участка клавиатуры, где играют пальцы

и от смены позиций на баяне. Все необходимые изменения в положении

руки (локтя, предплечья, кисти, пальцев) должны быть целесообразными,

своевременными и выполняться без особых усилий. Правая рука, как и левая,

занимает наиболее естественное положение на среднем участке клавиатуры.

Поэтому опасность лишнего напряжения руки чаще возникает тогда, когда

приходиться играть в нижней или самой верхней части клавиатуры. Отсюда можно

сделать вывод, что одна из очередных задач баяниста – научиться одинаково

свободно играть на всей клавиатуре, научиться свободно менять положение руки

на любом её участке. С целью развития данного навыка, рекомендуется исполнять

упражнения или пьесы в различных октавах (пределах 3- 4-х октав, с учётом

диапазона правой клавиатуры). П

ример: д. п. «Василек» исполняется в малой, 1-й

2-й октавах - поет дедушка, мама, маленький ребенок

.

Левая рука - своеобразный “рычаг”, который отвечает за ведение меха и его

ровность при игре. Пальцы этой руки должны находиться по умолчанию в

центре клавиатуры, в районе помеченной кнопки “до” на основном ряду.

Хорошему ведению меха помогает правильная корректировка левого рабочего

ремня: при недостаточном или чрезмерном сжатии левой руки у ученика могут

возникнуть зажатость в левой кисти, особенно при игре на сжим.

Во время практических занятий, во время игры на баяне посадка и постановка

инструмента могут частично нарушаться. Но если идет речь о работе над

техникой, то постоянная корректировка положения ученика является

неотъемлемой частью работы.

Посадка и постановка рук занимает и эстетическое значение для начинающего

музыканта. Это его сценический облик. Ведь то, как он сидит, бросается в

первую очередь в глаза для слушателей. Ни в коем случае нельзя играть и

подсматривать на клавиатуру, это вредит учащемуся по многим причинам,

одними из которых является неэстетичное положение, дискомфорт в пояснице,

корпуса, неестественный наклон головы и само неудобство такой посадки.

Также неправильную посадку при игре выдает шея (ученику может захотеться

удерживать верхнюю часть корпуса баяна подбородком) и лицо (зажатые губы,

изменения в мимике).

Работа над техникой ведения меха.

Мех управляется левой рукой, физическая нагрузка на которую чрезвычайно

велика, за счет непосредственной игры на левой клавиатуре. Длина левого

рабочего ремня должна быть подогнана так, чтобы рука не болталась между ним

и левой частью корпуса. Слишком длинный ремень вынуждает исполнителя

сгибать

запястье

левой

руки,

а

слишком

короткий

–

сковывает

движения

запястья. Таким образом, при полном ощущении свободы, левой руке

необходимо постоянно контактировать с ремнем и крышкой полукорпуса.

При разжиме меха основной точкой опоры левой руки является запястье, а при

сжиме – запястье и предплечье. Технология разжима меха осуществляется

постепенным

выпрямлением

левой

руки,

путем

разгибания

её

в

локтевом

суставе. Доведя мех примерно до середины его растяжения, верхняя часть руки,

то есть плечо прекращает движение, и уже вторая половина меха разводится до

конца

только

одним

предплечьем,

таким

образом,

рука

в

это

время

выпрямляется, разгибаясь в локтевом суставе. При ведении меха на сжим,

последовательность движения левой руки будет обратная.

Что касается правильной траектории движения меха, то необходимо следить и

за тем, чтобы при игре, мех двигался веерообразно. Меховедение должно

осуществляется не по принципу «влево-вправо», а «влево-вниз и вправо-вверх»,

что позволяет использовать потенциальную энергию, заложенную в левом

полукорпусе данных инструментов, находящемся в приподнятом положении.

Веерообразное движение меха облегчает равномерную подачу воздуха и

обеспечивает устойчивое положение инструментов во время игры. По своему

значению меховедение может сравниться с дыханием певца или с ведением

смычка при игре на скрипке. Вся многогранность динамических оттенков на

баяне и аккордеоне, непосредственно зависит именно от характера подачи

воздуха в мех. Поэтому каждый нюанс и даже его тончайший оттенок

обязательно должен быть отображен соответствующими движениями меха.

Составляющими меховой техники являются:

- приемы игры мехом – разжим и сжим;

- виды ведения меха – полное разжатие меха, разжим меха до предела, игра на

«коротком мехе»;

- приемы ведения меха – мех постоянно напряженный и мех пульсирующий;

- способы ведения меха – ровное ведение, ускорение и замедление движения,

рывок мехом, пунктирное ведение, тремоло мехом, вибрато.

Таким образом, чтобы учащийся овладел техникой ведения меха, преподавателю

необходимо сконцентрироваться на решение трех главных задач:

-

первое, – научить правильному ведению и правильной смене направления

движения меха,

-

второе, – научить грамотному распределению меха, то есть чередованию

разжима и сжима меха согласно членению музыкальной речи;

- третье, – научить различным способам ведения меха.

Успешность решения данных задач зависит, как от степени желания самого

учащегося овладеть техникой ведения меха, так и от его слухового контроля и

сформированности двигательных навыков левой руки.

Приемы ведения меха:

1) мех постоянно напряженный (непрерывный) при котором нет толчков, рывков,

«выкриков» и форсирования звучания, что помогает почувствовать скорость

движения меха, плавность и ровность его ведения;

2)

мех пульсирующий, когда отдельные созвучия исполняются с некоторой

остановкой в движении меха.

Способы смены движения меха. Надо сказать, что в начальный период

обучения, смена направления движения меха кажется учащемуся простым и

понятным действием, но в дальнейшем, с возрастанием художественных задач,

этот технический прием становится для него одной из сложных технических

задач.

Правильная смена меха – одно из важнейших условий грамотного исполнения

музыкальных произведений. Ю. Акимов в своём учебном пособии «Школа игры

на баяне» описывает два способа смены движения меха:

- заметная на слух;

- незаметная на слух

Заметная на слух смена движения меха применяется:

-

когда она совпадает с началом мотивов, фраз, предложений и других

структурных элементов, что в свою очередь способствует естественному

членению мелодии и «взятию дыхания», но при этом важным условием является

недопустимость рывков мехом;

- когда необходимо выделить акцент, синкопу или кульминацию.

Незаметная на слух смена движения меха важна при исполнении имитационной

полифонии и произведений, с очень большими фразами или с выдержанными

звуками. В таких произведениях могут использоваться несколько вариантов

мест смены движения меха:

- перед сильной долей такта;

- перед вступлением других голосов;

- перед акцентом;

- перед кульминацией;

- в момент паузы.

Важно отметить, что именно незаметная на слух смена движения меха позволяет

не нарушить развитие музыкальной мысли произведения.

На выдержанном звуке, незаметная смена меха достигается при условии, если

до момента и в момент смены направления меха сохраняется одно, неизменное

положение руки под левым ремнем.

Овладение учащимся заметной и незаметной на слух сменами движения меха,

являются

важными

составляющими

техники

ведения

меха.

Именно

умелая

смена направления движения меха является одним из основных качественных

показателей исполнительской культуры баяниста и аккордеониста.

Для

достижения

правильной

смены

движения

меха

требуется

обращать

серьезное внимание учащегося на следующее:

- во время смены движения меха музыкальная мысль не должна прерываться;

- не допускать резкого непроизвольного рывка в короткий момент поворота меха

- полностью выдерживать длительность звука, не допуская его сокращения;

-

сохранять ритмическую ровность в игре мелких нот, без их ускорения и

суетливости;

-

динамика после смены меха не должна меняться, если нет динамического

контраста и не нарушать прогрессию в diminuendo и crescendo.

Рассмотрение вопроса распределения меха связано с решением двух задач:

первая, - правильно определить места смены направление движения меха в

произведении и вторая, - освоить управление натяжением меха при разжиме и

сжиме.

Как правило, типичными ошибками в распределении меха при исполнении

произведений являются:

-

не хватает меха на сжим, чтобы точно закончить музыкальное построение.

Причина первая, - был слабый разжим меха; причина вторая, - мех на сжим был

«передавлен»;

- мех переходит в разжим до предела из-за сильного расходования воздуха, в

результате нарушается динамическое развитие и происходит неоправданный

рывок меха на сжим;

-

смена меха производится перед окончанием фраз, из-за чего искажается

естественное «дыхание» музыкальной речи;

- неумение гасить звук на коротких длительностях.

Данные ошибки возникают по причине слабого слухового контроля ученика и

недостаточной сформированности двигательных навыков левой руки. Навыки

техники меховедения требуют от исполнителя точного расчета в управлении

мехом. Во время игры, важно умело пользоваться запасом воздуха в мехе, то

есть добиваться

необходимой

силы

и

качества

звучания

при

экономном

расходовании воздуха в нем. Не следует доводить мех до крайних пределов

разжима и сжима, чтобы избежать нехватки воздуха и толчков при смене меха.

Иначе говоря, учащийся должен научиться «чувствовать мех».

В распределении движения меха следует учитывать ряд факторов:

-

удобным моментом для смены движения меха могут служить начало

музыкальных построений - мотивов, фраз, предложений, разделов частей;

- смена меха между forte и piano (эффект «эхо») делает контраст построений

более эффектным;

- в больших фразах и на выдержанных звуках необходимо менять движение

меха перед сильной долей такта;

- в полифонических произведениях и в крупной форме, смена направления меха

необходима

в

момент

вступления

темы,

что

делает

её

появление

более

заметным;

- по мере разучивания произведения, допустимы поправки в переносе смены

меха между мотивами, фразами, в виду сдвига темпа.

Следовательно, ученик должен знать не только, каким способом менять мех в

конкретном произведении, но также, где лучше это сделать, чтобы не нарушить

логического строения мелодической линии и как правильно «рассчитать» силу

его натяжения.

В работе над распределением меха выделяют три этапа: начальный, рабочий

(корректировочный) и заключительный.



Начальный этап включает в себя анализ и определение благоприятных для

смены движения меха места в произведении, отталкиваясь от членения

музыкальной речи.



Рабочий (корректировочный) этап направлен на корректирование смены

меха, так как постоянное совершенствование исполнения, поиск новых

исполнительских

решений

приводит

к

штриховым,

темповым,

динамическим изменениям в игре, и соответственно – к другому

распределению меха. Учитывается то, что чем быстрее темп, тем больший

смысловой отрезок (или несколько отрезков) укладывается на движение

меха в одну сторону или как еще говорят музыканты «на один мех». При

этом сохраняется установка на то, что каждая часть должна закончиться

на сжим меха, а следующая часть - начаться на разжим, как бы «с красной

строки».



Заключительный этап – это закрепление точной смены меха в результате

соединения всех частей произведения в целое.

Способы ведения меха

К основным способам ведения меха относятся: ровное ведение; ускорение или

замедление движения меха; рывок мехом; тремоло мехом; вибрато; пунктирное

ведение .

Ровное ведение на разжим или сжим, достигается неизменной скоростью

движения меха, за счет постоянного одинакового усилия левой руки, что создает

постоянный уровень давления воздушной струи на язычки. Ровное ведение

обусловлено необходимостью получения ровной, одинаковой по звучности

возможно на всех основных динамических градациях от рр до ff.

Надо отметить то, что при данном способе меховедения у учащихся часто

встречается

ошибка,

заключающаяся

в

том,

что

при

смене

направления

движения меха не соблюдается сохранение единой динамики. Причина этого – в

образовании динамического «толчка», из-за разных усилий левой руки при

разжиме и сжиме меха.

Ускорение и замедление движения меха, в результате усиления или ослабевания

натяжения меха применяется при необходимости получения равномерного

нарастания или уменьшения звучания. Динамическая нюансировка crеsсhеndо и

diminuendo на баяне и аккордеоне достигается именно за счёт обращения к

данному способу ведения меха. Существенным моментом является осознание

учащимся того, что изменение уровня динамики зависит от характера ведения

меха, степени его натяжения, а не от плотности прикосновения к клавишам.

Данный факт поможет избежать увеличения плотности туше (прикосновения),

которое приводит к нерациональному использованию энергии, скованности

игрового

аппарата

и

грубости

в

игре.

Чтобы

избежать

данных

недочетов,

ученику необходимо очень тщательно контролировать усилия левой руки,

прилагаемые к меху.

Рывок мехом исполняется резким коротким движением левой руки. Рывок

мехом необходим при взятии или снятии звука, созвучия с акцентом, для яркого

показа кульминации, исполнения синкопы, subito forte, sforzando, штрихов

marcato. Использование данного приёма возможно на самых различных

динамических уровнях звучания.

Пунктирное ведение меха – ведение меха в одном направлении, то есть на

разжим или сжим, которое чередуется с полной его остановкой. Применяется

данный способ ведения мехом, когда требуется исполнить акцентировано

последовательность из нескольких звуков или созвучий. Окончание звука будет

выполнено либо только мехом, либо мехом и пальцами одновременно. Данный

способ

меховедения

используется

при

игре

острой

ритмической

или

синкопированной музыки, вызывающей необходимость выделения отдельных

аккордов и созвучий.

Мех. На первых занятиях должны осваиваться основы владения мехом.

Преподаватель должен предостеречь ученика от возможных ошибок:



учащийся, поднимая нижнюю часть корпуса левой клавиатуры,

производит сжим меха по неправильной траектории.



при ведении меха на сжим учащийся наклоняет корпус вправо, при этом

нарушая правильность посадки.



при смене меха на сжим, учащийся прижимает локоть правой руки к

своему корпусу.

Чтобы предотвратить эти ошибки, преподаватель должен сам показать

начинающему баянисту правильное ведение меха.

Мех у баяна можно сравнить с легкими человека, эта часть инструмента

отвечает за ровность исполнения и дыхание. Работать им нужно так же чётко и

равномерно, как дышим. Если мы дышим не ровно, то задыхаемся. То же самое

происходит и при игре. На первом этапе обучения начинающему надо сразу

освоить основу смены меха, когда играть на разжим, а когда сжимать мех.

На начальном этапе обучения игре на баяне не нужно жалеть времени на

выработку правильного положения инструмента, посадки, удобстве для самого

музыканта. На каждом уроке повторять снова и снова, как садиться, держать

инструмент, куда ставить руки, как регулировать ремни.

Ребенка также следует учить самостоятельности в подборе размеров плечевых

ремней. Вместе с родителями также следует обсудить и домашние занятия с

инструментом, попросить их на первых порах контролировать правильность

посадки.

Для закрепления в классе необходимо уделять больше внимания

упражнениям, направленным на формирование постановки рук, настойчиво

добиваться их точного и правильного выполнения.

Первые упражнения для правой руки.

Знакомство учащегося с правой клавиатурой начинается с белых клавиш. Рука

для удобства и снятия лишнего напряжения находится приблизительно по

центру грифа. При нажатии клавиш нужно внимательно следить, чтобы мышцы

руки, которые не участвуют в работе, были максимально расслаблены. Очень

часто бывает так, что ученики, нажимая каким-либо пальцем на клавишу,

напрягает остальные. Для того, чтобы устранить эту проблему и дать

почувствовать, что каждый палец самостоятельный, можно дать ему несколько

упражнений на прикосновения пальцев к кнопкам.

Осваивая упражнения для развития технических навыков правой руки, не

следует сразу стремиться к их исполнению в быстром темпе, т.к. при этом

учащийся в погоне за скоростью не сможет контролировать правильность

движений и сохранять свободной руку.

Первые упражнения для левой руки

Ознакомив учащегося со строением кнопок на левой клавиатуре, практическое

занятие следует начинать с навыка нахождения отмеченной ноты "до" третьим

пальцем. Затем этим же пальцем следует освоить вертикаль основного ряда. При

этом второй палец должен находиться на мажорном ряду, чтобы не упрощать

задачу третьему пальцу, нащупывая заранее верхнюю кнопку.

Первое простое упражнение – игра по всей вертикали баса и мажора

одновременно, затем раздельно. Способ звукоизвлечения - толчок, нажим.

Очень важно, чтобы после каждого взаимодействия с кнопкой ученик

расслаблял палец. Во время игры одного пальца другие должны быть округлены

и расслаблены. Чтобы 4 и 5 пальцы не уходили в сторону с клавиатуры, нужно

располагать 4 палец как можно ближе к вспомогательному ряду. В последствии

следует дать упражнение, в котором будут задействованы все четыре пальца.

Так как основной функцией левой клавиатуры является аккомпанемент,

целесообразно выполнять упражнения штрихом nonlegato, чтобы не

формировать привычку тянущегося баса и аккорда.

Знакомство со штрихами

Штрихи на начальном этапе обучения сводятся к legato (связно) и nonlegato (не

связно). Учащемуся легче дается исполнение nonlegato, т.к. при этом штрихе в

технологический прием входят толчок и расслабление пальца до включения в

действие другого.

При штрихе legato помимо перечисленных компонентов происходит

удерживание клавиши до нажатия следующей, и вместе с ним синхронное

отпускание. Поэтому штрих legato учащемуся достигнуть сложнее. Гораздо

проще перейти от legato к nonlegato, чем наоборот. Но нужно учесть, что более

легкая технология исполнения nonlegato дает возможность обратить большее

внимание учащегося на постановочные моменты.

Выбор нотного репертуара для начинающего

Занимаясь выбором музыкальных произведений, преподавателю необходимо

руководствоваться принципом доступности и посильности. Технологические

навыки, необходимые для исполнения первых пьес, должны быть заложены

начальными упражнениями. Это способствует закреплению технических

навыков.

Уровень сложности музыкальных произведений должен исходить от

возможностей учащегося. Если при накопленном потенциале ученик в

состоянии работать над более сложными пьесами, не стоит продолжать держать

его на простых. Завышенный по сложности репертуар снижает интерес, любовь

к инструменту и музицированию.

Составлять репертуар преподаватель должен, повышая сложности пьес,

руководствуясь принципом от простого к сложному. Обучение игре должно

быть развивающим. Только при таком подходе к учебному процессу учащийся

достигает хороших результатов, увеличивая свой профессиональный рост.

Начальный этап обучения очень важный в развитии музыкальных способностей

у ребенка. Это не только тот период, в котором постигаются постановка и

начальная техника, это еще и время, когда развиваются отношения между

педагогом и учеником. Каждый преподаватель должен быть хорошим

психологом. Это помогает более глубоко раскрыть у учащегося сильные

стороны характера, завоевать доверие. Познать внутренний мир ребенка, уметь

направлять в нужное русло положительные, сильные черты характера, а также

стараться преодолеть отрицательные – вот главная задача педагога. Каждый

ребенок индивидуален и обладает присущими только ему чертами характера,

темпераментом. В зависимости от этого педагог должен найти индивидуальный

подход к каждому из учащихся. Составляющие компоненты урока должны быть

разнообразными. Преподаватель должен уметь логично выстроить урок,

переключая внимание ребенка с одного компонента на другой, увеличивая тем

самым содержательность урока, и сохраняя при этом восприятие учащегося, что

также само по себе является важным. Занимаясь с учащимися непосредственно

на инструменте, а также теорией, преподаватель должен привносить игровые

моменты. В этом случае у ребенка восприятие материала становится

непроизвольным. Его психика специально не напрягается для запоминания.

Результат такого метода превосходит результат неигрового учебного подхода.

Очень важно найти взаимопонимание между друг другом. От этого будут

зависеть дальнейшие результаты. Главное, чтобы окончив музыкальную школу,

(не обязательно продолжив обучение в высших учебных заведениях) человек не

испытывал после этого отвращение к музыкальному инструменту, музыке, а

наоборот, пронес любовь, заложенную педагогом, через всю жизнь.

3.

Некоторые элементы баянной техники. Гаммы, арпеджио, аккорды на

начальном этапе.

Работа над звуком — это одна из важнейших задач для любого исполнителя.

Каждый музыкант должен заботиться о своем звуке, ведь от того, как он

извлекает его из инструмента, зависит и его игра в конечном итоге. Изучение

баянной техники - способ овладения инструментом и ключ к исполнению

запоминающейся, красивой, яркой музыки на баяне. На данном инструменте

можно исполнять совершенно любую музыку, этому способствуют возможности

инструмента. И для того, чтобы научиться мастерству такого исполнения, с

начальных этапов необходимо трудиться над техникой игры.

Техника на баяне делится на мелкую и крупную. К мелкой технике относятся

следующие элементы:



игра одного звука;



игра двух звуков (мелизмы),



гаммы, арпеджио, аккорды;



техника двух нот.

Не вся техника игры на баяне подходит на начальном этапе игры на баяне.

За основу освоения баянной техники стоит взять работу над одним звуком. От

того, как баянист с помощью подушечек пальцев прикасается к кнопке

инструмента и берет звук на нем, может многое говорить о развитии его

техничности. Поэтому следует обращать внимание на такие “мелочи”, как

может показаться на первый взгляд. Но это совсем не так. Из одного звука

рождается второй, затем третий, и так появляется мотив, фраза. Изучение

одиночных звуков поможет в дальнейшем при игре целой мелодии.

Звукоизвлечение ноты на инструменте зависит от прикосновения пальца, замаха

руки, скорости движения меха. Работа над игрой одного звука позволяет

развивать моторику пальцев и получать необходимые навыки мастерства

овладения инструментом.

Вторым элементом изучения баяна выступает техника двух нот. Проигрывание

несложной последовательности звуков в одном ритме и тональности. При

выполнении таких упражнений — мелизмов — упор может делаться поочередно

на разные пальцы, это позволит добиться

хороших результатов в развитии техничности игры. Форшлаги, трели и триоли

могут проигрываться на основном или вспомогательном ряду — если так будет

удобнее осваивать инструмент и разбираться в последовательности нажатия

клавиш.

Основное внимание уделяется развитию пальцев — от усвоения техники

проигрывания позиций зависит успех овладения инструментом. Работа пальцев

в различных комбинациях постепенно позволяет улучшать навыки и браться за

исполнение более сложных отрезков музыкальной фактуры, что в общем

положительно влияет на развитие навыков игры на баяне, виртуозности и

стабильности исполнения. Главная цель на этом этапе обучения — наработка

практических навыков аппликатуры, то есть порядка постановки пальцев для

игры на баяне.

Третий элемент баянной техники - репетиции гамм, гаммаобразных сочетаний

и арпеджио. На уроках гамм начинающие баянисты учатся распознавать

ровность штрихов, малейшие нюансы звучания, стараются по возможности не

сбивать звуки — при ненужных толчках и неправильном растяжении мехов.

Гаммы необходимо проигрывать не только правильно, но и без малейших

заминок, остановок, заранее готовя пальцы, которые должны действовать

последовательно, друг за другом. В процессе работы над гаммами и арпеджио

обязательно ведутся тренировки по развитию ведущих пальцев и подтягиванию

слабых пальцев до уровня основных.

Для того, чтобы научится ученику играть гаммы, он должен хоть немного

познакомиться с правилами, уметь петь (или просто называть ноты) в гамме до

мажор и ля минор. Гаммы следует разучивать отдельно каждой рукой, начиная с

правой руки. В качестве подготовительного этапа к разучиванию гамм можно

использовать упражнения, связанные с нахождением нужных кнопок на

клавиатуре, с сохранением игры по позиции. Ребенок может называть вслух

ноты или считать вслух.

Педагогу рекомендуется для начала наглядно показать игру гаммы на баяне,

объясняя, как чередуются пальцы, с какой силой делать нажим. Так ребенок

может быстрее понять, что и как выполнять.

Аппликатура в гамме до мажор и ля минор основана на движении 2, 3, и 4

пальцев соответственно по 3 рядам правой клавиатуры. Одно из самых трудных

мест в гамме - так называемая “тоновая горка” (ноты фа, соль, ля) требует более

детальной проработки. Это место у новичков может получиться не с первого

раза. Здесь происходит смена позиции кисти, и ребенок может часто

промахиваться мимо ноты “ля” 2-ым пальцем. Помогут в этом упражнения -

игра “горки” различными способами: вверх и вниз, разными штрихами,

длительностями, очень медленно и быстро, в разных октавах, с громкой и тихой

динамикой.

Теперь можно переходить к этапу проигрыванию гаммы целиком: в небыстром

темпе, в размере 4/4 играть четвертными, на 1 октаву, мех менять по 1 такту (по

4 ноты), считая вслух. Очень важна правильная аппликатура, следить за ее

правильностью должны и ученик, и преподаватель. При игре палец снимать с

кнопки, используя штрих нон легато. После выполнения этого упражнения и

освоения штриха “не связно” можно переходить к разучиванию более сложных:

легато и нон легато.

Начальный этап в разучивании гаммы левой рукой несколько труднее, чем в

правой. Чтобы научиться играть гамму левой рукой, необходимо ознакомиться

со строением левой клавиатуры. Ученик должен знать, какие бывают ряды, как

они называются и какие ноты расположены на первых двух рядах.

Процесс разучивания гаммы обычно протекает тяжелее, чем правой рукой. Вот

одни из причин для этого:



наличие большего числа кнопок на полукорпусе;



неудобства в левой руке из-за ее скованности на первых порах освоения

инструмента;



невидимость глазу руки музыканта.

На первом месте в проигрывании левой рукой гамм стоит аппликатура. Без нее

игра будет бессмысленной. Чередования правильных пальцев должны

соблюдаться очень строго. На разучивание аппликатуры может уйти много

времени. Также ученику могут помочь различные упражнения, проигрывание

гаммы по частям, по 2, 3, 4 ноты, вверх и вниз.

Игра гамм на каждом уроке очень поможет ученику при игре художественных

произведений, в которых часто встречаются гаммаобразные движения в обеих

руках.

Арпеджио. Арпеджио - разложенные аккорды. Знакомство начинают обычно с

коротких арпеджио в гаммах на белых клавишах. Играются арпеджио 2, 3, 4 и 5

пальцем соответственно нотам до, ми, соль, до. Арпеджио также желательно

начинать разучивать с упражнений.

При игре арпеджио опорный звук нужно выделить более сильным акцентом и

активным пальцевым движением. Арпеджио можно проигрывать разными

штрихами и ритмическими рисунками, в 1 и 2 октавах.

Четвертый элемент развития техники игры на баяне состоит в освоении октав

и аккордов. Начинать играть аккордами нужно не с первых уроков освоения

инструмента. Ученик должен уже достаточно хорошо владеть игрой гамм и

арпеджио.

Перед разучиванием баянист должен научиться нажимать на кнопки

одновременно так, чтобы все звуки звучали вместе, без всяких “призвуков”.

Затем научиться соединять два аккорда, три и так далее. Это упражнение очень

хорошо поможет для ученика.

Аккорды проигрываются правой рукой сначала трезвучиями, на 1, 2 октавы.

Рука при этом не должна напрягаться, кисть снимается после каждого нажатия

на кнопки. Важно контролировать, чтобы она не “застревала” на одном месте, а

шла вместе за пальцами, иначе не избежать непопадания. Звуки при игре

аккордов должны сливаться, поэтому важно прислушиваться к исполнению и

сразу корректировать, поправлять игру. Играть аккорды в медленном темпе,

постоянно следить за качеством звука каждого созвучия.

Пятый элемент состоит в работе над более динамичным исполнением октав и

аккордов, когда в процессе воспроизведения мелодии рука пластично и

неторопливо передвигается скачками на необходимое расстояние. Долгая работа

над повторами гамм и октав позволяет баянистам предугадывать следующий

звук и своевременно передвигать кисть, воспроизводя терцию, сексту и другие

распространенные музыкальные интервалы шириной в несколько ступеней. Чем

дольше продолжаются такие тренировки, тем больше вероятность правильного

проигрывания сложных элементов без «подглядывания» клавиш,

автоматически. К крупной - пальцевые тремоло, октавы, аккорды, скачки,

кистевая техника.

Развитие техники в значительной мере зависит от природных способностей

ученика. Но и учащиеся со средними исполнительскими данными могут достичь

высокого технического мастерства при условии правильно организованной,

систематической работы над различными видами инструктивного материала:

гаммами, арпеджио и аккордами, упражнениями и этюдами.

Игра гамм, арпеджио и аккордов способствует закреплению теоретических

знаний на практике, развивает у учеников чувство лада и метроритма.

Развитие техники идёт успешно лишь в том случае, если учащиеся при каждом

проигрывании гаммы или арпеджио решают определённую музыкальную

задачу, контролируют слухом характер звучания, соблюдают динамические

оттенки, штрихи, ритм.

Для развития ритмичной игры у баяниста следует не забывать о счете вслух.

Педагог должен поправлять ученика, если тот начинает ускорять или замедлять

во время игры. Очень хорошо, если в классе у преподавателя есть метроном.

Ученику на уроке не должно казаться, что проигрывание гамм, арпеджио и

аккордов — это дело скучное и ненужное, а знать и играть их только для того,

чтобы отыграть очередной технический зачет. Ему надо объяснить, что работа

над техникой — это как ежедневная тренировка у спортсменов, растяжка у

танцоров, распевка у вокалистов и т.п., является неотъемлемой частью развития

человека и его дела. Техника развивается благодаря постоянным повторениям,

трудолюбию и грамотному подходу к делу. Игра гамм, арпеджио и аккордов

также полезна для разыгрывания в начале урока или перед выходом на сцену.

4.

Виды и роль технических упражнений на начальном этапе освоения

инструмента.

Упражнения для баянистов-новичков очень полезны. С них начинается

знакомство учащихся с инструментом, с его звуковыми возможностями.

Начинать надо с очень простых, но интересных упражнений, которые будут

увлекать ребенка и все больше заинтересовывать в процессе игры. Во многих

сборниках и самоучителях можно подобрать разные упражнения на виды

техники. А также преподаватель может самостоятельно придумать новое

упражнение для ученика.

Работать над упражнениями можно уже в первые месяцы освоения

инструмента, совместно с выработкой правильной посадки и положения рук на

клавиатуре.

Первые

упражнения

могут

не

требовать

от

ученика

знаний

нот

и

нотной

грамоты. Так как ученик еще только начинает изучать ее и основы сольфеджио,

педагог по специальности должен ему помогать в этом на уроке специальности.

Теоретические занятия на уроке преподаватель должен проводить параллельно с

практическими.

Педагогу

следует

предъявлять

следующие

требования

к

исполнению

упражнений:

1.

Главное условием для исполнения упражнений это медленные и умеренные

темпы.

2.

Все упражнения исполнять штрихом legato, так, как только этот штрих дает

свободу руки на первоначальном этапе обучения.

3.

Во время игры ученика преподаватель должен постоянно контролировать

свободу всех частей рук, основы посадки и постановки инструмента, ровность

ведения меха, глубину нажатия клавиш.

4.

Необходимо активизировать слух учащегося на качество исполнения

упражнений.

5.

Исполнять упражнения в динамическом развитии.

6.

Во время игры упражнений добивайтесь ровного, красивого, глубокого,

выразительного

звучания

инструмента.

Используйте

упражнения

для

того,

чтобы заложить основы культуры звукоизвлечения.

Предлагаемые упражнения просты в понимании, и начинать работать над ними

надо с первых уроков, не дожидаясь изучения основ музыкальной грамоты.

Предложенные ниже упражнения являются хорошей гимнастикой для рук

начинающего музыканта.

Упражнение “Ветер”.Для закрепления посадки и положения левого

полукорпуса инструмента, а также для развития техники движения меха можно

использовать следующее упражнение: воздушный клапан на левой части баяна

следует нажать и удерживать пальцем левой руки, при этом раздвигая мех в

разные стороны, делая “разжим” и “сжим”. Ученик должен следить за

ровностью и плавностью меха, чтобы баян устойчиво располагался на ногах.

Пятки при игре должны быть опущены и упираться твердо в пол.

Игра упражнений с применением пальцев рук на клавиатуре. Ученик нажимает

на любую кнопку, тянет мех. Создается звук, баянист сам им управляет. Если

быстро вести мех, нажимая на кнопку, звук будет сильнее и громче, в

противном случае он будет более тихий и слабый. Тоже самое повторить с

левой рукой. Палец нажимает на помеченную кнопку “до”, рука ровно и плавно

ведет мех. Правая рука при этом придерживает верхнюю часть грифа.

“Лесенка”. Это упражнение основано на хроматической гамме, движении по

полутонам. Для его разучивания необходимо поставить 2, 3, 4 пальцы на кнопки

от “до” первой октавы. Чередуя эти пальцы при игре, ученик играет упражнение

на 1 октаву. Можно использовать подтекстовку к этому упражнению во время

игры.

Упражнения из различных сборников следует давать тем ученикам, которые

освоили первые уроки музыкальной грамоты, а именно расположение нот на

нотном стане, длительности, счет и размер. Во многих самоучителях, нотных

приложениях есть разнообразные примеры упражнений. Например, сборники Д.

Самойлова, школы игры на баяне А. Онегина, Ю. Акимова, П. Говорушко,

самоучители игры на баяне А. Басурманова, О. Агафонова, П. Лондонова.

Помимо технических задач, при проигрывании осваивается читка с листа, навык

счета во время игры, развивается ритмика, внутренний слух.

Проигрывание, читка с листа упражнений, повторение их на каждом уроке и в

домашней обстановке очень положительно влияют на освоение техники

баяниста. Следует регулярно разучивать их, двигаясь от простых до более

сложных упражнений, ставя новые задачи в исполнении и избегая бездумной

игры. Играть надо осмысленно, совершенствуя технику не только за счет

повторения, а путем охватывания конкретных целей: смены меха, динамики,

счета, прикосновений пальцев к кнопкам. Таким образом, обучение технике

будет более обширным.

Упражнения - важная часть урока не только в техническом развитии, но и в

физическом. В процессе изучения техники, игра за инструментом пьес

может

утомить ребенка. Поэтому необходима смена деятельности. Для этого прекрасно

подойдут физические упражнения в виде игр, небольшая зарядка, упражнения

для кистей рук (вращения, сжатие пальцев и др.) Это поможет снять напряжение

в конечностях, освежит голову и настроит ученика на положительный результат.

При работе над упражнениями очень важно, чтобы ученик сам понимал их цель

и ту пользу, какую они могут принести, чтобы он мог максимально

сосредоточиться на выполнении требуемой задачи и следил за качеством игры.

Выученные упражнения необходимо использовать как тренировочный

материал, закрепляя в памяти и в физических ощущениях, а затем приступать к

новым упражнениям.

5.

Изучение этюдов в классе баяна

Этюды являются необходимой частью в освоении игры на баяне. Каждый этюд

— это упражнение на один или несколько видов техники. Для того чтобы

технически развить ученика, закрепить какой-либо вид баянной техники,

правильно подобранный этюд будет очень полезен. Также этюды являются

вспомогательным этапом для освоения художественных музыкальных

произведений.

Значение этого жанра музыки заключается в том, что они позволяют

сосредоточиться на разрешении исполнительских трудностей в художественном

виде. В отличие от гамм, арпеджио и аккордов этюд — это уже готовое

упражнение для развития техники, в котором присутствует художественная

ценность. В них объединяются технические задачи с исполнительскими

трудностями и задачами музыкальной выразительности.

Выбор этюдов.

Подбирать этюды преподаватель должен на полугодие в соответствии с

индивидуальным планом учащегося. Необходимо правильно чередовать этюды,

выбирая упражнения на разные виды техники. Чтобы обеспечить технический

рост музыканта, каждый этюд должен быть немного выше исполнительских

возможностей ученика. Также педагогу при выборе первых этюдов для ученика

следует ориентироваться на то, как быстро он осваивает новый материал. Для

начинающих можно поиграть этюды композиторов-баянистов С. Скворцова, Д.

Самойлова, Н. Чайкина, А. Сударикова, Мотова. Также этюды-переложения К.

Черни, Беренса, Вольфарта и др. композиторов из сборников для баянистов

подойдут для начального освоения игры этюдов.

Разбор этюда.

Знакомство с этюдом начинается с того, чтобы ребенок понял,

что это такое и для чего он нужен. Здесь преподаватель должен объяснить

понятие этюда (можно даже записать его как правило в тетрадь), важность и

значение разучивания этого упражнения. Далее идет работа с текстом:

выявление тональности, темпа, размера. Преподаватель должен объяснить, на

какой вид техники этот этюд. Для начинающих лучше пока использовать

несложные упражнения с наличием гаммообразных или арпеджированных

движений в правой руке и простым аккомпанементом (бас-аккорд) в левой.

При разборе нотного текста необходимо приучать своих обучающихся к

определенному порядку:



знать автора этюда;



темп, характер, тональность, размер;



строение мелодии (фраза, предложение).

Обучающийся должен узнавать строение мелодии – поступенное движение,

скачками, интервалы, движение по звукам гаммы, трезвучия. А так же

необходимо проговорить ноты вслух по фразам (выдерживая длительности),

простучать ритмический рисунок. Такой детальный разбор облегчает и делает

понятным первое проигрывание нотного текст

Для быстрого освоения музыкального материала преподаватель может

проиграть перед учеником его этюд. Исполнять лучше всего в разных темпах: в

более медленном, “рабочем” темпе, в каком ученик начнет его разбирать

самостоятельно, и в готовом, который указан в нотах. И закончить лучше на

рабочем темпе, т.к. есть риск того, что ребенок начнет тут же копировать игру

педагога. После проигрывания преподаватель выявляет вместе с учеником

наиболее трудные места, определяют штрихи, динамику, мех в этюде.

После ознакомления ученика идет детальный разбор этюда: работа над текстом

происходит совместно со счетом вслух в медленном темпе, отдельно каждой

рукой. Необходимо изучить построение этюда и определить техническую

задачу, чтобы иметь ясное представление об объёмах и характере предстоящей

работы.

Чтобы быстрее освоить ритм в этюде, можно отдельно его простучать ладонью

по верхней части корпуса баяна, при этом считая в нужном размере.

Для разучивания этюда необходимо:

1.

Детально разобрать текст, выучить аппликатуру;

2. По частям отрабатывать трудные места. Эта работа должна начинаться с

различных упражнений, содержащих примерные элементы трудных мест.

3. В этюдах, написанных для развития правой руки, обратить внимание на

исполнение аккомпанемента левой рукой или наоборот;

4.

Вместе с усвоением текста этюда следить за выполнением фразировки,

акцентов, динамики, определить границы движения меха;

5.

Играть этюд надо в различных темпах, не привыкая к какому- либо

одному. Начинать с медленного темпа, постоянно возвращаясь к нему в

процессе работы;

6.

Заучивание текста наизусть должно происходить в ходе усвоения его

технических и художественных особенностей.

На примере двух различных этюдов одного композитора преподаватель может

показать взаимосвязь гамм с художественным содержанием этюдов, помочь

закрепить учащемуся навыки владения некоторыми художественными

средствами выразительности. В первом этюде До мажор К.Черни, характер

которого жизнерадостный и утверждающий, музыкальное зерно –

последовательно расположенные терции, что является удобным для

начинающего баяниста и развивает технику игры терциями на начальном этапе

обучения. Преподаватель просит ученика проиграть этюд и соотнести игру

штрихом нон легато, с переменным штрихом в гамме До мажор с музыкальным

материалом данного этюда, т.е. перенести уже имеющиеся навыки средств

художественной выразительности: «походку» пальцев, штриховую палитру в

этюд:

Далее педагог обращает внимание ученика на характер аккомпанемента и

просит провести аналогию с игрой стаккатированного штриха левой руки в

гамме с аккомпанементом в исполняемом этюде. Игра в ансамбле с

преподавателем дает возможность ученику услышать на практике результат

своего словесного сравнения

.

Конечно, на данном этапе, преподаватель не заостряет внимание на достижении

всех средств художественной выразительности, которыми должен обладать

этюд в концертном исполнении, но показывает учащемуся, как переносить

необходимые навыки, приобретенные в гаммах, в этюды.

Преподаватель проигрывает этюд К.Черни Соль мажор и задает вопрос

ученику, какое настроение у него вызывает данная музыка. Этюд основан на

повторениях – опеваниях одного и того же мелодического оборота, репетиций

на одном звуке, восходящих и нисходящих пассажей – все это создает

ощущение радости и спокойствия:

Учащийся играет этюд целиком и анализирует, что ему не удалось воплотить:

т.к. ритмический рисунок должен быть более точным, отточенным, «походка»

пальцев должна соответствовать штриху стаккато. Преподаватель просит

ученика вернуться к гамме Соль мажор и проиграть её в темпе штрихом

стаккато, освежить в памяти «походку» пальцев. Далее ученику предлагается

проработка линии баса в аккомпанементе, которая поможет ему точнее донести

художественное содержание этюда. Для того, чтобы фразировка относительно

опорных звуков была исполнена точно, преподаватель очерчивает ученику

начало, вершину, это и есть опорный звук, и окончание музыкальной фразы,

напоминает, что, чем длиннее музыкальная фраза, тем лучше. В связи с фразами

мелодия интонируется так, чтобы она звучала непрерывно и мелодично, как в

гаммах, сочленяя последовательные звуки усилием воли ученика. В заключение

педагог обращает внимание ученика на динамическое развитие и предлагает

проиграть этюд с максимальным воплощением всех заявленных средств

художественной выразительности

.

В программу последовательно включаются этюды на различные виды техники,

причём каждый этюд должен быть несколько выше возможностей учащегося,

тем самым обеспечивается его постоянный технический рост. Во втором случае

нужно брать этюды, содержащие тот вид техники и те элементы движения,

которые встречаются в произведении, а также близки по характеру музыки. По

трудности этюды не должны превышать уровень развития учащегося.

В работе над этюдами у музыкантов происходит плодотворная техническая

работа. Ежедневная работа над этюдами — это не самоцель, а способ для

овладения различными навыками исполнения на баяне, чтобы подготовить свой

игровой аппарат для новых, более сложных музыкальных произведений.

6.

Заключение

Техника ни в коем случае не должна стать самоцелью. Техника - это средство

для создания музыкально-художественного образа. Это означает, что в

конечном итоге важна не пальцевая гибкость, а убедительная игра, передача

замысла композитора до слушателей. Музыкант должен иметь запас прочности,

технических средств. И чем этот багаж богаче, разнообразнее, тем реальнее

возможность более полной и точной передачи музыкального содержания.

Хотелось бы отметить, что работа над техникой должна проводиться с учеником

систематически и целенаправленно. Принимая во внимание индивидуальные

особенности учащихся и степень их подготовки, педагог может составить для

каждого из них определённую программу работы над техникой.

Теоретики музыкально- исполнительского искусства единодушны в том

отношении, что нельзя бесконечно разыгрывать различные технические

упражнения и абстрактно заниматься техникой рук в отрыве от конкретных

художественно- исполнительских задач. Довольно распространённым является

ошибочное мнение о технике как всего - лишь о быстроте пальцев, тогда как

всё, чем занимается музыкант- исполнитель, есть техника: техника

звукоизвлечения, техника ведения меха, мелкая техника, крупная и т.д. для

совершенствования техники в большей степени помогает ясное представление

звукового результата.

Работая в музыкальной школе с учениками, я пришла к выводу, что развитием

технических навыков необходимо заниматься с первых занятий ребёнка на

инструменте.

Список использованной литературы

1.

Акимов Ю. Т. Школа игры на баяне. – М. : Советский композитор, 1989.

2.

Гвоздев В. «Работа баяниста над развитием техники».М. – 1987г.

3.

Гинзбург Л. «О работе над музыкальным произведением». М.- 1981г.

4.

Демченко А. «Технические упражнения для баяна». М.- 1967г.

5.

Завьялов В. «Баян и вопросы педагогики». «Искусство». – 1992г, переизд.

6.

Крылова Г.И. “Азбука маленького баяниста”, 1 часть - М. :Изд-во

“Владос-пресс”, 2010, стр. 43

7.

Липс Ф. Р. Искусство игры на баяне. – М. : Музыка, 2004.

8.

Судариков А. Ф. 16 уроков баяниста (аккордеониста). – М. : Композитор,

2003.

9.

Судариков А. Ф. Школа беглости. – М. : Композитор, 2001.