:

Методический доклад

«

Специфика подбора и использования

музыкального репертуара

на занятиях классическим танцем

»

с учетом возрастных особенностей детей

Концертмейстер хореографического отделения

Мухина Алина Эдуардовна

ГБОУ ДОДТ Адмиралтейского района « Измайловский »

г. Санкт-Петербург

План:

1.

Введение

2.

Основные принципы подбора музыкального материала

3.

Обоснованность использования импровизации на уроках

классического танца.

4.

Заключение

5.

Список использованной литературы

Введение

Главная задача концертмейстера на занятиях по хореографии – быть

помощником педагога в планировании и реализации учебной программы. От

того, насколько гармонично музыкальный материал будет сочетаться с

танцевальными движениями и упражнениями, зависит успешность освоения

программы обучающимися. Музыкальность, ритмичность, умение передать

образ через танец – именно в развитии этих способностей у детей особенно

велико значение работы концертмейстера.

Основные принципы подбора музыкального материала

Задача учащихся в классе хореографии – грамотно исполнить заданные

педагогом движения, понять основную особенность каждого элемента. В

этом деле их главным помощником является музыка. Важнейшей задачей

концертмейстера на уроках классического танца является музыкальное

обоснование происходящего в классе.

Сформулируем основные задачи балетного концертмейстера на уроке

классического

танца

в

школе

или

хореографической

студии.

Для

профессиональной работы в балете необходимо:

• понимать специфику хореографического аккомпанемента, осознавать

роль музыки в различных видах хореографической деятельности на уроке

классического танца - как подчиненную методическим и функциональным

задачам, в концертных номерах - как равноправную и полноценную, а в

определенных случаях и ведущую,

•

иметь

ясное

представление

обо

всех

основных

движениях

классического

танца,

осознанно

и

профессионально

воспринимать

хореографический материал, уметь запоминать достаточно большие его

фрагменты,

•

владеть

импровизационным

видом

аккомпанирования,

уметь

понимать и предвидеть логику взаимодействия музыки и танца, создавать

образы движения выразительными средствами музыки, подкрепляя и

отображая в ней содержание хореографического материала,

•

иметь

представление

о

методике

преподавания

различных

хореографических дисциплин классического,

характерного (народного),

исторического танца,

•владеть обширным репертуаром, включающим не только музыку

балетов,

но

и

различные

фортепианные,

оркестровые,

вокальные

произведения русских и зарубежных композиторов,

•

уметь

аккомпанировать

с

листа,

одновременно

воспринимая

движения исполнителей,

•

быть

активным

сотрудником,

союзником

и

помощником

преподавателя,

балетмейстера,

репетитора,

стремиться

к

созданию

плодотворной творческой атмосферы занятий,

• содействовать развитию музыкальных представлений учеников,

воспитанию хорошего музыкального вкуса.

Выполнение

этих

задач

во

многом

обусловлено

пониманием

взаимоотношений музыкального и хореографического метроритма. Простое

ритмичное сопровождение, формально соответствующее хореографическому

исполнению, но неестественное с музыкальной точки зрения, неприемлемо

на уроке, т.к. выведет происходящее из художественной сферы в чисто

технологическую.

В

рамках

тактовой

ритмической

системы

музыкальный

метр

понимается

как

организация

времени,

опирающаяся

на

равномерное

чередование сильных и слабых долей. Хореографический метр тоже

осуществляет

временную

организацию

материала,

представляя

собой

соразмерность длительностей, заполненных танцевальными движениями.

Одно и то же танцевальное движение при необходимости можно представить

в любом музыкальном метре. Важен лишь общепринятый и типовой способ

исполнения движения по отношению к сильной доле (то есть «из-затакта»

или «на раз»).

На первом и втором году обучения исполняемые произведения должны

укладываться в музыкальный «квадрат», иметь простую, ритмически четкую,

понятную мелодию и довольно прозрачный аккомпанемент, не заслоняющий

основную тему. Как правило, предпочтение отдается композициям в

мажорных

тональностях.

Часто используются

темы из

мультфильмов,

детских кинофильмов и спектаклей.

В репертуар старших годов обучения (с третьего года и далее) входит

музыка из мюзиклов, современные эстрадные произведения, адаптированные

под нужды конкретного движения и/или комбинации, а также фрагменты из

балетов,

опер,

симфонической,

фортепианной

и

вокальной

музыки.

Использование на уроках классического

танца музыки из балетных

спектаклей вдохновляет детей и помогает им выполнять заданные педагогом

комбинации, так как балетная музыка отличается яркостью, образностью,

ритмичностью, а также часто легко узнаваема. Именно тот факт, что многие

темы из классических балетов широко известны, эмоционально облегчает

детям выполнение сложных элементов классического танца, что очень важно

именно в дополнительном образовании.

Также немаловажным фактором является темп используемых музыкальных

композиций. Выбор темпа обусловлен:

• многоуровневым характером хореографического обучения. На ранних

стадиях

освоения

экзерсиса

практически

все

движения

исполняются

медленно и очень медленно. Постепенно, год за годом, темп упражнений

экзерсиса, прыжков, танцевальных движений на пуантах ускоряется. Однако,

группу движений Adagio всегда отличает плавность и слитность манеры,

• характером и способом исполнения самих движений. Плавные

элементы исполняются медленно, активные и резкие - в более подвижном

темпе, виртуозные па – быстро.

Аккомпанируя детям на начальном этапе обучения, концертмейстер

имеет возможность создать иллюзию общего оживленного, бодрого темпа,

используя группировки мелких длительностей. При этом пульсация

сильных

долей

в

аккомпанементе

должна

совпадать

с

условными

хореографическими «четвертями».

Для создания ощущения активного

движения в аккомпанементе можно применить и более частую (по сравнению

с хореографической) пульсацию сильных долей.

В зависимости от возраста учащихся, а также от степени освоения

учебной программы репертуар необходимо регулярно менять и обновлять.

Обоснованность использования импровизации на уроках

классического танца.

Как показывает практика, педагоги классического танца предпочитают

работать с пианистом-импровизатором. Многие профессионалы, глубоко

интересуясь проблемой взаимосвязи музыки и танца, отстаивают идею

импровизационного музыкального сопровождения как идею полноценного

естественного

сосуществования

музыки

и

учебных

танцевальных

комбинаций.

В

ежедневной

практике

обычно

именно

музыка

«приспосабливается» к хореографическим заданиям. Приоритет хореографии

в данном случае очевиден, так как происходит обучение танцу, а не

музыке. Подобная ситуация, тем не менее, требует творческих усилий

именно от музыканта.

Многовариантность танцевальных комбинаций несет в себе

возможность многообразного музыкального решения. Импровизационное

сопровождение каждый раз реализует лишь одну из возможностей и поэтому

является гибким, мобильным и практически удобным видом музыкального

сопровождения урока хореографии.

Тем не менее, исполнение разнообразных музыкальных произведений в

классе не только вполне возможно, но и необходимо — для воспитания у

будущих артистов балета хорошего вкуса и приобретения

ими более обширного опыта музыкального восприятия.

Заключение

Для

музыкального

сопровождения

урока

танца

обычно

широко

используется

балетная,

танцевальная,

оперная,

фортепианная

и

симфоническая

музыка.

В

комплекс

профессиональных

задач

концертмейстера хореографического учебного заведения входит подбор

музыкального материала и составление музыкальных композиций для

исполнения на открытых уроках, класс-концертах, экзаменах по

классическому, дуэтно-классическому, характерному, историческому

танцу.

Чем

больше,

разнообразнее

исполнительский

репертуар

аккомпаниатора, тем плодотворнее его деятельность. Определиться в поиске

и подборе репертуара концертмейстеру помогает специальная литература, а

именно различные хрестоматии для сопровождения уроков хореографии.

Список литературы

1.

Ваганова А.Я. «Основы классического танца» Серия «Учебники для

вузов. Специальная литература» - СПб: Лань, 2001.

2.

Ревская Н. «Музыкальное оформление урока классического танца» -

СПб.: Союз художников, 2010.

3.

Ярмолович Л. И. «Классический танец: Методическое пособие. Первый

и второй год обучения» - Л.: Музыка, 1986.

4.

Ярмолович Л.

И. «Принципы

музыкального

оформления

урока

классического танца» - Л.: Музыка, 1968.

5.

Безуглая Г. А. «Концертмейстер балета: Музыкальное сопровождение

урока классического танца. Работа с репертуаром» - СПб.: Академия

русского балета им. А. Я. Вагановой, 2005.

6.

Костровицкая В.С.

«100

уроков

классического

танца» -

СПб.: Искусство, 1981.

7.

Безуглая

Г.А.

основы

метроритмических

взаимосвязей

учебных

хореографических комбинаций и их музыкального сопровождения. //

Вестник АРБ им. А.Я.Вагановой. – 1998. – Вып.6. – с.34-43.

8.

Ладыгин Л.А. О музыкальном содержании учебных форм танца.

Методическое пособие/ Московская гос. консерватория. – М.,1993