+Использование нетрадиционных техник

изобразительной деятельности в развития творческих

способностей детей дошкольного возраста.

Актуальность.

Самые творческие люди на свете – дети! Порой взрослые этого просто

не замечают, потому, что собственные заботы и проблемы им кажутся

важнее. Все надежды обычно возлагаются на педагогов детского сада.

В своей работе я всегда обращала особое внимание на развитие

творческих способностей детей. С самого начала педагогической

деятельности я исследовала влияние художественного образа на эстетическое

развитие, на эмоциональное восприятие, на развитие творческого

воображения детей. Так же меня интересовали средства, методы и приемы

развития творческих способностей. Эти проблемы мне всегда были

интересны и им в своей работе, я отвожу особое место. Работая по

стандартным программам дошкольного учреждения, я понимала, что детям

всегда не хватает уверенности в себе, воображения, самостоятельности. Для

решения это проблемы я стала углубленно изучать методическую

литературу. Особенно заинтересовалась нетрадиционными способами

рисования, с помощью которых возможно развивать у детей интеллект ,

креативность , учить нестандартно, мыслить и активизировать творческую

активность. Нетрадиционные техники рисования демонстрируют необычное

сочетание материалов и инструментов. Несомненно, достоинством таких

техник является универсальность их использования. Технология их

выполнения интересна и доступна как взрослому, так и ребенку. Именно

поэтому, нетрадиционные методики очень привлекательны для детей, так как

они открывают большие возможности выражения собственных фантазий,

желаний и самовыражения в целом. Использование различных приемов

способствует выработке умений видеть образы в сочетаниях цветовых пятен

и линий, и оформлять их до узнаваемых изображений.

ЦЕЛЬ РАБОТЫ: Использование нетрадиционных техник рисования для

развития у детей дошкольного возраста эстетического восприятия, образного

мышления, воображения.

Дети любят рисовать, лепить, вырезать и наклеивать, конструировать. Тем

самым они получают возможность передавать то, что их волнует, что им

нравится, что вызывает у них интерес. А это, в свою очередь, создает условие

для всестороннего воспитания и развития детей.

Изобразительная деятельность- это специфическое образное познание

действительности. И как всякая познавательная деятельность имеет большое

значение для умственного воспитания детей.

Овладение умениями изображать невозможно без развития

целенаправленного зрительного восприятия- наблюдение. Для того чтобы

нарисовать, вылепить какой-либо предмет, предварительно надо хорошо с

ним познакомится, запомнить его форму, величину, конструкцию,

расположение частей, цвет.

Дети воспроизводят в рисунке, лепке, аппликации, постройках то, что

восприняли ранее, с чем уже знакомы. Большей частью они создают рисунки

и другие работы по представлению или по памяти. В наличии такого рода

представлений дает пищу работе воображения. Формируются эти

представления в процессе непосредственного познания объектов

изображения в играх, на прогулках, во время специально организованных

наблюдений. О многом дети узнают из устных рассказов, из художественной

литературы. В процессе самой деятельности представления их о свойствах и

качествах предметов уточняются. В этом участвует зрение, осязание,

движение рук.

Непосредственнее чувственное знакомство с предметами и явлениями, с их

свойствами и качествами составляет область сенсорного воспитания.

Изобразительная деятельность тесно связана с сенсорным воспитанием.

Формирование представлений о предметах требует усвоения знаний об их

качествах и свойствах, форме, цвете, величине, положении в пространстве.

Дети определяют и называют их свойства, сравнивают предметы, находят их

сходства и различия, то есть производят умственные действия. Таким

образом, изобразительная деятельность содействует сенсорному

воспитанию, развитию наглядно - образного мышления.

Детское изобразительное творчество имеет общественную направленность

(нравственное воспитание). Ребенок рисует, лепит, конструирует не только

для себя, но и для окружающих. Ему хочется, чтоб его рисунок что-то

рассказал, чтобы изображенное им узнали. Общественная направленность

детского изобразительного творчества проявляется в том , что в рисунке ,

лепке, аппликации и конструировании дети передают явление общественной

жизни. Дошкольников волнует и труд людей в городе, и в деревне, и полеты

в космос, и выступление спортсменов, и многое другое. Дети отражают в

рисунках эти впечатления и свое отношение к ним.

В процессе изобразительной деятельности сочетается умственная и

физическая активность. Для создания рисунка, лепки, аппликации,

необходимо, применить усилие, осуществить трудовые действия , овладеть

определенными умениями. Изобразительная деятельность дошкольников

учит их преодолевать трудности, проявлять трудовые усилия, овладевать

трудовыми навыками. Сначала у детей возникает интерес к движению

карандаша или кисти, к следам, оставляемым ими на бумаги; постепенно

появляются новые мотивы творчества – желание получить результат, создать

определенное изображение.

На занятиях рисованием, лепкой, аппликацией, конструированием у детей

развивается мелкая мускулатура рук, пальцев. Малыши приобретают опыт

использования простейших орудий: карандаша, кисти, стека, ножниц,

усваивают их специфику; узнают свойства различных материалов: краски,

клея, глины и других, возможностей работы с ними.

Дошкольники овладевают многими практическими навыками, которые

позднее будут нужны для выполнения самых разных работ, приобретают

ручную умелость которая позволяет им чувствовать себя самостоятельными.

Основное значение изобразительной деятельности заключается в том, что

она является средством эстетического воспитания.В процессе

изобразительной деятельности, создаются благоприятные условия для

развития эстетического восприятия и эмоций, которые постепенно переходят

в эстетические чувства, содействующие формированию эстетического

отношения к действительности. Выделение свойств предметов ( форма,

строение, величина, цвет, расположение в пространстве) способствует

развитию у детей чувства формы, цвета, ритма – компонентов эстетического

чувства.

Эстетическое восприятие направляется в первую очередь на предметы целом,

на его эстетический облик- стройность формы, красоту цвета,

пропорциональность частей. На различных уровнях детского развития

эстетическое восприятие имеет различные содержания.

В рисунке, лепке, аппликации дети передают свои впечатления об

окружающем мире и выражают свое отношение к нему. Задача педагога –

научить детей художественной деятельности, выразительному изображению

предметов и явлений, а не просто копированию их.

Изобразительная деятельность только тогда может обрести творческий

характер, когда у детей развивается эстетическое восприятие, образное

мышление, воображение и когда они овладевают необходимыми для

создания изображения навыками и умениями.

ЗАДАЧИ :

В своей работе по развитию творческого воображения у детей, через

ознакомление с нетрадиционными приемами рисования, я ставила перед

собой следующие задачи :

- познакомить детей с нетрадиционными приемами рисования;

- развивать внутренние процессы: эмоции, внимание, память, воображение,

фантазию;

- развивать сенсорные процессы : умение видеть, слышать, ощущать,

наблюдать, чувствовать;

- развивать коммуникативные качества детей;

- развивать художественный вкус, эстетическое восприятие природы и

окружающей действительности;

- воспитывать гуманное чувство детей;

- развивать руку, мелкую моторику;

- способствовать самоанализу ребенка ( Что могу? Что у меня получается?

Что не получается?);

- помочь каждому ребенку обрести радость успеха.

Художественное познание обладает особыми психическими механизмами,

отличными от тех, которые имеют место в логическом мышлении. Михаил

Чехов понимал под рассудком « холодный, сухой, аналитический подход к

вещам, которые этим путем не могут быть постигнуты». Ощущение и

чувство- область тонкая и хрупкая. Но разве не ощущение и чувства – тот

первый инструмент, с которым ребенок приходит в этот мир. Именно чувства

учат нас думать.

Природа ребенка и природа искусства во многом родственны .

Линия, цветовые сочетания, композиция в изобразительном искусстве- это

лишь необходимые художники в данный момент средства для воплощения

переживаемой им мысли о мире. И вести ребенка в мир искусства нужно,

соизмеряя его чувства и размышления с чувствами и с мыслями художника.

ребенок неформально работает с цветом и линией. Он ищет средства для

наиболее адекватной передачи своих чувств. Маленький ребенок постигает

окружающий мир через действия и, рисуя на листе , он действует.

Начинаем со звука и цвета. И это огромный мир. Звук и цвет не дают покоя

нашему воображению, вызывая в нем разнообразные ассоциации и, в первую

очередь, чувственные, глубинные, связанные с нашей природой, сенсорикой .

Мы выявляем в цвете материальную основу: вес ( тяжелый, невесомый),

плотностью(насыщенный, текучий, вязкий…)осязаемую поверхность :

тактильно ( мягкий, острый, теплый и д.р.).

Это материальное звено проявляет себя так же и в линии, фактуре

изобразительного произведения.

Материальное начало играет в нашей жизни огромное значение при передачи

информации об эмоциональном состоянии и при эмоциональной оценке

людей и явлений.

Так же, как и физические свойства материального мира, в цвете

закодированы различные типы движения, темп движения и, конечно, наши

эмоции( отчаяние , радость, нежность, сомнение). В семантическом

пространстве художественного произведения все эти жизненные прообразы

удивительным образом переплетаются, вызывая у нас при его восприятии

сложные и разнообразные ассоциации.

Этот психофизиологический компонент искусства проявляет себя на всех

уровнях восприятия художественного текста- от цветового пятна до жанра и

стиля. В работе с детьми этот пласт особенно важен, потому что ребенок

приобретает знания через тесный контакт с материальным миром. Именно в

детском возрасте не представляет особого труда спроецировать чувственный

опыт на цвет, линию, форму, гармоническое или цветовое сочетание.

Основываясь на чувственной природе познания ребенка, мы на ряду с

цветом, в структуре восприятия произведения искусства выделяем цветовой

колорит как проявление определенным образом организованного сочетания

некоего множества цветов.

Таким образом цветовой колорит в живописи является центром,

стягивающим два пути познания смысла художественного произведения:

один направляет нас в культуру, другой отсылает к природе, к нашей

родовой памяти, к « осадку исторического прошлого»,- как называл ее Юнг,

к первоначальным образам мира- архитипам, составляющим основу

общечеловеческой символики и служащим основой как художественного

творчества, так и эстетического восприятия произведения искусства.

Заглядываю сюда с детьми, пробуем найти материальный и эмоциональный

прообраз, лежащий в основе живописного образа.

У маленького ребенка каналы восприятия открыты.мы лишь помогаем ему

найти и «вынуть» из сундучка памяти то драгоценное и вечное, что она

хранит, а потом удивиться и запомнить это.

« начиная исследования с природных архитипов, обретаем свободу в выборе

материала, не боясь его сложности для ребенка». « Мы рассматриваем

альбом с работами В.Кандинского: с начала его импрессии , впечатления от

«внешней природы», затем импровизации , выражения духовных процессов,

впечатления от « внутренней природы», композиции, картины, в создании

которых преобладает логика разума.

Пяти летние дети , путешествуя по импрессиям и импровизациям,

воображают себе, что это бунтующее море, ветер, спокойные горы или

огненный лес.

Шести летние дети видят в них не только выразительные образы природы.

Они могут рассказывать о том, какие чувства испытывают или какое

настроение предают картины».

Надо ли обучать детей технике рисования? Нет. Считали А.Бакушинский и

его соратники, полагавшие , что творчество детей совершенно и им нечему

учиться у взрослых. Противоположной точки зрения придерживались

К.ЛЕПИКОВ, Е.РАЗЫГРАЕВ, В.БЕЙЕР,а так же зарубежные исследователи

К.РИЧЧИ(Италия) и Л.ТЭДД(США),подчеркивавшие особую важность

обучения, без которого детское творчество не развивается, оставаясь на

одном и том же уровне. Дискуссия на эту тему особенно острой была в 20-е

годы. Позднее вторая точка зрения была поддержана русскими педагогами

Е.Флериной и Н.Сакулиной. В наше время этой проблеме уделяет внимание

Комарова Т., которая не только подчеркивает необходимость формирования

у детей навыков рисования, но говорит о целесообразности приобщения

дошкольников к нетрадиционной технике рисования.

Занятия нетрадиционным рисованием способствует развитию воображения,

творческой активности, зрительной памяти, гибкости и быстроты мышления,

оригинальности и индивидуальности каждого ребенка.

Дошкольный возраст- важный период в жизни человека. В возрасте от 3 до 7

лет закладываются основы будущей личности, формируются предпосылки

физического, умственного, нравственного развития ребенка.

Углубленное изучение особенностей дошкольного детства привели ученных

к выводу. Что на каждом возрастном этапе по ходу освоения детьми разных

видов деятельности складываются как бы определенный «этаж»,занимающий

свое место в структуре целостной личности. На этом « этаже» формируется

психические свойства и способности, необходимые не только для перехода к

следующему «этажу», но и для всей будущей жизни, имеющие не

приходящие значения. Недостроенный «нижний этаж»- плохая опора для

следующего.

Фантазия малыша еще очень неустойчива, не подчинена определенной

задаче, а ведь именно умение направить свои представления в нужную

сторону, подчинить их определенным целям и характеризуют продуктивное

творческое воображение. Совершенно справедливо выражение, что « без

плана можно только бредить» и справедливо оно и по отношению к такому

свободному процессу, как творческий. Только последовательная реализации

замысла может привести к выполнению задуманного, к созданию

творческого произведения. Именно поэтому, я начала свою работу с

младшего возраста. Не умение управлять своими идеями, подчинить их своей

цели, приводит к тому, что лучшие замыслы гибнут, не находя воплощения.

Поэтому важнейшая линия в развитии воображения ребенка – это развитие

направленности воображения. Важно выбрать оптимальную форму занятий,

которая могла бы обеспечить результативность работы, главная цель

которой- развитие интеллектуальных способностей детей, их умственное

развитие. И основным при этом будет овладение различными средствами

решения познавательных задач. Развитие будет происходить только в тех

случаях, когда ребенок оказывается в ситуации наличия- именно для него-

познавательной задачей и решает ее успешно.

В основу опыта использования нетрадиционных техник положена идея

обучения без принуждения, основанная на достижении успеха, на

переживании радости мира, на искреннем интересе дошкольника в

выполнении творческого задания с использованием нетрадиционных техник.

Такие задания ставят ребёнка в позицию «творца» активирует и направляет

мысли детей, вплотную проводит к черте, за которой может начаться

зарождение собственных художественных замыслов. Истинная ценность

нетрадиционных техник заключается не в качестве работы, а в том, что дети

получают радость от самого процесса.

Последнее время во всем мире наиболее популярны международные

выставки детского изобразительного творчества, общество проявляет особый

интерес и заботу о развитии изобразительных способностей детей. Однако,

если в дошкольном возрасте ( сензитивный период для развития

художественных способностей) очень много детей рисуют, то очень мало

тех, кто продолжает рисовать, когда сензитивный период завершается.

Создание эстетической среды, проведение обучающих и творческих

занятий по рисованию на основе индивидуального подхода к детям,

дидактические игры, выставки рисунков, оформление досугов, работа с

родителями- все это позволило добиться положительные результатов в

развитии художественно – творческих способностей.

ВЫВОД:

Теперь с уверенностью можно сказать, что разнообразие техник способствует

выразительности образов в детских работах. Мой опыт работы показал, что

овладение техникой изображения доставляет детям истинную радость, если

оно строится с учетом специфики деятельности и возраста детей. Они с

удовольствием покрывают пятнами, мазками, штрихами один лист бумаги за

другим, изображая то кружащиеся в воздухе осенние листочки, то плавно

опускающиеся на землю снежинки. Дети смело берутся за художественные

материалы, их не пугает многообразие и перспектива самостоятельного

выбора.