Утверждаю:

Заведующий МДОУ

«Детский сад № 16 г. Пугачёва»

_____________ /Валяева Л. В./

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад №16 г. Пугачёва Саратовской области»

Выступление на педсовете

Тема:

«Учу детей творить»

Разработала: Катанаенкова И.П.

г. Пугачёв

2017 г.

Почему

на

занятиях

по

изобразительной

деятельности

дети

могут

себя

раскрыть?

Технически

рисунки

выполняют

правильно,

а

творчества,

«восторга

души» в их работах не видно. Почему? В поисках ответа автор этого материала

нашел свою методику, с которой я хочу познакомить вас.

При показе техники рисования что только на придумывала, чтобы дети видели

мою руку, кисть, движение ворса кисти по листу бумаги: вставала сбоку доски,

садилась под ней, укладывала лист на стол… Все напрасно: не видела детских глаз,

потому что смотрела не на детей, а следила за своей рукой. Я не видела детей – они

не видели того, что я хотела показать. Тогда и появилась у нас стеклянная доска. С

одной

ее

стороны

была

я,

с

другой

стороны

были

дети.

И

теперь

я

видела:

внимательно ли они следят за моими действиями? Интересно ли им то, что я

показываю? Дети видели кисть и движение ворса по стеклу. Кроме того, с другой

стороны доски мог встать любой ребенок и повторить за мной все движения. В

дальнейшем я так и поступила, если чувствовала в ребенке робость, неуверенность в

себе, в своих силах, если он долго не мог приступить к работе на листе бумаги, зато

охотно, с удовольствием рисовал со мной на стекле, и по его глазам я видела –

теперь ему все нипочем, теперь он пойдет и начнет рисовать на листе Он рисовал на

доске своими «волшебным карандашиком» - так мы называли указательный палец.

Память

в

этом

«волшебном

карандашике»

оставалась

надолго

(практически

навсегда), и теперь, рисуя на бумаге, ребенок не боялся «сместиться» в любую

сторону листа. Отныне на показ, если он был необходим, уходило гораздо меньше

времени, и я могла уделять больше внимания тем детям, которые чувствовали себя

более неуверенно. Результат оказался поразительным!

Эти же «волшебные карандашики» помогли нам «увидать» дерево. На своем

теле мы находили ствол, ветку, вершину, мы могли все это «потрогать», а потом

спокойно перенести свой рисунок.

И еще. Когда я стала следовать рекомендациям Б. Неменского, оказалось, что,

как и все методики, они рассчитаны на дольно приготовленных детей, и принцип

был такой же: «Следуй за мной», «Делай как я».

Взять, например, слияние красок. Показываем, как из двух красок получается

третья. Дети вроде бы поняли. Но, внимательно присмотревшись к их рисункам,

замечаем:

одна

сторона

рисунка

выполнена

полностью,

а

другая

не

до

конца.

Почему?

Ребенок

ждет

пока

просохнет

одна

краска,

чтобы

начать

рисовать

другой.

Устает ждать и вторую сторону рисует кое-как, лишь бы быстрее закончить; чаще

рисует одной, редко- двумя-тремя красками. И, как ни стараешься научить детей

получать новые цвета, боязнь остается.

Поиграем с красками. Смешиваем краски на сухом листе бумаги, рисуем-

капаем (сливали) красками на сыром листе. Результат мгновенный. Изображения

стали

многоцветными,

яркими,

живыми.

Дети

не

боятся

«играть»,

рисунок

обогатился сюжетом.

Еще один интересный момент – выполнение подмалевка. Дети перестали

бояться размывать краску водой прямо на листе бумаги, получать нужный оттенок,

а потом рисовать на подмалевке чем хочешь: карандашами, мелками, тушью и т.д.

Подмалевок мы готовили до занятия, а значит, времени на сам рисунок оставалось

больше.

Хорошие положительные результаты дала предварительная работа. Что мне

было нужно от детей? Чтобы ребенок «действовал» в своей картине, «жил» в ней.

Времени на занятии на то, чтобы подготовить юного художника к этому, было мало:

надо выслушать объяснение воспитателя по теме рисунка, увидеть показ приемов

рисования,

продумать,

что

и

как

нарисовать

на

листе

бумаги.

Поэтому

в

предварительной работе больше внимания нужно уделять «составлению» сюжета

рисунка. С детьми обсудим, что произойдет в этой картине? Как это нарисовать?

Возьмем большой лист ватмана и, сидя в кругу детей, нарисуем то, что они

придумали

по

заданному

сюжету.

В

этом

действе

может

участвовать

каждый

ребенок. Если он считает, что изображено не так, как ему видится или хочется,

может сам нарисовать. Что это будет? Сказка? Подумаем: кто кого в ней встретит?

Что с ними может произойти? Чем все закончится? Что из нашей сказки мы

«возьмем» в рисунок? Какие наши герои? Как нарисовать их характеры? Как

увидеть их? Попробуем изобразить это «через себя». Пройдите, как медведь. Как

он идет? Где у него голова, лапы? А если он встанет на задние лапы? Он хочет кого-

то напугать? Что-то достать? Какие у него при этом глаза? Что он «говорит»?

Изображая сюжет будущего рисунка-сказки «в лицах», показываем технику

выполнения рисунка. Тогда на самом занятии остается напомнить о более сложном,

трудноуловимом.

Участвуя в драматизации, изображая героев своей будущей картины, дети

подражают,

вступают

в

диалог,

придумывают

что-то

свое,

прислушиваются

к

мнению ровесников, осваивают свое собственное тело. Так к ребенку приходит

уверенность: «Я смог показать – смогу и нарисовать».

В предварительную работу можно перенести и рассматривание репродукций

картин художников, детских работ, иллюстраций из книг: «Мы вот так нарисовали,

а

художник

изобразил

так…».

У

детей

есть

время

внимательнее

рассмотреть

предложенный зрительный ряд, подумать, обговорить, самим дорисовать на листе

или доске всю окружающую героя картины обстановку.

Много дают детям и наблюдения на прогулке, которые начинаются еще в

группе: «Что мы можем увидеть, если посмотрим…». Или: «Сейчас мы увидим

необыкновенное небо. Такое небо можно увидеть только сегодня, только сейчас,

только в эти самые минуты. Через час, вечером, завтра утром, в любое другое время

это будет уже совсем другое небо. Вы мне расскажете: какое он сегодня? А вы

видели когда-нибудь ветви деревьев на фоне неба? Какие они? Как бы ты их

нарисовал? Максимально приближаем ребенка к предмету наблюдения, побуждаем

к активному действию во время наблюдения. У ребенка в это время действуют и

глаза, и уши, и руки. Он услышал, увидел – и уже «дышит», увиденной картиной.

Сто раз я готова рассказать детям о небе, каждый раз по-новому, лишь бы увидеть

однажды

засветившиеся

«светом

неба»

глаза,

вбирающие

в

себя

эти

краски,

начинающие видеть (именно видеть!) мир вокруг нас…

По

традиции

даже

детей

раннего

возраста

учат

все

видеть

«взрослыми»

глазами. Взять хотя бы изображение человека. Кто из нас, педагогов, легко и

быстро может нарисовать человека, хотя нас этому учили? Только очень немногие.

Уверена: мы должны учить детей так, чтобы они не сомневались в своем успехе!

Почему

же

мы

заставляем

ребенка,

разделив

лист

на

две

части,

изображать

«пузатого уродца», начиная с головы? Почему с головы? Что мы видим в рисунках

детей,

когда

следуем

этой

методике?

Голову

пол

листа,

туловище

с

голову

и

ниточки-ручки, а для ног места уже нет, или они начинают расти «не из этого

места». И все это потому, что дети пока не способны увидеть пропорции тела,

плохо воспринимают его в целом.

Сколько угодно раз можно играть в «Замри» ради фиксации позы, а если при

этом попросить ребенка описать словами: где его тело? Что он делает? Где спина,

шея, голова, руки, ноги? Как все это расположено по отношению к полу? А если

посмотреть на себя (свою тень на стене).

Все это интересно и понятно детям. На физкультурных занятиях они начинают

выполнять задания осознанно, не подражая педагогу, слушая свое тело. И тогда

перенести его лист бумаги с помощью своих же рук, пальцев уже не составляет

особого

труда.

Этому

и

способствует

и

занятия

с

пластилином,

нитками,

проволокой, палочками, пальчиковая гимнастика, психогимнастика.

Вот как мы с детьми начинаем изображать человека. Сначала фиксируем

положение тела, а потом все остальное теперь при изображении человек ребенок не

испытывает душевного смятения, неуверенности. Он понимает: человек на рисунке

такой же, как он сам; человек на рисунках детей стал действовать, создавать свою

историю…

Отличный материал при освоении техники изображения человека – проволока

и

пластилин.

Проволочного

человека

можно

«научить»

выполнять

различные

движения. Он может действовать в любых историях, придуманных детьми. Для

каждого ребенка этот человек – он сам.

Вот мы катаемся на лыжах – проверяем все движения тела на человеке и на

себе. Мы можем одевать его, как хотим, в какую угодно одежду из пластилина,

тряпочек, бумажек и т.п. Человек может ехать на автомобиле или на другом виде

транспорта.

Опять

находка!

Моделируя

поездки,

дети

научились

видеть

и

изображать машины с разных сторон. Помог им в этом зрительный ряд. Ищем в

репродукциях

картин,

в

иллюстрациях

сюжет,

похожий

на

наш,

сравниваем

изображение на своих картинах и на картинах художников.

Перед тем, как приступить к изображению лица, предложим детям сначала

изучить свое лицо. Дети рисуют собственное отражение в зеркале – прямо на

зеркале. Они рисуют лицо – отражение в «зеркальце», вырезанном из бумаги с

прорисованным контуром. «Зеркала» по размеру были большими и маленькими,

разной геометрической формы, с различной степенью прорисовки контура. Затем

лицо «вышло» из зеркала. «Голову» можно было подержать в руках «моя голова» и

дорисовать на ней черты лица.

Дети с увлечением рисовали в «зеркалах» и на головках, вырезанных из

бумаги, свои собственные лица и лица своих родственников, пап и мам, свою

семью в «коллективном портрете».

А

как

много

они

узнали

о

своих

собственных

глазах

и

глазах

своих

окружающих людей! Оказалось, что глаза могут грустить, когда на лице улыбка, и

улыбаться, когда лицо остается строгим. Они могут быть добрыми, ласковыми,

колючими… Так от рисунка к рисунку дети учились наблюдать, фантазировать,

творить. Их любимом занятием стало познание окружающего мира и его отражение

в рисунке.