МБУДО «ДШИ» Болотнинского района Новосибирской области

Отделение фортепиано

Качайло Л.М.

Организация самостоятельной работы учащихся в фортепианном классе

ДШИ

Методические рекомендации

г. Болотное - 2020

Содержание

I.

Вступление………………………………………………………………….3

II.

План самостоятельной работы над произведением……………………...4

III.

Работа над полифонией…………………………………………………....4

IV.

Работа над аккомпанементом и ансамблем……………………………....5

V.

Чтение листа………………………………………………………………..8

VI.

Изучение инструктивной литературы…………………………………….8

VII.

Работа над пьесами………………………………………………………...9

VIII.

Критерии оценки………………………………………………………….10

IX.

Литература………………………………………………………………...12

«Считаю, что одна из главнейших задач

педагога – сделать скорее и основательнее

так, чтобы быть ненужным ученику…,

то есть привить ему самостоятельность мышления,

методов работы, самопознания и умения добиваться целей».

(Г. Нейгауз)

I.

Вступление

Одной из главных задач предмета фортепиано является наиболее полное

раскрытие музыкального искусства во всем его многообразии и глубине,

обогащение музыкальной эрудиции, формирование художественного вкуса и

творческого мышления.

В

классе

фортепиано

активно

развиваются

общемузыкальные

и

исполнительские способности: исполнительская воля, ритм, чувство формы,

музыкальная память, полифоническое и тембровое мышление. К этому

следует

причислить

выявление

и

совершенствование

посредством

дисциплины

фортепиано

черт

инициативы,

артистизма

и

эстрадной

выдержки. В старших классах важно также освоить и такие навыки, как

умение прочесть нотный текст с листа, подобрать по слуху мелодию песни,

гармонизовать ее и, по необходимости, транспонировать в удобную для

исполнения тональность.

Данная методическая разработка ставит своей целью вооружить

учащихся

средних

и

старших

классов

ДШИ

методом

работы

над

музыкальным произведением, а также соответствующими теоретическими

знаниями и практическими навыками, необходимыми для самостоятельной

учебно-исполнительской деятельности.

II.

План самостоятельной работы над произведением

При ознакомлении с любым произведением учащийся должен:

1) грамотно разобрать нотный текст (точная аппликатура, штрихи,

метроритм, динамика, точное исполнение пауз и выдержанных нот;

2) проанализировать авторские исполнительские указания и ремарки,

редакторские замечания (если есть);

3) ознакомиться с возможными исполнительскими трактовками одного

и того же произведения путем прослушивания музыкальных записей на

сайтах интернета и изучения исполнительских редакций;

4) суметь определить: а) стиль произведения, эпоху создания,

художественную направленность творчества автора; б) структуру:

основные разделы, их характер.

III.

Работа над полифонией

Один из важнейших разделов учебного репертуара учащихся ДШИ –

полифония. Работа над полифоническими произведениями способствует

развитию

полифонического

мышления

как

необходимого

компонента

слуховой

и

общемузыкальной

культуры

учащегося.

Воспитание

полифонического мышления нужно не только для решения специальных

задач, но и общемузыкальных. Фортепианная полифоническая литература

многопланова; на протяжении всей истории своего развития она впитала

различные

свойства

хоровой,

оркестровой,

органной,

клавесинной

полифонии, что способствовало её разнообразию как по содержанию, так и

по стилевым и жанровым особенностям.

Глубоко понять, вникнуть в суть фортепианной литературы помогает,

прежде всего, работа над полифонией, благодаря которой учащиеся

приобретают

незаменимый

опыт

организации

звучности;

звучности,

обладающей и гибкостью, и чуткостью, и вместе с тем определённостью и

целостностью; именно поэтому работа над полифонией занимает большое

место в общей работе с учащимися в течение всего времени обучения.

Полифоническая музыка ставит ряд особенно трудных задач перед

пианистом, который должен одновременно вести несколько мелодических

линий, несколько голосов, сообщая каждому из них свойственное ему туше,

динамический план, фразировку, артикуляцию и объединяя вместе с тем эти

голоса в единый процесс в развёртывании произведения в целом. Исполнение

полифонических произведений требует развития внутреннего слуха и

полифонического мышления. Ученик не сумеет должным образом исполнить

произведение, если он не слышит полифонической ткани, а лишь аккуратно

исполняет нотный текст. Необходимо приучить пианиста хорошо слышать и

партию каждого голоса, и сочетание голосов, услышать тему, её развитие,

различные к ней противосложения. Полифонические пьесы подголосочного

склада довольно легко воспринимаются и исполняются учениками. Труднее

воспринимаются

пьесы,

сочетающие

подголосочную

полифонию

с

имитационной.

При

изучении

имитационной

полифонии

каждая

из

двух

полифонических линий часто обладает устойчивой мелодикоинтонационной

образностью. В исполнительском раскрытии интонационной образности

темы и противосложения решающая роль принадлежит артикуляции.

Точно найденные артикуляционные штрихи помогают раскрыть

выразительное богатство голосоведения.

При работе над артикуляцией

важно:

1. чтобы ученик работал над штрихом не механически, а при

активном участии слуха (штрих надо слышать);

2. чтобы ученик слышал не одну окраску, а сочетание двух красок.

На выбор штриха влияют характер (например, в медленных пьесах

торжественного характера короткую ноту в пунктирном ритме следует

исполнять весомо, значительно, энергично, а в быстрой, активной музыке —

коротко

и

легко),

жанровость

(в

аллеманде

шестнадцатые

должны

исполняться ровно и текуче, достаточно слитно, а в жиге — бриллиантно,

штрихом более раздельным, скорее non troppo legato), интервальное

соотношение (широкие интервалы требуют более распевного исполнения).

Темп в полифонии необходимо определять музыкальным содержанием

пьесы, а также индивидуальными техническими возможностями ученика.

Окончательным темпом может служить тот, в котором учащийся сможет

лучше всего сыграть произведение. Хорошим ориентиром в выборе

«органичного» темпа может служить прием пропевания мелодии и пассажей.

Следует начинать изучение полифонии с медленного темпа, чтобы все

уяснить и правильно осознать ритмические структуры. Вслед за этим следует

добиваться движения и текучести звукового потока.

IV.

Работа над аккомпанементом и ансамблем

Изучение ансамблевой музыки в классе фортепиано также имеет важное

значение для учащихся. Игра в ансамбле, основанная на совместном

восприятии,

осмыслении

и

исполнении

сочинения,

стимулирует

их

нравственное формирование, поскольку создает благоприятную почву для

проявления чувств товарищества, радости совместного музицирования,

коллективной

ответственности

за

творческий

процесс.

Ансамблевое

музицирование предоставляет учащемуся неограниченные возможности

выхода за рамки фортепианного репертуара и ознакомления с богатейшим

музыкальным

наследием

прошлого

и

современности.

Богатейшая

ансамблевая

литература

для

фортепиано

охватывает

все

уровни

подготовленности

учащегося,

а

фактура

ансамблевых

произведений

отличается, как правило, самостоятельностью и равноправием партий

(исключение составляют ансамбли для начинающих, в которых партия

ученика заметно упрощена по сравнению с партией учителя). Показательно,

что крупнейшие педагоги, например, Г.Нейгауз рекомендуют активное

музицирование в ансамбле непременно с первых же уроков на фортепиано.

Работа над ансамблевым произведением имеет свои особенности: совместное

исполнение требует единого понимания художественного образа сочинения

и целостного его воссоздания. В процессе работы ансамблистам необходимо

уяснить особенности музыкального развития сочинения, смысловую роль

каждой партии (солирующую, аккомпанирующую, контрапунктическую и

др.) и соответственно соразмерить тембро-динамическое соотношение

голосов.

Фортепианный аккомпанемент как форма ансамблевого музицирования

также

требует

от

исполнителя

единства

художественных

намерений.

Аккомпанемент

является

важным

средством

воспитания

и

развития

учащегося.

В

процессе

занятий

над

аккомпанементом

развивается

ритмическая

организованность,

способность

к

осмыслению

логики

гармонического

развития,

ощущение

звуковой

перспективы;

совершенствуются ансамблевые навыки. Задавая учащемуся пьесу по

аккомпанементу, педагог учитывает возможность качественного исполнения

пьесы и вероятность профессионального роста учащегося в процессе работы.

Известно, что у нас занимаются дети различного уровня одаренности.

Подранивать

их

под

общую

степень

трудности

не

представляется

возможным. Обычно произведение по аккомпанементу бывает более легким

в программе учащегося, чем сольная пьеса. Фортепианная фактура хорошо

отработана, нетрудна и удобна для исполнения. При этом условии учащийся

сможет сосредоточить внимание на ансамблевых задачах. Практика обучения

показывает, что легче всего усваиваются сопровождения, построенные на

выдержанных аккордах, либо на простой фигурационной фактуре без

полифонии. По мере обучения учащиеся знакомятся с более сложными

аккомпанементами, в которых сочетаются различные виды фортепианной

фактуры в пределах одного произведения. Успех занятий во многом зависит

от правильной организации учебного процесса. Приступая к занятиям по

аккомпанементу, педагог разъясняет ученику

основные цели и задачи

стоящие перед аккомпаниатором. Главная цель – создание хорошего

ансамбля,

что

обусловлено

единым

с

солистом

толкованием

художественного произведения. Исполнитель фортепианной партии создает

образную, гармоническую и психологическую атмосферу звучания музыки,

ритмически организует исполнение.

На

первоначальном

этапе

самостоятельных

занятий

требуется

тщательное изучение каждой партии в отдельности как фортепианной, так и

сольной.

Изучается

звуковысотное

строение

солирующей

мелодии,

осмысливается логика развития музыкальной фразы, закономерности ее

произнесения.

В

фортепианной

партии

выявляются

наиболее

яркие

модуляции, острые характерные гармонии. Рассматривается взаимосвязь

мелодического и гармонического развития. Особенно подчеркивается роль

баса

в

фактуре

аккомпанемента.

Не

рекомендуется

исполнение

фортепианной партии наизусть, так как в процессе игры по нотам

вырабатывается навык свободной ориентировки на клавиатуре, не глядя на

нее – качество, необходимое аккомпаниатору. На заключительном этапе

важно, чтобы ученики не останавливались, не терялись при случайных

погрешностях, а «шли вперед». Аккомпаниатор должен уметь «поймать»

солиста и, если потребуется, прийти к нему на помощь, подыграв его партию.

Одним из наиболее важных компонентов самостоятельной работы над

ансамблем и, в частности, над аккомпанементом, является организация темпа

и ритма. Исполняя фортепианное вступление, аккомпаниатор устанавливает

темп произведения. Наиболее распространенными ошибками являются:

неточное исполнение пауз, выдержанных нот; неправильное исполнение

ритмического рисунка (превращение пунктирного ритма в триольный; слабое

ощущение сильных долей при исполнении синкопированного ритма, в

результате чего ломается ритмический стержень и ускоряется темп). Не

менее

важно

понять

смысл

поэтического

текста

сочинения

и

его

соотношение с музыкальным развитием. Лишь на этой основе можно постичь

образное содержание программного произведения и определить круг своих

художественных задач.

V.

Чтение с листа

Чтение с листа – важнейший аспект обучения в фортепианном классе–

нельзя рассматривать изолированно. Воспитание навыка чтения с листа

неотделимо от развития слуховых представлений, ритмического чувства,

музыкальной памяти, активного внимания. Таким образом, навык чтения с

листа должен быть заложен в целостной структуре обучения, стать

неотъемлемой частью предмета фортепиано, обогащающей теоретические и

практические знания учащегося. При подборе и распределении музыкального

материала

для

чтения

с

листа

педагог

должен

учитывать

уровень

музыкально-пианистической подготовленности учеников и исходить из

принципа постепенного усложнения фактуры. Обучение навыку чтения с

листа лучше всего начинать с легких аккомпанементов и ансамблевых

четырехручных переложений.

Навык чтения с листа предполагает знание основных принципов

аппликатуры в гаммах, арпеджио и аккордах. В случае необходимости

педагог вводит этот компонент обучения в требуемом ученику объеме.

VI.

Изучение инструктивной литературы

Работе над технической оснащенностью учащихся в классе фортепиано

должно быть уделено серьезное внимание. В процессе обучения может

возникнуть необходимость сосредоточиться на определенном типе фактуры

или пианистическом приеме. Поэтому в программу ДШИ включено изучение

инструктивных этюдов. Инструктивный этюд – в отличие от художественной

пьесы – позволяет учащемуся заострить внимание на качественном решении

определенной

пианистической

задачи,

нацелить

его

на

сознательное

восприятие

и

преодоление

фактурных

сложностей

на

основе

их

самостоятельного анализа.

Для этого представляются полезными следующие упражнения:

1)

Свободное падение руки на один из пальцев; извлечение отдельных

звуков штрихом нон легато.

2)

Постепенное связывание двух и более звуков с использованием

объединяющего движения руки.

3)

Перенос терций и квинт через октаву вверх и вниз.

4)

Перенос

свободных

рук

в

противоположном

направлении

(«плавание»)

5)

Выполнение штриха стаккато на черных клавишах (исправление

вогнутого свода руки).

6)

Мягкое глиссандо кистью (выработка гибкости).

7)

Выработка беглости и самостоятельности пальцев на простом и

доступном материале – упражнениях Ганона. Их необходимо играть

различными

приемами

–

динамическими,

артикуляционными,

темповыми, тональными, ритмическими.

VII.

Работа над пьесами

В

программных

требованиях

значительное

место

уделяется

и

прохождению пьес малых форм – фортепианной миниатюре. Фортепианные

миниатюры представляют собой небольшие пьесы, написанные в форме

периода или простой двух-, трехчастной форме. В основном это пьесы

камерно-лирического, поэтического характера, передающие, как правило,

единый образ и настроение. Небольшой объем пьес, яркая образность дают

возможность

сосредоточить

внимание

учащегося

на

приемах

звукоизвлечения, ритмической организации музыки, на совершенствовании

слуходвигательных навыков, владении педалью, развитии артистической

воли.

Работа над миниатюрой может складываться из нескольких этапов.

Начальный период сводится к проигрыванию произведения целиком,

определению

и

выявлению

логики

его

развития,

осмыслению

художественного образа. При этом немаловажным является исполнительский

опыт учащегося, связь его внутреннего мира с содержательно-смысловой

основой

пьесы.

Первое

проигрывание

пьесы

допускает

некоторые

технические погрешности, упрощение нотного текста, небольшое отклонение

от нужного темпа. Однако этот период должен быть сокращен до минимума.

Второй этап предполагает работу над отдельными эпизодами пьесы.

Детальная художественная и технологическая проработка фактуры каждого

эпизода должна закончиться объединением «элементов» в единое целое.

Детальная работа над исполнительскими и художественными задачами

строго индивидуальна и зависит от одаренности ребенка и его подготовки.

В

одних

случаях

следует

обратить

внимание

на

развитие

художественного образа и адекватное звуковое воплощение, в других –

следует большее внимание уделить формообразованию, в третьем –

музыкальному синтаксису.

Заключительный

этап

должен

быть

посвящен

психологической,

художественной и технической подготовке к концертному исполнению.

VIII.

Критерии оценки

Окончательной проверкой эффективности самостоятельной работы

учащегося может служить только концертное выступление. Эстрадное

выступление обогащает исполнительский опыт музыканта, стимулирует его

творческое

развитие

и

чувство

артистизма.

При

этом

концертное

выступление непременно должно стать предметом критического самоанализа

и самоконтроля исполнителя. Вдумчивый ученик из каждого выступления

извлечет урок, отметит достижения, упущения и сделает для себя выводы на

будущее.

Кроме

того,

ученику

следует

знать

по

каким

критериям

оценивается его исполнение.

«5» - учащийся грамотно воспроизводит нотный текст произведения,

согласно стилю и замыслу композитора; допускаются единичные текстовые

помарки, не влияющие на образ произведения в целом; во время игры ученик

психофизиологически владеет собой, стабильно и уверенно исполняя

программу.

«4» - учащийся достаточно грамотно воспроизводит нотный текст

произведения;

допускаются

незначительные

текстовые

помарки

и

погрешности; во время игры учащийся психофизиологически владеет собой,

в целом стабильно, уверенно исполняя программу.

«3»

-

исполнение

произведений

посредственное:

технически

некачественное, нестабильное; с художественной точки зрения недостаточно

убедительное и выразительное.

«2»

-

технически

некачественное,

неграмотное,

нестабильное

исполнение

произведений;

допущены

грубые

ошибки;

отсутствие

в

исполнении художественной трактовки и заинтересованности в музыке.

IX.

Литература

1)

Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. М.: 1965

2)

Вицинский А. Психологический анализ процесса работы пианиста-

исполнителя над музыкальным произведением. М.: 1950

3)

Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением.

Методический очерк. М.: 1968

4)

Кириллова М.И. Методика самостоятельной работы над

музыкальным произведением. Ленинград. 1985

5)

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. М.:

1982

6)

Ребенок за роялем. Педагоги-пианисты социалистических стран о

фортепианной методике. М.: 1981

7)

Юзлова В. О тренировке. Ребенок за роялем. М.:

1981