Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Красненская детская школа искусств»

преподаватель

хореографического отделения

Манаева Любовь Николаевна

Методическая работа

ТРАДИЦИОННАЯ ТАНЦЕВАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА БЕЛГОРОДЧИНЫ.

БЫТОВЫЕ НАРОДНЫЕ ТАНЦЫ

Танец - душа народа, и рождается он в человеческом теле; через движения

этого тела мы можем его понять, почувствовать и искренне полюбить.

Русские народные танцы очень разнообразны. В них нашли свое отражение

глубоко укоренившиеся в народе традиции, тяготение народа к раскрытию пережи-

ваний личного и общественного характера.

Русский народный танец в каждом регионе отличается только ему свойствен-

ной лексикой, приемами, манерой и стилем исполнения сложившихся ярких и за-

мысловатых коленец, выразительных положений и переплетений рук в сочетании с

четким ритмом, оригинальным рисунком, источником появления которого может

служить все, что нас окружает: природа, труд, быт, народное художественное твор-

чество.

Основными выразительными средствами русского народного танца является

лексика и рисунок, а также танец отличается сочетание талантливой импровизацией с

народной традицией, богатством хороводов (орнаментальные, игровые), кадрилей

(линейные - двухрядные, квадратные - угловые), импровизированных плясок (муж-

ская, женская, парная, парно -массовая), движений и коленец, получивших свои на-

звания от рисунка или построения “воротца», «круговушка», «звездочка», «цепоч-

ка»; быт и трудовой процесс дали такие названия «веретено», «косари», «сапожни-

ки», движениям - «веревочка», «гармошка», «моталочка» и т.д.

Характерной чертой нашего народного хореографического искусства является

его глубокая связь с народными традициями.

Танцевальное народное искусство не представляет собой нечто неизменное.

Передаваемое из поколения в поколение, оно постоянно меняется, обогащается но-

выми элементами, несет в себе новое содержание, отражает конкретный период в

жизни людей. Танцы кристаллизуются в общественном сознании годами, и многие

из них, сохраняя лучшие прогрессивные традиции, и по сей день, доставляют эсте-

тическое наслаждение нашему соплеменнику.

Изучение народного танцевального творчества надо начинать с постижения

того, что глубоко свойственно народу, в чем он существеннее всего воплощает об-

раз своей жизни, свои чувства, способ мышления, отношение к труду, к природе и т.

д.

Народный танец, который дошел до нас, волнует и сегодня своей красотой, за-

ставляет гордиться дарованием его безымянных творцов, создавших великое, прони-

занное оптимизмом искусство. Красочный и жизнерадостный, тесно связанный с на-

родным творчеством в целом, свободный от жестких норм и канонов, он являет со-

бой замечательное достижение культуры, предмет пристального изучения современ-

ных исследователей.

Русский народный танец имеет свои характерные черты, связанные с этапами

развития национальной культуры, а также с особенностями культуры края, где он

формировался и развивался. Танцы Орловщины, Курска, Белгородчины при всей их

общности, национально-стилевом единстве отличаются своеобразием композицион-

ных приемов, местными стилевыми особенностями, оттенками пластического реше-

ния.

Народный танец прошел сложный путь творческого развития: каждая истори-

ческая эпоха находила свое отображение в пластике, в воплощении сюжетов и

идейно-художественных замыслов его создателей и исполнителей.

Главным "поставщиком" образцов народных танцев всегда была деревня. Весь

уклад крестьянской жизни с ее неторопливым течением, ритмичностью труда и

быта, установившимся круговоротом дней, месяцев, времен года определял относи-

тельную устойчивость психологии, художественного вкуса, характер произведений

народного творчества. При всей кажущейся простоте народного танца (о чем неред-

ко пишут исследователи русского фольклора) в нем не только имеет место опыт

прошлого. Последующие поколения народа вносят смысл, понимание, художествен-

ные вкусы и идеалы, созвучные своей эпохе, выражая тем самым общественные и

художественные потребности своего времени. Это делает каждое произведение на-

родного творчества образцом, в котором выкристаллизовываются лучшие черты на-

родной жизни.

Каковы же основные общенациональные черты русского народного танца?

Назовем, прежде всего, главную — содержательность танца в самом широком

смысле слова. Любой хоровод, кадриль, перепляс содержат ярко выраженную

мысль, которая пронизывает весь танец.

Другой существенной общенациональной чертой русского народного танца

является его реализм, отражающий единство формы и содержания. Народ всегда на-

ходит соответствующую форму выражения той идеи, которую он решил воплотить в

танце.

Народ в танце все делает осмысленно и все связывает с жизнью. Интересна та-

кая деталь: в одних областях руки кладут на талию закрытым кулачком, а в других

— открытой ладонью. В Воронежской области во время экспедиции мастера хорео-

графии заметили, что танцоры в селе складывают ладонь в кулачок. На вопрос о

причине этого одна старушка ответила: «Область наша черноземная, и мы все лето

возимся в земле, занимаемся прополкой. Зелень травы и чернота земли въедаются в

кожу и иногда целое лето не отмываются, и на гуляньях все прячут пальцы в кула-

чок».

Существенное место издавна занимала в танце песня. Песня — это летопись

народная. Каждое событие в своей жизни народ сопровождал песней; она тесно свя-

зана с игрой, хороводом, действием, пляской. Известно много песен: протяжных, иг-

ровых, хороводных, шуточных, плясовых, которые исполнялись всегда в определен-

ной обстановке — на посиделках, на гуляньях, на свадьбах, ярмарках, где участники

были и исполнителями, и зрителями.

Таким образом, отражая жизнь в танце, народ делает широкие обобщения, со-

здает типические собирательные образы и преподносит их в опоэтизированной ху-

дожественной форме. Он чувствует специфику танцевального искусства, понимает,

что нельзя обычными средствами передать в танце частный случай, показать отдель-

ный бытовой факт: танец сейчас же исчезнет как произведение искусства и превра-

тится в натуралистическую имитацию жизни.

Народная художественная культура Белгородчины — явление чрезвычайно

сложное и многогранное, обладающее большим внутренним единством, и в то же

время она глубоко индивидуальна и специфична в региональном аспекте ее

рассмотрения. "Остается только подивиться, как своеобразны бывают вкусы в

различных местностях и по этому поводу в сотый раз припомнить русскую

пословицу: "Что город-то норов, что деревня-то обычай".

Как и большинство

административных округов России, Белгородская область не однородна. Она

включает

в

себя

условно

три

крупных

песенных

стиля:

Белгородско

-

Воронежского, Белгородско - Курского и стиль, сформировавшийся в бассейне

реки Оскол.

Пластический стиль Белгородской области сформировался под воздействием

характерных для всех южнорусских стилей, условий труда, природных особенностей,

обычаев, обрядов; под влиянием других национальных культур. Анализируя песенно-

инструментальный фольклор края, мы указывали на бытование карагодов, танков,

хороводов с полотенцами, их опору на хореографию плясового характера,

приуроченность сезонных хороводов (карагодов) к земледельческому календарю.

Описания

разнообразных

танков,

карагодов,

их

композиционных

форм

и

построений, данные в работах А. В. Рудневой, Щурова, И. И. Веретенникова, также

показывают, что многие из них приурочены к различным периодам и датам

крестьянского календаря и имеют развитую систему композиционных построений,

отличающихся друг от друга оригинальными местными чертами, стилем, лексикой

движений. Каждый из трех рассматриваемых нами регионов области имеет свой,

только ему присущий стиль хореографической пластики и ритмики танцевальных

движений. На формирование их существенное влияние оказали одежда, специфика

труда, природные условия, обычаи, обряды, социальные факторы.

Вместе с тем у всех трех региональных традиций много и общих черт.

обусловленных

близкими

природными

условиями,

особенностями

сельскохозяйственного производства и быта, сходной обрядностью, постоянными

контактами. В середине XIX века бытописатель здешних мест А. С. Машкин указал

на одну из таких черт, написав: «народное веселье и забавы летом и зимой состоят

преимущественно из игрищ на улицах. В праздничные дни молодежь, одевшись в

нарядное платье, собирается на улицу, составляет хоровод, по-здешнему «карагот»

(карагод). Девки, молодые бабы становятся в кружок, взявшись за руки, ходят по

кругу, поют, пристукивая ногами в такт песне, а молодые парни среди круга,

закинув шапку набекрень, пляшут, высказывая друг перед другом свое искусство.

Сюда собираются также сельские музыканты, и после пения в хороводах

начинается пляска под музыку». И еще одна характерная особенность, которая

объединяет все три хореографических стиля края, — это страсть к исполнению

различных ритмических украшений ногами во время «игры» скорых песен и

особенно в плясках.

Более того, нередко в самые кульминационные моменты песни отдельные

исполнители вскакивали на деревянные лавки (если это происходило в помещении)

и выбивали на них разные ритмы. Если лавок поблизости не оказывалось,

исполнители выстукивали ритмическую структуру песни ударами ладоней друг о

друга, о землю, по коленям, пяткам и другим частям тела. Фольклористами

подмечен

еще

один

немаловажный

штрих,

характеризующий

единство

хореографического стиля Белгородчины — это «игра» песни, независимо от ее

жанра. Она включает в себя манеру держаться («выходку»), соответствующий

эмоционально-психологический настрой, конкретную хореографическую лексику

рук, туловища, корпуса, движения ног, мимику лица, определенные жесты —

символы, способствующие взаимодействию участников и развертыванию «игры»

песни.

Иными

словами,

«играть»

песню

—

значит

воспроизводить

текст

в

соответствии с музыкальным ритмом, мелодикой, хореографической пластикой и

драматическим

действом.

Основной

композиционной

формой

народной

хореографии Белгородско- Воронежского региона является карагод (движение по

кругу) на основе общего хороводного шага, его многочисленных вариантов, в ритме

четвертных или восьмых длительностей, а также манеры, пластики, лексики

движений рук и всего корпуса. Следует уточнить, что на юге России понятие

«карагод» имеет и более широкое значение, включающее:

— ритуальное движение по кругу, как солярному знаку. Результат этого

движения — это гармонизация сил, необходимых для роста любого социального

или биологического побега;

— приуроченность к важнейшим для земледелия временам года;

— наличие двух субъектов действия: ведомого и водимого и как результат

этого — драматическое действо;

— фигуры — символы карагода, элементы его хореографии подтверждают

солярную природу, основу драматической сути как гармонизации двух начал, связь

с древними восточными космогоническими теориями рождения мира.

На Белгородчине слово «карагод» употребляется и в значении «собраться

вместе»,

«окарагодить»

(окружить)

кого-либо.

И

только

в

процессе

импровизационого творческого начала возникало то множественное многообразие

композиционных форм и построений поющих и пляшущих людей.

Примечательно, что движущим фактором круговой формы карагодов являлась

высочайшая этнокультура народа. Согласно традиции люди были приучены к

созиданию культуры. ... Народ владел своим родным музыкальным и пластическим

языком и поэтому творил. Драматургия и композиция действ диктовалась

устоявшейся традицией, условиями жизни, отношением к наследию». А поэтому

вокруг «играющих» песню всегда собирался еще один круг «потенциальных

исполнителей». Однако и они не пассивные наблюдатели происходящего, а

активные соучастники действа; по-своему участвующие в «игре»: подпевают,

украшают песню хлопками, выкриками, притопами. По существу, это прелюдия для

пополнения

«основного»

состава

карагода,

своего

рода

вхождение

в

соответствующий песенный образ. Фольклористами подмечено, «что круговое

движение не всегда начинается сразу. Вначале происходит разыгрывание песни,

подъем настроения.

В это время выявляются лидеры-заводилы. Они выходят из общей группы

вперед и стараются завести» всех, заразить своим настроением и себя показать.

Играют

друг

перед

другом

и

собравшимися.

Направление

их

движения

неопределенно и носит импровизационный характер». А задорные возгласы:

«Пошла, пошла!», «Ну-ка, ну-ка», Е-ще, е-ще», «Ух, ты!», «Хоп-хоп-хоп» и т. д. —

создают в карагоде атмосферу всеобщего праздника, уверенности, творческой

состязательности. Установлено, что если основой движения ног в карагодах

является ритмическая структура песни и форма строфы, то для движения рук

большое значение имеет ее музыкальный язык.

Руки исполнителей тем или иным движением дополняют, подчеркивают

интонационную мысль, как бы «рассказывают» песню от начала до конца. В

соответствии с этим завязке песенного действа соответствует особое положение рук

исполнителей на уровне лица. Как вариант отдыха используются и движения рук

внизу.

В

кульминационные

моменты

песни,

в

моменты

наивысшего

эмоционального подъема руки вверху.Не секрет, что народная хореография данного

региона привлекает к себе пристальное внимание фольклористов и хореографов

бытованием еще одного уникального движения — «пересека» — особой формы

полиритмии, основанной на наложении двух и более ритмов в одновременном

исполнении.

Техническую сторону выполнения данного элемента достаточно подробно и

обстоятельно изложил белгородский этнограф — фольклорист И. И. Веретенников.

Суть движения такова: в момент эмоционального подъема исполнителей лидер

карагода, стоя на месте или выйдя в круг со словами: «Раз-два!» или «Начинай!» —

делает

два

удара

четвертными

длительностями.

Движение

карагода

останавливается, а лидер начинает выбивать ровный ритм. Постепенно к нему

присоединяются еще несколько человек. И лишь после того, как участники карагода

почувствовали, что соединились в первом ритме, несколько человек начинают

«пересекать» этот ритм своим, накладывая его на первый.

Существует несколько пересекающих ритмов с двойным и даже тройным

форшлагом, соединения двух одинаковых ритмов с отставанием на половину такта.

В зависимости от эмоционально-психологического настроя исполнителей, их

желания, характера песни, «пересек» может длиться полкуплета, куплет и даже два.

Как свидетельствуют материалы исследований, в Белгородско-Воронежско регионе

до сих пор бытует пляска с частушками «Матаня», имеющая импровизационный

характер как в композиции построения, так и в лексике движений, свойственных

данному хореографическому стилю.Одним из таких факторов является народный

костюм. У женщин этого региона головной убор - «сороку» - носят только с

выпрямленной осанкой. На грудь надевается - «грибатка», вышитая бисером на

тесьме; на шею мелкие бусы. На поясе особым образом собирается «понева».

Надевающая такой костюм женщина должна особым образом держаться, иметь

определенный эмоциональный настрой, который в свою очередь, влияет на пластику и

манеру исполнения.

Жители сел региона помнят и с удовольствием пляшут под гармошку «Барыню»,

«Калинку»,

«Сербиянку»,

«Камаринскую».

Как

правило,

эти

пляски

импровизационны и включают сменяемые друг друга сольные, парные и групповые

переплясы, основанные на местной хореографической традиции. Довольно широко

представлены в регионе бытовые народные танцы более позднего происхождения,

несущие в себе черты как традиционного стиля, так и лексики бальной

хореографии. Это полька «Птичка», полька «Бабочка», «Страдания», «Светит

месяц», «Краковяк», «Выйду я на реченьку».

Существенно отличается от ранее рассматриваемого нами хореографический

фольклор Белгородско-Оскольского региона. Прежде всего мягкостью легкостью

женских хороводных движений. Этнографы объясняют это бытование легких,

вязанных из шерсти тапочек, обшитых мягкой кожей, которые здесь носит,

издревле. Поэтому в движении женщины легко и мягко ступают ногами на полу

пальцы, широко используя переменный шаг, движения простым мелким, широким ,

шаркающим шагом, поочередные притопы ногами на месте и в движении, простую

дробь, тройной притоп с акцентом на вторую долю такта. Справедливо подмечено,

что женские движения рук и корпуса в карагодах плясках грациозны и пластичны. В

общую канву «игры» рук органично вплетаются мелкие и быстрые покачивания

корпусом, подергивания плечами вверх, вниз, вперед, назад, движения влево,

вправо с наклоном головы на плечо, круговые движения руками впереди корпуса,

удары обеими ладонями о землю и хлопки, прищелкивание пальцами одной или

обеих рук.

Без сомнения, повсеместное бытование в данном регионе головных женских

уборов (платков, полушалков, шалей) наложило определенный отпечаток на

формирование ряда специфических движений. «Участники хороводной игры,

держась за концы платка, делают попеременное движение плечами и всей рукой

вперед». Установлено, что и мужские танцевальные движения Оскольского региона

обличаются той же легкостью, мягкостью, особой молодцеватостью. «В процессе

движения внутри круга в отдельные моменты мужчины могут делать более твердые

удары ногами, слегка присев при этом. Грудь выпячивается вперед, а рук. отводятся

назад в стороны».

На наш взгляд, определенный отпечаток на лексику мужских танцевальных

движений: полуприсядку, удары ногой о ногу в прыжке («голубцы»), попеременные

притопы ногами перед собой, боковое движение быстрым шагом с прибивом,

боковое движение соскоком, хлопки руками по коленям, пяткам и другим частям

тела — наложили выходцы из Украины и Литвы. Композиционной основой

карагодного движения в регионе является круг, полукруг, а также различные

импровизационные переходы участников внутри круга парные и групповые

переплясы. И. И. Веретенникову удалось записать в селе Кузькино Чернянского

района оригинальные приемы «игры» песен, включающие в себя как импровизацию

(свободная

«игра»

руками,

повороты,

притопы,

хлопки,

выкрики),

так

и

традиционные общие приемы. «Участники обнимают друг друга одной рукой,

положив правую руку на левое плечо партнера, а левую руку на правое плечо

партнера. Став таким образом в обнимку, участники начинают делать одновременно

притоп одной ногой на сильной доле такта. Приём продолжается одну-две

музыкальные фразы. После этого вновь начинается импровизационное движение по

кругу. Такой общий притоп всех участников круговой игры в течение всей песни

повторяется несколько раз». К сказанному надо добавить еще то, что во время

притопывания все участники стоят, повернувшись лицом в круг, наклонив корпус, а

после окончания импровизации, низко присев, начинают делать четвертными или

восьмыми длительностями хлопки ладонями попеременно: один хлопок об пол чуть

впереди себя, второй хлопок ладонь о ладонь. Варианты данного ритма

взаимосвязаны с музыкальным ритмом. А так как ритмические рисунки каждой

исполнительницы сугубо индивидуальны, то в результате возникает уникальная

ритмическая полифония.

Бытует в Оскольском регионе хороводная форма исполнения частушек

«Семеновна»,

уникальный

вариант

частушек

«Тройками»,

парный

танец

«Нареченька».

Хореографический

стиль

Белгородско-Курского

региона

представлен

бытованием карагодов, танков и «ширинок» (хороводов с полотенцами). Под

карагодом здесь следует понимать как коллективную круговую пляску под

собственное пение или под игру музыкантов, где на первое место выступает

индивидуальное творческое мастерство исполнителей, так и собравшихся вместе

сыграть» песню, «поскакать» и просто послушать. Такое уточнение не случайно,

ибо карагод может начаться не сразу, а с «разыгрывания» песни, выявления

«хозуна», «скакуна», по инициативе которого и осуществляется движение по кругу.

Лексику мужских движений предельно точно охарактеризовал Якшин Михаил

Филиппович из села Хомутцы Ивнянского района: «Надо ходить под песню. Не

заскакивать у перед и не отставать от ней. Она сама подсказывая, что и как делать.

Иде можна на пярябив пайтить, а иде можна и у верх скакнуть, но толькя чтоб у лад

было. А иде можна — и крылом пройтить».

На основании данной характеристики мы можем сделать вывод о том, что в

формировании мужского хороводного шага, других движений ног большую роль

играет ритмическая структура и форма песенной фразы. Вместе с тем «при

сравнении ритмов нетрудно заметить постоянную изменчивость, вариационность

песенного ритма и относительную устойчивость ритма ног на протяжении всей

песни или нескольких фраз».Примечательно и то, что в двух соседних селах,

расположенных в радиусе десяти километров друг от друга (село Хомутцы и село

Выезжее Ивнянского района), И. И. Веретенников зафиксировал у мужчин разный

ритмический рисунок ногами под одну и ту же песню. Это еще одно свидетельство

узколокальной

хореографической

традиции,

которая

напрямую

связана

с

индивидуальным творческим началом каждого участника карагода, его природной

одаренностью, возрастом, характером, настроением, состоянием души и т. д.

Поэтому в карагодах Белгородско-Курского региона можно увидеть разной

степени сложности мужские движения: притопы, прыжки на обе ноги в соединении

с тройным притопом, присядку, полуприсядку на одну ногу, подскоки в

чередовании с высокими прыжками, шаг с прибивом и соскоком на обе ноги и т. д.

Однако все они опираются на форму и ритм песенной фразы. А импровизационные

движения рук впереди, на уровне лица, вверху, повороты и наклоны корпуса,«игра»

всем телом лишь дополняют и усиливают начало и концы песенных фраз. Не

случайно, видимо, пляшущий в карагодах и плясках мужчина в Белгородско-

Курском регионе называется «хозун» или «скакун». Он душа карагода, главное

действующее лицо, его зачинщик и заводила. А потому у каждого из них свои

приемы приглашения девушек в карагод. У одного — это два ровных удара одной

ногой и затем тройной притоп, у другого — высокий прыжок в сочетании с

тройным притопом.

Следует подчеркнуть, что особый интерес специалистов вызывает движение,

называемое в регионе «ход крылом». Его исполнителей именуют «крыловиками».

Действительно, их руки, расставленные в стороны подобны крыльям огромной

птицы. «Подходя к одной девушке или паре девушек, он делает широкий шаг левой

ногой

в

левую

сторону

приседая.

Проходит

на

полусогнутых

ногах

с

расправленными руками мимо девушек, описывая круг.В конце движения снова

поворачивается лицом к девушкам, становясь в исходное положение. Движение

может, повториться, но теперь уже с правой ноги, в правую сторону».Вариантом

движения «ход крылом» является быстрый поворот на месте вокруг себя.

Старожилы села Пороз Грайворонского района называют его «вертушкой».

Поворот на месте вокруг себя «хозун-скакун»осуществляет в два раза быстрее,

нежели в движении «ход крылом». Безусловно, выполнение этого движения требует

особого умения, жизненной выучки, музыкальности. Однако в былые времена, как

вспоминают старики, таких «хозунов» было немало в каждом селе региона.

Женские движения в карагодах мягкие, спокойные. Девушки словно плывут, слегка

покачиваясь «с ноги на ногу». Основной шагдвижения простой или шаг с прибивом.

«Ходить у лад песни. Она сама подскажа иде как делать», — так мудро

характеризуют пластику женских движений порозские певуньи. Вариантов женских

движений рук в карагодах данного региона множество. Но чаще всего можно

встретить так называемые «фонарики» — маховые движения кистями вверх-вниз,

перевод рук из высокого положения вниз вместе с наклоном! корпуса вперед и

возврат в прежнее положение.

При «скакании» на лавке одна или обе руки «взмывают» вверх и некоторое

время как бы застывают в неподвижности. Как видим, руки у женщин в пляске

находятся в трех основных положениях: опущены вниз, подняты на уровень головы,

«играют» выше ее уровня. Большой интерес специалистов вызывает бытование в

Белгородско-Курском регионе особой разновидности карагодов некругового типа

— танков с развитым хореографическим построением и множеством фигур. О

происхождении слова «танок» даже среди специалистов до сих пор нет единого

мнения. Одни связывают его со словом танец, другие — с русским словом тын,

тынок (плетень). И действительно, «ряд кольев, переплетенных хворостом,

напоминает ряд певцов, взявшихся за руки». Как утверждают старожилы, танки

водили весной и летом, начиная с Великого поста. Как правило, определенному

годовому празднику соответствовали и определенные песни и свои разновидности

таночных движений.

Так в селе

Кустовое Яковлевского района бытовали два танка. Первый

назывался «Вилек» второй — «У рядок» (стенками). В селах Богатое и Драгунка

Ивнянского района И. И. Веретенникову удалось записать танок «У четыре ряда», в

селе Доброе Грайворонского района — «Кривой танок», в Вышних Пенах

Ракитянского района— «Танок парами». В Грайворонском районе существует

композиция так называемых «кривых танков» — «в одну улицу», «в две улицы», «в

три улицы»,танок «Капуста».Еще одной хореографической формой, бытующей в

данном регионе, являются хороводы с рушниками — «ширинками» (так называется

здесь вышитое полотенце).

По свидетельству стариков, водили их на Красную горку. «Множество

молодых парней и девушек, держась за руки, становились в две линии лицом друг к

другу. Две пары, стоявшие по краям людского «коридора» (обычно мужчины),

держали в руках по полотенцу. Последняя по ходу движения хоровода пара,

приплясывая, входила внутрь «коридора», увлекая за собой остальных. Проходя под

поднятым передней парой мужчин полотенцем, танцующие продвигались вперед;

через некоторое время первые участники хоровода становились последними и в

свою очередь заходили внутрь образованного танцующими «коридора».Народные

исполнители называют этот композиционный прием хоровода предельно просто —

«выворачивание рукава». Таким способом шли по всей улице до самого луга, куда

подобным образом приходили жители со всех улиц и даже близлежащих сел водить

танки и карагоды.

По сей день широко бытуют в регионе карагодные формы плясок: «Тараторка»,

«Тимоня»,

«Калинка».

Наибольшее

распространение

повсеместно

имеет

«Акулинка», которая по музыкальному материалу является вариантом обще-

русской «Камаринской» и построена по принципу кругового движения мужчин и

женщин, причем последние идут парами. На территории края зафиксировано и

более

двадцати

народно-бытовых

танцев

позднего

происхождения.

Это

всевозможные польки: «Бабочка», «Птичка», «С притопом», «С каблучком»,

«Кокетка», «Нареченька», «Наурская», «С пересеком», «Уличная»; «Барыня по

тройкам», «Кадриль», «Коробушка»,Страдания», «Карапет», «Светит месяц»,

«Тустеп», «Подэспань», «Медленный, парный», «Краковяк» и т. д. Как видим,

народная хореографическая традиция края необычайно многогранна. Она — сплав

особой «выходки» народных исполнителей, их творческой и бытовой правды

жизни, внутреннего лада и гармонии.

И, действительно, места традиционного бытования народной художественной

культуры края имеют свое, особое своеобразие народных песен, инструментальной

музыки, хореографической пластики, говора, обычаев, праздников, обрядов,

одежды. Еще более явственнее обнаруживается это своеобразие в отдаленных друг

от друга районах области.

Поэтому наряду с выявлением целостной этнографической зоны края,

обозначенной этнографами, лингвистами, фольклористами (В.М.Щуров) термином

"южнорусская", целесообразно выделить и ее главные региональные очаги:

Белгородско-Курский,

Белгородско-Воронежский,

Белгородско-Оскольский,

обусловленные

этнографическими,

природно-климатическими

особенностями,

социально-бытовым и хозяйственным укладом жизни коренного населения. Синтез

этих факторов способствовал формированию стилевой общности и единства

народной художественной культуры Белгородчины в целом и особого своеобразия

каждого из трех обозначенных регионов области.

В знании региональных особенностей народной художественной культуры

края заключены непреходящие ценности во всех областях ее проявления. Именно

такие знания являются добротной основой, живыми образцами народных традиций,

ибо только настоящее знание и широкое просвещение способны указать нам

правильный путь к сохранению и развитию национальной культуры.

Заключение

Народный танец не музейное искусство прошлого, он не представляет собой что-то

неизменное, застывшее. Все его виды-хороводы, пляски, переплясы - бытуют в

народе, но они не застыли в своем развитии. Мы наблюдаем, как изменяется

содержание танцев, видим, как они творчески перерабатываются и дополняются

народом. Все эти дополнения и видоизменения отражают сдвиги, происходящие в

социальной, бытовой и культурной жизни нашего общества.

Со временем целый ряд элементов перерождается, одни отмирают, другие

возникают. Танец обогащается новыми движениями, обогащается его лексика. В

нем появляются новые, как простые, так и сложные по технике исполнения

движения. Но, к сожалению, очень часто происходит засорения русского народного

танца чужеродными формальными схематическими движениями, акробатическими

трюками.

Для сохранения чистоты областных особенностей языка необходимо как можно

больше

обращаться

к

традиционным

литературным

источникам,

смотреть

видеоматериал. Желательно все областные особенности сохранять в чистом виде, не

смешивать с другими областями. Характерные черты оставлять традиционными.

Богатое традиционное наследие русского народа надо бережно хранить и творчески

развивать. Но прежде чем развивать наследие, необходимо его знать, изучать.

Региональные особенности русского народного танца надо учить, поскольку многие

его по -настоящему и не знают.

По мере увеличения внимания к народной хореографии обозначилась и

проблема

дефицита

специалистов

-

хореографов,

владеющих

методикой

преподавания фольклорного танца, знающих его региональные особенности. Эта

проблема может быть решена только с введением в учебные планы вузов и училищ,

обучающих хореографов, программ по фольклорному танцу и методике его

преподавания, которые в настоящее время, за редким исключением, практически

отсутствуют. Следует отметить что, в этот переходный период основными задачами

специалистов, занимающихся народной хореографией, является не только ее

популяризация, но и наиболее полная и тщательная фиксация оригиналов,

реконструкция утраченных образцов, разработка и усовершенствование методик

преподавания, глубинное философское осмысление роли и сути народного танца

как важной неотъемлемой части русской традиционной культуры. Успешное

решение этих задач возможно при условии объединения и консолидации всех

заинтересованных специалистов в данной области. Лишь тогда будет возможно, все

богатство и разнообразие красок русского народного танца, создать правдивые

высокохудожественные образы русского человека.

Список рекомендуемой учебной литературы

1. Богданов Г. Русский народный танец. М., 1995

1.

Богданов Г. Несколько шагов к фольклорному танцу. – М., 1996

2.

Веретенников И.Белгородские карагоды. Белгород – Везелица, 1993.

3.

Власенко Г. Танцы народов Поволжья. - Самара: СГУ,1992

4.

Гербек, Г. Характерный танец: настоящее и будущее. // Советский ба-

лет, 1990: № 1.

5.

Заикин Н. Фольклорный танец и его сценическая обработка.- Орел,

6.

Труд, 1999

7.

Заикин Н., Заикина Н. Областные особенности русского народного

танца. - Орел, «Труд», 1999,1 том; 2 том - Орел, 2004

8.

Зацепина К., Климов А. Народно-сценический танец.- М., 1976

9.

Климов А. Основы русского народного танца.- М.: Искусство, 1981

10.

Моисеев И. Голос дружбы. // Советский балет, 1983: № 5.

11.

Палилей А. Красная горка. Учебно-методическое пособие. – Кемерово,

ИПП «Кузбасс», 2005.

12.

Сборник методических материалов для преподавателей этнографиче-

ского фольклора ДМШ, ДШИ. Выпуск 1. – Барнаул, 2002.

13.

Ткаченко Т. Народные танцы. - М.: Искусство, 1974 г.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

I.

Белгородско-Курский регион

1 .Женские движения рук:

а) движения рук в высоком положении: немного согнутые в локтях

руки подняты выше головы и разведены слегка в стороны. Пальцы выпрям-

лены и шевелятся;

б) поочередное движение рук: левая рука на поясе, правая поднята на уровне

лица. Ладонь повернута от себя. Правая рука медленно движется по горизонтали

влево и вправо. После нескольких движений рука ставится на пояс. После этого

подобно правой, начинает движение левая рука;

в) маховые движения кистями вверх, вниз. Руки в высокой позиции, по-

вернутыми ладонями вниз. Взмахи вверх, вниз осуществляются в такте с музы-

кой;

г) медленные повороты и наклоны корпуса: исходные положение - руки

внизу, слегка разведены в стороны. На счёт «раз и» - два простых шага, лицо и

корпус слегка наклоняются вниз, руки делают быстрый взмах впереди корпуса,

перекрещиваясь. Правая рука - влево, левая - вправо. На счёт «два и» - возвра-

щение в исходное положение.

2.Женский хороводный шаг:

а)

простой мелкий шаг

б)

простой широкий шаг

в)

шаг с прибивом: на счёт «раз» - шаг левой ногой. Одновременно с ша-

гом нога слегка сгибается в колене и корпус при этом слегка опускается. На

счет «и» - правая нога пяткой слегка касается земли рядом с левой пяткой.

На счет «два» - правая нога всей ступеней делает притоп, и корпус при этом

выпрямляется.

3.Движения рук у мужчин

а) движения рук в высоком положении - обе руки находятся на уровне глаз;

б) движение одной рукой: одна рука на поясе или в низу, вторая на уровне

глаз. Руки поочередно меняются - повторение 1 года обучения;

в) положение рук за спиной (руки во время исполнения кладутся на пояс-

ничный отдел спины тыльной стороной) - повторение 1 года обучения;

д) повороты корпуса у мужчин: руки свободно опущены вниз. Двигаясь шагом, ис-

полнитель медленно поворачивает корпус вправо и влево. Руки могут попеременно

сгибаться и разгибаться в локтях.

Основные движения рук и корпуса мужчин:

а) корпус прямой, ноги слегка согнуты в коленях. Руки, словно крылья, рас-

правлены в стороны. В таком положении «хозун» гордо выбивает ритмы перед

своими партнерами, девушками;

б) танец в паре: исполнитель кладет руку на плечо девушке спереди или сзади,

и некоторое время движется вместе с ней. Он может брать девушку за одну руку

или за обе руки, вытанцовывать перед ней. Если девушки идут парой, то, взяв одну

из них за левую, другую - за правую руку, исполнитель движется перед ними

спиной вперед. Поплясав некоторое время, исполнитель быстрым движением

наклоняет корпус вперед и проходит под руками девушек к следующей паре.

Наклоняясь, кладёт руки за спину, а перед новой парой опять их раскрывает;

в) повторение движения одной рукой и движения рук за спиной;

4.Движения ног мужчин:

а) тройной притоп: применяется в движении по кругу, на месте и в повторах;

б) изучение шага с прибивом и соскоком на обе ноги: на счёт «раз» - шаг левой но-

гой и небольшое приседание, на счёт «и» - прибив пяткой правой ноги, на счёт

«два» соскок на обе ноги, на счёт «и» - пауза. Движение повторяется.

4. Движения ног мужчин:

а)

присядка на счет «раз» - соскок на обе ноги и перенос веса тела на ле-

вую ногу. На счет «и» - соскок на левую ногу и вынос правой ноги вперед. Дви-

жение повторяется.

б) прыжки с выносом ноги: движение производится в ритме восьмых дли-

тельностей. На счет «раз» - прыжок на обе ноги, на счет «и» - правая нога выно-

сится вперед. На счет «два» - снова прыжок на обе ноги, на счет «и» - левая нога

выносится вперед.

«Ход крылом»:

- быстрый поворот на месте, вокруг себя. Осуществляется движением ног

четвертными длительностями. первый шаг самый большой, делается резко в сто-

рону от основного движения круга. одновременно раскрываются руки исполните-

ля. Если первый шаг делает правая нога, то и правая рука вскидывается резко

вверх, в сторону. Парень делает шесть шагов по небольшому кругу перед девуш-

ками, не нарушая общего движения. Первые четыре шага он идет на согнутых в

коленях ногах, на пятый и шестой шаг корпус выпрямляется и руки возвращаются

в исходное положение к груди для повторения этого движения, но уже в другую

сторону. Степень приседания может быть разной. В выполнении этого движения

необходимо следить за тем, чтобы корпус сохранял вертикальное положение,

лицо было обращено к девушкам, и выпад повторяется уже с другой ноги.

Танки: «Танок в четыре ряда» (см. приложение 1)

«Танок по кругу» (см. приложение 1)

«Карагод с рушниками» (см. приложение 2).

II. Белгородско-Воронежский регион

1. Движения рук у женщин:

а) движение рук ниже пояса:

-

медленные, плавные, движение каждой руки по отдельности - в сто-

роны, впереди корпуса;

-

руки опущены вниз, немного в стороны, вперед. Подача плеч вместе

с корпусом вперед, назад;

-

руки отведены назад, в стороны, на несколько мелких шагов делается

небольшой наклон корпуса вперед, ладони от себя. Применяется и при мелкой

простой дроби.

б) движения рук на уровне груди и плеч:

- круговое движение руками: ладони направлены от себя. Скорость движения

увеличивается с увеличением скорости шага и наоборот замедляется при замедле-

нии шага. При круговом движении руки могут сближается и двигаться одна вокруг

другой;

-

медленное, плавное движение рук по горизонтали навстречу одна другой

до перекрещивания и возврат в исходное положение;

-

руки скрещены на груди, Такое положение исполнитель принимает, когда

стоит на одном месте;

-

движение рук по вертикали вниз вверх, параллельно одна другой от пояса

до лица. Скорость движения может быть как медленной, так и быстрой. При бы-

стром движении амплитуда уменьшается;

-

руки на высоте плеч, ладони вперед. Наклоны кистей вправо и влево.

в) движения рук в положении выше плеч:

-

руки подняты над головой, разведены немного в стороны. Пальцы слегка

согнуты. Производится повороты кистей, напоминающие покачивания. Повороты

соответствуют темпу песни;

-

руки в высоком положении, ладони вниз. Пальцы распрямлены, направле-

ны вверх. Кистевые движения, напоминающие «встряхивание воды с пальцев».

Скорость движения может быть четвертными и восьмыми длительностями;

-

одна рука опущена вниз, другая отведена в сторону, поднята выше головы.

Руки медленно меняются местами;

-

руки прямые, одна поднята вверх, другая внизу напоминающая диагональ.

Делается проходка вокруг себя или этом в сторону поднятой руки. При смене по-

ложения рук движение осуществляется в обратном направлении.

2.

Женский хороводный шаг:

а)

простой переменный шаг;

б) переменный шаг влево и вправо, который применяется на месте;

в) шаг с одной ноги (используется при пении на месте или в

начале движений). Для него характерно небольшое приседание на

вторую долю такта;

3.

Движения рук у мужчин:

а) движение одной рукой - одна рука находится вверху, вторая внизу или на

поясе. Руки поочередно меняются местами (повторение - смотри 1 год обуче-

ния);

б) движение рук в высоком положении - повторение (смотри 1 год обуче-

ния);

4.

Движение ног мужчин:

а)

простой бытовой широкий шаг - повторение;

б)

шаг с одной ноги.

4. «Пересек»

Особенность «пересека» заключается в соединении двух разных ритмов.

Первый и основной ритм ног простой: Начинается он после сигнала лидера. Колени

слегка согнуты. Удары производятся всей ступеней. Во время этого исполнитель

может

поворачиваться

на

месте,

общаясь

с

партнерами.

«Пересекание»

осуществляется без движения вперед или назад. Руки свободно играют. Корпус не

должен двигаться вверх, вниз.

Имеется множество приемов для начала пересека. Одним из них голосовые

типа: «Раз-два!», «А-ну-ну», «Ну-ка, ну-ка» и т.д. После того, как исполнители

песни почувствовали, что они соединились в первом ритме, несколько человек на-

чинают выбивать второй ритм, накладывая, таким образом, его на первый. Суще-

ствует несколько пересекающих ритмов. Двойной форшлаг перед восьмыми нота-

ми осуществляется в результате переката с пятки на носок правой ноги.

5. Основные движения в танцах под гармошку:

а) переменный шаг:

-

ход с поворотом корпуса на каждый шаг то вправо, то влево соответствен-

но ногам. Ход может осуществляться как на всей ступне, так и на полупальцах;

-

ход с выносом пятки вперед или в сторону на последнюю счетную долю

«и». На счет «раз» - шаг левой ногой, на счёт «и» - шаг правой. На счёт «два» -

шаг снова левой, на счёт «и» - вынос пятки правой ноги вперед и небольшое при-

седание;

-

повороты на месте и движение в стороны на основе переменного шага.

б) двойной приставной шаг с прибивом: на счет «раз» - шаг левой в сторону, на

счет «и» - приставить правую. На счет «два» - еще один шаг левой в сторону, на

счет «и» - удар правой ногой. Все то же повторить с правой ноги. Имеются вари-

анты: а) движение впереди назад; б) последний удар (притоп) может произ-

водиться с выносом ноги вперед и в стороны.

г) ход назад ёлочкой (характерно для девушек): ноги слегка согнуты в коле-

нях. На счет «раз» - небольшой шаг назад левой ногой, на счет «и» маленький со-

скок на эту же ногу. На счет «два» - шаг правой, на счет «и» соскок на эту же

ногу.

д) удары ладонями по ногам (характерно для мужской манеры). На счет «раз»

- шаг левой, на счет и» и - хлопок в ладоши, на счет «два» - шаг правой, на счет

«и» - одновременно с поднятием левой ноги делаются хлопки сначала правой ру-

кой по правой ноге выше колена, затем по левой ноге выше колена.

III. Белгородско-Осколький регион

1. Женские движения рук и корпуса в карагодах и плясках:

а) поочередное сгибание и разгибание рук. Ладони при этом могут быть по-

вернуты вверх или вниз. Руки могут находиться близко одна к другой, на ширине

плеч и шире плеч. Сгибание и разгибание происходит в ритме восьмых длитель-

ностей;

б) одновременное сгибание и разгибание рук в локтях. Направление движе-

ния рук себя простым мелким шагом;

в) повороты влево и вправо с наклоном головы на плечо. Одна рука при

этом поднята вверх, в сторону. Вторая на поясе или опущена вниз. Делается по-

ворот вокруг себя простым мелким шагом;

г) прищелкивание пальцами одной или обеих рук;

д) руки согнуты в локтях, кисти тыльной стороной поставлены на пояс

2. .Женские танцевальные движения:

а)

простой мелкий шаг: этот шаг такой же семенящийся, как и в Белгород-

ско-Воронежском регионе. Отличие заключается в том, чтоб поступь исполните-

лей здесь лёгкая и мягкая; б)простой широкий шаг;

в) переменный шаг (исполнители этого региона ступают мягко на подушечку

ноги, делая при этом повороты, вокруг себя);

3. Мужские движения рук:

а) руки находятся выше плеч и разведены в сторону;

б) одна рука на пояснице, другая отведена в сторону;

в) обе руки ладонями поставлены на затылок;

4. Движения ног мужчин:

а) простой широкий шаг (шаг производится в ритме четвертых длительно-

стей на слегка согнутых ногах):

б) переменный шаг: движение этим шагом происходит мягкой поступью, на по-

лупальцах:

в) попеременный притопы ногами перед собой: притопы делаются как на месте,

так и при движении спиной вперед, а также при движении в стороны. На счет «раз» -

слегка присесть. На счет «и» - выпрямиться и одновременно сделать притоп правой

ногой чуть впереди корпуса. На счет «два» - приставить правую ногу и слегка при-

сесть. На счет «и» - выпрямиться и сделать притоп левой ногой чуть впереди корпу-

са. Движение повторяется. Руки исполнителей могут свободно импровизировать или

же находиться в положении. Корпус прямой, иногда могут делаться вперед.

г) полуприсядка: на счет «раз» - сделать соскок на обе ноги и слегка присесть.

На счет «и» - сделать соскок на левую ногу, выпрямиться и вынести правую ногу

слегка вперед. На счет «два» - снова сделать соскок на обе ноги и слегка присесть.

На счет «и» - сделать соскок теперь уже на правую ногу, а левую ногу вынести впе

ред и выпрямить корпус.

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Танки

О происхождении слова «танок» существуют две версии. Первая – «танок»

связано со словом танец. Вторая – что оно связано с русским словом тын

(плетень), тынок. Танки» начинали водить перед Пасхой, когда говели. Танки

водятся под песню.

Танок «У рядок» (стенками)

Участники становятся в два ряда против друг друга на расстоянии. Берутся

за руки согнутые в локтях. Сначала первой же фразы песни один ряд движется

ровной

линей

по

направлению

к

другому.

В

конце

песенной

фразы

останавливается и все одновременно делают поклон. Движение осуществляется

на основе простого, мелкого шага. После поклона, одновременно с началом

следующей фразы участники ровной стенкой возвращаются спиной вперед на

прежнее место. Существуют различные сценические варианты данного танка.

(см. разводки танков «Заиграло да синее море», «Улица широкая» (танок с

поклоном), «Как на поле, да на поляне» (шаг с прибивом).

Танок «Вилёк»

Участники стоят полукругом, взявшись за руки. Движение идет на основе

шага с прибивом. Ведущий «хозун» ведет всех за собой с одной стороны

полукруга, под поднятые вверх руки участников, стоящих на противоположной

стороне полукруга. Пройдя под руками, ведет их полукругом на прежднее место.

«Хозун» через некоторое время проводит всех участников с другой стороны под

руки противоположной стороны. Так повторяется неск4олько раз подряд.

В процессе движения участников, не бросая рук, поворачиваются друг к

другу лицом. (разводка под песню «Как во поле при дороге, ячмень уродился»)

Танок в четыре ряда.

У данной формы танка могут быть свои варианты, в зависимости от состава

и количества танцующих.

1.

Танок сводится к тому, что «стенки» исполнителей движутся по кругу,

меняясь местами.

2.

В одном из моментов стенки стоят по две с обеих сторон.

3.

Как только стенки начали движение навстречу друг другу, две другие

занимают их места.

Танок по кругу

Существует такая разновидность танка, как танок по кругу. Он заключается

в следующем, сто

участники берутся за руки, согнутые в локтях. Шаг с

покачиванием. Одну ногу слегка приподнимаешь. Идут под песню. Также можно

идти змейкой.

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

Карагод с рушниками (бытовой вариант)

Этот карагод водили на Красную горку. Начинался он с того, что участники

располагались по обе стороны улицы, ближе к домам, где были протоптаны

дорожки. становились в две линии во всю ширину улицы перекидывался

длинный рушник. Поэтому еще такой карагод во многих селах назывался ещё

«ширинка». Концы рушника брали в руки участники, стоящие в конце и впереди.

Таким образом карагод замыкался. Рушники поднимались над головой. После

того как попоют и потанцуют на месте, начиналось движение вперед со стоящих

в конце. Все брались за руки. Стоящие в конце, держа рушник над головой, дви-

гались вперед с внутренней стороны карагода, ведя за собой всех участников.

Когда вслед за ними все проходили под первый рушник, то задний рушник

оказывался первым, впереди. Карагод таким образом продвигался несколько

вперед. Поплясав немного на месте, выровняв линии, задняя пара опять начинала

движение вперед, под передний рушник, ведя за собой всех. Пройдя под

рушником вперед, карагод вновь принимал первоначальное положение. Все

повторялось сначала до тех пор, пока не приходили на широкий луг. На лугу в

карагод заходили «хозуны». Плясали как внутри образовавшегося круга, так и

под рушниками, держась одной рукой за рушник.

Карагод с этого времени начинал двигаться по кругу, принимая различные

композиционные формы построения. Общий, большой круг, мог разрываться на

мелкие, соединяться с карагодом, который подошел с другой улицы и т. д.

ПРИЛОЖЕНИЕ 4

Бытовые народные танцы

«Матаня»

Четное количество участников становятся в круг и берутся за руки. На

словах первой частушки идут по кругу мелким или переменным шагом. На

проигрыше исполняется пересек. В конце пересека все участники разбиваются

на пары, поворачиваются друг к другу лицом и берут друг друга за одну руку,

другая свободна. На словах второй частушки пары делают попеременные при-

топы, выделяя вторую долю. На словах 3-й частушки делают хлопки руками:

два хлопка четвертями, затем руки разводят в стороны (повторяют два раза). На

проигрыше танцуют вальсовым движением в двухдольном размере (или дви-

жутся по кругу с поворотами под рукой партнера). Проигрыш заканчивается,

все берутся за руки. Все начинается сначала

Полька «Птичка», «Бабочка»

Пары становятся по кругу, взявшись за руки: правые соединены вверху,

левые впереди слева.

Выполняются синхронные движения: пятка, носок, три притопа на месте, по-

вторение движения только уже с другой ноги. Затем повторение этих движений

еще раз.

Проход по кругу переменным шагом (1 такт), затем вальсовым шагом с

поворотом под рукой одного из партнеров (1 такт).

В польке «Бабочке» происходит смена партнеров: (2 такта) проход по кругу

приставным шагом, а нас следующие два такта исполнители внутреннего круга

уменьшают размер шага, а внешнего - обгоняет своего партнера и подходит к

впереди идущему.

«Выйду я на реченьку»

Партнеры стоят лицом друг к другу. Выполняют движения «ладушки»:

сначала хлопок в ладоши, затем хлопок правыми ладонями партнеров, хлопок в

свои ладоши, хлопок левыми ладонями партнеров (движение повторяется два-

жды).

Руки ставятся на пояс, делаются притопы на основе переменного шага.

Затем проход по кругу движением вальса с поворотом под рукой партнера.

Кружащийся под рукой оставляет своего партнера, приближается к впереди

идущему и становится к нему лицом (смена партнеров).

Все начинается сначала.

«Светит месяц»

Исполнители стоят кругом по два человека, лицом в одну сторону. Правые

руки соединены вверху, левые впереди слева.

1 - 2-й такты: пары делают 4 шага в стороны, двигаясь мимо друг друга.

Держась за руки, первый партнер поворачивается лицом к другому и на 4-й шаг

оба делают удары каблучками (рис. 21).

3 - 4-й такты: возврат в исходное положение. На 4-й шаг также удар

каблучком.

5 - 8 такты: повтореннне 1-го и 2-го тактов.

9 - 16такты: делается проходка вперед и назад по четыре шага. (Два раза

вперед, два - назад). В конце каждой проходки, на четвертый шаг, делается более

сильный притоп ногой.

Музыка начинается сначала. Танцующие идут переменным шагом по кругу.

С 9-го по 16-й такты - поворот партнера под рукой вокруг себя до конца музыки.

В конце точка четким ударом шагов обоих партнеров.