Гармонизация мелодии на синтезаторе.

С этой проблемой приходится сталкиваться при обращении к режиму

автоаккомпанемента. На механических инструментах данной функции нет, и

даже хорошие исполнители порой не умеют гармонизовать мелодию.

Синтезатор невозможно в полной мере освоить, не овладев данным

умением. При этом оригинал, как правило, не содержит указания на

необходимость взятия в аккомпанирующей партии тех или иных аккордов. И

тем более неоткуда получить такие сведения при игре по слуху и в процессе

сочинения музыки для синтезатора, что требует овладения искусством

гармонизации на высоком уровне.

Знания и практические навыки по гармонизации нужны не только для

гармонизации

мелодии,

но

и

для

импровизации,

которую

можно

рассматривать как антипод первой. Действительно, если гармонизация

мелодии

представляет

собой

свертывание

мелодической

горизонтали

в вертикаль

аккорда

сопровождения,

то

импровизация,

напротив

–

развертывание цепочки аккордов в спонтанно возникающий мелодический

узор.

Гармония,

в

отличии

от

многих

других

выразительных

средств

оперирует наиболее специфическими, существующими лишь в рамках

музыкального

искусства

понятиями,

к

которым

обучающимся

музицированию на синтезаторе предстоит приобщиться. Это музыкальные

интервалы и аккорды, лад и ладовые функции, тональность и тональные

функции гармонии (Т-S-D). Ученик должен иметь достаточно солидную

номенклатуру аккордов, трезвучий и септаккордов, построенных на всех

ступенях лада, и ориентироваться в системе их взаимосвязей. Притом на

уровне не просто ознакомления, а практического овладения. Каждый аккорд

в процессе музицирования нужно уметь быстро находить на клавиатуре.

Знание основных музыкально-теоретических понятий гармонии и

различных

способов

взятия

аккордов

при

игре

в

режиме

автоаккомпанемента помогает решать конкретные задачи по гармонизации

мелодии. По уровню сложности их можно разделить на три типа.

Самый

простой

из

них

связан

с

исполнением

нотного

текста

с цифрованным обозначением аккордов сопровождения. В этом случае

в задачи

исполнителя

входит

лишь

расшифровка

и

исполнение

на

синтезаторе указанной цифровки. Чтобы осуществить первую операцию,

ученик должен выучить принятую в джазовой и популярной музыке систему

буквенно-цифрового обозначения аккордов. Следует отметить, что эта

система немного отличается от применяемой на уроках сольфеджио и

поэтому уже известной ученику.

Выполнение второй операции требует различных игровых навыков

в зависимости от использования того или иного режима взятия аккордов. Но

во всех случаях следует стремиться к плавному голосоведению в аккордовых

последовательностях.

Например,

переход

от

тонического

трезвучия

к доминатновому лучше осуществлять , не прыгая на квинту вверх, а

связывая основной вид тонического трезвучия с секстаккордом доминанты.

Близость расположения этих аккордов на клавиатуре обеспечит большую

точность их взятия и комфортность исполнительских действий.

Использование автоаккомпанемента синтезатора при обращении к

нотному

тексту

с

развернутым

изложением

сопровождающей

партии

усложняет задачу по гармонизации мелодии. В этом случае нужно не только

найти и извлечь на клавиатуре те или иные аккорды, но сперва определить

их.

Иногда гармоническая основа сопровождения явно просматривается, а

иногда едва намечена, и становятся возможными различные варианты ее

трансформации в аккорды. Вместе с тем, какую конкретную форму ни

принимало

бы

изложение

сопровождающих

голосов

в

оригинале-

ритмической, гармонической или мелодической фигурации, длинными или

короткими

длительностями,

в

тесном

или

широком

расположении,

определение его аккордовой структуры всегда включает четыре основные

операции: выявление протяженности той или иной рассеянной в фигурациях

аккомпанемента гармонии, нахождение в этих фигурациях опорных тонов и

сведение

их

в

единую

аккордовую

вертикаль(при

этом

желательно

сохранить положение баса, определяющего конкретный вид того или иного

аккорда), перевод этой вертикали в тесное расположение и, внесение в

формируемую аккордовую структуру каких-либо поправок, связанных с

жанрово-стилистической направленностью аранжировки.

Наиболее сложной задачей по гармонизации мелодии становится

в случае ее одноголосного изложения. Вместо прямого или достаточно

определенного указания на аккордовую структуру мелодический узор в этом

плане дает лишь косвенные и порой весьма расплывчатые ориентиры.

В гармонизации изложенной без аккомпанемента мелодии зачастую многое

приходится домысливать, и поэтому формируемый продукт отличается

поливариантностью.

Проблема облегчается если мелодия знакома, - слух подскажет верные

решения. А если незнакома? Способ решения в этом случае состоит

в «просеивании» тонов мелодии и выделении среди них тех, которые могут

послужить опорой в формировании аккордовой структуры. Основанием

в выделении этих тонов среди прочих-проходящих, вспомогательных и

задержанных может

послужить

их

расположение

в начале

и конце

композиционного построения, где экспонируется тоника, на сильных долях

такта, в виде гармонической фигурации.

Однако

недостаточно

получить

непротиворечивое

сочетание

мелодических и аккордовых тонов. Целью гармонизации является подбор

наилучших в художественном плане вариантов аккомпанирующих аккордов.

Это

решение

определяется

жанром

оригинала,

стилистической

направленностью и уровнем авторизованности аранжировки.

Так, если при гармонизации мелодии, относящейся к произведениям

академических жанров, нужно стремиться к максимальной аутентичности

(здесь вольности аранжировщика скорее всего огрубят музыкальную мысль),

то мелодия, относящаяся к популярным жанрам, допускает вариативность

гармонизации,

хотя

и

в

не

столь

широких

пределах.

Ее

наиболее

естественная среда - гармоническая стилистика оригинала, будь то джаз, рок

или поп – музыка, хотя конкретное решение может значительно от нее

отличаться.

Народная мелодия допускает множество ее самых разнообразных

гармонических толкований, ведь она продукт устного народного творчества,

характерной чертой которого является вариативность изложения мысли.

Кроме

того,

она

в

большинстве

случаев

изначально

существует

в одноголосном

изложении.

Соответственно

эту

мелодию

можно

гармонизовать,

например,

в

манере

венских

классиков

или

русских

«кучкистов», в лубочном, эстрадном или джазовом стиле.

В

процессе

сочинения

и

создания

авторизованных

обработок

музыкальных

произведений

для

синтезатора

возникает

проблема

увязывания гармонической структуры и композиционной формы. Для

успешного

решения

этой

проблемы

важно

овладеть

приемами

гармонизации, направленными на динамизацию музыкальной формы. К ним

относятся

отклонения

и

модуляция,

которые

придают

звучанию

неустойчивость в средних развивающих разделах, каденция, которая,

напротив, способна округлить композиционное построение.

Как видим, стоящие перед учащимся задачи по гармонизации мелодии

зачастую приобретают творческий характер, и от качества их решения,

определяемого конкретным подходом к первоисточнику, стилистической

цельностью и логичностью, во многом зависит художественный уровень

электронной аранжировки.