ОСНОВНЫЕ АСПЕКТЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ КОНЦЕРМЕЙСТЕРА В РАБОТЕ С

УЧАЩИМИСЯ ВОКАЛЬНОГО КЛАССА ДЕТСКОЙ ШКОЛЫ ИСКУССТВ.

Концертмейстерское искусство является неотъемлемой частью музыкального

исполнительства и образования. Искусство концертмейстера требует высокого

пианистического мастерства, педагогической культуры и особого призвания. Данный вид

деятельности по праву относится к музыкальной педагогике, так как концертмейстер при

необходимости должен уметь осуществлять педагогические функции, помогать солисту

осваивать его партию, объяснять ансамблевые задачи. В этом отличие концертмейстера от

аккомпаниатора-пианиста, деятельность которого подразумевает лишь концертную

работу. Искусству аккомпанемента и вопросам концертмейстерской деятельности

посвящены работы Е. Шендеровича [3]. Полезные рекомендации концертмейстерам,

работающим с вокалистами, содержатся в статьях Е. Кубанцевой [1] и Т. Чернышовой [2].

Профессия концертмейстера сложна, прежде всего, своей спецификой, совокупностью

разных умений и навыков. Рассмотрим необходимые для деятельности в школе искусств

технические навыки концертмейстера, работающего с юными вокалистами.

В первую очередь концертмейстер должен в совершенстве владеть инструментом, знать

обширный репертуар и уметь его продемонстрировать. В учебной практике детской

школы искусств концертмейстер часто сталкивается с ситуацией, когда приходится

проигрывать большое количество незнакомых произведений для выбора программы под

тесситурные и тембровые возможности каждого ученика. Концертмейстер не имеет

времени для долгого разбора аккомпанемента в работе с солистом, потому что такой

подход нарушит творческий настрой учащегося, пошатнёт его уверенность в исполнении.

Очень важным навыком в этом случае оказывается способность читать с листа вокальную

литературу. Чтение с листа должно проходить бегло, безостановочно, не обнаруживая

заминок в тексте. В ситуации отсутствия подготовки, концертмейстеру потребуется

умение упрощать сложную фактуру сопровождения, не изменяя её стиля, умение видеть

трёхстрочную партитуру, чтобы продемонстрировать ученику его партию на инструменте,

одновременно с исполнением аккомпанемента.

К техническим навыкам, обязательным для концертмейстера, относится и умение

быстрого транспонирования партитуры в пределах терции. Не всегда диапазон учащихся

подходит под желаемое к изучению произведение и требуется изменение тональности на

небольшой интервал вверх или вниз. Умение свободно транспонировать поможет

концертмейстеру выбрать для голоса ученика удобную тональность.

Для концертмейстера важны навыки подбора по слуху и импровизации. Такие умения

понадобятся, когда при разучивании народных и популярных песен не имеется нот с

полной фактурой.

Главной отличительной чертой концертмейстерской деятельности является

необходимость развития навыков и умений слушать не только себя, но и солиста. В

способности концертмейстера подстраиваться под темповые изменения солиста,

соблюдать нужную динамику сопровождения, ритмический баланс, цезуры, будет

заключаться ансамблевая согласованность исполнителей. Именно в двойной

концентрации и активности слухового внимания пианиста скрыта главная черта

концертмейстерской деятельности.

Для педагога по академическому пению концертмейстер- помощник и музыкальный

единомышленник. Чем дольше работает концертмейстер в классе одного педагога, тем

прочнее устанавливается между ними взаимопонимание.

Деятельность концертмейстера включает в себя разучивание с солистами их партии,

умение контролировать качество их исполнения, знание их исполнительской специфики и

причин возникновения трудностей, умение указать путь к исправлению недостатков.

Разучивая с учеником произведение, концертмейстер строго следит за выполнением

указаний педагога по вокалу. На уроках идёт работа над точностью воспроизведения

певцом мелодической линии и ритмического рисунка произведения, чёткостью дикции,

осмысленной фразировкой, целесообразной расстановкой дыхания. Для этого

концертмейстер должен быть знаком с основами вокала, особенностями певческого

дыхания, правильной артикуляции. Концертмейстер должен обладать тонким

интонационным слухом, чтобы следить за правильностью интонации, а при неожиданной

потере учеником мелодической линии (что часто бывает у начинающих), незаметно

подыграть мелодию, тем самым помочь вернуть уверенность ученику.

Что касается динамической стороны ансамбля с юным солистом, то здесь нужно

учитывать степень общемузыкального развития ученика, возраст, силу его голоса и

физические возможности организма. Концертмейстеру нужно не забывать, что солист

всегда играет ведущую роль, не смотря на то, что по своему артистическому уровню он

является более слабым партнёром. Правильно найденная пианистом фортепианная

звучность может улучшить звучание ученика, а в ином случае может испортить его

исполнение. Так, грубый, стучащий звук аккомпанемента вызывает форсирование звука

вокалистом, а мягкое пение фортепиано приучает солиста к правильному

звукообразованию, оберегает его от крика. Так же надо учитывать при осуществлении

необходимого соотношения звука, что концертмейстер находится за спиной у вокалиста.

Для начинающего вокалиста пение «пиано» представляет сложность, поэтому сбавлять

звучность необходимо настолько, чтобы это не привело к мелкому дыханию и пению без

опоры.

Концертмейстер предостерегает ученика от бессмысленных жестов во время пения, так

как лишние движения легко превращаются в привычку и выдают вокальную скованность

и напряжённость певца.

Концертмейстер учит певца распределять дыхание и силу звука на протяжении всего

произведения, объясняет, какой выразительности тот может добиться, если разнообразит

силу звучности и краски звучания, насколько при этом сбережёт свой голос.

Работая с вокалистом, концертмейстер должен вникнуть не только в музыкальный, но и

поэтический текст, ведь эмоциональное и образное содержание вокального сочинения

раскрываются не только через музыку, но и через слово. В дуэте должен быть соблюдён

единый стиль и образ. Концертмейстер заражает солиста своей игрой. От качества

исполнения вступления и проигрышей может зависеть успех ученика. «По-видимому, ни

один инструментальный аккомпанемент не играет столь важной драматургической роли,

как аккомпанемент вокальных произведений…» - пишет Е. Шендерович. «…

аккомпанемент в вокальных произведениях очень выразителен, это равноправная партия,

которая усиливает глубину содержания, так называемый поэтический образ» [3, с.91].

Концертмейстер должен обладать разносторонними знаниями по истории и теории

музыки. Хорошим дополнением к основной деятельности на уроке будут теоретические

сведения по исполняемому жанру или творчеству композитора, написавшего

произведение. Это усилит интерес ученика, внесёт разнообразие в занятие, даст время на

отдых голосового аппарата ребёнка.

Работа концертмейстера постоянно связана со стрессовыми ситуациями. Это и волнение

перед выступлением, и непредвиденные остановки в момент выступления. Дети в

необычной обстановке, как правило, застенчивы, не уверены, стеснительны и могут

растеряться в любой момент. Особый стресс для ученика- выступление на сцене. Ещё не

опытного артиста могут отвлекать любые внешние раздражители (шум в зале, яркое

освещение, большое количество зрителей). Ученик может забыть слова, сфальшивить

интонацию, не выдержать метроритмический рисунок. Концертмейстер должен

мгновенно подхватить ученика, подсказать текст, заполнить паузы в момент забывания

слов, помочь продолжить и закончить произведение. Е. Шендерович писал: «Нужно

выработать особую чуткость, уважение, такт по отношению к намерениям партнёра, но

при этом быть «музыкальным лоцманом» - уметь провести «исполнительский корабль»

сквозь все возможные рифы и донести до слушателя единую концепцию произведения»

[3, с.5].

Концертмейстер для ученика должен стать помощником и наставником. Важен

творческий, рабочий контакт с вокалистом, но нужен ещё контакт человеческий,

духовный. Все ученики, а юные в особенности, ждут от своих концертмейстеров не

только музыкального мастерства, но и человеческой чуткости. Опытный концертмейстер

всегда может снять волнение и нервное напряжение ребёнка перед выступлением.

Творческое вдохновение наставника передаётся ученику и помогает ему обрести

уверенность, а за ней и мышечную свободу. Выразительная игра педагога-

концертмейстера помогает ребёнку избавиться от излишнего волнения на сцене,

погружает его в содержание произведения, органично подводит к вступлению и

предчувствию динамических нюансов и штрихов.

Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческие,

педагогические и психологические функции, и они неразделимы в учебных, концертных и

конкурсных ситуациях. Профессиональная деятельность концертмейстера предполагает

наличие у него таких качеств, как высокая работоспособность, большой объём памяти и

внимания. Специфика работы концертмейстера с юными вокалистами заключается в том,

что он должен владеть не только исполнительским мастерством и ансамблевой техникой,

но и должен хорошо знать природу певческого голоса, основы вокала и секреты

взаимодействия инструмента и голоса, а так же обладать педагогическим чутьём и тактом.

Список литературы.

1. Кубанцева Е.И. Концертмейстерство-музыкально-творческая деятельность

/Е.И.Кубанцева// Музыка в школе. -2001.-№4. С.52-55.

2. Чернышова Т. О работе концертмейстера/ Т.Чернышова. М.: Музыка, 1974.

3. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога/ Е.М.

Шендерович. М.:

Музыка, 1996-206 с.