Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования

Центр Детского Творчества «Юность»

Дзержинского района г. Перми

Методические рекомендации

«Причины неточного интонирования

у начинающих вокалистов»

Составитель:

педагог ДО

Галагурская Л.В

г. Пермь

2020 г.

1

Приходит время, когда музыка, и, главным образом, вокальная музыка,

становятся существенной частью психологии, жизни человека. Очень хочется

петь, но…

Вокалисту же исполнять фальшивые ноты нельзя совсем. Даже одна,

прозвучавшая не так, как нужно, полностью испортит впечатление у

публики. Каким бы ни были качества голоса с точки зрения его богатства,

силы,

красоты,

единственная

фальшивая

нотка

МОМЕНТАЛЬНО

перечеркнет все! Поэтому БЕСПОЛЕЗНО браться за развитие голоса, если не

решен вопрос чистоты пения, отсутствия фальши, точности интонирования

(in tone – попадание в ноту).

На пути встает элементарное неумение «попадать в ноту». Как быть?

Ответ на вопрос о том, как научиться петь чисто - есть. Существует

определенный путь преодоления проблемы.

Не нужно этого бояться. Такая проблема преодолима в принципе. Если слух

есть (а он есть, если «сам слышу, что в ноты не попадаю»), то научить мозг

слаженному

взаимодействию

слухового

и

вокального

центра

вполне

возможно.

В первую очередь нужно сказать, что если человек СЛЫШИТ, что не

попадает в ноты, это уже ОЧЕНЬ О МНОГОМ говорит. Это говорит о том,

что у него есть музыкальный слух. Вопреки расхожему заявлению «раз

поешь не в ноты, значит, слуха нет», слух-то как раз есть. А чего нет? Нет

согласованной работы между двумя «частями», отвечающими за музыку –

слуховой и вокальной.

Вокал в своей физиологической сути – это согласованные и очень «тонкие»

мышечные реакции. Но мышцами, их точной скоординированной друг с

другом работой управляет не слух, а иные структуры, которые, впрочем, со

слухом тесно связаны. Да, и то, и другое – продукт деятельности мозга, но

разных его «частей», если хотите, «планов», «уровней» (можно называть по-

разному). Точно спеть услышанную ноту трудно бывает даже человеку с уже

«настроенной» вокально-слуховой системой. Смотря, какая нота, и смотря

как она прозвучала - в контексте мелодии или отдельно от нее, взятая «из

ниоткуда».

Есть категория музыкантов-инструменталистов, которые не умеют петь,

поют фальшиво, хотя играют на своем инструменте превосходно. Такой

«феномен» вовсе не редкость. Обывателю он часто кажется парадоксальным

явлением, но на самом деле таковым не является. Согласованность работы

такого

управляющего

звена

со

слухом

достигается

определенной

тренировкой. Ведь почему некоторые люди, имеющие слух, пусть и не

2

абсолютный, могут чисто петь, а некоторые – нет? Если с детства ребенок

имел вокальную практику, пел песенки в детском саду и школе, выступал,

если в семье любили и умели петь и поощряли это в детях, то работа двух

мозговых центров настраивалась сама собой, с многолетней практикой.

Такие дети чисто интонируют уже в раннем возрасте, известны ведь примеры

исполнения детьми даже сложных взрослых «хитов», причем, совершенно

великолепные

примеры!

Конечно,

существует

и

природная

предрасположенность, генетика, однако главное в этом процессе – тренинг.

Не будет ребенок из музыкальной семьи чисто петь, если не давать ему это

делать с детства, и наоборот, семья, в которой родителям, как говорится,

«слон на ухо наступил», может иметь ребенка-вокалиста, если его

способности будут соответствующим образом развиваться.

Почему возникает неточная интонация?

Одной причины фальши не бывает.

1) физиологические способности. Физические способности человека не

соответствуют тому уровню, который необходим исполнителю.

- неразвитая координация. Не очень чётко работает связь между головным

мозгом

и

органами

звукообразования.

Не

сложена

ХОРОШАЯ

координация. В процессе жизни человек мало разговаривал, мало читал

вслух стихов, редко пел. Или в раннем детстве этому человеку говорили:

« не пой, ты не так поёшь и т.д.» . В следствии этого возникал зажим,

комплекс.

- психологический комплекс «Я ПЛОХО ПОЮ»

Как избежать зажимов и блоков?

Никогда не надо никому закрывать рот -какая бы координация у него не

была между голосом и слухом. Надо, чтобы человек пел всегда! Как бы

он ни пел! Тогда этот блок потихоньку уйдет и образуется связь между

мозгом и голосом.

2) неправильная постановка голоса. Это какие – то дефекты в постановке

голоса, которые не позволяют человеку петь интонационно чисто. И, как

правило, это не связано со слухом в общепринятом понимании. Человек,

поющий чисто , должен слышать не после того как он споёт, а до того,

как он споёт. Он должен внутри себя сконструировать мелодию, в мозгу,

пропеть внутри себя. И тогда нейроны летят к голосообразующим

органам и дают сигнал на определённую частоту колебаний связок. И

связки, отвечающие за частотную настройку голоса и звука , дают именно

ту нотку, которая должна быть. Многие певцы даже чувствуют органами

3

голосообразования та ли нотка, та ли позиция, раньше , чем услышит

это собственным слухом.

3) разная вокальная позиция.

Некоторые фальшивят, потому что часто

меняют вокальную позицию - положение нёба, положение гортани. Чтобы

максимально попадать в ноты, надо создать одну единую позицию, в

которой всегда будет удобно петь . Эта позиция называется «вокальная

маска». Выходит, что с вокальной маской, даже с лёгкой , создаётся

одна единая позиция - одно положение гортани, нёба. Петь легко верхние

ноты при вокальной маске. Начинающим учиться петь - вокальную маску

нужно утрировать. Вокальная маска помогает сделать голос более

объёмным. Поднимая скулы, открывая зубы , мы создаем естественный

купол в небе.

3) регистровая техника. Часто неточная интонация возникает тогда, когда

вокалист не знает или игнорирует регистровую технику. Например, нота,

которую

нужно

исполнить,

находится

за

пределами

возможностей

привычного грудного регистра. Вокалист пытается ее спеть грудью, но

регистр не позволяет ему подняться столь высоко, нужно переключение в

иной, более высокий - головной. А звучание в нем вокалисту не нравится.

Конечно, неразвитый фальцет слушается очень некрасиво… В результате

нота просто «не вытянута».

4) чрезмерная сложность мелодии. Ну и есть еще один «вид» фальши,

базирующийся на чрезмерной сложности мелодии. Сложности для данного

вокалиста, естественно. Например, многие популярные хиты, имеющие в

своей вокальной основе технику соул-вокала, изобилуют «подтяжками»,

полутоновыми пассажами, неопределенными нотами, тем, что является

отличительными признаками этого вокального стиля. Без определенной

практики, без

«стилевого»

обучения такие мелодии

спеть чисто,

в

соответствии с исполнением «звездным» бывает крайне сложно и даже

невозможно. Тут нужно понимать, что песня песне рознь, и то, что поет

Агилера, далеко не всегда может спеть любая девушка, на то она и Агилера.

Вот разовьется слух и голос до таких качеств, тогда да! А пока нужно просто

выбирать более простые песни.

Для

развития

навыков

точного

интонирования

лучше

сольфеджио

человечество ничего не придумало. Сольфеджио - специализированный

предмет, обладающий своей особой методологией, упражненческой базой,

своими «точками фиксации» достигнутых навыков. Ему много лет, и нет

причин сомневаться в его действенности.

Сольфеджио - это целая система тренировок. В сольфеджио свои хитрости и

тонкости, свои правила и законы. Поговорим о наиболее важных.

4

Строй – важнейший элемент вокального звучания.

По определению дирижера и педагога Дмитриевского, строй – чистота

интонирования в пении, а по определению Чеснокова — мелодический строй

– это чистота интонирования интервалов.

Строй многих инструментов темперирован, то есть имеет определенную

заданную высоту и расстояние между звуками в полтона. Октава включает в

себя 12 полутонов.

Человеческий голос не имеет темперирования. Это создает сложности при

работе

над

строем.

При

громком

пении

теряется

часть

слуховой

чувствительности, поэтому учащиеся должны петь во время занятий на

средней динамике, чтобы могли контролировать свое исполнение.

Работа над мелодическим строем

Выработан ряд приемов, который помогает в работе над строем –

интонирование интервалов, ступеней, трезвучий. Приемы интонирования

разработаны педагогом и хоровым дирижером Чесноковым на основе

длительных наблюдений за звучанием голоса во время пения. Чесноков

предлагает выставлять в нотах стрелки, которые указывают — как следует

петь, чтобы была точная интонация — низко, высоко, устойчиво, высоко

устойчиво, низко устойчиво. Этой системой пользуются во многих странах.

Чесноков говорил, что такие стрелки нужно ставить на протяжении всего

произведения, но это не обязательно, нужно ставить их в особо трудных

местах.

Интонирование

ступеней

лада

и

интервалов

представляет

собой

горизонтальный строй.

Интонирование интервалов

Интервалы бывают чистые, большие, малые, уменьшенные и увеличенные.

Интервалы восходящие и нисходящие.

Чистые интервалы включают в себя приму, кварту, квинту, октаву.

Чистые интервалы интонируются очень устойчиво, они относятся к наиболее

легким для пения интервалам.

Большие интервалы – секунды, терции, сексты, септимы — интонируются по

способу одностороннего расширения.

Интонирование малых интервалов

5

Малые интервалы — секунды, терции, сексты, септимы — интонируются по

способу одностороннего сужения.

Увеличенные интервалы интонируются

по способу двухстороннего

расширения, а уменьшенные – по способу двухстороннего сужения.

Трудности интонирования интервалов

Для

начинающих

вокалистов

представляет

трудность

интонирование

повторяющегося звука – интервал чистая прима. Интонация при этом

«сползает», появляется неточность в пении.

Восходящая большая секунда и нисходящая малая секунда – наиболее

трудные

интервалы

для

интонирования.

Есть

опасность

неточного

интонирования верхнего звука – пение в низкой позиции и пение с

«подъездами».

Чтобы

избежать

такого

исполнения,

ученикам

нужно

объяснить, что на верхний звук нужно «переступать» как по ступенькам

лестницы, а не «вползать». Нижний звук в нисходящей секунде нужно петь с

тенденцией к повышению, остро, как вводную седьмую ступень.

Полутоны диатонические (например ми – фа) интонируются узко, а

хроматические полутоны (например фа – фа диез) – интонируются широко.

Трудно интонировать начинающим вокалистам и увеличенную квинту, и

большую сексту в нисходящем движении. Легче петь нисходящую малую

сексту.

Если сравнивать септимы, то восходящие поются легче, чем септимы

нисходящие.

В произведениях часто встречаются уменьшенные септимы, но они не

представляют трудности для интонирования.

Нужно помнить, что любой скачок в мелодии – уже сложность, и эти звуки

следует выстраивать и пропевать отдельно.

Интонирование ступеней лада

Начинающие певцы должны понимать, что вокальное произведение – это не

хаотичный набор звуков, а стройная система со своими законами и

взаимосвязью между звуками, которая называется ладовым тяготением.

Звуки лада (еще их называют ступени) подразделяются на устойчивые и

неустойчивые ступени. Устойчивые ступени – первая, третья и пятая, по ним

определяется лад в произведении.

Устойчивые ступени

6

Наиболее распространенные лады – мажор и минор. Мажорный лад –

веселый, жизнерадостный лад, а минорный – грустный, печальный лад.

Неустойчивые ступени – вторая, четвертая, шестая и седьмая ступени.

Вторая и седьмая ступени называются вводными, они окружают тонику

(первую ступень) и стремятся перейти в тонику.

Интонирование ступеней мажора

В мажоре ступени интонируются следующим образом:

1 ступень интонируется устойчиво, 2 – при восходящем движении поется

высоко, а при нисходящем – низко, 3 – высоко, 4 – интонируется низко, 5

ступень интонируется устойчиво, 6 – низко, 7 – высоко, 8 – интонируется

устойчиво.

Интонирование в миноре

Интонировать

в

миноре

сложнее,

чем

в

мажоре.

Минорный

лад

неустойчивый, «ползучий» за счет того, что первая ступень в миноре –

неустойчивая, и все звуки тонического трезвучия тоже неустойчивые.

Первая ступень в минорном ладу интонируется высоко, вторая – тоже

высоко, третья ступень интонируется низко, четвертая – в восходящем

движении интонируется высоко, а в нисходящем – низко, пятая ступень

звучит высоко, шестая – низко, седьмая ступень интонируется низко. Однако

в гармоническом миноре седьмая повышенная ступень звучит высоко. Так же

звучит и повышенная шестая ступень в мелодическом миноре.

Вот такие правила интонирования существуют в вокале.

Знание этих правил поможет в работе над мелодическим строем и

выработкой точной интонации.

В завершении хотелось бы сказать, что хороший вокал – это постоянная

практика. Практикой можно и научиться петь чисто, избегая фальши, все

зависит от того, как эту практику организовать. Ну и, конечно, от желания!

Ведь все в начале трудно, неудобно и непривычно! И «ломаются», как

правило, именно в начале движения. Путь надо пройти. Весь. До конца. И

лишь потом можно рассуждать о его правильности и действенности. Ничего

не делая, ничего и не получишь.

7