Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств» п.Светлый Муниципального образования

«Мирнинский район» Республика Саха (Якутия)

Методическая разработка на тему:

«Современные методы и приемы работы преподавателя с учащимися в

классе фортепиано»

Составила: преподаватель высшей

квалификационной категории

Петрига Н.В.

2018

Содержание

1. Введение

2.

Основные тенденции, методы музыкальной педагогики

3. Особенности организации фортепианного урока работы над музыкальным

произведением

4.Заключение

5.Список используемой литературы

Введение

Данная работа посвящена современным методам и приемам работы

преподавателя с учащимися в классе фортепиано. Изучение этой темы

является особенно актуальным, поскольку современные методы и приемы в

сочетании с традиционными методиками позволяют добиваться больших

результатов в процессе обучения. Важно также заметить,что современные

методы и приемы в большинстве своем являются личностно

ориентированными, то есть, они учитывают личностные индивидуальные

особенности учащихся.

Главная цель работы - рассмотреть современные методы и приемы работы

преподавателя с учащимися в классе фортепиано.

В связи с поставленной целью необходимо выполнить следующие задачи:

1. Рассмотреть основные тенденции, методы музыкальной педагогики.

2. Рассмотреть особенности организации фортепианного урока работы над

музыкальным произведением.

Современные методики основаны на всестороннем развитии музыкальных

способностей учащихся. Благодаря обучению игре на инструменте дети

получают новые знания и навыки, развивают исполнительскую инициативу,

за счет чего активно формируются музыкальные способности в целом.

На начальном этапе очень важно, чтобы преподаватель поддержал желание

заниматься музыкой, а не загасил его.

Кроме того, эпоха также определяет стиль обучения музыке.

Социальная структура общества сильно изменилась, появились новые

музыкальные направления, подрастающее поколение имеет иные

музыкальные вкусы и пристрастия.Конечно же, преподаватель должен быть

осведомлен об этих новых веяниях в мире музыки, уметь находить общий

язык с учащимся.

Основные тенденции, методы музыкальной педагогики

В настоящее время, как известно, музыкальные училища и консерватории

готовят

своих

воспитанников

преимущественно

к

исполнительской

деятельности. А необходимо уделять гораздо больше внимания изучению

психологии, педагогики, методики, а также педагогической практике.

Современному преподавателю важно знать все эти аспекты.

Задача преподавателя ДШИ – не сводить проблемы музыкального

воспитания и образования к информации, а средствами искусства учить

мыслить, чувствовать, сопереживать, чтобы развивался не только

интеллект, но и душа. Преподаватель должен ориентировать учащихся в

мире музыки, привить им вкус и приобщить средствами искусства к высшим

духовным ценностям, частое повторение которых должно восприниматься

как истина, указывающая путь через чувства прекрасного в искусстве любви,

состраданию, милосердию, чувства долга в жизни.

Уроки необходимо выстраивать таким образом, чтобы у учащегося была

возможность развить свои творческие качества, а не только приобрести

определенные навыки и знания.

Традиционная методика в большей мере опирается на передачу классических

знаний и опыта, тем не менее, на современном этапе следует сочетать

традиционные методики и инновационные методы, которые развивают

индивидуальные качества детей и развивают их творческий потенциал.

Необходимо также учитывать возрастные особенности учащихся.

К примеру, для учащихся младшего возраста характерны двигательные

способности, наличие постоянной потребности в движении. Необходимо

учитывать тот факт, что в возрасте 6-7 лет трудно сосредоточиться на

длительное время, память их имеет определенную специфику - речь идет о

преобладании непроизвольного внимания и запоминания. Из этого следует,

что такие дети нуждаются в игровой форме обучения, так урок будет не

таким утомительным для учащегося, нужно разнообразить задания, что

представляет собой необходимый элемент для разрядки.

Игра – потребность ребенка, путь к познанию окружающего мира. В игре

дети находят выход своей неуемной фантазии, огромной энергии, проявляют

в полной мере свои способности.

Освоение игры на фортепиано зачастую не требует от начинающего пианиста

значительных усилий, именно потому, что во многом обучение

представляется ему как новая, интересная игра. Преподавателю в свою

очередь необходимо поддерживать такое отношение, регулярно вводя в урок

игровые эмоциональные ситуации. Таким образом ребенок овладевает

языком музыки без отрыва от естественной для его возраста «игровой фазы».

Также важно время от времени вводить в урок нестандартные элементы,

например, организовать совместную творческую работу над раскрытием

художественного образа в пьесе, или попросить детей заполнить

специальные анкеты, о которых в настоящей разработке будет сказано далее.

Учитывая вышесказанное, а также тот факт, что для многих обучающихся

«стартовой площадкой» для саморазвития личности является познавательный

интерес, становится понятным эффективность подобных методов в обучении

игре на фортепиано.

Вот примеры некоторых игр, которые помогут преподавателям в

музыкальных занятиях с малышами.

«

Найди клавишу»

Эта игра развивает слух. Для ее проведения необходимо подготовить десять

фишек (или аналогичное). Ребенок отворачивается, а преподаватель

нажимает клавишу (сначала в пределах одной октавы, потом двух и т.д.) и

просит найти ее с трех попыток. Если ученик не сумел указать клавишу

правильно, фишка переходит к преподавателю. Если сумел – к учащемуся.

Победит тот, кто первый соберет все фишки.

«Выучи ноты»

Для подготовки к игре необходимо нарисовать на листе бумаги десять

кружков. На первый кружок ставится фишка. Преподаватель просит ученика

написать в нотной тетради, скажем, ноту «до» первой октавы. Если ученик

ошибся, преподаватель двигает фишку. Написал правильно – двигает он. Кто

первый достигнет последнего кружка? Благодаря этой игре ноты

выучиваются учащимися очень быстро, в течение пяти-шести игр.

С удовольствием играют учащиеся и в игры познавательного характера,

решая музыкальные викторины, ребусы, загадки о композиторах,

музыкантах, музыкальных произведениях и инструментах. Такие игры

являются немаловажным средством приобщения учащихся к музыке.

Ярким примером такой игры является:

«Разгадай кроссворд»

Кроссворд содержит вопросы по теме метр, ритм, динамика, темп, акцент и

другие. Кроссворд, можно использовать на уроке или в качестве домашнего

задания. Условия победы в игре определяются преподавателем, взяв за

критерий, например, скорость или точность его разгадки.

В качестве методов второй группы, связанных с внедрением в урок

нестандартных элементов, также захватывающих внимание ребенка и

повышающих его интерес к музыке можно привести следующие.

Метод анкетирования

Анкетирование проводится не часто, примерно раз в полгода-год. Вопросы

анкеты записываются на листе и раздаются детям. Необходимо

предварительно объяснить детям, что форма ответов – свободная,

обязательно лишь осветить все поставленные вопросы как можно более

точно, аргументировано, подробно и, главное, абсолютно искренне, честно.

Часто ответы учеников превращаются в развёрнутый монолог, эссе. Что

полезно как для ребенка, так и для преподавателя.

Примеры вопросов:

- Нравится ли тебе играть на фортепиано? Почему?

- Любишь ли ты музыку? Почему?

- Есть ли у тебя желание продолжить своё музыкальное образование?

- Какой год обучения был самым интересным? Почему?

- Что ты можешь пожелать учителю по совершенствованию урока?

Благодаря той работе, которую проделывают учащиеся, отвечая на

подобные вопросы в анкете, они начинают лучше ценить уроки, понимать

как много они им дают, и больше хотеть продолжить обучение. А

преподаватель получает «обратную связь» со своими учащимися, которая

позволит совершенствовать процесс музыкального обучения и воспитания.

Метод рассказа

Это

рассказ

преподавателя

о

композиторе

или

стиле

изучаемого

произведения. Возможно как самостоятельный элемент урока, так и при

подготовке

учащегося

к

выступлению

на

конкурсе

или

концерте.

Иллюстративный метод

Преподаватель презентует на ноутбуке мультимедийные материалы об

изучаемой пьесе. Это может быть видео-пример игры произведения в

исполнении мастера, фотографии композитора, или познавательная

инфографика

Метод стимулирования и мотивации деятельности

Главное назначение метода - активизация учащихся через диалог и

творческую деятельность. К этому методу можно отнести следующие

элементы урока:

Музыкальный материал и рисунок, текст песенок-подтекстовок (желательно

сочиненные самими детьми самостоятельно или с помощью преподавателя),

рассказ, задачи-головоломки, отгадывание настроений (колыбельная, марш,

гроза и т.д).

Так называемый переходный возраст требует особого внимания. Это период

перехода от детского состояния и мировосприятия к взрослому,

перестраиваются все психические процессы. Активный физический рост

становится причиной неравномерности в развитии сердечно-сосудистой

системы. Ребенок становится более вспыльчивым, раздражительным.

Особенно сильно это отражается на публичных выступлениях, когда

учащийся может нестабильно исполнять хорошо выученные произведения,

испытывать метроритмические трудности. Также может наблюдаться потеря

интереса к творческой деятельности. В данном случае преподавалю

следует менять те методы, которые являются привычными, осуществлять

поиск новых форм, приемов и средств воздействия. В большей мере

необходимо ориентироваться на личностные индивидуальные особенности

учащихся.

В старшем возрасте осуществляется процесс активного формирования

мировоззрения школьника, его духовного «Я». На этом этапе преподавателю

совершенствовать приемы работы с учащимися и обязательно учитывать

личностные качества учащихся.

В целом, профессия преподавателя на сегодняшний день связана с отличным

знанием психологии детей, поскольку он закладывает основу для выработки

позиции учащегося по отношению к музыке. Он как личность оказывает

достаточно сильное влияние на учащихся, именно по этой причине ему

следует обладать высокого уровня культурой общения, учением находить

нужные методы и слова, которые бы помогали сохранять интерес к обучению

на фортепиано, желание преодолевать трудности, неизбежно возникающие в

процессе обучения.

Очень важен выбор репертуара. Здесь следует учитывать психологические

особенности и нервную организацию учащегося. Многие преподаватели

допускают ошибку - пытаются двигать учащегося ускоренными темпами, не

учитывая его возможности. Как результат, могут быть психологические

травмы. Соответственно, заниматься форсированием учебного процесса

запрещено. Если ребенок обладает флегматичным темпераментом, то ему

рекомендуется давать пьесы активные по характеру. И наоборот, излишне

импульсивные дети нуждаются в исполнении пьес созерцательного

характера. На уроках в классе фортепиано очень важно создавать атмосферу

доброжелательности, уважения, поддержки. В учащемся необходимо

поддерживать веру в свои силы.

Новый современный подход к обучению связан с принципом, согласно

которому центральная фигура в процессе обучения - учащийся. И личность

учащегося гармонично развивается посредством музыки. Перед

преподавателем стоит комплексная задача воспитания творческой личности,

которая сможет показать себя в любой сфере деятельности. В процессе

обучения преподавателю также следует обратить внимание на воспитание

таких качеств, как внимание, воля, самостоятельность мышления, умение и

желание трудиться. Именно эти качества являются залогом успешного

обучения игре на фортепиано. Конечно же, воля не может возникнуть без

заинтересованности. Достаточно хорошие результаты дают комплексные

авторские методики (Артоболевская, Брянская, Кривицкий, Мальцев,

Мыльников, Смирнова, Тимакин, Тургенева и др.).

Фортепианный урок представляет собой основную форму педагогического

процесса. Преподавателю следует использовать различные типы уроков,

например, тематические уроки. Учащемуся также необходимо четко

сформулировать домашнее задание и обязательно его проверить. Причем,

следует использовать разные формы проверки той работы, которую

учащийся проделал дома. Как уже отмечалось ранее, очень важна атмосфера

доброжелательности на уроке.

При подборе репертуара следует ориентироваться на то, что произведения

должны гармонично сочетаться, выявлять исполнительские и технические

достоинства ученика, а также помогать им преодолевать те или иные

недостатки (звуковые, технические, ритмические и т.д.). Очень важно на

уроках фортепиано работать над расширением музыкального кругозора

учащихся и постоянно обновлять педагогический репертуар.

Конечно же, овладение игрой на фортепиано невозможно без выработки

определенных навыков и развития следующих способностей:

• Музыкальность - отзывчивость на музыку, способность к «переживанию»

музыки. Музыкальность развивается посредством многообразных и ярких

впечатлений, воспитания яркости воображения, его конкретности.

• Музыкальный слух - на уроках игры на фортепиано осуществляется

интенсивное развитие мелодического, гармонического и тембрового слуха.

Преподавателю необходимо работать над развитием у учащихся активного

музыкального слуха - «предслышания», внутреннего слуха, умения «слушать

себя» - контролировать свою игру, проверяя соответствие реального

звучания задуманному. Активизируют развитие слуха с помощью

разных способов - транспонирование, пение голосов, ансамблевая игра,

чтение с листа, занятие по нотам, но без инструмента. Благодаря развитию

слуха развивается и музыкальное мышление.

• Особое внимание следует обратить на развитие ритма.

• Развитие музыкальной памяти возможно с помощью методик Л.Маккиннон,

Леймера-Гизекинга. Выучивание музыкальных произведений помогает

развивать музыкальную память.

• Конечно же, овладение инструментом невозможно без развития

двигательно- технических способностей. С самого начала преподавателю

следует обратить внимание на правильную постановку рук, это залог

техничности учащегося в будущем.

• Творческие способности - их развитие невозможно без совместной

творческой концертной просветительской работы преподавателя и учащихся.

Особенности организации фортепианного урока работы над

музыкальным произведением

Первый этап работы - знакомство учащегося с произведением.

Начальный этап работы над музыкальным произведением в классе

фортепиано, создание учащимся первоначального художественного образа

обусловливает необходимость расширения его интеллектуального уровня,

развития синтетического мышления, обогащения музыкального багажа. Этап

ознакомления с музыкальным произведением имеет свои особенности.

Следует помнить, что первые впечатления от знакомства с произведением

искусства оказывают немаловажное воздействие на последующее

музыкальное развитие учащегося.

Современная методика обучения игре на фортепиано базируется на таких

принципах, которые предполагают воспитание художественных и творческих

качеств начинающего пианиста.

Согласно этим принципам, приобщение ребенка к искусству начинается с

первых уроков, с самого начала должна идти работа по выработке навыков

вслушивания в музыкальную речь, проникновения в ее смысл и структуру,

формированию умений работы над качеством звучания. При этом слуховое

воспитание желательно осуществлять на художественно-ценном

музыкальном материале, доступном и интересном для учащегося.

На начальном этапе

Следует провести беседу с учащимся о том, кто создал

произведение, в какую эпоху оно было создано, какой стиль и какая манера

исполнения здесь будут более уместными( Метод рассказа , иллюстративный

метод).Преподаватель презентует на ноутбуке мультимедийные материалы

об изучаемой пьесе. Это может быть видео-пример игры произведения в

исполнении мастера, фотографии композитора, или познавательная

инфографика.

Далее необходимо провести более глубокий анализ произведения - речь идет

о характеристике образного строя, сюжетной линии, рассмотрении элементов

музыкального языка.

На этом этапе основная задача преподавателя заключается в построении

живой интересной беседы. Причем, беседа должна сопровождаться показами.

Учащимся более старшего возраста можно порекомендовать те или иные

книги, посвященные композитору, разбираемому произведению.

После проведенной беседы преподаватель может попросить учащегося

выполнить следующие задания:

- описать собственное эмоциональное впечатление, охарактеризовать

художественное содержание произведения;

- в устной форме произвести музыкально-теоретический анализ, определяя в

его ходе наиболее заметные элементы выразительности, в том числе

рассмотреть звуковысотные контуры мелодии, ритмику, особенности

фактуры;

- проговорить и осмыслить авторские ремарки;

- проанализировать основные технические приемы (аппликатура, штрихи).

Итогом решения поставленных задач должно стать осознание учащимся

целостности содержания и соответствующей ему формы музыкального

произведения. Все эти задания учащийся должен выполнить в присутствии

своего преподавателя, который корректирует его текст, помогает ему

отвечать на поставленные вопросы .

На втором этапе уже непосредственно начинается исполнительский

анализ. Здесь авторский текст ещё более глубоко изучается, то же самое

касается и нотной записи. После ознакомления с произведением учащийся

начинает разбор. Грамотный, осмысленный анализ текста создает основу для

верной организации дальнейшей работы, «поэтому его значение трудно

переоценить. Время, занимаемое разбором музыкального произведения и

качество его анализа, будут разными для учащихся различной степени

музыкальной одаренности и общекультурного уровня развития. Однако во

всех случаях на данной начальной ступени работы преподаватель должен

следить за тем, чтобы в работе учащегося не было неряшливости,

небрежности.

Следует помнить, что всякая «случайная» неточность игры в самом начале

работы ведет к искажению формирующегося музыкального образа, и что

ошибки, допущенные при разборе нотного текста, нередко прочно

укореняются и тормозят дальнейшее разучивание пьесы .

Подробный анализ авторского текста целесообразно проводить, используя

следующие методические приемы: возврат на определенное расстояние; счет

вслух;простукивание или прохлопывание ритмического рисунка каждого из

голосов до игры на инструменте; метод «унификации ритмики»,

представленный С.И.Савшинским в книге «Работа пианиста над

музыкальным произведением»; прочтение вслух всех нот;

проигрывание голосов одним пальцем вне ритма; «осторожное»

проигрывание» (осмысленная игра, не допускающая никаких ошибочных

вариантов), сольфеджирование;игра (вне ритма) с предварительным

названием каждого пальца; беззвучное контактирование пальцев с

клавишами; вычленение простого из сложного; преувеличенный,

гиперболизированный показ отдельных элементов музыкального

материала; метод наводящих вопросов; «звук - слово» или подстрочный

текст (подтекстовка); метод, предлагаемый Г.Хохряковой «нескучные

способы борьбы с трудными местами».

А теперь подробнее рассмотрим наиболее сложные из приемов:

1. Суть метода «унификации ритмики» состоит в том, что долгие звуки

предварительно дробятся на несколько более коротких повторяющихся

звуков,

(соответствующих соседним длительностям), а паузы заполняются

извлечением какого-либо подходящего тона или аккорда. Таким способом

ученик предельно наглядно усваивает временные расстояния.

2. Осознание клавиатурного рисунка вовсе не то же, что расшифровка

нотных знаков: учащийся младших классов, даже правильно прочитав нотны

Игра «замри - отомри». Преподаватель исполняет произведение, а учащийся

в любой момент говорит: «Замри!». Как только будет сказано «Отомри!» -

играет дальше. Потом преподаватель и учащийся меняются ролями. Задача

реподавателя - удачно выбрать момент остановки: момент начала неудобного

места, судорожного движения .

На третьем этапе произведение оформляется в единое художественное

целое. Здесь важно достичь целостности в исполнении произведения

посредством развития навыка перспективного слухового мышления и

антиципации (умения представлять результаты своего действия еще до его

осуществления); достижения ровного и незатрудненного исполнения (и по

нотам, и на память); преодоления двигательных трудностей в сложных

пассажах и элементах музыкального материала; углубления выразительности

игры; уточнения характера звучности (распределение силы звука,

педализации); уточнения ритмики и достижение единства темпа всего

произведения (без учета темповых изменений автора или редактора) .

Здесь целесообразно использовать такие методы работы: пробно

проигрывать пьесу целиком, проводить занятия в «представлении» (работа

без инструмента), заниматься дирижированием, сопоставлять небольшие

фрагменты произведения из разных его частей, многократно повторять,

постепенно удлинять музыкальную мысль. В плане закрепления технической

работы на третьем этапе большую роль может сыграть применение «метода

вариантов» в его различных видах.

В практике пианиста-исполнителя широко распространены «ритмические

варианты», применяемые при проработке звуковых линий из ровных мелких

длительностей (проучивание пунктирным ритмом); «силовые варианты»,

например, замедленная игра ровным форте или (реже) предельно слабым

звуком, или варьирование нюансировки (в этюдах), или варьирование

относительной силы голосов (в полифонии) и т.п.; «артикуляционные

варианты», например, игра нон легато или стаккато взамен легато.

Заключительный этап связан с подготовкой произведения к исполнению на

сцене. На этом этапе исполнение произведение должно достичь эстетической

завершенности. Достичь этой задачи возможно, укрепляя навыки

перспективного слухового мышления и антиципации с помощью следующих

методов: исполнение произведения целиком, как на сцене; занятие в

«представлении». Также имеет смысл использовать «метод раздвинутых

проигрываний», как всей пьесы в целом, так и отдельных эпизодов частей.

Заключение

Таким образом, современная музыкальная педагогика стремится к тому,

чтобы воспитать разносторонне развитую творческую личность, которая

может с успехом реализовать себя в любом виде деятельности. Для развития

навыков игры на фортепиано, музыкального слуха, памяти и музыкального

вкуса целесообразно сочетать в педагогической практике традиционные и

инновационные методы работы.

На начальных этапах обучения, как уже отмечалось ранее, очень важно

постоянно поддерживать интерес к обучению, к творчеству. Этого возможно

достичь за счет применения разных методов обучения, игровых форм

обучения, усиления творческой атмосферы на занятиях в классе фортепиано.

На сегодняшний день к преподавателям предъявляются особенно высокие

требования в плане знаний психологии детей. Это объясняется большой

эффективностью личностно ориентированного подхода к обучению. На

занятиях в классе фортепиано реализация данного подхода также приносит

очень хорошие результаты.

Список литературы

1. Вицинский А.В. Процесс работы пианиста - исполнителя над

музыкальным

произведением. - М.: Классика - XXI, 2003.

2. Дралова Е.К. Освоение музыкального произведения в классе фортепиано:

основные

этапы и методы работы (методические рекомендации).

3. Исаева Е.О. Особенности современного обучения игре на фортепиано.

4. Мартинсен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на

фортепиано. - М.:

Классика - XXI, 2002.

5. Милич Б. Воспитание ученика - пианиста. - М.: Кифара, 2002.

6. Савшинский С.И. Работа пианиста над музыкальным произведением. - М.-

Л ., 1964.

7. Хохрякова Г. Фортепиано: возможно ли обучение без мучения? - М., 1998.