Построение фактуры при игре на клавишном синтезаторе.

Выбор и построение того или иного вида фактуры при игре на

синтезаторе

является

важной

составляющей

успешного

исполнения.

Клавишный синтезатор часто сравнивают с оркестром. Звуковой потенциал,

которым он располагает благодаря многотембровости, делению клавиатуры

на несколько частей, автоаккомпанементу, секвенсору и другим функциям,

позволяет создавать фактуру, по своей полноте и многообразию значительно

превосходящую

получаемую

с

помощью

любого

механического

или

электронного аналогового инструмента. И без переработки фактуры с учетом

этих новых звуковых возможностей во многих случаях трудно достичь

яркого художественного результата.

Чтобы научиться работать с фактурой, нужно освоить основные,

связанные с ней музыкально-теоретические понятия, а так же знать

конкретные возможности по ее построению, свойственные тому или иному

режиму игры на синтезаторе. Из теоретических понятий наиболее важным

являются: музыкальный склад (принцип изложения), музыкальная ткань и

собственно

фактура.

Важно

иметь

представление

об

обязательных

компонентах фактурно-регистровом положении, тембре и голосоведении.

Гомофонно-гармонический склад со свойственным ему разделением

голосов на главный и сопровождающий наиболее часто фигурирует в

музицировании

на

синтезаторе,

учитывая

характерное

для

него

использование автоаккомпанемента. Соответственно, исполнитель должен

различать функции голосов фактуры данного склада – мелодию, бас,

гармонические

голоса,

подголоски

и

педаль.

Достижению

ясности,

красочности звучания способствует «прорисовка» этих функций с помощью

тембровых

средств,

поэтому

актуальным

становится

ознакомление

с

понятием

тембро-фактурной

функциональности.

А

понятие

«формообразующая функция фактуры» поможет исполнителю с помощью

различных средств изложения музыкальной мысли рельефнее выделить

различные фазы ее развертывания.

Характер проявления всех этих понятий и закономерностей построения

фактуры

связан

со

специфичностью

различных

режимов

игры

на

синтезаторе. С помощью каждого из этих режимов можно выигрышно

представить

различные

фигурации

фактуры

и,

соответственно,

ярко

воплотить

музыкальное

произведение

той

или

иной

стилистической

направленности.

Так, режим Normal не предусматривает тембровую дифференциацию

голосов фактуры. Благодаря звучанию одного голоса по всей клавиатуре,

игра

на

синтезаторе

становится

похожей

на

фортепианную,

а

его

возможности представлены скромно – с помощью этого режима можно лишь

имитировать звучание традиционных инструментов, оркестровых групп или

экспонировать необычные электронные тембры.

Не

следует

пренебрегать

данными

возможностями.

Имитация

традиционных инструментов (клавесина, арфы, фортепиано и др.) позволяет

максимально приблизиться к звучанию музыки, специально для них

написанной.

Достижение

подлинности

звучания

вполне

может

стать

специальной художественной задачей аранжировки. К тому же живое

звучание многих из этих инструментов недоступно ученикам, и игра на

синтезаторе - единственный способ с ними познакомиться.

Разновидностью режима Normal

можно считать режим Layer(Dual)

также предполагающий однородное звучание по всей клавиатуре, но не

одного, а двух голосов. Случаи использования этого режима аналогичны, но

при этом фактура может обрести большую насыщенность и объемность.

Значительно рельефнее становится фактура при обращении к режиму

Split, которое предполагает разделение клавиатуры на верхнюю и нижнюю

части с присвоением каждой из них своего тембра. С помощью этого режима

можно ярко экспонировать две контрастные фактурные функции, например

бас и средние голоса с мелодией, мелодию и сопровождение, два

полифонически независимых пласта. Техника игры на синтезаторе начинает

напоминать технику игры на двухмануальных инструментах – органе,

клавесине, а звучание приближается к ансамблевому, состоящую из двух

тембровых групп, например бас-гитары и медных духовых, флейты и

струнных, гобоя и фагота.

Этот

режим

главным

образом

применяется

при

аранжировке

произведений академических жанров, фактура которых отличается яркой

индивидуальностью и вместе с тем зачастую отчетливо делится на два

регистровых пласта, в силу чего применение режима

Normal обеднит ее

звучание, и еще более серьезные художественные потери возникнут при

переводе

изложения

на

язык

стандартных

ритмических

формул

автоаккомпанемента.

Примерно ту же сферу применения имеет разновидность режима

Dual+Split, c

помощью которого клавиатура делится на две части и на

каждую из них назначается по два голоса. Одновременное звучание четырех

разных голосов способствует еще большему обогащению фактуры.

В музицировании на клавишном синтезаторе часто используется режим

автоаккомпанемента. На синтезаторах он обычно представлен несколькими

режимами взятия аккордов: упрощенным (singl finger), обычным – fingerd и

по всей клавиатуре (full keyboard).

Первый

режим

предназначен

для

исполнителей

незнакомых

с

интервальной структурой аккордов, второй - для более опытных. В обоих

случаях аккорды автоаккомпанемента извлекаются левой рукой в левой

части клавиатуры, соответствующей низкому регистру.

Режим full

keyboard

при

взятии

клавиш

не

только

запускает

многотембровый автоаккомпанемент по соответствующим гармоническим

тонам, но и позволяет извлечь конкретные звуки взятого на клавиатуре

аккорда. Применение этого режима оправдано в случае, когда с помощью

автоаккомпанемента нужно поддержать звучание аккордов, извлекаемых на

клавиатуре обеими руками в среднем и высоком регистрах. При этом данный

режим позволяет сохранить в автоаккомпанементе обращение аккордов, что

делает фактуру аранжировки более изысканной.

Режимы автоаккомпанемента предполагают включение автоматики с

помощью кнопок Start,

Synchro

Start,

intro

и др. Но иногда их можно

использовать

и

без

ее

включения.

В

этом

случае

при

взятии

соответствующих

клавиш

все

связанные

с

тем

или

иным

стилем

автоаккомпанемента инструменты исполняют не ритмическое остинато, а

одиночный

аккорд.

Тем

самым

появляется

возможность

отойти

от

однообразных ритмических повторов в сопровождении, оживить фактуру и

агогику, например, с помощью ритмического выделения и замедления

последних аккордов коды.

Автоматика синтезатора помогает облегчить исполнение и обогатить

фактуру не только сопровождающих голосов, но также мелодического. Для

этого предназначен режим автогармонизации -

Auto

Harmonize. Его

включение

инициирует

поддержку

исполняемой

на

синтезаторе

одноголосной мелодии сопутствующими голосами, которые движутся по

тонам аккорда, взятого в партии автоаккомпанемента.

Они могут двигаться по ниже или вышерасположенным от мелодии

интервалам. Фактура мелодической линии при включении этого режима

может расслаиваться на два или три голоса, образующих вместе с главным

трезвучия,

септаккорды

и

их

обращения

в

тесном

или

широком

расположении. При этом тембр, громкость, расположение по панораме и

другие установки сопутствующих голосов на многих моделях синтезаторов

могут произвольно регулироваться, что позволяет выстроить акустический

баланс между ними и главным голосом. Фактура мелодии, украшенная

принятыми в различных стилях народной и эстрадной музыки вторами, блок-

аккордами и прочим обретает рельефность и глубину оркестрового звучания.

Арпеджиатор – Arpeggiator также способствует обогащению фактуры

электронного звучания. Взятые с его помощью аккорды превращаются в

арпеджио. Притом можно менять их направление (вверх, вниз, в случайном

порядке) и скорость (четвертями, восьмыми, шестнадцатыми и др.). А

отдельные звуки с помощью этой опции можно превратить в тремоло,

благодаря чему становится доступной имитация звучания ряда народных

струнных щипковых инструментов (мандолины, домры, балалайки и др.)

Фактуру также можно украсить с помощью звуковых эффектов и

шумов, входящих в тембровый набор синтезатора. Они могут быть

ритмизованы и выполнять роль фигураций или отдельных акцентов,

дополняя

собой

партию

ударных

инструментов.

Другой

способ

использования шумов – вплетение их в фактуру на основе ритмической

автономии. Шум ветра или морского прибоя.

Яркость музыкальной композиции достигается во многом за счет

разнообразия представленной в ней фактуры. Различные режимы игры на

синтезаторе предполагают возможность получения такого разнообразия, но

как осуществить безостановочный переход между ними в процессе живого

исполнения?

Для

этого

предназначена

функция

регистрационной

памяти.

С

помощью

ячеек

ее

памяти

можно

запомнить

все

предварительно

выставленные

настройки

синтезатора,

и

смена

их

во

время

игры

осуществляется лишь нажатием на соответствующие кнопки. Таким образом,

в

процессе

выступления

можно

легко

чередовать

игру

с

автоаккомпанементом и без него, использовать различные тембры и их

сочетание, баланс, звукорежиссерские опции и прочее, тем самым постоянно

обновлять фактуру и обновлять звучание. Наличие этой функции не только

позволяет использовать синтезатор в ансамблевом или любительском

музицировании,

но

и

делать

его

интересным

сольным

концертным

инструментом.

Значительно обогатить фактуру можно режимом музицирования,

построенном на фонографической основе. Так панель Multi Pad синтезатора

позволяет воспроизводить в процессе живого исполнения занесенные в

память инструмента фактурные заготовки. Это могут быть созданные на

фабрике звуковые эффекты, мелодические фразы или какие либо шаблоны,

которые способны гармонически подстраиваться под тот или иной взятый в

партии

автоаккомпанемента

аккорд.

Некоторые

синтезаторы

имеют

возможность записи в мультипанель различных фраз, паттернов и прочих

ритмико-мелодических построений. Воспроизводя в нужный момент ту или

иную фразу, инструмент начинает играть как бы в ансамбле с самим собой,

тем самым достигая эффекта звучания нескольких синтезаторов.

Еще более богатой фактура может стать при использовании секвенсора.

Правда, в этом случае речь уже идет о создании фонограммы или минуса,

широко распространенной форме музыкальной деятельности. Современные

синтезаторы располагают 16 дорожечным секвенсором, что позволяет

записать данное количество инструментов, и помимо этого сверху играть

вживую используя еще пару тембров. Такое музицирование под минус дает

возможность достичь оркестровой полноты звучания едва владеющим

игровыми навыками ученикам и поэтому представляет для них большой

интерес.

На некоторых синтезаторах имеется банк готовых фонограмм с

возможностью отключения в них партий мелодии или сопровождения, такая

деятельность также полезна, поскольку ученик не только осваивает

необходимые исполнительские навыки, но и на практике, в процессе

квазиансамблевого музицирования познает, как устроена фактура.