Драгунская Ксения

Ксения Драгунская пишет сказки, рассказы и пьесы. А когда-то писала и стихи:

мне однажды попали на глаза ее длинные и талантливые «опусы», которые она

сочиняла, занимаясь в литературном кружке при Доме детской книги под

руководством А.И. Гуткиной. Тогда Ксения была старшеклассницей, но всем

давно уже было ясно, что она станет писательницей. Правда, путь в литературу

оказался не простым, но это она могла бы предвидеть: у ее отца, знаменитого и

любимейшего детьми писателя Виктора Драгунского (когда Виктор Юзефович

умер, Ксении было шесть лет), он также не был устлан розами. Рассказы и сказки

Драгунской,

видимо,

долгое

время

вызывали

настороженное

отношение

издателей, хотя их юмор, глубину и своеобразие должны были видеть все. Мне

довелось прочитать ее «Мявные истории» в рукописи, которую готовило, да так

и не подготовило одно из самоновейших издательств. Мне велели «отобрать и

отредактировать». Отбирать было нечего – все было замечательным, а

редактирование мое свелось к тому, что Ксения проигнорировала почти все, даже

мелкие замечания. Потом многое из этой рукописи вошло в первую ее детскую

книжку под названием «Суп с котом».

Еще одна знаменательная встреча с Ксенией Драгунской произошла благодаря

журналу «Детская литература»: мне поручили взять несколько интервью у

писателей, чьи имена недавно засияли на литературном небосклоне. В ответ на

мои дурацкие вопросы о «творческих планах» Ксения сказала, что в данную

минуту литературой не занимается, а занимается экологией, потому что если мы

все сейчас не будем ею заниматься, то все «накроется медным тазом», в том

числе и литература... Мне сразу вспомнился ее рассказ про речку, которая

обиделась на людей, превративших ее в помойку. Эту историю о том, что может

произойти, если захламлять окружающую среду, я много раз читала детям, и она

их очень задевала.

Заложенное в природе ее таланта умение разглядеть и художественно воплотить

драматургию любой ситуации блестяще реализовалось в драматургических

произведениях. Ныне Ксения Драгунская – известный драматург. Спектакли,

поставленные по ее пьесам, идут в театрах многих городов разных стран. Те,

кому довелось увидеть такие спектакли, как: «Вверх тормашками», «Огурцы и

другие пирожные», «Все мальчишки – дураки», «Яблочный Вор», «Секрет

русского камамбера», – подтвердят, что их автор умеет публику и рассмешить, и

растрогать, а главное, заставить задуматься над тем, о чем раньше думать как-то

не случалось, и сопереживать тому, что раньше душу не затрагивало.

А веселые рассказы Ксении Драгунской печатались во всех детских журналах, во

многих сборниках и антологиях, их можно было услышать по радио, и – что

большая редкость! – телевидение не обошло их своим вниманием. Так что о ее

изобретательности, раскованной фантазии, о психологической тонкости, умении

подмечать в людях (в том числе и в маленьких) характерные черты, о юморе и

иронии, о владении словом и т.п. распространяться не приходится.

Ольга Корф

ПУБЛИКАЦИИ:

Мятые облака (#07 2011)

Про мальчишек (#07 2009)

Мама и король (#09 2007)

Крайний случай (#7 2006)

Ананасовая история (#7 2005)

Мальчик с ежами (#5 2004)

Хулиган (#3 2004)

Про меня (#1 2004)

Противные старушки (#9 2003)

Суп с котом (#8 2003)

Про папу моего (про В.Драгунского) (#10 2003)

Приключения папы (#6 2001)

Лысая зеленая макака (#3 2001)

От души и на память (#1–2 2001)

Прыгучая котлета (#11 2001)

Вспоминанья (#1 2000)

Биография[править | править вики-текст]

Родилась и выросла в Москве. Окончила ВГИК.

В 1994 году удачно дебютировала пьесой «Яблочный вор» на фестивале молодой

драматургии «Любимовка».

К настоящему времени написано более тридцати пьес, идущих во множестве театров

России, ближнего и дальнего Зарубежья и переведённых на множество языков. Пьесы

Драгунской можно увидеть в академических театрах и в андерграундных подвальчиках, в

любительских студиях и на студенческих показах. Если в российском городе есть театр,

то там наверняка идёт или шла либо детская, либо "взрослая" пьеса Драгунской.Пьесы

печатались в журналах "Современная драматургия", "Драматург", "Сюжеты",

"Киносценарии", "Новый мир", "Октябрь". В 2008 и 2009 годах пьесы изданы двумя

отдельными сборниками - "Трепетные истории" (издательство "Кайрос") и "Пить, петь,

плакать" ("Время").

Её произведения — это "трепетные истории", насквозь пронизанные искренностью,

чистой и не пошлой любовью и романтикой, и замечательным юмором.

Вкупе с работой профессионалов режиссуры, на сцене эти пьесы становятся уникальными

в своём роде постановками, и пользуются высочайшим успехом у зрителей всех

возрастов.

Так же тексты Ксении Драгунской используются для обучения студентов и подготовки

профессионалов в таких вузах, как РАТИ-ГИТИС, театральное училище им.

Щукина, ВГИК, University of Iowa (США), Wayne State University (США), Сербская

Академия Искусств

Творчество[править | править вики-текст]

Пьесы[править | править вики-текст]



«Вверх тормашками» (1992) поставлена в Красноярском ТЮЗе, Тульском ТЮЗе,

Акакдемическом театре русской драмы имени Леси Украинки (Киев), в театре "Вера"

(Н.Новгород), в огромном множестве больших и маленьких театров России. В 1998 г.

на сцене Каменск-Уральского музыкально-драматического театра-студии «Да

здравствуют дети!» режиссёром Нелли Фаизовой; в 2010 году на сцене Каменск-

Уральского театра драмы «Драма Номер Три» Александром Морозовым и Ириной

Симановой, в 2014 г. на сцене Саратовского государственного академического театра

драмы им. И. А. Слонова. Режиссер Любовь Воробьёва-Баголей)



«Земля Октября» (1993) Поставлена на радио ORD в Германии



«Яблочный вор» (1994) Поставлена на "Радио России", в Санкт-Петербургском

академическом театре комедии имени Акимова, в Московском академическом театре

Сатиры, (обе постановки 2002 года), в 2006 году на сцене Челябинского

государственного академического театра драмы имени Наума Орлова, в

Краснодарском академическом театре драмы, в Тюменском драматическом театре, во

множестве маленьких и любительских театрао



«Мужчина, брат женщины» (1994) Поставлена в драматическом театре города

Кинешмы



«Последние новости мужского платья» (1995) Поставлена в "Дебют-Центре" г Москва



«Русскими буквами» (1995)



«Секрет русского камамбера утрачен навсегда-навсегда» (1996) поставлена в

Московском театре ET Cetera, в театре "Творческие Мастерские" Петрозаводска



"Все мальчишки дураки" (1996) - поставлена в огромном множестве

профессиональных, больших, маленьких и любительских театров



«Трепетные истории» (1997) - поставлена во множестве театров-студий



«Рыжая пьеса» (1998)

[1]

(Поставлена на сцене Саратовского ТЮЗа Риммой

Беляковой (2007)

[2]

(Поставлена на сцене Молодежного драматического театра

Тольятти — режиссёр Владимир Дороганов), в театре "Диалог" (Смоленск, режиссёр

Виктор Зимин), в Рязанском ТЮЗе (режиссёр Василий Грищенко), во множестве

театров-студий, по пьесе снят художественный фильм "Я вам больше не верю",

режиссёр Иван Щёголев



"Огурцы и другие пирожные" (1999) поставлена в театре "Вера" (Н.Новгород), в

театре "Диалог" (Смоленск), в Тамбовском ТЮЗе



"Большая меховая папа" (2000) поставлена в театре "Диалог" (Смоленск), в театре

ЦДР (Москва) во множестве студийных театров



«Ощущение бороды» (2000) (Поставлена в "Центре драматургии и режиссуры"

режиссёр Ольга Субботина, в Городском театре Хельсинки, в Академии искусств

Сербии, в театре комедии Македонии, на сцене Драматического лицейского театра г.

Омск)



«Знак препинания "пробел" (2001)



«Время рубля» (2001) - документальная пьеса



"Тайна пропавшего снега" (2001) Поставлена в русском театре Эстонии, в Московском

театре "Школа драматического искусства", в Омском ТЮЗе, в ТЮЗе Минска, в

"Чехов-Центре" города Южно-Сахалинска и множестве других театров



«Сыроежки. Кораблекрушение»

[3]

( 2005) (Поставлена Саратовским ТЮЗом в рамках

творческой лаборатории «Четвёртая высота») Вологодским ТЮЗом



ПроЯвления любви" (2006) (Поставлена в "Другом театре" Москва, режиссёр Ольга

Субботина)



"Пробка" (2007) (поставлена на "Радио России", в Башкирском академическом

русском драматическом театре, в Московском драматическом театре "АпАРте", в

театре "Диалог" Смоленска)



Истребление" (2010) (поставлена в театре ДОК, режиссёр Ольга Лысак)



«Лунапарк имени Луначарского» (2012) (Поставлена театром Школа драматического

искусства — режиссёр Александр Огарев)

Киносценарии[править | править вики-текст]



«Ощущение бороды»

[4]



«Сыроежки. Кораблекрушение» (приз за лучший сценарий конкурса "Лучезарный

ангел" 2007)



"Светло и нестрашно"



Знак препинания "пробел"



Чистокровная"



Реконструкция скелета"

Книги[править | править вики-текст]



«Пить, петь, плакать» (2008)



«Заблуждение велосипеда» (2010)



«Честные истории» (2010)



«Мужское воспитание» (2012)



«Целоваться запрещено!» (2007)



"Трепетные истории" (2008)



"Большая меховая папа" (2015)



"Лекарство от послушности" (2014)



"Прыгучая котлета" (2015)



"Секрет русского камамбера" (2014)

Честные Истории от Ксении Драгунской - Презентация

Собака Рыжий

Ксению Драгунскую я знаю на удивление честно и непосредственно. Она оказалась

матерью моего лучшего друга, друга еще с детства. И вот, я имею честь презентовать

замечательную, по-настоящему честную книгу от Арт-Хаус Медиа, книгу Ксении

Драгунской Честные Истории.

Нужно сказать, что книга имеет свой цвет, что, конечно же, заслуга художественного

оформления от господина Подколзина, и этот цвет находит отражение внутри читателя.

Как и собственное звучание, которое вы услышите в себе, путешествуя через рассказы,

наполненные ненавязчивостью, искренностью, добрым юмором, где поднимается

актуальная для любого человека тема, тема глубоко психологическая и философская, тема

ребенка, который живет в каждом из нас всю нашу взрослость, всю нашу жизнь.

Мятые Облака, Про мальчишек, Цвет морской волны и другие рассказы окунут вас в

детство, которое до сих пор живет и радуется в самом авторе. Эти рассказы вызовут у вас

желание пережить столь веселые, и даже сказочные истории своих воспоминаний. А

также пережить их и со своими детьми. Может быть, и прожить их заново.

Честные истории позволяют вам пересмотреть свои отношения взрослого и ребенка

внутри себя, позволяют им договориться, а это значит взглянуть на себя со стороны и

полюбить себя. А сохранить в себе умение смотреть на современную жизнь честно и

непосредственно, глазами ребенка, есть цель, которой нам необходимо держаться. Нам

всем необходимы честные истории, будь мы социальная группа на презентации книг или

целая цивилизация. И как правильно подмечено автором, что то, что мы пишем, создаем,

это будет востребовано нашими внуками, потомками. Так давайте же подарим им

достойную нас самих культуру, безо лжи и занудства. Честно и искренне.

Е.А. Евдокименко

Проблематика «Рыжей пьесы» Ксении Драгунской

Отношение к современной русской драматургии неоднозначное. Одни обвиняют ее в

чрезмерной жестокости, в то время как другие говорят о реалистичном отображении

действительности.

Ксения Драгунская пишет для детей и о детях. В предисловии к пьесе «Трепетные

истории» она отмечает: «Все люди – дети. Одинокие дети, затаившие свои смешные

детские мечты, которым никогда не сбыться». Произведения Ксении Драгунской

отличаются оптимистичным отношением к жизни, верой в победу добра над злом вопреки

любым жизненным трудностям. Ксения Драгунская называет себя «рыжим» автором,

потому что она не просто драматург, а «сказочник». Также к рыжему человеку часто

относятся как к изгою, подозрительной личности. Ее тексты наполнены теплом, добротой

и

счастьем.

Поднимая

проблемы

одиночества,

нереализованности

личности,

разобщенности близких людей, автор использует «спасительный юмор», который

помогает читателю верить в благополучный исход ситуации.

«Рыжая пьеса» посвящена теме одиночества. Автор показывает тяжелую жизнь в

маленьком городе, место и роль ребенка, разобщенность родных людей. Одним из

главных персонажей пьесы является рыжая девочка Соня. В первой части для всех

окружающих людей она является символом доброты, тепла, чистоты, искренности. Ее

любовь ко всему миру, к природе, животным и людям кажется безграничной. Во второй

части «Рыжей пьесы» читатель видит Соню совсем другой – узнав, что ее собака не

просто потерялась, а ее убили, девочка озлобилась на людей, хочет мстить всему миру, и

считает, что человеку в современной жизни «Добрым быть стыдно. Добрым быть вредно.

Добрым быть плохо. Опасно для жизни». Егор становится для Сони тем человеком,

который может и хочет ее спасти от разочарований и жестокости мира. Он хочет увезти ее

в Обожалово, где чистая трава и речка, где много собак, которых никто не обижает, а

люди нормальные и спокойные. По его мнению, это особенное место на земле,

неиспорченное, незагрязненное.

Все персонажи «Рыжей пьесы» «переживают свою драму». Напряженные отношения

между родителями Егора не оставляют мальчика безразличным. Конфликт между

родителями подростка вызван недостатком внимания и непониманием со стороны

супруга. Мать, уверенная в любви мужа к худым девушкам, все свое время посвящает

похудению и здоровому образу жизни. Женщина настолько увлечена этой идеей, что

наличие у сына трех годовых двоек для нее ерунда. Отец открыто выражает свое

негативное отношение к новому образу жизни жены, к ее равнодушному отношению к

нему, их семье и особенно их сыну. Свою грусть, разочарование и порой злость мужчина

облекает в ироничную форму, стараясь добиться ответной реакции со стороны супруги.

Конфликт разрешается, когда в воображение папы Егора, архитектора, возникает

волшебный дом, «куда смогут приходить все». Этот дом для всех в замечательном месте

Обожалово становится «символом преодоления дисгармонии в мире человеческих

отношений».

Несмотря на трагичность описываемых в «Рыжей пьесе» событий, финал дает читателю и

зрителю надежду на удачное разрешение конфликта. «Драматическое напряжение у

Драгунской снимается юмором, жизнеутверждающим пафосом и верой, что обязательно в

трудный момент появится рядом кто-то, кто поддержит и скажет замечательные, добрые

слова».

ПАВЕЛ РУДНЕВ (19/11/2008)

От Ксении Драгунской никто не ожидал текста, полного столь яростного

социального протеста. Она, дочь Виктора Драгунского, автора «Денискиных

рассказов», прославилась прежде всего как автор качественной подростковой

драматургии, городских сказок, нежных, лирических, полных вымысла

и фантазии. Здесь, в пьесе «Пробка», сработал эффект «не могу

молчать» – перекипевшего чайника, разражающегося в атмосферу брызгами

кипятка. Кто-то скажет, что от гнева и обиды пьесы не пишутся.

Мне же кажется наоборот: пусть говорят, если наболело. В этой

страстности больше правды, чем в вымысле и состоянии мнимого покоя.

Ксения Драгунская написала пьесу о самом важном – о расслоении

российского общества, которое достигло крайности. Той красности,

где начинается классовый конфликт и гражданское противостояние,

готовое уничтожить обе воинствующие части. Война и дворцам, и

хижинам.

Но радикализм Драгунской проявляется еще и в том, что, вопреки

всем традициям русской культуры, драматург занимает позицию богатого

человека. «Пробка» – это апология богатого человека, желающего

и могущего остановить распад общества. Это, более того, воззвание

к богатому человеку, у которого есть возможность отладить механизм

бытия, во имя того чтобы не допустить грядущей катастрофы. А в

то, что Россия – страна, где катастрофы еще возможны, где революционный

пожар в сердцах еще не стих и вовсе даже не тлеет, а разгорается

вовсю, сегодня, кажется, верят все. И спасение вовсе не в старой

культуре и в ностальгии, реванше, как показывает Драгунская, спасение

– в каком-то сегодня еле-еле проступающем будущем, которое мы

только можем нащупать.

Проще всего, признать пьесу Драгунской антиутопией. Но эта антиутопия

очень похожа на реальность, окружающую нас, ту реальность, которая

чревата социальным взрывом.

«Пробка» не может оставить читателя равнодушным. Это один из тех

текстов, с которым либо бесспорно соглашаешься, либо стервенеешь

и яростно открещиваешься от концепции, придуманной автором. В

любом случае драматург предложил нам материал, разбираясь, копаясь

в котором мы можем определить наше отношение к настоящему моменту,

к здесь и сейчас, к нашему горячему сегодня. Именно в тот момент,

когда мы начинаем задумываться о сегодня, мы начинаем его исправлять.

А то, что эта сегодня нам не особенно по нраву, в этом можно не

сомневаться.