Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

“Джалильская детская музыкальная школа им. М .Г. Юзлибаева»

Сармановского муниципального района Республики Татарстан

Методическая разработка

тема: «Фортепианный ансамбль: роль в

развивающем обучении».

Преподаватель I квалификационной категории

Нуриева Зиля Андреевна

пгт Джалиль2017г

Содержание

1. Введение. Играть в ансамбле с педагогом ученик начинает с первых

уроков…………………………………………………………………………….3

2. Фортепианный ансамбль как "один из самых парадных жанров

музыки"…………………………………………………………………………...4

3. Синхронность звучания-один из главных показателей качества……5

4. Работа над художественным образом…………………………………6

5. Список используемой литературы …………………………………….7

«Фортепианный ансамбль: роль в развивающем обучении»

Нуриева З.А.

Преподаватель первой

категории,

МБУДО «Джалильская детская музыкальная школа имени

М.Г.Юзлибаева»

пгт Джалиль

Играть в ансамбле с педагогом ученик начинает практически с первых уроков. В

начале обучения это маленькие попевки

или даже отдельные звуки, так как первичной

ячейкой в фортепианной игре считается взятие лишь одной ноты, которая может быть

сыграна

очень

по-разному

(позывные

к

музыкальным

передачам

по

радио,

звучание

музыкальных шкатулок, равномерный перезвон бубенчиков). После игры одного звука, идут

два (призывы лесной кукушки, перекличка детей в бору) - все эти пьесы дети играют вместе

с

учителем,

что

создает

при

минимальных

трудностях

впечатление

законченного

музыкального образа. Совместное исполнение педагога и ученика приобщает слух детей к

тому, что Бузони называл “лунным светом, льющимся на пейзаж” (имеется в виду педаль

фортепиано). Воссоздаваемое с помощью педали звучание становится значительно богаче и

содействует более интенсивному развитию звукового воображения учащегося. Игра в четыре

руки с самого начала обучения не является чем-то новым. Еще Иосиф Гайдн придавал ей

огромное значение, написав свой знаменитый цикл пьес “Брат и сестра”. Много внимания

уделяли ансамблю и другие композиторы. Для детей писали

Жюль Масоне, Жорж Бизе,

Майпакар

,

Гречанинов

и

другие.

Обучение

ансамблевой

игре

уже

на

первом

этапе

активизирует музы- кальное развитие ученика, расширяет восприятие музыкальных образов,

элементов музыкальной речи, средств исполнительской выразительности. Вначале ребенок

вслушивается

в

звучание

нового

для

него

гармонического

фона

в

партии

педагога,

выразительно-изобразительные

краски

сопровождения,

его

ритмически-организующее

начало

(например

“Казачок”,

“Два

кота”).

Далее

внимание

ученика

направляется

на

слушание элементов полифонии (“Кошечка”), острой и колористической ритмики (“Скок,

скок”). А ансамбли “Камаринская”, “На мосточке” обогащают музыкальные представления

ученика яркими ладо-гармоническими звучаниями, образной характеристичностью разных

жанровых зарисовок. Понятие “ансамбль” означает стройное сочетание различных элемен-

тов, встречается во всех областях искусства. В музыке ансамблем называют группу из двух

и

более

музыкантов,

исполняющих

музыкальное

произведение

и

само

произведение,

написанное

для

такой

группы

музыкантов.

Определение

“хороший

ансамбль”

означает

слаженность

исполнения

и

единство

творческих

устремлений

участников

ансамбля,

а

выражение “чувство ансамбля” - способность музыкантов к совместной игре и навыки ан-

самблевой игры .

Игра в ансамбле способствует интенсивному развитию всех видов музыкального

слуха

(звуковысотного,

гармонического,

полифонического,

тембро

-динамического,

внутреннего). Касаясь немного истории фортепианного ансамбля нужно отметить, что этот

жанр

начал

стремительно

развиваться

во

второй

половине

ХVIII

века

с

появлением

молоточкового

фортепиано

и

его

новыми

возможностями:

расширенный

диапазон,

способность

постепенного

увеличения

и

уменьшения

звучности,

добавочный

резонатор

педали.

Значительно

возрастала

полнота

и

сила

его

звучания,

открывались

неведомые

регистровые краски.

Фортепианный ансамбль как "один из самых парадных жанров музыки" [9, с.20] в

последние

десятилетия

переживает

необычайный

взрыв

популярности

во

всем

мире.

Востребованность

этого вида камерного музицирования

обусловлена

рядом факторов.

Среди них: общая тенденция к возрождению забытых ансамблевых традиций прошлых

веков;

обилие

высокохудожественных

произведений

композиторов

XVIII-XX

веков,

неиссякающий интерес к жанру современных композиторов. Ввиду того, что фортепианный

ансамбль

становится

любим

и

узнаваем

массовым

слушателем,

известные

пианисты-

солисты все чаще объединяются в ансамбли. Сегодня совместные выступления ведущих

пианистов (Петров - Гиндин, Любимов - Соколов, Руденко - Луганский и др.) становятся

привычным

явлением

концертной

жизни.

Одной

из

примет

времени

стало

появление

постоянных составов фортепианного ансамбля. Концертная и просветительская деятельность

таких известных фортепианных дуэтов, как

Брук - Тайманов, Эден - Тамир, Бахчиев -

Сорокина, в немалой степени способствовала популяризации жанра. В наши дни происходит

лавинообразное

увеличение

количества

международных

конкурсов

и

фестивалей

фортепианных дуэтов.

К

началу

ХIХ

века

фортепианный

ансамбль

утвердился

как

полноправная

самостоятельная форма музицирования. Возникла богатая и разнообразная литература. Для

фортепиано в четыре руки писали почти все композиторы ХIХ и ХХ столетия.

Известно, что многие сочинения, написанные для фортепианного ансамбля, имеют

оркестровые,

инструментальные,

сольные

версии.

Часто

первоосновой

служит

сольный

вариант

(например,

Рондо

ор.73

(1828)

для

двух

фортепиано

Шопена,

переработанное

восемнадцатилетним композитором, или Патетический концерт (1856) Листа, являющийся

версией Большого концерта соло (1850)), иногда инструментальный ("истинно гениальная"

(В. Стасов) Соната фа-минор ор.34 bis (1865) для двух фортепиано Брамса является версией

квинтета), а также оркестровый (например, "Вариации на тему Гайдна" (ор.56 b, 1873) И.

Брамса,

"Вальс"

(1920)

М.

Равеля,

"Симфонические

танцы"

(1940)

С.

В.

Рахманинова,

"Вариации на тему Паганини" (1941) ). Сравнение разных вариантов одного произведения

позволяет

заглянуть

в

творческую

лабораторию

композитора,

осмыслив

нюансы

оркестровки, прочувствовав связь симфонического и фортепианного творчества. Существует

два вида фортепианного ансамбля - на одном или на двух роялях. Фортепианный дуэт на двух

роялях получил наибольшее распространение в профессиональной концертной практике. Два

инструмента

дают

исполнителям

большую

свободу,

независимость

в

использовании

регистров, педалей и прочее.

Процесс привыкания ансамблистов

друг к другу невероятно сложен и требует большой

психологической

работы,

которая

подчас

лежит

и

в

сфере

морально-этических

взаимоотношений. Не секрет, что, в отличие от исполнителей на оркестровых инструментах,

которые

с

детства

обучаются

навыкам

ансамблевой

игры

-

от

выступлений

с

концертмейстером, до игры в различных ансамблях, оркестрах, - "пианисты овладевают

своим

мастерством

в

условиях

индивидуальных

занятий

и

привыкают

к

ним,

как

к

единственно возможной форме работы". Поэтому психологические установки пианиста-

солиста часто оказываются помехой на пути к достижению ансамблевого единства.

Возможности

фортепиано,

благодаря

наличию

двух

исполнителей

и

двух

инструментов

еще

более

расширяются.

Игра

в

четыре

руки

на

одном

фортепиано

практикуется

главным

образом

в

сфере

домашнего

музицирования,

музыкального

самообразования и учебных занятий.

Близкое

соседство

пианистов

за

одной

клавиатурой

способствует

внутреннему

единству и их сопереживанию.

С особыми трудностями сталкиваются музыканты при игре в четыре руки на одном

фортепиано. По мнению Е.Г.Сорокиной "близкое соседство пианистов за одной клавиатурой

способствует

их

внутреннему

единству",

и

с

ним

трудно

спорить.

Но

такое

единство

возникает в том случае, когда партнеры имеют немалый опыт в музицировании подобного

рода, в противном

же случае у партнеров подчас возникает желание подвинуть коллегу,

опасаясь удара локтем в "солнечное сплетение". Весьма комично выглядит ситуация на

первом уроке ансамбля в 4 руки, когда педагог вынужден расставлять стулья за инструментом

и показывать "демаркационную линию" студентам. Кроме того, большую трудность при игре

в 4 руки представляет педализация, так как пианист, исполняющий вторую партию, часто

должен педализировать в собственной паузе.

Именно благодаря ансамблю, учебный и концертный репертуар пополняется яркими,

интересными произведениями, созданными композиторами разных эпох. Каждому педагогу

известна любовь детей к игре в четыре руки.

Учащиеся проявляют большой интерес к этому виду музицирования, который является

важным компонентом учебного процесса, и приносит им огромное удовольствие.

В отличие от других камерных ансамблей с участием фортепиано (фортепианное трио,

фортепианный квартет, дуэты различных инструментов и фортепиано и т.п.), одним из

преимуществ

фортепианного

ансамбля

является

возможность

самообучения

студентов.

Помимо общих вопросов, связанных с интерпретацией, появляется возможность решать

технологические

проблемы.

Огромное

значение

приобретает

единство

приемов

звукоизвлечения,

педализации,

стремление

двух

партнеров

изобразить

одного,

"четырехрукого пианиста".

Играя

в

ансамбле,

учащийся

впервые

сталкивается

с

такими

понятиями,

как

синхронность,

тождественный

штрих,

динамическое

равновесие.

Знакомится

с

такими

понятиями, как ауфтакт и внутредолевая пульсация. Владения этими навыками необходимо

ансамблисту

для точного совместного начала игры, для вступления между разделами

произведения, а также для достижения синхронности исполнения в медленных темпах и на

паузах.

Синхронность звучания - один из главных показателей качества ансамблевой игры.

Особую трудность представляет совместное rubato, органично и адекватно соответствующее

авторскому

тексту.

Необходимо,

чтобы

все

ускорения

и

замедления

темпа

были

прочувствованны, выверены и отработаны еще в домашних условиях, при этом не становясь

некими

заученными

раз

и

навсегда

"общими

местами".

"Свобода

непосредственного

музыкального высказывания отнюдь не сковывается ансамблевым выступлением... Но она

проявляется в меньших дозах, чем при сольной игре".

Навыки ансамблевой игры ребенок приобретает уже на первых уроках по фортепиано.

Здесь можно вспомнить слова Г.Нейгауза, который говорил: «С самого первого занятия

ученик вовлекается в активное музицирование.

Как было уже отмечено, все большую популярность в последнее время приобретают

международные конкурсы фортепианных дуэтов, среди которых особое место занимают

конкурсы

-

члены

Женевской

международной

федерации

-

в

Майами,

Мюнхене,

Кальтаниссетте

и

другие.

Безусловно,

это

является

положительным

фактором

в

популяризации жанра, а также прекрасным стимулом для плодотворных занятий в классе

фортепианного

ансамбля.

Ответственность

предстоящего

творческого

состязания

предъявляет жесткие требованию к качеству исполнения. На первый план выходит ряд задач,

связанных непосредственно с публичным выступлением.

Совместно с учителем он играет простые , но уже имеющие художественное значение пьесы.

Дети сразу ощущают радость восприятия хотя и крупицы, но искусства. То, что ученики

играют музыку, которая у них на слуху, будет побуждать их как можно лучше выполнять свои

первые музыкальные обязанности.

Процесс обучения в классе фортепианного ансамбля чрезвычайно сложен и многогранен.

"Культура

камерности

требует

от

исполнителя

превосходства

интеллекта

и

строгой

осмысленности,

чтобы

тем

самым

переводить

музыку

на

высшие

ступени

познания,

в

область

внечувственного,

разумного

содержания".

Обилие

высокохудожественного

репертуара,

возможность

самообучения

студентов,

более

тесного

профессионального

и

человеческого контакта студентов-пианистов определяет особую роль курса в становлении

профессионального музыканта.

.

А это и есть начало работы над художественным образом, которая должна начинаться

одновременно с первоначальным обучением игре на фортепиано». В начале обучения когда

ребенок только учится извлекать на инструменте отдельные звуки, или маленькие попевки, в

партии

педагога

звучат

различные

музыкальные

отрывки:

позывные

к

музыкальным

передачам по радио , или имитация музыкальной шкатулки, перезвон бубенчиков и т.д . Тем

самым у ребенка сразу развивается звуковое воображение: они легко имитируют звуки

башенных часов, призывы кукушки, эффекты эхо и многое другое. Например, Д.Шостакович

«Родина

слышит»,

Э.Захаров

«Эхо

в

горах»,

«Вечерние

сумерки»,

«Часы

на

башне»,А.Александров «Звездочка», В.Овчинников «Звенят бубенчики» в сборнике И.Рябова

«Шаг за шагом».Также учащийся может исполнять и несколько ритмически оформленных

звуков, как бы аккомпанируя, поддерживая мелодию, которая звучит в партии педагога.

Например

,аккомпанементы

к

русским

народным

песням

«Калинка»

и

«Во

поле

березка стояла», Е. Крылатов « Крылатые качели» в сборнике Л.А. Баренбойма « Путь к

музыке».

За

счет

насыщенного,

богатого

мелодическими

и

гармоническими

красками

сопровождения, исполнение становится красочным и живым.

К

исполнению

двухрояльного

репертуара

в

последнее

время

предъявляется

требование

игры

наизусть.

Так,

на

Международном

конкурсе

фортепианных

дуэтов

в

Майами обязательно исполнение двух концертных программ и концерта для двух фортепиано

с оркестром на память (при этом программа в 4 руки может исполняться по нотам). Оставив

за рамками нашего сообщения разговор о целесообразности этого требования, отметим, что

исполнение ансамблевого репертуара наизусть предполагает знание обеих партий. И в этом,

несомненно,

есть

большой

плюс,

так

как

обмен

партиями

"способствует

углубленному

пониманию ансамблевой фактуры сочинения".

В течение некоторого времени, когда ребенок учится исполнять простейшие мелодии,

педагог придумывает и подыгрывает ему несложные аккомпанементы. Также материалом для

ансамбля могут быть накопленные сознанием и слухом детей отрывки из мультфильмов или

популярных

песен.

Ведь

мелодия,

связанная

с

текстом,

ярче

воспринимается

и

лучше

запоминается.

Например,

«Песенка

Львенка

и

черепахи»

Г.Гладкова,

«Спят

усталые

игрушки»

по

А.

Островскому

или

«Шумелка

Вини-Пуха»,

Р.

Борисова,

Е.

Крылатов

«Колыбельная медведицы».

Сначала ученик может просто спеть мелодию под аккомпанемент преподавателя.

Здесь важен и воспитательный момент: дети участвуют в творческом процессе вместе

с педагогом.

Фортепианный

ансамбль

-

необходимая

школа

самообучения

и

самовоспитания.

Ансамблевое исполнительство, по сравнению с сольным, оказывает благотворное влияние на

студентов не только в профессиональном плане, но и формирует человеческие качества:

чувство взаимного уважения, такта, партнерства. Игра в дуэте предоставляет прекрасную

возможность как для творческого, так и дружеского общения пианистов-солистов. Слова

Роберта Шумана о том, что дуэты Шуберта "сближают души быстрее, чем любые слова.

Литература:

1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано /А.Д. Алексеев - М.:Музыка, 1978. -

289с.

2. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры / Г.Г. Нейгауз - М.: Музыка, 1982. - 299с

3.Тараповская

Н.В. “Значение

ансамблевой

игры,

приемы

и

методы

работы

в

классе

ансамбля” 2000 г – 13с