Методическая разработка

«Особенности работы концертмейстера

в классе домры ДШИ и ДМШ»

Преподаватель: Рамиева Рамзия

Хасановна

Набережные Челны

2017

Содержание

1.

Вступление

2.

Основная часть:

а) возможности союза домры и рояля

б) использование национального компонента

в) правила «идеального» сценического исполнения

3.

Заключение

4.

Список литературы

Вступление

Концертмейстер-пианист очень востребован в ДШИ и ДМШ, так же как и в

любой другой сфере, где есть необходимость в концертмейстерах. Их роль

многогранна, поэтому пианист должен обладать серьезными

профессиональными навыками и умениями. Концертмейстеру приходиться

работать и со струнно-смычковыми, духовыми, щипковыми инструментами, а

также в хоровых и вокальных классах.Это предполагает огромное

разнообразие репертуара, поэтому концертмейстер должен хорошо

разбираться в различных жанрах и стилях, владеть способами их воплощения

на фортепиано и научить ученика-солиста этому. Кроме репертуара,

концертмейстер должен знать особенности каждого солирующего

инструмента, певческого голоса, хоровых коллективов, вокальных и

инструментальных ансамблей, знать основные приемы работы с ними,

понимать способы звукоизвлечения, звуковые характеристики, то есть

диапазон, акустико-динамические возможности. Концертмейстерская

деятельность дает простор для творческой самореализации. Постоянное и

быстрое освоение нового репертуара требует хорошей исполнительской

формы, развитие таких навыков как читка с листа и транспонирование. От

мастерства концертмейстера зависит успех юного музыканта.

Главной задачей любого исполнительского союза концертмейстера и солиста

является баланс звучания, который зависит от различных факторов –

акустики помещения, тембра голоса или инструмента, а также рояля на

котором приходится аккомпанировать пианисту, слыышание солиста с

постоянным контролем звукового баланса, все это является составляющей

мастерства концертмейстера.Такой баланс очень важен в классе домры.

Домра как инструмент была возрождена в 19 веке знаменитым мастером

Андреевым, с тех пор она стала солирующим концертным инструментом. У

домры большие звуковые возможности: тембральное богатство, разнообразие

штрихов, большой концертный репертуар – все это дает большое поле

деятельности для исполнителей-домристов. В концертах мы всегда слышим

домру в союзе с роялем, который создает для нее гармоническую опору,

фактурно обогащает ее звучание. Домристы подчас имеют обширный и

разнообразный концертный репертуар, благодаря певучести тембра и высокой

техничности инструмента. Этот репертуар включает классику и современную

музыку, народные обработки и конечно джаз. Очень ярко в исполнении

домристов звучат зажигательные концертные пьесы танцевального характера.

Интересно слушать в исполнении домры обработки современных мелодий из

кинофильмов и спектаклей. Так, например, учащиеся с удовольствием

играют обработку из музыкального спектакля «Фатима» композитора Нура

Даутова. Глубокий драматизм мелодического образа, богатая партитура

фортепианного изложения в оркестровом стиле дает возможность

концертмейстеру, в паре с солистом, создать впечатляющее музыкальное

полотно, которое оказывает большое эмоциональное воздействие на

слушателей и доставляет огромное удовольствие самим исполнителям. Также

на домре звучит великолепно кантилена. Таким интересным примером

больших возможностей кантилены и философской игры домриста и

концертмейстера было неоднократное, с большим успехом, исполнение

произведения татарского композитора Г. Байтиряка «Не упрекай», где солист

и концертмейстер равнозначно ведут музыкальный диалог, насыщенный

тонкими переживаниями с использованием богатейших возможностей своих

инструментов. Наполненная оркестральность фортепианной фактуры,

интересное использование педальных возможностей, тончайшая

нюансировка дает возможность пианисту проявить его мастерство и

талант.Это произведение неоднократно и успешно исполнялось учащимися

на конкурсах,концертах.А также дуэт с педагогом-домристом при исполнении

этого произведения на конкурсе профессионального мастерства принес успех

концертмейстеру. И таких произведений, ярких во всех смыслах, очень много

в домровом репертуаре. Создание и закрепление качественного ансамблевого

звучания одна из важнейших задач при изучении музыкального

произведения. При этом ответственность за качество ансамбля целиком

ложится на концертмейстера и зависит от его мастерства. В этом союзе

концертмейстер является дирижером миниоркестра (рояль), он должен уметь

вести за собой ученика-солиста, руководя процессом исполнения, поэтому

такие дирижерские понятия, как «цезура», «люфт-такт», «ауф-такт» должны

быть им использованы. При создании звукового ансамбля, концертмейстер

должен соблюдать следующие правила:



При исполнении аккомпанемента быть внимательным, вслушиваясь и

анализируя игру солиста;



Следить за балансом звучания аккомпанемента и сольной партии;



Штрихи должны соответствовать стилю, характеру и образу

произведения;



Фразировка аккомпанемента должна быть равнозначной партии

солиста;



Добиваться четкой вертикали, одновременного вступления и снятия

длинных звуков, фраз, создавая единый ансамбль



Богатство фортепианных красок должно подбираться таким образом,

чтобы подчеркнуть тембровые и динамико-колористические

возможности солиста;

Это подтверждается словами А.Б.Гольденвейзера: «Для каждого исполнителя

самое главное – любить свой инструмент, знать все таящиеся в нем

возможности и уметь их использовать наилучшим образом»

При работе с инструменталистами концертмейстер должен знать особенности

солирующего

инструмента,

его

строение

и

специфику

строя,

способы

звукоизвлечения, штрихи, тембровые и тесситурные возможности. Так как

домра звучит в основном в среднем и высоком регистре, концертмейстеру

надо

больше

уделять

внимание

среднему

и

низкому

регистру,

чтобы

гармонично

выстроить

общее

звучание.

Так

же

пианисту

необходимо

стремиться к тембровой красочности звука, особенно в тех произведениях,

где пианист исполняет «роль оркестра». Подобные примеры мы приводили

выше.

Например,

произведение

«Не

упрекай»

и

«Фатима».

Опытный

концертмейстер

всегда

хорошо

знает

партию

солиста,

владеет

навыком

чтения трехстрочной фактуры, что дает возможность следить за партией

солиста

при

совместной

игре.

Концертмейстеру,

при

любой

форме

концертного

выступления,

принадлежит

важная

ведущая

роль.

Исполняя

свою

партию,

он

должен

руководить

всем

процессом

исполнения,

контролируя

и

поддерживая солиста. Как пишет Савшинский: «Ни один

исполнитель не гарантирован от тех или иных случайностей на эстраде. Он

должен

быть

готов

отреагировать

на

любую

неожиданность

и

быстро

находить средства». Так как любой ученик не застрахован от случайностей,то

в

такой ситуации,как, например, забывание текста, пропуска фрагмента

текста,

чтобы

помочь

солисту

вспомнить

текст,

концертмейстер

ведет

мелодическую линию сам в своей партии, пока ученик не включится в

игру.Или солист не вступил вовремя после проигрыша, можно повторить

последнюю фразу аккомпанемента. В крайнем случае спокойно подсказать с

какого места играть дальше. При вялой и невыразительной игре

солиста,

иногда концермейстер берет главную роль на себя, помогая в интонационном

развитии сольной партии ученику, подводя его к ярким кульминациям.

Заключение

Мастерство

концертмейстера,

владеющего

эстрадно-исполнительскими

навыками,

анализирующего

процесс

подготовки

к

сценическому

выступлению,понимание психологических особенностей солиста, сильных и

слабых

его

сторон,

должно

способствовать

созданию

единого

ансамбля,

оказывая

влияние

на

качество

публичного

выступления

солиста-ученика.

Такое прекрасное сотворчество дает возможность ученику стать достойным

музыкантом,

прикоснуться

к

великому

таинству

музыки.

Работа

концертмейстера

в

классе

домры

очень

интересна,

сложна,

требует

от

пианиста

прекрасной

исполнительской

формы

потому

что

фортепианная

партия

часто

очень

насыщенна

и

сложна.

Но

самой

главной

наградой

исполнителям за их труд является благодарность и восхищение зрительного

зала после успешного сценического выступления.

Список литературы

Шендерович Е.М - В концертмейстерском классе - М.: Музыка, 1996

Савшинский С.И – Пианист и его работа – М.: Классика-ХХI, 2002

Гольденвейзер А.Б - О музыкальном искусстве - Москва: Музыка, 1975