Муниципальное автономное образовательное учреждение

«Общеобразовательное учреждение лицей № 1»

«Согласовано»

Руководитель кафедры учителей искусств,

технологии и ТРиЗ

________ /Игнатьева А.В./

Протокол №

от «__» августа 2017 г.

«Согласовано»

Заместитель директора по УВР

__________ /Лисунова Т.П/

« __ » августа 2017 г.

«Утверждено»

Директор

________ / Сеткова И.Н./

Приказ № __

от « __ » августа 2076 г.

Рабочая учебная программа по музыке.

Ступень обучения (класс) основное общее образование (5-7 классы)

Количество часов 105.

Срок реализации программы 3 года

.

Составитель Султанова Людмила Владимировна учитель музыки 1 квалификационной категории.

Программа разработана на основе примерной программы по музыке Федерального государственного образовательного

стандарта ocновного общего образования, авторской программы по музыке Г. П. Сергеевой, Е, Д, Критской, Т.С.

Шмагиной «Просвещение», 2012г.

г. Красноярск

2017 г.

Музыка 5-7 класс

1.Пояснительная записка.

Рабочая программа по предмету «Музыка» для 5-7-х классов образовательных учреждений составлена в

соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего образования

программами по музыке для основного общего образования с учетом авторской программы - «Музыка.

Основная школа», авторов: Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, Т. С.Шмагина, М., Просвещение, 2012, примерными

программами по музыке для основного общего образования и важнейшими положениями художественно-

педагогической концепции Д.Б. Кабалевского.

В

данной

программе

нашли

отражение

изменившиеся

социокультурное

условия

деятельности

современных

образовательных учреждений, потребности педагогов-музыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего

музыкального образования.

Цель

общего

музыкального

образования

и

воспитания

— развитие

музыкальной

культуры

школьников

как

неотъемлемой части их духовной культуры — наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в

возрождении

духовности,

обеспечивает

формирование

целостного

мировосприятия

учащихся,

их

умения

ориентироваться в жизненном информационном пространстве.

В большей степени программа ориентирована на реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление

эмоционально-энергетического тонуса подростков, снятие нервно-психических перегрузок учащихся.

В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и направления:

-приобщение

к

музыке

как

эмоциональному,

нравственно-эстетическому

феномену,

осознание

через

музыку

жизненных явлений, овладение культурой отношения к миру, запечатленного в произведениях искусства, раскрывающих

духовный опыт поколений;

-воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и

современным

музыкальным

наследием;

эмоционально-ценностного,

заинтересованного

отношения

к

искусству,

стремления к музыкальному самообразованию;

-развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и

творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

-освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и

музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;

-овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой

деятельности (слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении,

импровизации,

драматизации

музыкальных

произведений,

музыкально-творческой

практике

с

применением

информационно-коммуникационных технологий).

2.Общая характеристика учебного предмета

Содержание

программы

базируется

на

нравственно-эстетическом,

интонационно-образном,

жанрово-стилевом

постижении школьниками основных пластов музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой

фонд классической музыки, сочинения современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других

видов искусства.

Методологическим

основанием

данной

программы

служат

современные

научные

исследования

,

в

которых

отражается идея познания школьниками художественной картины мира и себя в этом мире. Приоритетным в программе,

как и в программе начальной школы, является введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы

отечественного музыкального искусства, произведения которого рассматриваются в постоянных связях и отношениях с

произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к своей культуре, своему народу и настроенности

на восприятие иных культур («Я и другой») обеспечивает осознание ценностей культуры народов России и мира,

развитие самосознание ребенка.

Основными методическими принципами программы являются: принцип увлеченности; принцип триединства

деятельности композитора-исполнителя-слушателя; принцип «тождества и контраста», сходства и различия; принцип

интонационности; принцип диалога культур. В целом все принципы ориентируют музыкальное образование на

социализацию учащихся, формирование ценностных ориентаций, эмоционально-эстетического отношения к искусству и

жизни.

3.Место учебного предмета в учебном плане

Рабочая программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов,

указанных в базисном плане образовательных учреждений общего образования. Предмет «Музыка» изучается в 5-7

классах в объеме не менее 105 часов.

5 класс – 1 час в неделю, 35 учебных недель – 35 часов.

6 класс - 1 час в неделю, 35 учебных недель – 35 часов.

7 класс - 1 час в неделю, 35 учебных недель – 35 часов.

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета

Искусство, как культура в целом, предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти,

величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д.С. Лихачева, «в преодолении времени». Отношение

к памятникам любого из искусств ( в том числе и музыкального искусства) – показатель культуры всего общества в

целом и каждого человека в отдельности. Воспитание деятельной, творческой памяти – важнейшая задача музыкального

образования в основной школе. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к

родным местам, социализацию личности учащихся.

Курс

«Музыка»

в

основной

школе

предполагает

обогащение

сферы

художественных

интересов

учащихся,

разнообразие

видов

музыкально-творческой

деятельности,

активное

включение

элементов

музыкального

самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного

творчества

отечественных

и

зарубежных

композиторов.

Постижение

музыкального

искусства

на

данном

этапе

приобретает

в

большей

степени

деятельностный

характер

и

становится

сферой

выражения

личной

творческой

инициативы

школьников,

результатов

художественного

сотрудничества,

музыкальных

впечатлений

и

эстетических

представлений об окружающем мире.

Программа создана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на систематизацию и

углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого

интереса к отечественным и мировым культурным традициям. Решение ключевых задач личностного и познавательного,

социального и коммуникативного развития предопределяется целенаправленной организацией музыкальной учебной

деятельности, форм сотрудничества и взаимодействия его участников в художественно-педагогическом процессе.

На уроке музыки можно формировать следующую систему ценностей:

– индивидуально-личностные ценности (жизнь человека, физическое здоровье, честь и достоинство личности,

природные способности ребенка, права ребенка);

– семейные ценности (ребенок, деторождение, родители, отчий дом, семейный лад, традиции семьи, родословная

семьи);

– национальные ценности (родной язык, родная земля, родная культура, национальные этические нормы, корневая

религия, святыни);

– государственные ценности (государственная символика, Родина, правовое государство, государственная граница и др.);

– общечеловеческие ценности (истина, добро, красота, экологическая культура, наука, образование, мир на Земле и др.).

Такая система ценностей позволяет «развивающемуся человеку самореализовываться и становиться личностью,

становиться причастным к этнической семье и осваивать законы ее сохранения, приобщаться к этногенезу, осваивая

историю и культуру своего народа, воспитываться гражданином своего государства, формировать у себя уважение к

другим народам и чувство единения со всем человечеством»

Отличительная особенность программы - охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает

постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории,

произведений литературы (поэтических и прозаических) и изобразительного искусства, что выполняет функцию

эмоционально-эстетического фона, усиливающего понимание детьми содержания музыкального произведения. Основой

развития музыкального мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных

трактовок, разнообразные варианты «слышания», «видения», конкретных музыкальных сочинений, отраженные,

например, в рисунках, близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все это способствует

развитию ассоциативного мышления детей, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения».

4.Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения музыки.

Изучение курса «Музыка» в основной школе обеспечивает определенные результаты.

Личностные результатыотражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны

приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

-чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной

принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и

человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества;

-целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, нардов,

культур и религий;

- ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе

мотивации к обучению и познанию;

-уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести

диалог и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной

отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;

-компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознание и ответственное отношение

к собственным поступкам;

-коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в

образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;

-участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных

особенностей;

-признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к

окружающей среде;

-принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

-эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного

наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Метапредметные результатыхарактеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий учащихся,

проявляющиеся в познавательной и практической деятельности учащихся:

-умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

- умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы

решения учебных и познавательных задач;

- умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность

выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения

запланированных результатов;

- владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и

познавательной деятельности;

- умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать

основания

и

критерии

для

классификации;

умение

устанавливать

причинно-следственные

связи;

размышлять,

рассуждать и делать выводы;

- смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;

- умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и

познавательных задач;

- умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять

цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в

группе;

- формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий;

стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Предметные

результаты обеспечивают

успешное

обучение

на

следующей

ступени

общего

образования

и

отражают:

-сформированность основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части общей духовной культуры;

-

сформированность

потребности

в

общении

с

музыкой

для

дальнейшего

духовно-нравственного

развития,

социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в

жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

-развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а так же образного и

ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям

жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;

-

сформированность

мотивационной

направленности

на

продуктивную

музыкально-творческую

деятельность

(слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация,

музыкально-пластическое движение и др.);

-воспитание

эстетического

отношения

к

миру,

критического

восприятия

музыкальной

информации,

развитие

творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой,

живописью;

-расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитанное музыкального вкуса, устойчивого интереса к

музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

-овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое

образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального

искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;

-приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной

деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;

-сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих

задач.

5.Содержание учебного предмета, курса

Основное содержание образования в примерной программе представлено следующими содержательными линиями:

«Музыка как вид искусства», «Музыкальный образ и музыкальная драматургия», «Музыка в современно мире: традиции

и инновации». Предлагаемые содержательные линии ориентированы на сохранение преемственности с курсом музыки в

начальной школе.

Музыка как вид искусства. Основы музыки: интонационно-образная, жанровая, стилевая. Интонация в музыке как

звуковое воплощение художественных идей и средоточие смысла. Музыка вокальная, симфоническая и театральная;

вокально-инструментальная

и

камерно-инструментальная.

Музыкальное

искусство:

исторические

эпохи,

стилевые

направления, национальные школы и их традиции, творчество выдающихся отечественных и зарубежных композиторов.

Искусство исполнительской интерпретации в музыке (вокальной и инструментальной).

Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство).

Композитор — поэт — художник; родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различия

выразительных средств разных видов искусства.

Воздействие музыки на человека, её роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как воплощение

жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида искусства.

Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Всеобщность музыкального языка. Жизненное содержание

музыкальных

образов,

их

характеристика

и

построение,

взаимосвязь

и

развитие.

Лирические

и

драматические,

романтические и героические образы и др.

Общие закономерности развития музыки: сходство и контраст. Противоречие как источник непрерывного развития

музыки и жизни. Разнообразие музыкальных форм: двухчастные и трёхчастные, вариации, рондо, сюиты, сонатно-

симфонический цикл. Воплощение единства содержания и художественной формы.

Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на примере произведений

русской и зарубежной музыки от эпохи Средневековья до рубежа XIX—XX вв.: духовная музыка (знаменный распев и

григорианский

хорал),

западноевропейская

и

русская

музыка XVII—XVIIIвв.,

зарубежная

и

русская

музыкальная

культура XIXв. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика национальных школ).

Музыка в современном мире: традиции и инновации.Народное музыкальное творчество как часть общей

культуры народа. Музыкальный фольклор разных стран: истоки и интонационное своеобразие, образцы традиционных

обрядов. Русская народная музыка: песенное и инструментальное творчество (характерные черты, основные жанры,

темы, образы). Народно-песенные истоки русского профессионального музыкального творчества. Этническая музыка.

Музыкальная культура своего региона.

Отечественная

и

зарубежная

музыка

композиторов

XX

в.,

её

стилевое

многообразие

(импрессионизм,

неофольклоризм

и

неоклассицизм).

Музыкальное

творчество

композиторов

академического

направления.

Джаз

и

симфоджаз. Современная популярная музыка: авторская песня, электронная музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н-ролл,

фолк-рок, арт-рок), мюзикл, диско-музыка. Информационно-коммуникационные технологии в музыке.

Современная

музыкальная

жизнь.

Выдающиеся

отечественные

и

зарубежные

исполнители,

ансамбли

и

музыкальные коллективы. Пение: соло, дуэт, трио, квартет, ансамбль, хор; аккомпанемент, acapella.

Певческие голоса:

сопрано,

меццо-сопрано,

альт,

тенор,

баритон,

бас.

Хоры:

народный,

академический.

Музыкальные

инструменты:

духовые, струнные, ударные, современные электронные. Виды оркестра: симфонический, духовой, камерный, народных

инструментов, эстрадно-джазовый.

По окончании VII класса школьники научатся:

— наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусаю, выражать свое отношение к искусству;

— понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных искусств, различать их

особенности;

— выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении, участвовать в различных формах

музицирования;;

— раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей; высказывать суждение

об основной идее и форме ее воплощения в музыке;

— понимать специфику и особенности музыкального языка, творчески интерпретировать содержание музыкального

произведения в разных видах музыкальной деятельности;

— осуществлять исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности, участвуя в творческих

проектах, в том числе связанных с музицированием; проявлять инициативу в организации и проведении концертов,

театральна спектаклей, выставок и конкурсов, фестивалей и др.;

— разбираться в событиях художественной жизни отечественной и зарубежной культуры, владеть специальной

терминологией, называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные

центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);

— определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, разных эпох;

— применять информационно-коммуникативные технологии для расширения опыта творческой деятельности в процессе

поиска информации в образовательном пространстве сети Интернет.

Музыка как вид искусства

Выпускник научится:

• наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать своё отношение к искусству, оценивая

художественно-образное содержание произведения в единстве с его формой;

• понимать

специфику

музыки

и

выявлять

родство

художественных

образов

разных

искусств

(общность

тем,

взаимодополнение выразительных средств — звучаний, линий, красок), различать особенности видов искусства;

• выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении, участвовать в различных формах

музицирования, проявлять инициативу в художественно-творческой деятельности.

Выпускник получит возможность научиться:

• принимать

активное

участие

в

художественных

событиях

класса,

музыкально-эстетической

жизни

школы,района, города и др. (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.);

• самостоятельно

решать

творческие

задачи,

высказывать

свои

впечатления

о

концертах,

спектаклях,

кинофильмах, художественных выставках и др., оценивая их с художественно-эстетической точки зрения.

Музыкальный образ и музыкальная драматургия

Выпускник научится:

• раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей; определять средства

музыкальной

выразительности,

приёмы

взаимодействия

и

развития

музыкальных

образов,

особенности

(типы)

музыкальной драматургии, высказывать суждение об основной идее и форме её воплощения;

• понимать специфику и особенности музыкального языка, закономерности музыкального искусства, творчески

интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении, пластическом

интонировании, поэтическом слове, изобразительной деятельности;

• осуществлять на основе полученных знаний о музыкальном образе и музыкальной драматургии исследовательскую

деятельность художественно-эстетической направленности для участия в выполнении творческих проектов, в том числе

связанных с практическиммузицированием.

Выпускник получит возможность научиться:

• заниматься

музыкально-эстетическим

самообразованием

при

организации

культурного

досуга,

составлении

домашней фонотеки, видеотеки, библиотеки и пр.; посещенииконцертов, театров и др.;

• воплощать

различные

творческие

замыслы

в

многообразной

художественной

деятельности,

проявлять

инициативу в организации и проведении концертов, театральныхспектаклей, выставок и конкурсов, фестивалей и др.

Музыка в современном мире: традиции и инновации

Выпускник научится:

• ориентироваться в исторически сложившихся музыкальных традициях и поликультурной картине современного

музыкального мира, разбираться в текущих событиях художественной жизни в отечественной культуре и за рубежом,

владеть

специальной

терминологией,

называть

имена

выдающихся

отечественных

и

зарубежных

композиторов

и

крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);

• определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, понимать стилевые

особенности музыкального искусства разных эпох (русская и зарубежная музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX

—XX вв., отечественное и зарубежное музыкальное искусство XX в.);

• применять информационно-коммуникационные технологии для расширения опыта творческой деятельности и

углублённого понимания образного содержания и формы музыкальных произведений в процессе музицирования на

электронных музыкальных инструментах и поиска информации в музыкально-образовательном пространстве Интернета.

Выпускник получит возможность научиться:

• высказывать личностно-оценочные суждения о ролии месте музыки в жизни, о нравственных ценностях и

эстетических идеалах, воплощённых в шедеврах музыкальногоискусства прошлого и современности, обосновывать

своипредпочтения в ситуации выбора;

• структурировать

и

систематизировать

на

основеэстетического

восприятия

музыки

и

окружающей

действительности изученный материал и разнообразную информацию, полученную из других источников.

Содержание тем учебного курса предмета «Музыка. 5 класс» (35 ч.)

Тема первого полугодия: «Музыка и литература» развивается через раскрытие таких важных тем, как определение

интонационного сходства и различия музыки и литературы, выяснение общности и специфики жанров и выразительных

средств музыки и литературы. Взаимодействие музыки и литературы раскрывается в основном на образцах вокальной

музыки и музыкально-театральных жанров.

Тема второго полугодия: «Музыка и изобразительное искусство» строится на выявлении многосторонних связей

между музыкой и изобразительным искусством, усвоение темы направлено на формирование следующих умений:

представлять

зрительный

(живописный)

образ

музыки,

способность

интонационно

представлять

(слышать)

художественные образы.

Тема 1 полугодия: “Музыка и литература” (17 часов)

Взаимодействие музыки и литературы раскрывается на образцах вокальной музыки, это прежде всего такие жанры, в

основе которых лежит поэзия, - песня, романс, опера. Художественный смысл и возможности программной музыки

(сюита,

концерт,

симфония),

а

также

таких

инструментальных

произведений,

в

которых

получили

вторую

жизнь

народные мелодии, церковные напевы, интонации колокольных звонов.

Значимость музыки в жизни человека благодаря вдумчивому чтению литературных произведений, на страницах которых

«звучит» музыка. Она нередко становится одним из действующих лиц сказки или народного сказания, рассказа или

повести,

древнего

мифа

или

легенды.

Что

роднит

музыку

с

литературой.

Сюжеты,

темы,

образы

искусства.

Интонационные особенности языка народной, профессиональной, религиозной музыки (музыка русская и зарубежная,

старинная

и

современная).

Специфика

средств

художественной

выразительности

каждого

из

искусств.

Вокальная

музыка. Фольклор в музыке русских композиторов. Жанры инструментальной и вокальной музыки. Вторая жизнь песни.

Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Путешествия в музыкальный театр: опера, балет, мюзикл. Музыка в театре,

кино, на телевидении. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания

музыкальных образов. Выявление общности и специфики жанров и выразительных средств музыки и литературы.

Тема 2 полугодия: “Музыка и изобразительное искусство” (18 часов)

Выявление многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством. Взаимодействие трех искусств –

музыки, литературы, изобразительного искусства – наиболее ярко раскрывается при знакомстве с такими жанрами

музыкального искусства, как опера, балет, мюзикл, а также с произведениями религиозного искусства («синтез искусств

в храме»), народного творчества. Вслушиваясь в музыку, мысленно представить ее зрительный (живописный) образ, а

всматриваясь

в

произведение

изобразительного

искусства,

услышать

в

своем

воображении

ту

или

иную

музыку.

Выявление сходства и различия жизненного содержания образов и способов и приемов их воплощения. Взаимодействие

музыки с изобразительным искусством. Исторические события, картины природы, разнообразные характеры, портреты

людей в различных видах искусства. Образ музыки разных эпох в изобразительном искусстве. Небесное и земное в

звуках и красках. Исторические события в музыке: через прошлое к настоящему. Музыкальная живопись и живописная

музыка. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Роль

дирижера в прочтении музыкального сочинения. Образы борьбы и победы в искусстве. Архитектура — застывшая

музыка. Полифония в музыке и живописи. Творческая мастерская композитора, художника. Импрессионизм в музыке и

живописи.

Тема

защиты

Отечества

в

музыке

и

изобразительном

искусстве.

Использование

различных

форм

музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.

Требования к уровню подготовки учащихся 5 класса

Знать/понимать:



специфику средств художественной выразительности каждого из видов искусств;



взаимодействие

музыки

с

другими

видами

искусства

на

основе

осознания

специфики

языка

разных

видов

искусств;



роль музыки в изображении исторических событий, картин природы, разнообразных характеров, портретов людей

и музыкантов;



стилистические особенности музыкального языка Римского-Корсакова Н.А., Чайковского П.И., Рахманинова С.В.,

Прокофьева С.С., Свиридова Г.В., Баха И.С., Моцарта В, Бетховена Л., Дебюсси К.

Уметь:



находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими видами искусств;



размышлять

о

знакомом

произведении,

высказывать

суждение

об

основной

идее,

средствах

и

формах

ее

воплощения;



различать простые и сложные жанры вокальной, инструментальной, сценической музыки;



находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусства;



творчески

интерпретировать

содержание

музыкального

произведения

в

пении,

музыкально-ритмическом

движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности.

Контроль уровня обученности 5 класса

№

урока

Тема

Форма контроля

Примечания

8

Жанры инструментальной и вокальной музыки.

Вокализ, песня без слов, баркарола

Текущий -

письменный

При создании тестов использована следующая

литература:

1.

Аванесова В.С. Научные основы тестового

контроля знаний.- М.: Иссл. Центр, 1994.

2.

Алешина В.С. Тесты как форма контроля //

Начальная школа. -1993.-№1.-С.42-45.

3.

Замятина Т.А. Современный урок музыки:

методика конструирования, сценарии

проведения, тестовый контроль: учебно-

метод. пособие. – М.: Глобус, 2008.

4.

Тимченко И. Тест как рабочий инструмент//

Народное образование.- 1993.-№6.-С.64-66.

Челышкова М.Б. Теория и практика

конструирования педагогических тестов: учебное

пособие

15

Музыка в театре, кино на телевидении

Текущий -

письменный

26

Образы борьбы и победы в искусстве

Текущий -

письменный

33

Музыкальная живопись М.П.Мусоргского

Итоговый -

письменный

ДИАГНОСТИЧЕСКИЕ (КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ) МАТЕРИАЛЫ (См. Приложение 1.1)

Календарно-тематическое планирование 5 класс (См. Приложение 1)

Содержание рабочей программы предмета «Музыка. 6 класс»

Тема 1 полугодия: «Мир образов вокальной и инструментальной музыки»(17ч)

Лирические, эпические, драматические образы. Единство содержания и формы. Многообразие жанров вокальной

музыки (песня, романс, баллада, баркарола, хоровой концерт, кантата и др.). Песня, ария, хор в оперном спектакле.

Единство поэтического текста и музыки. Многообразие жанров инструментальной музыки: сольная, ансамблевая,

оркестровая. Сочинения для фортепиано, органа, арфы, симфонического оркестра, синтезатора.

Музыка Древней Руси. Образы народного искусства. Фольклорные образы в творчестве композиторов. Образы русской

духовной и светской музыки (знаменный распев, партесное пение, духовный концерт). Образы западноевропейской

духовной и светской музыки (хорал, токката, фуга, кантата, реквием). Полифония и гомофония.

Авторская песня — прошлое и настоящее. Джаз — искусство XX в. (спиричуэл, блюз, современные джазовые обра-

ботки).

Взаимодействие различных видов искусства в раскрытии образного строя музыкальных произведений.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.

Тема 2 полугодия: «Мир образов камерной и симфонической музыки» (18 ч)

Жизнь

—

единая

основа

художественных

образов

любого

вида

искусства.

Отражение

нравственных

исканий

человека, времени и пространства в музыкальном искусстве. Своеобразие и специфика художественных образов

камерной и симфонической музыки. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки.

Повтор (вариативность, вариантность), контраст. Взаимодействие нескольких музыкальных образов на основе их

сопоставления, столкновения, конфликта.

Программная

музыка

и

ее

жанры

(сюита,

вступление

к

опере,

симфоническая

поэма,

увертюра-фантазия,

музыкальные

иллюстрации

и

др.).

Музыкальное

воплощение

литературного

сюжета.

Выразительность

и

изобразительность музыки. Образ-портрет, образ-пейзаж и др. Непрограммная музыка и ее жанры: инструментальная

миниатюра

(прелюдия,

баллада,

этюд,

ноктюрн),

струнный

квартет,

фортепианный

квинтет,

концерт,

концертная

симфония, симфония-действо и др.

Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных

образов

Контроль уровня обученности 6 класса

№

урока

Тема

Форма контроля

Примечания

8

Образы песен зарубежных композиторов. Бельканто

Текущий -

письменный

При создании тестов использована следующая

литература:

1.

Аванесова В.С. Научные основы тестового

контроля знаний.- М.: Иссл. Центр, 1994.

2.

Алешина В.С. Тесты как форма контроля //

Начальная школа. -1993.-№1.-С.42-45.

3.

Замятина Т.А. Современный урок музыки:

методика конструирования, сценарии

проведения, тестовый контроль: учебно-

метод. пособие. – М.: Глобус, 2008.

4.

Тимченко И. Тест как рабочий инструмент//

Народное образование.- 1993.-№6.-С.64-66.

5.

Челышкова М.Б. Теория и практика

конструирования педагогических тестов:

учебное пособие

15

Образы скорби и печали в музыке М.Моцарта

Текущий -

письменный

26

Симфоническое развитие музыкальных образов

В.Моцарта

Текущий -

письменный

33

Образы киномузыки в произведениях

М.Таривердиева и Е.Доги.

Итоговый -

письменный

Календарно-тематическое планирование 6 класс (См. Приложение 2)

ДИАГНОСТИЧЕСКИЕ (КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ) МАТЕРИАЛЫ (См. Приложение 2.1)

Содержание рабочей программы предмета «Музыка. 7 класс»

Раздел 1.

« Особенности музыкальной драматургии сценической музыки» (17 ч)

Стиль как отражение эпохи, национального характера. Индивидуальности композитора: Россия – Запад. Жанровое

разнообразие опер, балетов, мюзиклов. Взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством в

сценических жанрах. Особенности построения музыкально – драматического спектакля. Опера: увертюра, ария,

речитатив, ансамбль, хор, сцена и др. Приемы симфонического развития образов.

Сравнительные интерпретации музыкальных сочинений. Мастерство исполнителя. Музыка в драматическом спектакле.

Роль музыки в кино и на телевидении.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных

образов.

Раздел 2.

« Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» (17 ч)

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме, симфонической сюите, сонатно – симфоническом

цикле. Сопоставление драматургии крупных музыкальных форм с особенностями развития музыки в вокальных и

инструментальных жанрах.

Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого,

воспроизведение национального или исторического колорита. Транскрипция как жанр классической музыки.

Переинтонирование классической музыки в современных обработках. Сравнительные интерпретации. Мастерство

исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий для освоения учащимися содержания

музыкальных образов.

Контроль уровня обученности 7 класса.

№

урока

Тема

Формы контроля

Примечания

8

Героическая тема в музыке

Текущий -

письменный

При создании тестов использована следующая

литература:

5.

Аванесова В.С. Научные основы тестового

контроля знаний.- М.: Иссл. Центр, 1994.

6.

Алешина В.С. Тесты как форма контроля //

15

Сюжеты и образы духовной музыки. Музыкальное

Текущий -

«зодчество» России.

письменный

Начальная школа. -1993.-№1.-С.42-45.

7.

Замятина Т.А. Современный урок музыки:

методика конструирования, сценарии

проведения, тестовый контроль: учебно-метод.

пособие. – М.: Глобус, 2008.

8.

Тимченко И. Тест как рабочий инструмент//

Народное образование.- 1993.-№6.-С.64-66.

Челышкова М.Б. Теория и практика конструирования

педагогических тестов: учебное пособие

26

Симфоническая музыка Л.Бетховена

Текущий -

письменный

33

Музыка народов мира

Итоговый -

письменный

Календарно-тематическое планирование 7 класс (См. Приложение 3)

ДИАГНОСТИЧЕСКИЕ (КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ) МАТЕРИАЛЫ (См. Приложение 3 .1)