Муниципальное казенное учреждение дополнительного образования Детская

школа искусств поселка ВНИИСС Рамонского района Воронежской области.

Методическая разработка

«Концертмейстер-баянист в детском фольклорном ансамбле»

Разработал: Новиков Анатолий Николаевич

2016 г.

Концертмейстер-баянист в детском фольклорном ансамбле .

Концертмейстер-баянист

в

фольклорном

ансамбле

и

ансамбле

русской

песни

является

основообразующей фигурой коллектива, а в детском ансамбле эта роль особенно весома. Концертмейстер

должен

уметь

создавать

народную

обработку,

импровизировать,

знать

и

воспроизводить

подлинные

этнографические

музыкальные

мотивы,

быть

всегда

мобилизованным

и

быстрее

всех

реагировать

на

всевозможные «внезапные ситуации», своевременно сменить тональность, подхватить коллектив с любого

фрагмента песни, напомнить детям слова на сцене, если они их забыли.

Еще

очень

важное

качество

концертмейстера

–

не

мешать

ансамблю,

хору,

солисту.

Часто

встречаются проблемы, связанные с тем, что концертмейстер не соблюдает баланс между аккомпанементом

и голосом, а проще говоря «забивает солиста», «плавает» в ритме и темпе от куплета к куплету, перетягивает

на себя обязанности лидера. Бывает и наоборот, когда концертмейстер «вяжет» солиста, не давая тому

показать темповое и смысловое развитие произведения (особенно остра эта проблема в работе с детскими

коллективами, которые всегда «слушаются» концертмейстера, и, следовательно, вся ответственность за

качество исполнения того или иного музыкального произведения ложится на него).

Данные проблемы показывают лишь общее положение дел для определения профессионализма того

или иного концертмейстера. Вместе с этим нужно говорить ещё о многих нюансах данной профессии,

разбирать каждую вышеуказанную проблему отдельно и в комплексе. Раньше меня всегда волновал вопрос:

почему, например, пианист или гитарист аккомпанируют красивее, чем баянист? Вроде бы в нотах, которые

они перед собой ставят, ничего другого не написано, на баяне больше диапазонных возможностей, но всегда

аккомпанемент на гитаре или фортепиано звучит Таким образом, баян, являющийся почти универсальным

музыкальным инструментом в репертуарном аспекте, имеет существенный тембральный изъян, который

концертмейстеру-баянисту нужно уметь сглаживать за счет какой-либо неповторимой творческой жилки,

богатого арсенала техники и приёмов игры, музыкальности, поэтичности, терпения. Тема игры по нотам и

без нот всегда актуальна для баяниста-концертмейстера.

Взаимодействие концертмейстера-баяниста с детьми остаётся актуальным аспектом. Это очень сложная,

глубоко обсуждаемая тема, которой важно уделять пристальное внимание,. Концертмейстеру нужно:

1. быть в постоянном контакте с детьми

2. знать психологию ребёнка

3. уметь предотвращать и исправлять ошибки детей

Что значит «быть в постоянном контакте с детьми»? Для анализа данного тезиса возьмём высшую точку

изучения музыкального номера – выступление на сцене. Концертмейстер играет вступление, дети начинают

петь. Здесь возникает первая проблема. Очень часто дети в пении под баян после отзвучавшего вступления

начинают петь в более медленном темпе. Это происходит из-за того, что они своим слуховым восприятием

не всегда понимают баянное вступление в отличии, например, от вступления фортепианного. В этот момент

на первых словах песни концертмейстеру-баянисту важно удержать их в темпе вступления, или в близком

вступлению темпе с помощью, например, более акцентированных нескольких тактов. Если этого не сделать

сразу, то на протяжении долгого времени придётся в прямом смысле подгонять детский ансамбль, что со

стороны будет, безусловно, слышно. Если же поёт солист, то «подгон» концертмейстера будет особенно

заметен. Но бывает и так, что «подгона» просто не избежать. Представьте, что произведение быстрое,

зажигательное, а ребёнок поёт совершенно в недопустимом темпе. Здесь концертмейстеру придётся вводить

ребёнка

в

нужный,

или

близкий

к

таковому

темп,

иначе

номер

просто

не

удастся.

Понятно,

что

концертмейстер-баянист не является солистом, но если детям требуется помощь на сцене, а он сидит позади,

то можно встать, не прекращая играть, подойти к ним, подмигнуть, даже, запеть с какого-либо места, если у

них этого не получилось. Бывает с точностью наоборот. Ребёнок не садится в темпе, а бежит и бежит вперёд.

Глотает

окончания

слов,

берёт

недостаточное

дыхание,

волнуется.

С

одной

стороны

легче

ребёнка

«подсадить» в темпе, чем «подогнать», но, опять же, это услышит зритель. Рецепт снова неоднозначен.

Каждый

творческий

человек

в

праве

его

решать

по-своему.

Но

главное

помнить

основную

роль

концертмейстера – роль помощника во всём, что касается его прямых обязанностей.

Тезис «знать психологию ребёнка» так же очень важен, особенно, при аккомпанементе солисту. В

отношении детей-солистов концертмейстер-баянист никогда не должен аккомпанировать одинаково. Даже

если для двух разных детей педагог взял в работу одну и ту же песню. Каждый ребёнок одарён по-своему,

имеет разное мышление, слышит музыку по-разному, берёт неповторимо вокальное дыхание, на своём

уровне реагирует на ошибки, переживает не так как другие, рисует для себя только ему понятные образы.

Поэтому нельзя играть для каждого ребёнка одинаково. Важно нарисовать в аккомпанементе черты, которые

были бы характерны только для него, дышать вместе с ним, помогать на столько, на сколько ему это

необходимо, не больше, не меньше.

Тезис «уметь предотвращать и исправлять ошибки детей» плавно вытекает из двух вышеописанных.

Здесь

важно

упомянуть

термины

«выдержка»

и

«интуиция».

Концертмейстер,

как

водитель,

должен

предвидеть ситуацию вперёд. Должен всегда быть готовым к какому-либо внезапному повороту событий.

Простой пример. Государственный экзамен в СПб государственном университете культуры и искусств на

кафедре Русского народного песенного искусства. Один из концертмейстеров аккомпанировал солистке

несложные русские припевки, но с постоянными отыгрышами, смысловыми замедлениями и т. п. И как раз

не

находился

в

контакте

с

солисткой,

мог

позволить

себе

аккомпанировать

смотря

не

на

неё,

а

в

противоположную

сторону.

И

в

один

прекрасный

момент

солистка

делает

очередное

замедление,

останавливается, произносит «Ох», а концертмейстер задумался о другом и продолжал играть быструю

вариацию. Через несколько секунд он опомнился, но выглядело это комично, а главное не профессионально.

А что тогда говорить о работе не в университете, а с маленькими детьми? Если подобно этому случаю

потерять концентрацию во время концертного выступления, то номер вообще может быть сорван, дети могут

переволноваться, и всю песню «жевать слова», или вообще забыть их. Следовательно, концертмейстер не

имеет права на ошибку во время концертного выступления, а если и имеет – то на такую ошибку, которая не

собьёт и не выведет из равновесия ансамбль, солиста.

Мы разобрали ряд проблем работы концертмейстера-баяниста в детском фольклорном коллективе.

Данный разбор полезен во многих отношениях. Важно, чтобы каждый концертмейстер анализировал свою

деятельность, и деятельность других концертмейстеров, не стеснялся и не боялся брать что-либо новое из

опыта

работы

своих

коллег,

занимался

научно-методической

и

исследовательской

работой

в

области

народно-инструментальной культуры и народно-песенного творчества. Так же отдельно можно разбирать

проблемы, связанные с профессиональным техническим и исполнительским уровнем концертмейстера,

уровнем теоретической образованности в, особенно, его профильном направлении.