Исполнительские составляющие аранжировки для клавишного синтезатора.

Аранжировка музыкальных произведений для клавишного синтезатора не ограничивается

действиями и операциями, относящимися к композиторской сфере деятельности. Создаваемый

в ее рамках проект музыкального целого с входящими в него композиционной структурой,

гармоническим построением, конкретными решениями фактуры и инструментовки требует

своего звукового воплощения.

Исполнительские средства данного воплощения: темп, агогика, динамика, артикуляция,

тембровые и звуковысотные нюансы- одушевляют этот проект и вносят в звучание ощущение

живости и теплоты высказывания.

На современных синтезаторах управление всеми этими средствами осуществляется с

помощью MIDI технологий. Каждая относящаяся к сфере исполнительства операция, например

взятие или отпускание клавиши, усиление или ослабление громкости, применение или

отсутствие вибрации, портаменто и тп. – имеет свое числовое выражение. Последовательность

исполнительских операций, таким образом, кодируется в соответствующих числовых

последовательностях, а затем расшифровывается синтезатором, что позволяет музыканту

осуществлять достаточно гибкое управление его звучанием.

При этом, в отличии от игры на традиционных инструментах, способы исполнительских

действий здесь могут быть самыми разнообразными. Помимо игры на клавиатуре это

манипулирование специальными кнопками, колесами, слайдерами, джойстиками на панели

инструмента, нажатие и отпускание ножной педали, скольжение пальцев по поверхности

датчиков т тп.

При игре на синтезаторе эти операции расслаиваются на две группы. Одна из них связана с

предварительным выставлением исполнительских параметров, а другая непосредственно с

игрой на инструменте в режиме реального времени. При этом действие предварительно

выставленных исполнительских параметров может распростроняться на всю протяженность

звучания пьесы или какой либо из ее композиционных разделов. Поэтому соответствующие

операции пользователя синтезатора можно отнести к сфере аранжировки музыкального

произведения. Рассмотрим подробнее эти исполнительские составляющие электронной

аранжировки.

Важной задачей исполнительской интерпритации произведения является правильный выбор

темпа. При обращении к автоаккомпанементу синтезатора он выставляется с помощью

метронома. Поэтому ученик должен иметь представление о том, как связаны общепринятые

обозначения темпа с количеством ударов в минуту.

Установка темпа может быть осуществлена автоматически вместе с выбором паттерна, одним

из которых свойственно более быстрое движение, а другим более медленное. При этом MIDI

технологии позволяют изменять пресетный темп паттерна. Отсутствие для сидящего за

синтезатором ребенка технико-игровых ограничений в процессе таких изменений зачастую

провоцируют его на выбор очень быстрых или очень медленных темпов, делающих

музыкальное звучание карикатурно-суетливым или вялым. Здесь важно обратить внимание

ученика на обусловленность темпа не техническими возможностями инструмента или игровой

подкованностью исполнителя, а жанровой принадлежностью музыкального произведения,

насыщенностью фактуры, сложностью ритмического рисунка, гармонической структуры и

другими особенностями его формы, порождающими индивидуальность художественного

образа.

Правилом здесь может послужить обратная зависимость между интенсивностью фактурных

событий и быстротой движения - чем больше таких событий приходится в единицу времени, тем

более медленный темп становится предпочтительным, и наоборот. Соответственно в случае

необходимости значительного увеличения темпа следует облегчать фактуру, выключая каналы с

некоторыми из ее пластов. А при значительном его замедлении, напротив, имеет смысл

обогащать ритмическое движение голосов и добавлять новые, тем самым компенсируя

возникающие пустоты в аккомпанирующих голосах или в местах остановки мелодической линии.

Еще одной важной закономерностью обусловливающей установку темпа, является его

взаимодействие с композиционной формой. Скажем, в средних разделах движение зачастую

оживляется, в репризе возвращается к исходному, а кода может идти еще спокойнее. Такие

темповые изменения способны заострить внимание слушателя на логической основе

музыкального развертывания.

С музыкальным синтаксисом и композицией связано еще одно исполнительское средство,

доступное в том числе при записи фонограмм – агогика. С помощью занесенной в память

инструмента линий изменений темпа можно округлить звучание фразы, предложения, периода,

части композиционной формы и тем самым придать музыкальному развертыванию характер

живой человеческой речи. Иногда замедления и ускорения прописаны в каком-либо из

элементов паттерна, что представляет исполнителю возможность пользоваться агогическими

средствами при игре вживую.

Чтобы напротив, избавиться от ненужных в определенных музыкальных стилях ритмических

вольностей, можно прибегнуть к квантизации-автоматическому выравниванию звучания по

выбранной наименьшей длительности. Получаемое таким образом идеальное слаженное

звучание вместе с тем иногда раздражает излишней механичностью.

Чтобы оживить его можно прибегнуть к гуманизации неполному ритмическому

выравниванию. Полная ритмическая синхронность уместна при объединении голосов в рамках

одного фактурного пласта. Напротив, небольшое ритмическое разночтение голосов,

относящихся к разным фактурным пластам, будет способствовать выделению одного из них на

фоне другого. Так изложенная более свободно в ритмическом плане мелодическая партия

рельефнее выделится на фоне точно по ритмическим долям отквантизированных голосов

аккомпанемента.

Управление громкостью звучания синтезатора осуществляется с помощью установки

значения миди сообщений: абсолютная громкость ( main volume), выразительность (expression),

скорость движения клавиши (velocity) в типичных для этого инструмента пределах значений от 0

до 127. Если первый параметр регулирует только громкость, то два других влияют на яркость

звучания, время атаки, работу частотного фильтра и пр., что позволяет считать их не только

динамическими, но одновременно артикуляционными и тембровыми исполнительскими

регуляторами.

С помощью определённых конфигураций этих установок можно выстроить фразировочную

волну с выделением кульминационных нот и лёгким приглушением концов фраз или

предложений. Можно создать контрастное звучание различных пластов фактуры, усиливая одни

голоса и ослабляя другие.

Управление артикуляцией на синтезаторе так же осуществляется с помощью колесом –

modulation (вибрато) и колесом Pitch bander(повышение и понижение звука). Вибрато способно

оживить звучание позволяя связывать этот артикуляционный приём с фразировкой.

Манипулирование с его глубиной и скоростью возможно получить массу недоступных

традиционным инструментам звучаний, которые могут ответить сказочным, фантастическим и

эксцентрическим образам.

Оживлению звучания так же способствует использование контроллера портаменто. Это

переход от звука к звуку со скольжением. Использование ножной педали также не было забыто

изобретателями МИДИ технологий. Задачам исполнительской артикуляции служат два

контроллера: демпферная педаль и задерживающая педаль. Первый действует по примеру

правой педали фортепиано. Второй – задерживает длящиеся в момент нажатия педали звука.

Как видно, миди технологии предоставляют широкие возможности управления

исполнительскими параметрами музыкального исполнения. Множество самых разнообразных

видов миди сообщений и плотная градуировка значений каждого из них позволяет с помощью

электроники добиваться художественного результата, по своей гибкости приближающегося к

тому, который доступен при живом звукоизвлечении на механических и электрофицированных

инструментах. Значение заранее выставляемых исполнительских параметров звучания,

связанных с его динамикой, артикуляцией тембровыми и звуковысотными нюансами, не

сводится лишь к образным ассоциациям, вызываемым их близостью интонациям человеческой

речи. Помимо этой важной выразительной функции они имеют и конструктивную функцию.

Придавая звучанию электронного тембра те или иные характерные оттенки, они тем самым

обогащают и конкретизируют его, создавая по сути его новую разновидность. Таким образом эти

исполнительские параметры начинают играть ту же роль, какую в формообразовании играет

тембр.

Полученные с помощью этих средств контрастные сопоставления в горизонтальном

развертывании будут способствовать выделению разделов композиционной формы. Их

сопоставление в глубине музыкального пространства поможет яснее прорисовать различные

пласты фактуры. А их равновесие в вертикальном измерении звучания поможет выстроить его

регистровый баланс. То есть можно говорить о формообразующей и фактурной функциях

исполнительских параметров звучания и в том контексте рассматривать их в качестве средств

электронной аранжировки музыкальных произведений.

Многие из описанных выше исполнительских параметров в условиях музицирования на

клавишном синтезаторе имеют двойное управление. Выставленные на панели инструмента, они

требуют своей конкретизации в живой игре на клавиатуре. Однако игра на клавишных,

опирающаяся на богатую историческую традицию(орган, клавесин, фортепиано) и вместе стем

обретающая ряд специфических черт при обращении к электронному инструменту, составляет

отдельную проблему.