КОЛЛЕКТИВНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ

ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА УЧАЩИХСЯ ОТДЕЛЕНИЯ

НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ.

ГАПОУ «Альметьевский музыкальный колледж

им.Ф.З. Яруллина» город Альметьевск, РТ

преподаватель отделения народных инструментов

Булатов Ильнур Ильдарович

Многовековое развитие мировой музыкальной культуры подтверждает,

что исполнительство, будь то инструментальное или вокальное, немыслимо без

ансамблевого музицирования. В последние десятилетия в исполнительстве на

народных инструментах наблюдается повышенный интерес

к ансамблям

различного состава. Это дает повод задуматься об актуальности воспитания

«музыканта – ансамблиста». Ведь для того чтобы стать «ансамблистом»

требуется определенный набор навыков, которые в свою очередь направлены

не только на воспитание, но и развитие творческого потенциала учащихся.

Поставленную задачу необходимо решать на всех этапах обучения, начиная с

самого раннего.

В чем же польза коллективного музицирования? В силу каких причин

оно может стимулировать развитие творческого потенциала у учащихся?

Современное музыкальное образование одной из важнейших своих целей

считает развитие у детей очень важной социально-психологической функции

– коммуникативности.

Коммуникативность

-

способность, склонность к

коммуникации (передаче информации в процессе общения), к установлению

контактов, связей к общению.

1

В настоящее время современная молодежь

отдает все большее предпочтение виртуальному общению в социальных сетях

или тратит все больше времени на овладение новейшими гаджетами, теряя

навыки «живого» общения. В этом ключе роль общения на предметах

коллективного музицирования возрастает до уровня духовного и личностного

понимания. Помимо развития профессиональных музыкальных умений и

навыков, игра в ансамбле учит понимать партнера, прислушиваться к нему.

Занятия в ансамбле сближают учащихся, развивают в них чувство взаимной

помощи и поддержки. Именно в таких творческих коллективах можно решить

проблемы

воспитания

профессиональных

и

личностно-коммуникативных

качеств каждого участника ансамбля в отдельности.

Так же следует уделить внимание еще одному не маловажному принципу

- умение играть с одним или несколькими партнерами, что требует от учащихся

определенных навыков психологической перестройки. В ансамбле чаще всего

собираются ребята уже имеющие определенные музыкальные навыки. У

каждого из них свое представление о характере произведений, фразировке,

штрихах, тембрах, динамических оттенках; каждый имеет свои предпочтения в

музыкальных стилях. Коллективная же игра требует подчинения одному

общему образу для передачи более точного художественного замысла

исполняемого

произведения.

Часто

музыкант

занимающийся

сольным

1

Колычева З.И. Ноосферная педагогика как новая образовательная парадигма. СПб., 2004. С. 176

исполнительством детали и общий план произведения продумывает один. В

ансамбле же это совместный труд и реализоваться он может только общими

усилиями. Только при исполнении общих требований и индивидуальной

перестройки каждого исполнителя для создания единого произведения может

родиться творческий коллектив.

В ансамблевом исполнительстве перед музыкантами стоят некоторые

сложности в независимости от степени владения инструментом, которые в

дальнейшем способны положительно повлиять на сольное исполнительство.

Одна из таких проблем – ощущение темпа и ритма. В отличие от сольной игры,

ансамблевая, как правило, не дает музыканту свободу темповых и ритмических

отклонений и требует в этом отношении определенной стабильности. Так, дети

имеющие средние данные после опыта игры в творческом коллективе

становятся более дисциплинированны в плане ритма и выбора темпа во время

сольного выступления.

Ансамблевое

музицирование

создает

благоприятные

условия

для

развития музыкально-интеллектуальных качеств учащихся. Это в первую

очередь

касается

развития

музыкального

кругозора,

путем

подбора

разнообразного репертуара. В репертуар для коллективного музицирования

могут войти переложения и транскрипции камерной и оперно-симфонической

музыки, оригинальные произведения, обработки народных песен и танцев, а так

же

популярные в любительской аудитории сочинения. Конечно, выбор

произведений должен подчиняется перспективе развития учащихся и задачам

обучения. Но все же стоит добивать, чтобы активное участие в выборе

репертуара принимал не только руководитель, но и

сами участники

коллектива. Творческой подъем энергии во время подбора и прослушивания

произведений

поможет

справиться

со

многими

исполнительскими

трудностями и послужить мотивирующим фактором для развития творческого

и исполнительского потенциала. Таким образом ансамблевая форма изучения

репертуара

помогает

реализовать

ряд

принципов:

сотрудничество,

целепостановка и ответственность за исполнение выбранного произведения.

Данная форма гибкой

репертуарной политики помогает

всестороннему

развитию участников коллектива.

Обеспечивая

непрерывное

поступление

свежих

и

разнообразных

впечатлений и переживаний от исполняемых произведений у детей развивается

эмоциональная

отзывчивость

на

музыку.

Накопление

многочисленных

слуховых представлений стимулирует формирование музыкального слуха,

художественного

воображения.

С

расширением

объема

постигаемой

и

анализируемой

музыки

увеличиваются

и

возможности

музыкального

мышления. На гребне эмоциональной волны происходит общий подъем

музыкально интеллектуальных действий.

Из этого следует,

что занятия

ансамблевой игрой важны не только как способ расширения репертуарного

кругозора

или

накопления

музыкально-теоретических

и

музыкально-

исторических сведений - эти занятия способствуют качественному улучшению

процессов музыкального мышления.

Яркие эмоциональные впечатления дают детям выступления на сцене. Но

ни для кого не секрет, что публичное выступление всегда связано с

определенной психологической подготовкой. Коллективное музицирование

может помочь ребенку справиться со скованностью, волнением на сцене и

раскрыть свой творческий потенциал в полной мере. Когда учащийся на сцене

чувствует плечо поддержки и эмоцианального настроя своих товарищей –

чувство страха и волнения начинают уменьшаться. А отличное выступление

коллектива является толчком для новых музыкальных исканий и достижений.

Доступность и быстрота обучения игры на инструменте является одной

из привилегий ансамблей и оркестров народных инструментов. Это качество

позволяет не только легко приобщиться к коллективному музицированию, но и

постепенно развивать слух у учащихся. В очерке «Великорусский оркестр и его

значение для народа» В.В. Андреев приводит весьма убедительный в этом

смысле аргумент «… чтобы овладеть только тоном на скрипке, т.е. уметь его

правильно извлекать смычком, требуется два года ежедневных упражнений.

Для изучения грифа и выработке тона на балалайке или домре требуется всего

один месяц». Практика же показывает, что через небольшой промежуток

времени с начала занятий коллективным музицированием у учащихся

возрастает художественный уровень исполнительского мастерства, занятия

становятся более осознанными, повышается уровень дисциплины. Иногда дети

настолько «заражаются» игрой в ансамбле, что позже начинают сами создавать

коллективы для совместного музицирования в которых открываются все новые

творческие возможности.

Отсюда можно сделать вывод, что ансамбль является коллективной

формой профессионального воспитания музыканта на основе индивидуально-

группового

метода

обучения.

Занятия

коллективным

музицированием

способствует

проявлению

и

развитию

индивидуального

творческого

потенциала ребенка, который заложен в нем с самого рождения. Ансамблевое

исполнительство активизирует у ребенка эмоциональное восприятие музыки,

расширяет кругозор, развивает коммуникативные способности, слух, память,

ритм, воспитывает дисциплину.

Список литературы:

1.

Абрамова Е.В. Статья «Учите детей музыке. Почему музыкальное

воспитание важно»

2.

Андреев В.В. «Великорусский оркестр и его значение для народа» / В.В.

Андреев// Музыкальная жизнь-1960.-№23-с.11.

3.

Колычева З.И. «Ноосферная педагогика как новая образовательная

парадигма.» СПб., 2004. С. 176

4.

Подуровский

В.М.,

Суслова

Н.В.

«Психологическая

коррекция

музыкально – педагогической деятельности» Москва «Владос» 2001 г.

5.

Эльконин Д.Б. Психология обучения младшего школьника. М. 2007.