Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №4

с углубленным изучением отдельных предметов»

(МАОУ «СОШ №4»)

«Öткымын предмет пыдiсянь велöдан 4 №-а шöр школа»

муниципальнöй асъюралана велöдан учреждение.

«4 №-а ШШ» МАВУ

Рекомендовано методическим

объединением учителей

технологии, изобразительного искусства и

музыки:

Протокол № 4 от «04»__июня__2020 г.

Утверждаю:

Директор МАОУ «СОШ №4»

_____________С.В. Терюкова

«_10_»____июня___2020г

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА учебного предмета

МУЗЫКА

(наименование учебного предмета)

Базовый уровень

основное общее образование

(уровень образования)

4 года

(срок реализации программы)

Григорьева В.А.

(ФИО учителя, составившего рабочую программу учебного предмета)

(В редакции 2021 года)

Сыктывкар

Место учебного предмета, курса в учебном плане

Учебный

предмет

«Музыка»

относится

к

предметной

области

«Искусство».

Учебный план школы отводит на изучение предмета 136 часов. Расширение материала

(модули) не предусмотрены. Примерное распределение часов по годам обучения:

классы

5

6

7

8

часы

34

34

34

34

Учебно-методическое обеспечение

Классы

Учебник

Учебные пособия

5 класс

Науменко, Т. И. Музыка. 5 кл.: учебник

/ Т. И. Науменко, В. В. Алеев. – М.:

Дрофа, 2015.

Науменко

Т.

Н.,

Алеев

В.

В.

Искусство.

Музыка.

5

кл.

Фонохрестоматия.

6 класс

Науменко, Т. И. Музыка. 6 кл.: учебник/

Т. И. Науменко, В. В. Алеев. – М.:

Дрофа, 2015

Науменко

Т.

Н.,

Алеев

В.

В.

Искусство.

Музыка.

6

кл.

Фонохрестоматия.

7 класс

Науменко, Т. И. Музыка. 7 кл.: учебник/

Т. И. Науменко, В. В. Алеев. – М.:

Дрофа, 2014.

Науменко

Т.

Н.,

Алеев

В.

В.

Искусство.

Музыка.

7

кл.

Фонохрестоматия.

8 класс

Науменко, Т. И. Музыка. 7 кл.: учебник/

Т. И. Науменко, В. В. Алеев. – М.:

Дрофа, 2014.

Науменко

Т.

Н.,

Алеев

В.

В.

Искусство.

Музыка.

8

кл.

Фонохрестоматия.

В программе используется следующая система условных обозначений:

уровень «ВН» - уровень «выпускник научится»;

уровень «ВПВН» - уровень «Выпускник получит возможность научиться»;

ТЗ – тематический зачет,

ПЗ – практический зачет;

ПА – промежуточная аттестация;

РПВ – рабочая программа воспитания.

1. Планируемые результаты освоения учебного предмета.

1.1. Личностные результаты

При изучении курса «Музыка» в соответствии с требованиями ФГОС формируются

следующие личностные результаты

5 класс

- развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-

ценностном, заинтересованном отношении к музыке;

- совершенствование художественного вкуса;

- овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной

музыкально-творческой деятельности;

-

наличие

определенного

уровня

развития

общих

музыкальных

способностей,

включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение;

-

формирование

навыков

самостоятельной,

целенаправленной,

содержательной

музыкально-учебной деятельности;

- сотрудничество в ходе решения коллективных музыкально-творческих задач.

6 класс

- развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-

ценностном, заинтересованном отношении к музыке;

- совершенствование художественного вкуса;

- овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной

музыкально-творческой деятельности;

-

наличие

определенного

уровня

развития

общих

музыкальных

способностей,

включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение;

-

формирование

навыков

самостоятельной,

целенаправленной,

содержательной

музыкально-учебной деятельности;

- сотрудничество в ходе решения коллективных музыкально-творческих задач.

7 класс

- развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-

ценностном, заинтересованном отношении к музыке;

- совершенствование художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области

эстетически ценных произведений музыкального искусства;

- овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной

музыкально-творческой деятельности;

-

наличие

определенного

уровня

развития

общих

музыкальных

способностей,

включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение;

-

приобретение

устойчивых

навыков

самостоятельной,

целенаправленной,

содержательной музыкально-учебной деятельности;

- сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения

различных музыкально-творческих задач.

8 класс

- чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание

своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа,

своего края;

- ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и

самообразованию на основе мотивации к обучению и

познанию;

- готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем

взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной

отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;

- коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками,

старшими

и

младшими

в

образовательной,

общественнополезной,

учебно-

исследовательской, творческой и других видах деятельности;

- участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с

учетом региональных и этнокультурных особенностей;

-

признание

ценности

жизни

во

всех

ее

проявлениях

и

необходимости

ответственного, бережного отношения к окружающей среде;

- принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к

членам своей семьи;

-

эстетические

потребности,

ценности

и

чувства,

эстетическое

сознание

как

результат освоения художественного наследия народов России и

мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

1.2. Метапредметные результаты

При изучении курса «Музыка» в соответствии с требованиями ФГОС формируются

следующие метапредметные результаты

5 класс

- анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив

для достижения запланированных результатов;

- проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения

учебными действиями;

- размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и

другими видами искусства;

- использование разных источников информации; стремление к самостоятельному

общению с искусством и художественному самообразованию;

-

применение

полученных

знаний

о

музыке

как

виде

искусства

для

решения

разнообразных художественно-творческих задач;

-

наличие

аргументированной

точки

зрения

в

отношении

музыкальных

произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры;

-

общение,

взаимодействие

со

сверстниками

в

совместной

творческой

деятельности.

6 класс

- анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив

для достижения запланированных результатов;

- проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения

учебными действиями;

- размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и

другими видами искусства;

- использование разных источников информации; стремление к самостоятельному

общению с искусством и художественному самообразованию;

-

применение

полученных

знаний

о

музыке

как

виде

искусства

для

решения

разнообразных художественно-творческих

-

наличие

аргументированной

точки

зрения

в

отношении

музыкальных

произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры;

общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.

7 класс

- анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив

для достижения запланированных результатов;

- проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения

учебными действиями;

размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и

другими видами искусства;

- использование разных источников информации; стремление к самостоятельному

общению с искусством и художественному самообразованию;

-

определение

целей

и

задач

собственной

музыкальной

деятельности,

выбор

средств и способов ее успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях;

-

применение

полученных

знаний

о

музыке

как

виде

искусства

для

решения

разнообразных художественно-творческих задач;

-

наличие

аргументированной

точки

зрения

в

отношении

музыкальных

произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры

-

общение,

взаимодействие

со

сверстниками

в

совместной

творческой

деятельности.

8 класс

- умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать

правильность или ошибочность выполнения учебной

задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы

для достижения запланированных результатов;

-

владение

основами

самоконтроля,

самооценки,

принятия

решений

и

осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной

деятельности.

1.3. Предметные результаты

При изучении курса «Музыка» в соответствии с требованиями ФГОС формируются

следующие предметные результаты

5 класс

Выпускник научится:

- понимать значение интонации в музыке как носителя образного смысла;

- выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе

полученных знаний об интонационной природе музыки;

- размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая суждения об

основной

идее,

средствах

ее

воплощения,

интонационных

особенностях,

жанре,

исполнителях;

- понимать значение устного народного музыкального творчества в развитии общей

культуры народа;

- определять основные жанры русской народной музыки: былины, лирические

песни, частушки, разновидности обрядовых песен;

-

понимать

специфику

перевоплощения

народной

музыки

в

произведениях

композиторов;

- понимать взаимосвязь профессиональной композиторской музыки и народного

музыкального творчества;

-

знавать

характерные

черты

и

образцы

творчества

крупнейших

русских

и

зарубежных композиторов;

-

различать

жанры

вокальной,

инструментальной,

вокально-инструментальной,

камерно-инструментальной, симфонической музыки;

- называть основные жанры светской музыки малой (баллада, баркарола, ноктюрн,

романс, этюд и т.п.) и крупной формы (соната, симфония, кантата, концерт и т.п.);

- называть и определять звучание музыкальных инструментов: духовых, струнных,

ударных, современных электронных;

-

определять

виды

оркестров:

симфонического,

духового,

камерного,

оркестра

народных инструментов, эстрадно-джазового оркестра;

- владеть музыкальными терминами в пределах изучаемой темы;

-

узнавать

на

слух

изученные

произведения

русской

и

зарубежной

классики,

образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

-

эмоционально-образно

воспринимать

и

характеризовать

музыкальные

произведения;

- выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;

- находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусств;

-

сравнивать

интонации

музыкального,

живописного

и

литературного

произведений;

- понимать взаимодействие музыки, изобразительного искусства и литературы на

основе осознания специфики языка каждого из них;

-

находить

ассоциативные

связи

между

художественными

образами

музыки,

изобразительного искусства и литературы;

- понимать значимость музыки в творчестве писателей и поэтов;

- называть и определять на слух мужские (тенор, баритон, бас) и женские (сопрано,

меццо-сопрано, контральто) певческие голоса;

- определять разновидности хоровых коллективов по стилю (манере) исполнения:

народные, академические;

- владеть навыками вокально-хорового музицирования;

-

применять

навыки

вокально-хоровой

работы

при

пении

с

музыкальным

сопровождением и без сопровождения (a cappella);

- творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении;

- участвовать в коллективной исполнительской деятельности, используя различные

формы индивидуального и группового музицирования;

- передавать свои музыкальные впечатления в устной или письменной форме;

-

проявлять

творческую

инициативу,

участвуя

в

музыкально-эстетической

деятельности;

- умение находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и

изобразительным искусством на основе знаний, полученных из учебника для 5 класса, и

выражать их в размышлениях о музыке, подборе музыкальных стихотворений, создании

музыкальных рисунков;

- умение определять главные отличительные особенности музыкальных жанров

песни, романса, хоровой музыки, оперы, балета, а также музыкально-изобразительных

жанров;

-

знание

имен

композиторов

-

К.

Дебюсси

и

М.

Равеля,

а

также

некоторых

художественных особенностей музыкального импрессионизма;

- проявление навыков вокально-хоровой деятельности: исполнение одноголосных

произведений с не дублирующим вокальную парию аккомпанементом, пение a capella в

унисон, правильное распределение дыхания в длинной фразе, использование цепного

дыхания.

Выпускник получит возможность научиться:

-

различать

и

передавать

в

художественно-творческой

деятельности

характер,

эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу;

- исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных произведениях, в том

числе с ориентацией на нотную запись;

- активно использовать язык музыки для освоения содержания различных учебных

предметов (литературы, русского языка, окружающего мира, математики и др.).

6 класс

Выпускник научится

- анализировать средства музыкальной выразительности: мелодию, ритм, темп,

динамику, лад;

-

понимать жизненно-образное

содержание музыкальных произведений

разных

жанров;

-

анализировать

взаимосвязь

жизненного

содержания

музыки

и

музыкальных

образов;

- размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая суждения об

основной

идее,

средствах

ее

воплощения,

интонационных

особенностях,

жанре,

исполнителях;

-

узнавать

характерные

черты

и

образцы

творчества

крупнейших

русских

и

зарубежных композиторов;

-

различать

жанры

вокальной,

инструментальной,

вокально-

инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической музыки;

- определять тембры музыкальных инструментов;

- называть и определять звучание музыкальных инструментов: духовых,

струнных, ударных, современных электронных;

- владеть музыкальными терминами в пределах изучаемой темы;

- узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики,

образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

-

эмоционально-образно

воспринимать

и

характеризовать

музыкальные

произведения;

-

анализировать

произведения

выдающихся

композиторов

прошлого

и

современности;

- творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений;

- владеть навыками вокально-хорового музицирования;

-

применять

навыки

вокально-хоровой

работы

при

пении

с

музыкальным

сопровождением и без сопровождения (a cappella);

- творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении;

-

участвовать

в

коллективной исполнительской

деятельности,

используя

различные формы индивидуального и группового музицирования;

-

размышлять

о

знакомом

музыкальном

произведении,

высказывать

суждения об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;

- передавать свои музыкальные впечатления в устной или письменной форме;

-

проявлять

творческую

инициативу,

участвуя

в

музыкально-эстетической

деятельности;

- понимать специфику музыки как вида искусства и ее значение в жизни человека и

общества;

- эмоционально проживать исторические события и судьбы защитников Отечества,

воплощаемые в музыкальных произведениях;

- приводить примеры выдающихся (в том числе современных) отечественных и

зарубежных музыкальных исполнителей и исполнительских коллективов;

-

определение

в

прослушанном

музыкальном

произведении

его

главных

выразительных средств — ритма, мелодии, гармонии, полифонических приемов, фактуры,

тембров, динамики;

-

проявление

навыков

вокально-хоровой

деятельности,

исполнение

одно-

двухголосных

произведений

с

аккомпанементом,

умение

исполнять

более

сложные

ритмические рисунки (синкопы, ломбардский ритм, остинатный ритм).

Выпускник получит возможность научиться:

-

различать

и

передавать

в

художественно-творческой

деятельности

характер,

эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу;

- исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных произведениях, в том

числе с ориентацией на нотную запись;

- активно использовать язык музыки для освоения содержания различных учебных

предметов (литературы, русского языка, окружающего мира, математики и др.).

7 класс

Выпускник научится

-

определять

характер

музыкальных

образов

(лирических,

драматических,

героических, романтических, эпических);

-

различать

и

характеризовать

приемы

взаимодействия

и

развития

образов

музыкальных произведений;

- различать многообразие музыкальных образов и способов их развития;

- производить интонационно-образный анализ музыкального произведения;

- понимать основной принцип построения и развития музыки;

-

анализировать

взаимосвязь

жизненного

содержания

музыки

и

музыкальных

образов;

- размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая суждения об

основной

идее,

средствах

ее

воплощения,

интонационных

особенностях,

жанре,

исполнителях;

- выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе

полученных знаний о стилевых направлениях;

-

узнавать

формы

построения

музыки

(двухчастную,

трехчастную,

вариации,

рондо);

- владеть музыкальными терминами в пределах изучаемой темы;

-

узнавать

на

слух

изученные

произведения

русской

и

зарубежной

классики,

образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

-

эмоционально-образно

воспринимать

и

характеризовать

музыкальные

произведения;

- анализировать единство жизненного содержания и художественной формы в

различных музыкальных образах;

- творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений;

- выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи,

сюжета в творчестве различных композиторов;

- различать интерпретацию классической музыки в современных обработках;

- владеть навыками вокально-хорового музицирования;

-

применять

навыки

вокально-хоровой

работы

при

пении

с

музыкальным

сопровождением и без сопровождения (a cappella);

- творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении;

- участвовать в коллективной исполнительской деятельности, используя различные

формы индивидуального и группового музицирования;

- размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждения об

основной идее, о средствах и формах ее воплощения;

- передавать свои музыкальные впечатления в устной или письменной форме;

-

проявлять

творческую

инициативу,

участвуя

в

музыкально-эстетической

деятельности;

- эмоционально проживать исторические события и судьбы защитников Отечества,

воплощаемые в музыкальных произведениях;

- приводить примеры выдающихся (в том числе современных) отечественных и

зарубежных музыкальных исполнителей и исполнительских коллективов;

-

обосновывать

собственные

предпочтения,

касающиеся

музыкальных

произведений различных стилей и жанров;

Выпускник получит возможность научиться:

-

различать

формы

построения

музыки (сонатно-симфонический

цикл,

сюита),

понимать их возможности в воплощении и развитии музыкальных образов;

-

выделять

признаки

для

установления

стилевых

связей

в

процессе

изучения

музыкального искусства;

-

различать

и

передавать

в

художественно-творческой

деятельности

характер,

эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу;

- исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных произведениях, в том

числе с ориентацией на нотную запись;

- активно использовать язык музыки для освоения содержания различных учебных

предметов (литературы, русского языка, окружающего мира, математики и др.).

8 класс

Выпускник научится:

- понимать значение интонации в музыке как носителя образного смысла;

- выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе

полученных знаний об интонационной природе музыки;

- производить интонационно-образный анализ музыкального произведения;

- понимать основной принцип построения и развития музыки;

- размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая суждения об

основной

идее,

средствах

ее

воплощения,

интонационных

особенностях,

жанре,

исполнителях;

-

распознавать

художественные

направления,

стили

и

жанры

классической

и

современной музыки, особенности их музыкального языка и музыкальной драматургии;

-определять

основные

признаки

исторических

эпох,

стилевых

направлений

в

русской музыке, понимать стилевые черты русской классической музыкальной школы;

-

определять

основные

признаки

исторических

эпох,

стилевых

направлений

и

национальных школ в западноевропейской музыке;

-

узнавать

характерные

черты

и

образцы

творчества

крупнейших

русских

и

зарубежных композиторов;

- выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе

полученных знаний о стилевых направлениях;

-

различать

жанры

вокальной,

инструментальной,

вокально-инструментальной,

камерно-инструментальной, симфонической музыки;

- называть основные жанры светской музыки малой (баллада, баркарола, ноктюрн,

романс, этюд и т.п.) и крупной формы (соната, симфония, кантата, концерт и т.п.);

- владеть музыкальными терминами в пределах изучаемой темы;

-

узнавать

на

слух

изученные

произведения

русской

и

зарубежной

классики,

образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

- определять характерные особенности музыкального языка;

-

эмоционально-образно

воспринимать

и

характеризовать

музыкальные

произведения;

-

анализировать

произведения

выдающихся

композиторов

прошлого

и

современности;

- анализировать единство жизненного содержания и художественной формы в

различных музыкальных образах;

- творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений;

- выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи,

сюжета в творчестве различных композиторов;

-

анализировать

различные

трактовки

одного

и

того

же

произведения,

аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора;

- определять характерные признаки современной популярной музыки;

- называть стили рок-музыки и ее отдельных направлений: рок-оперы, рок-н-ролла

и др.;

- анализировать творчество исполнителей авторской песни;

- владеть навыками вокально-хорового музицирования;

-

применять

навыки

вокально-хоровой

работы

при

пении

с

музыкальным

сопровождением и без сопровождения (a cappella);

- творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении;

- участвовать в коллективной исполнительской деятельности, используя различные

формы индивидуального и группового музицирования;

- размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждения об

основной идее, о средствах и формах ее воплощения;

- передавать свои музыкальные впечатления в устной или письменной форме;

-

проявлять

творческую

инициативу,

участвуя

в

музыкально-эстетической

деятельности;

- понимать специфику музыки как вида искусства и ее значение в жизни человека и

общества;

- эмоционально проживать исторические события и судьбы защитников Отечества,

воплощаемые в музыкальных произведениях;

- приводить примеры выдающихся (в том числе современных) отечественных и

зарубежных музыкальных исполнителей и исполнительских коллективов;

-

применять

современные

информационно-коммуникационные

технологии

для

записи и воспроизведения музыки;

-

обосновывать

собственные

предпочтения,

касающиеся

музыкальных

произведений различных стилей и жанров;

-

использовать

знания о

музыке

и

музыкантах,

полученные на

занятиях,

при

составлении домашней фонотеки, видеотеки;

- использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и

повседневной жизни (в том числе в творческой и сценической).

Выпускник получит возможность научиться:

- понимать особенности языка западноевропейской музыки на примере мадригала,

мотета, кантаты, прелюдии, фуги, мессы, реквиема;

- понимать особенности языка отечественной духовной и светской музыкальной

культуры на примере канта, литургии, хорового концерта;

- определять специфику духовной музыки в эпоху Средневековья;

- распознавать мелодику знаменного распева – основы древнерусской церковной

музыки;

-

выделять

признаки

для

установления

стилевых

связей

в

процессе

изучения

музыкального искусства;

-

различать

и

передавать

в

художественно-творческой

деятельности

характер,

эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу;

- исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных произведениях, в том

числе с ориентацией на нотную запись;

- активно использовать язык музыки для освоения содержания различных учебных

предметов (литературы, русского языка, окружающего мира, математики и др.).

2. Содержание учебного предмета.

I год обучения (34 часов)

Музыка рассказывает обо всём (1 час)

Интонация как носитель образного смысла. Многообразие интонационно-образных

построений. Как можно изучать музыку. Что есть главное и что второстепенное в музыке

(на примере песни «Гвоздь и подкова»). Главная тема года «Музыка и другие виды

искусства и особенности ее постижения. Методы наблюдения, сравнения сопоставления

как важнейшие инструменты анализа и оценки произведений искусства.

Древний союз (2 часа)

Интонация как

носитель

образного

смысла.

Откуда берется

музыка.

Передача

звуков

природы

в

музыкальных

звучаниях.

В

чем

состоит

единство

истоков

видов

искусства. Какие миры открывает искусство. Соотнесение понятий реальность жизни и

реальность духа. Какие качества необходимы человеку, чтобы понять смысл искусства.

Тема

как

фактор

объединения

произведений

разных

видов

искусства.

Сравнение

художественных произведений, с точки зрения сходства их образов и настроений.

Слово и музыка (3 часа)

Многообразие связей музыки с литературой. Слово и музыка — могучие силы

искусства. Особенности взаимодействия стихотворных текстов и музыки в вокальных

произведениях. Черты сходства между литературной и музыкальной речью (на примере

Симфонии

№

40

В.

А.

Моцарта).

Влияние

музыкально-поэтических

интонаций

на

инструментальную музыку (на примере финала Концерта№1 для фортепиано с оркестром

П.

Чайковского).

Воспроизведение

человеческой

речи

в

вокальном

произведении,

написанном на не стихотворный текст (на примере пьесы «Кот Матрос» из вокального

цикла

«Детская»

М.

Мусоргского).

Музыкальные

жанры,

возникшие

под

влиянием

литературы.

Песня (4 часа)

Устное народное музыкальное творчество в развитии общей культуры народа.

Музыкальный фольклор народов России. Роль песни в жизни человека. Песни детства, их

особое значение для каждого человека (на примере фрагментов из воспоминаний Ю.

Нагибина, Астафьева). Два великих начала искусства. «Стань музыкою, слово!» Музыка

«дружит» не

только

с

поэзией.

О

чем

поется

в

русских

народных

песнях.

Русские

народные песни, основанные на авторских стихотворениях (на примере песни «Вечерний

звон» на стихи И. Козлова). Почему народная поэзия, народные песни привлекали

композиторов как источник вдохновения. ОДНКНР (2 часа) Знакомство с музыкальной

культурой, народным музыкальным творчеством своего региона. Истоки и интонационное

своеобразие, музыкального фольклора разных стран. Для чего мы изучаем народную

музыкальную культуру других стран.

Романс (2 часа)

Мир образов, запечатленный в звуках романса. Черты общности и отличия между

романсом и песней. Внимание и любовь к окружающему миру как одна из излюбленных

тем в русском романсе. Выражение темы единства природы и души человека в русском

романсе (на примере романса «Ночь печальна» С. Рахманинова). Роль фортепианного

сопровождения в романсе.

Хоровая музыка (3 часа)

Характерные черты русской народной музыки. Основные жанры русской народной

вокальной музыки. Различные исполнительские типы художественного общения (хоровое,

соревновательное, сказительное). Главные особенности народной хоровой песни. Хоровая

музыка

в

храме.

«Господняя»

молитва

«Отче

наш».

Влияние

церковной

музыки

на

творчество русских композиторов.

Вокально-хоровая музыка (1 часа)

Художественные

возможности

хоровой

музыки

(изобразительность,

создание

эффекта пространства). Роль оркестра в хоровых партитурах. Народная хоровая музыка.

Хоровая музыка в храме. Что может изображать хоровая музыка.

Опера (2 часа)

Взаимодействие

музыки

и

литературы

в

музыкальном

театре.

Опера

—

синтетический вид искусства. Великие и русские композиторы, художники, артисты —

создатели оперных произведений. Что такое оперное либретто. В чем состоит отличие

оперного либретто от литературного первоисточника. Роль арии и инструментальных

эпизодов в оперных произведениях.

Балет (2 часа)

Взаимодействие музыки и литературы в музыкальном театре. Что отличает жанр

балета; кто участвует в его создании. Взаимодействие оперы и балета. Как по-разному

может проявлять себя один и тот же танцевальный жанр. «Русские сезоны» в Париже —

звездный час русского балета. Великие создатели «Русских сезонов». Многоплановость

содержания в балете «Петрушка» И. Стравинского. Изобразительность балетной музыки

(на примере Вариации II из балета П. Чайковского «Щелкунчик»).

Музыка звучит в литературе (2 часа)

Музыка как одна из важнейших тем литературы. В чем проявляется музыкальность

стихотворения А. Пушкина «Зимний вечер». Музыка природы в «Сорочинской ярмарке»

Н. Гоголя.

Образы живописи в музыке (2 часа)

Многообразие связей музыки с изобразительным искусством. Как изобразительное

искусство

способно

рождать

музыкальные

звучания.

Поэтический

пейзаж

и

пейзаж

музыкальный (на примере произведений искусства: фрагмент «Вот север, тучи нагоняя»

из романа А. Пушкина «Евгений Онегин», картина И. Грабаря «Иней. Восход солнца»,

Вариации

Феи

зимы

из

балета

С.

Прокофьева

«Золушка»).

Претворение

идеи

пространства

в

музыке.

«Рельеф»

и

«фон»

как

важнейшие

пространственные

характеристики

произведений

живописи

и

музыки.

Контраст

в

живописи

и

музыке.

Знакомство с понятиями, перешедшими из области изобразительного искусства в область

музыки.

Музыкальный портрет (1 час)

Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Передача характера человека в

изображении и в музыке. Музыкальное изображение внешнего и внутреннего облика

персонажа.

Пейзаж в музыке (2 часа)

Картины природы в музыке и в изобразительном искусстве. Одухотворенность

природы в произведениях искусства. Черты общности и отличия в воплощении пейзажа в

изобразительном искусстве и музыке. Передача настроения весенней радости в пьесе П.

Чайковского

«Апрель.

Подснежник»

из

фортепианного

цикла

«Времена

года».

Изображение

«действия

весеннего

произрастания»

в

«Весне

священной»

И.

Стравинского. Импрессионизм в искусстве (представители в области живописи и музыки;

эстетика импрессионизма; характерные стилевые особенности). «Музыкальные краски» в

пьесе «Игра воды» М. Равеля. Воплощение пространства, стихии воздуха в оркестровом

ноктюрне К. Дебюсси «Облака». Поэтический пейзаж в музыке: романс К. Дебюсси

«Оград бесконечный ряд».

«Музыкальная живопись» сказок и былин (3 часа)

Сказочные темы и сюжеты в музыке. Роль изобразительности в музыкальных

сказках. Танец красок и бликов в «Пляске златоперых и сереброчешуйных рыбок» из

оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова. Картина рождественского праздника в балете

«Щелкунчик» П. Чайковского. Звукоизобразительные эффекты в создании сказочных

образов

(на

примере

«Заколдованный

сад

Кащея»

из

балета

«Жар-птица»

И.

Стравинского). Воплощение сказочных образов в фортепианном цикле М.Мусоргского

«Картинки с выставки» (на примере «Избушка на курьих ножках. Баба Яга»). Причины

традиционности

богатырской

темы

в

русском

искусстве.

Отражение

силы

и

мощи

русского

народа

в

«Богатырской»

симфонии

А.

Бородина

и

пьесе

М.

Мусоргского

«Богатырские ворота» из фортепианного цикла «Картинки с выставки». ОДНКНР (1 час)

Сказочные сюжеты в музыке своего региона (Я. Перепелица балет «Яг Морт»).

Музыка в произведениях изобразительного искусства (3 часа)

Символика

скульптуры,

архитектуры,

музыки.

Темы

и

сюжеты

живописи,

связанные

с

воплощением

музыкальных

идей.

Их

содержание

и

смысл.

Проявления

музыкальности в портретных изображениях. Музыкальная выразительность картин, не

связанных с музыкальными темами.

Подводим итоги. Обобщающий урок по теме года «Музыка и другие виды

искусства» (2 часа)

Музыка, литература и живопись обогащают и преобразуют друг друга.

ОДНКНР (1 час) Облагораживающее воздействие искусства на душу человека.

Нравственные цели искусства. Нравственность как основа искусства.

II год обучения (34 часов)

В чём сила музыки? Музыка души (1час)

Постановка проблемы, связанной с изучением главной темы года. Важнейшие

аспекты эмоционального воздействия музыки на человека. Художественный материал: Е.

Винокуров. Есть внутренняя музыка души; И. Левитан. Вечер. Золотой плес; Г. Сорока.

Вид на плотину; Е. Дога. Вальс. Из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь».

Тысяча миров музыки (7 часов)

Разнообразие

вокальной,

инструментальной,

вокально-инструментальной,

камерной,

симфонической

и

театральной

музыки.

Музыкальное

искусство

как

воплощение

жизненной

красоты

и

жизненной

правды.

Стиль

как

отражение

мироощущения композитора. Воздействие музыки на человека, ее роль в человеческом

обществе. «Вечные» проблемы жизни в творчестве композиторов. Преобразующая сила

музыки как вида искусства. Формирование русской классической музыкальной школы

(М.И. Глинка). Обращение композиторов к народным истокам профессиональной музыки.

Романтизм в русской музыке. Стилевые особенности в творчестве русских композиторов

(М.И.

Глинка,

М.П.

Мусоргский,

А.П.

Бородин,

Н.А.

Римский-Корсаков,

П.И.

Чайковский,

С.В.

Рахманинов).

Роль

фольклора

в

становлении

профессионального

музыкального

искусства.

Традиции

русской

музыкальной

классики,

стилевые

черты

русской классической музыкальной школы. Мир музыки, сопровождающий человека на

протяжении всей его жизни. Мир вещей и мир музыки (соотнесение материального и

духовного в жизни человека). Реальность и фантазия в жизни человека. Претворение

творческого воображения в произведениях искусства (на примере «Вальса-фантазии» М.

Глинки). Возвращение к темам, сюжетам и образам в произведениях искусства разных

времен. Легенда о Лете и Мнемозине. Ощущение времени в произведениях искусства (на

примере пьесы «Старый замок» из фортепианного цикла «Картинки с выставки» М.

Мусоргского). Важнейшие эпохи в истории культуры. Характер всеобщего воздействия

музыки (на примере второй части Симфонии № 7 Л. Бетховена и Антракта к III действию

из

оперы

«Лоэнгрин» Р.

Вагнера).

Роль

музыки

и

музыкантов

в

эпоху

античности.

Многоплановость художественных смыслов в музыке оркестрового ноктюрна «Сирены»

К.

Дебюсси.

Преобразующее

воздействие

музыки

(на

примере

оды

Пиндара).

Идея

человечества и человечности в Симфонии № 9 Л. Бетховена. Взаимосвязь музыки с

другими

искусствами

как

различными

способами

художественного

познания

мира.

Обобщение полученных знаний.

ОДНКНР

(2

часа)

Своеобразие

видения

картины

мира

в

национальных

музыкальных культурах Востока и Запада. Духовная музыка русских композиторов

Как создаётся музыкальное произведение (1 час)

Средства музыкальной выразительности в создании музыкального образа и

характера музыки.

С

чем

проявляются

традиции

и

новаторство

в

музыкальном

произведении.

Средства музыкальной выразительности, их роль в создании музыкального произведения

(на примере Антракта к III действию из оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера).

Ритм (6 часов)

Средства

музыкальной

выразительности

в

создании

музыкального

образа

и

характера

музыки.

Многообразные

проявления

ритма

в

окружающем

мире.

Ритм

-

изначальная форма связи человека с жизнью. Порядок, симметрия - коренные свойства

ритма. Жанровая специфика музыкальных ритмов: ритм вальса (на примере вальса И.

Штрауса «Сказки Венского леса»).

Разнообразие претворения трехдольности в танцевальных жанрах. Своеобразие

ритма

мазурки

(на

примере

мазурки

си-бемоль

мажор,

соч.

7

№

1

Ф.

Шопена).

Церемонная поступь, выраженная в музыке полонеза (на примере полонеза ля мажор, соч.

40 № 1 Ф. Шопена). Претворение испанских народных ритмов в Болеро М. Равеля.

Отличие между метром и ритмом. Особенности взаимодействия между метром и ритмом в

«Танце с саблями» из балета «Гаянэ» А. Хачатуряна. Роль ритмической интонации в

Симфонии № 5 Л. Бетховена. Основные темпы в музыке. Зависимость музыкального

темпа от характера музыкального произведения.

Медленные

величественные

темпы

как

выразители

углубленных

образов

(на

примере

органной

хоральной

прелюдии

«Я

взываю

к

Тебе,

Господи»

И.

С.

Баха).

Зажигательный народный танец Италии тарантелла. Изменения темпов в музыкальных

произведениях (на примере фрагмента «Поет зима» из «Поэмы памяти Сергея Есенина»

Г. Свиридова).

Мелодия (3 часа)

Интонация как носитель образного смысла. Многообразие интонационно-образных

построений.

Средства

музыкальной

выразительности

в

создании

музыкального

образа

и

характера

музыки.

Мелодия

—

важнейшее

средство

музыкальной

выразительности.

Мелодия как синоним прекрасного. Проникновенность лирической мелодии в «Серенаде»

Ф. Шуберта. Разноплановость художественных образов в творчестве Моцарта. Выражение

скорби и печали в Реквиеме В. А. Моцарта (на примере «Лакримоза» из Реквиема В. А.

Моцарта).

Взаимодействие национальных культур в музыкальных произведениях. «Русское»

в балете «Щелкунчик» П. Чайковского. Сила чувств, глубокая эмоциональность мелодий

П. Чайковского (на примере Па-де-де из балета «Щелкунчи»).

Гармония (4 часа)

Средства

музыкальной

выразительности

в

создании

музыкального

образа

и

характера музыки. Многозначность понятия гармония. Что такое гармония в музыке.

Покой и равновесие музыкальной гармонии в Прелюдии до мажор из I тома «Хорошо

темперированного клавира» И. С. Баха. Гармония как единство противоположных начал.

Миф о Гармонии. Двойственная природа музыкальной гармонии (взаимодействия мажора

и минора, устойчивых и неустойчивых аккордов). Игра «света» и «тени» в Симфонии №

40 В. А. Моцарта. Гармония как важнейший фактор музыкальной драматургии в опере Ж.

Бизе

«Кармен».

Применение

композитором

метода

«забегания

вперед»

в

увертюре

произведения;

роль

темы

роковой

страсти

в

дальнейшем

развитии

оперы.

Ладовый

контраст

между

темами

увертюры

и

темой

роковой

страсти.

Усиление

красочности

музыкальной

гармонии

в

произведениях,

написанных

на

сказочно-фантастические

сюжеты. Мозаика красок и звуков в

«Шествии чуд морских» из оперы

«Садко» Н.

Римского-Корсакова.

Всегда

ли

гармонична

музыкальная

гармония.

Что

такое

дисгармония? Причины ее возникновения.

Полифония (2 часа)

Средства

музыкальной

выразительности

в

создании

музыкального

образа

и

характера музыки. Смысл понятия полифония. Выдающиеся композиторы - полифонисты.

Эмоциональный строй полифонической музыки. Полифоническая музыка в храме. Жанр

канона; его отличительные особенности. Полифонический прием «имитация» (на примере

канона

В.

А.

Моцарта

«Да

будет

мир»).

Фуга

как

высшая

форма

полифонических

произведений.

Интеллектуальный

смысл

жанра

фуги.

Круг

образов,

получивший

воплощение в жанре фуги. И. С. Бах. «Органная токката и фуга ре минор».

Фактура (2 часа)

Средства

музыкальной

выразительности

в

создании

музыкального

образа

и

характера

музыки.

Фактура

как

способ

изложения

музыки.

Различные

варианты

фактурного воплощения. Одноголосная, фактура (на примере Первой песни Леля из оперы

«Снегурочка» Н. Римского-Корсакова). Мелодия с сопровождением (на примере романса

С. Рахманинова «Сирень»). «Фактурный узор»: зрительное сходство фактурного рисунка

в

аккомпанементе

с

формой

цветка

сирени.

Стремительное

движение

фигурационой

фактуры

в

романсе

С.

Рахманинова

«Весенние

воды».

Пространство

фактуры

во

фрагменте «Утро в горах» из оперы «Кармен» Ж. Бизе.

Тембры (2 часа)

Средства

музыкальной

выразительности

в

создании

музыкального

образа

и

характера музыки. Выражение настроений окружающего мира в музыке через тембры.

Характерность тембров скрипки (на примере темы Шехеразады из симфонический сюиты

«Шехеразада» Н. Римского-Корсакова и Полета шмеля из оперы «Сказка о царе Салтане»

Н.

Римского-Корсакова);

виолончели

(на

примере

«Вокализа»

С.

Рахманинова

в

переложении для виолончели и фортепиано); флейты (на примере «Шутки» из сюиты №2

для

оркестра

И.

С.

Баха).

Сочетания

тембров

музыкальных

инструментов.

Симфонический

оркестр,

его

инструментальные

группы.

Выразительные

и

изобразительные возможности отдельных тембров и тембровых сочетаний (на примере

фрагмента «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова).

Динамика (2 часа)

Средства

музыкальной

выразительности

в

создании

музыкального

образа

и

характера музыки. Выражение композиторами звуков природы в музыкальной динамике.

Динамические нарастания и спады в Шестой «Пасторальной» симфонии Л. Бетховена (на

примере

IV

части

«Гроза»).

Выразительные

возможности

динамики

в

литературе

и

музыке. Роль динамических нюансов в создании образа лунной ночи (на примере пьесы К.

Дебюсси

«Лунный

свет»).

Изобразительная

роль

динамики

при

характеристике

музыкальных персонажей (на примере фрагмента произведения «Пробуждение птиц» О.

Мессиана).

Чудесная тайна музыки (5 часов)

Панорама современной музыкальной жизни в России и за рубежом: концерты,

конкурсы и фестивали (современной и классической музыки). Наследие выдающихся

отечественных (Ф.И. Шаляпин, Д.Ф. Ойстрах, А.В. Свешников; Д.А. Хворостовский,

А.Ю.

Нетребко,

В.Т.

Спиваков,

Н.Л.

Луганский,

Д.Л.

Мацуев

и

др.)

и

зарубежных

исполнителей (Э. Карузо, М. Каллас; . Паваротти, М. Кабалье, В. Клиберн, В. Кельмпфф и

др.)

классической

музыки.

Современные

выдающиеся,

композиторы,

вокальные

исполнители и инструментальные коллективы.. Может ли современная музыка считаться

классической?

Классическая

музыка

в

современных

обработках.

Коллективное

обсуждение вопросов, обобщающих главную тему года: «В чем сила музыки?»; «Музыка

воспитывает в человеке доброе и светлое»; «В чем причина долговечности искусства?».

Выражение

в

музыке

правды,

красоты

и

гармонии

(на

примере

пьесы

«Лебедь» из

фортепианного цикла «Карнавал животных» К. Сен-Санса). Различный смысл выражений

«слушать музыку» и «слышать музыку. Драматургическая роль музыки в театральных

спектаклях, кинофильмах, телевизионных передачах. Выражение глубины и благородства

художественного образа в «Адажио» Т. Альбинони. Созидание по законам красоты.

ОДНКНР

(2 часа)

Всемирные центры музыкальной культуры и

музыкального

образования. Преобразующее значение музыки. Необходимость сохранения и укрепления

духовных запросов человека.

III год обучения (34 часов)

Содержание и форма в музыке (4 часа)

Постановка проблемы, связанной с изучением главной темы года. Воплощение

глубинной

сущности

явлений

в

произведениях

искусства

—

важнейший

критерий

подлинного творчества. Что составляет «магическую единственность» замысла и его

воплощения. Почему музыку трудно объяснить словами. Способность музыки выражать

без слов чувства человека, его внутренний мир. Особенности воплощения содержания в

литературе, изобразительном искусстве, музыке. Загадки содержания в художественном

произведении. Роль деталей в искусстве. ОДНКНР (1 час) Содержание музыкальной

культуры Коми народа. Древнерусская духовная музыка. Знаменный распев как основа

древнерусской храмовой музыки.

Каким бывает музыкальное содержание (4 часа)

Основные жанры профессиональной музыки эпохи Просвещения: кант, хоровой

концерт,

литургия.

Программная

музыка.

Воплощение

содержания

в

произведениях

программной музыки. Программность обобщающего характера (на примере концерта

«Зима» из цикла Четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года» А. Вивальди).

Свойство

программности

—

расширять

и

углублять

музыкальное

содержание.

Соотнесение

образов

поэтического

и

музыкального

произведений

(на

примере

стихотворения

Н.

Некрасова

«Тройка»

и

пьесы

П.

Чайковского

«На

тройке»

из

фортепианного цикла «Времена года»). Тема Востока в творчестве русских композиторов.

Воплощение

конкретизирующей

программности

в

музыкальных

образах,

темах,

интонациях (на примере I части из симфонической сюиты «Шехеразада» Н. Римского-

Корсакова).

Осуществление

музыкального

содержания

в

условиях

отсутствия

литературной программы. Коллективное обсуждение вопроса, связанного с воплощением

музыкального образа. Этюда ре-диез минор А. Скрябина (интерпретация В. Горовица).

Музыкальный образ (3 часа)

Интонация как носитель образного смысла. Многообразие интонационно-образных

построений. Средства музыкальной выразительности в создании музыкального образа и

характера музыки. Круг музыкальных образов (лирические, драматические, героические,

романтические, эпические и др.), их взаимосвязь и развитие. Воплощение содержания в

художественных произведениях малой и крупной формы (на примере картин «Юный

нищий»

Э.Мурильо

и

«Триумф

Цезаря»

А.

Мантенья).

Связь

между

образами

художественных произведений и формами их воплощения. Выражение единого образа в

форме миниатюры. Особенности лирического художественного образа. Мотивы печали и

прощания в прелюдии соль-диез минор, соч. 32 № 12 С. Рахманинова. Характерные

особенности

драматических

образов

в

музыке.

Контраст

образов,

тем,

средств

художественной

выразительности

в

музыке

драматического

характера

(на

примере

вокальной баллады «Лесной царь» Ф. Шуберта).

ОДНКНР (1час) Русские былины, песни, причитания как источники эпического

содержания в художественном произведении. Особенности экспонирования эпических

образов в музыкальном искусстве (на примере Вступления к опере «Садко» Н. Римского-

Корсакова).

О чем рассказывает музыкальный жанр (4 часа)

И.С. Бах – выдающийся музыкант эпохи Барокко. Венская классическая школа (Й.

Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен). Творчество композиторов-романтиков Ф. Шопен, Ф.

Лист, Р. Шуман, ФШуберт, Э. Григ). Оперный жанр в творчестве композиторов XIX века

(Ж. Бизе, Дж. Верди). Основные жанры светской музыки (соната, симфония, камерно-

инструментальная и вокальная музыка, опера, балет). Развитие жанров светской музыки

Основные

жанры

светской

музыки

XIX

века

(соната,

симфония,

камерно-

инструментальная и вокальная музыка, опера, балет). Развитие жанров светской музыки

(камерная

инструментальная

и

вокальная

музыка,

концерт,

симфония,

опера,

балет).

Способность

музыкальных

жанров

вызывать

определенные

образные

представления

(ассоциативность

жанра).

Использование

композиторами

ассоциативных

жанров

для

воплощения

определенного

содержани

я(на

примере

Полонеза

ля-бемоль

мажор

Ф.Шопена).

Взаимодействие

и

взаимообогащение

народных

и

профессиональных

музыкальных жанров. Воплощение народной песенности в произведениях композиторов-

классиков (на примере финала Симфонии № 4 П. Чайковского). Разнообразие вальсов.

Череда сцен, действующих лиц, состояний в Большом вальсе из оперы «Евгений Онегин»

П.

Чайковского.

Состояние

мечтательной

грусти

в

вальсе

си

минор

Ф.Шопена.

Содержательность жанра марша. Общность и отличие в маршах из балета «Щелкунчик»

П. Чайковского и оперы «Аида» Дж. Верди.

ОДНКНР (1 час) Средневековая духовная музыка: григорианский хорал. Жанры

зарубежной духовной и светской музыки в эпохи Возрождения и Барокко (мадригал,

мотет, фуга, месса, реквием, шансон).

Формы в музыке (1 час)

Различные

формы

построения

музыки

(двухчастная

и

трехчастная,

вариации,

рондо, сонатно-симфонический цикл, сюита), их возможности в воплощении и развитии

музыкальных образов. Особенности воплощения художественного замысла в различных

видах

искусства.

Метафорический

смысл

понятий

сюжет

и

герой

по

отношению

к

музыкальному

произведению.

Средства

выразительности

как

главные

носители

содержания и формы в музыке.

Что такое музыкальная форма (2 часа)

Различные

формы

построения

музыки

(двухчастная

и

трехчастная,

вариации,

рондо, сонатно-симфонический цикл, сюита), их возможности в воплощении и развитии

музыкальных

образов.

Понимание

музыкальной

формы

в

узком и

широком

смысле.

Единство

содержания

и

формы

—

непременный

закон

искусства

(на

примере

стихотворения

«Сонет

к

форме»

В.

Брюсова).

Связь

тональности

музыкального

произведения с его художественным замыслом, характером (на примере «Лакримоза» из

Реквиема

В.

А.

Моцарта

и

Серенады

Ф.

Шуберта).

Особенности

претворения

ладотональности в Увертюре к опере «Свадьба Фигаро» В. А.Моцарта. Выражение мотива

тоски и одиночества в пьесе «Шарманщик» из вокального цикла «Зимний путь» Ф.

Шуберта.

Виды музыкальных форм (8 часов)

Различные

формы

построения

музыки

(двухчастная

и

трехчастная,

вариации,

рондо, сонатно-симфонический цикл, сюита), их возможности в воплощении и развитии

музыкальных

образов.

Причины

(источники)

обращения

композиторов

к

большим

и

малым формам (на примере I части Симфонии № 5 Л. Бетховена и пьесы «Игра воды» М.

Равеля). Общее и индивидуальное в музыкальной форме отдельно взятого произведения.

Музыкальная

форма

период,

особенности

ее

строения.

Изысканность

и

лаконизм

музыкального

образа,

воплощенного

в

форме

музыкального

периода

(на

примере

Прелюдии ля мажор Ф. Шопена). Композиционные повторы в искусстве как выражение

цельности,

симметрии

устойчивой

завершенности.

Репризность,

как

важная

основа

звуковой организации музыки (на примере Венгерского танца № 5 И. Брамса). Куплетно-

песенные жанры в рамках двухчастной формы. Запев и припев — главные структурные

единицы вокальной двухчастности (на примере романса «Венецианская ночь» М. Глинки).

Особенности производного контраста (воплощение двух граней одного художественного

образа). Состояние душевного покоя, радости и очарования в звуках романса.

Реализация музыкального образа в трехчастной форме (на примере романса М.

Глинки

«Я

здесь,

Инезилья...»).

Производный

контраст

между

разделами

формы.

Выразительная роль деталей. Художественные особенности формы рондо (на примере

стихотворения В. Брюсова «Рондо»). Роль рефрена и эпизодов в форме музыкального

рондо.

Сопоставление двух

содержательных

планов

в

романсе

«Спящая княжна» А.

Бородина. Многоплановость художественного образа в рондо «Джульетта-девочка» из

балета

«Ромео

и

Джульетта»

С.

Прокофьева.

Реализация

принципа

повторности

и

развития

в

форме

вариаций.

Динамика

образа

в

«Эпизоде

нашествия»

из

«Ленинградской» симфонии Д. Шостаковича Обобщение по теме «Форма в музыке»

Музыкальная драматургия (7 часов)

Знакомство с творчеством всемирно известных отечественных композиторов (И.Ф.

Стравинский,

С.С.

Прокофьев,

Д.Д.

Шостакович,

Г.В.

Свиридов,

Р.

Щедрин,

А.И.

Хачатурян, А.Г. Шнитке) и зарубежных композиторов ХХ столетия (К. Дебюсси, К. Орф,

М. Равель, Б. Бриттен, А. Шенберг). Многообразие стилей в отечественной и зарубежной

музыке ХХ века (импрессионизм). Джаз: спиричуэл, блюз, симфоджаз – наиболее яркие

композиторы и исполнители. Отечественные и зарубежные композиторы-песенники ХХ

столетия.

Обобщенное

представление

о

современной

музыке,

ее

разнообразии

и

характерных

признаках.

Авторская

песня:

прошлое

и

настоящее.

Рок-музыка

и

ее

отдельные

направления

(рок-опера,

рок-н-ролл.).

Мюзикл.

Электронная

музыка.

Современные технологии записи и воспроизведения музыки.

В

чем

состоит

принципиальное

отличие

между

музыкальной

формой

и

музыкальной

драматургией.

Осуществление

драматургии

в

форме

музыкального

произведения

(процесс

—

результат).

Особенности

«Картинки

с

выставки»

М.

Мусоргского.

Порывы,

мечты

и

фантазии в

«Фантастических пьесах»

Р.Шумана

(на

примере

пьесы

«Порыв»).

«Рельеф»

и

«фон»

в

драматургии

пьесы

«Порыв»,

их

взаимодействие. Сравнение пьес «Старый замок» М. Мусоргского и «Порыв» Р.Шумана с

точки зрения различного воплощения музыкальной драматургии (статика и динамика).

Особенности оперной драматургии (развитие образов и персонажей). Трансформация

музыкального образа в опере М. Глинки «Жизнь за царя» (на примере сравнения образа

поляков в Сцене польского бала (II действие) и в Сцене в лесу (IV действие). Воплощение

эпического содержания в опере А. Бородина «Князь Игорь». Противопоставление двух

образных

сфер

как

основа

композиционного

строения

оперы.

Роль

хоровых

сцен

в

оперном

спектакле.

Многогранные характеристики

музыкальных образов

(ария

князя

Игоря, ария хана Кончака). Родство музыкальных тем в арии князя Игоря и в плаче

Ярославны

(проявление

арочной

драматургии).

Главные

особенности

симфонической

драматургии

(последовательность,

сочетание,

развитие

музыкальных

тем).

Строение

симфонического

цикла.

Музыкальная

тема

как

главный

носитель

идеи,

мысли,

содержания произведения. Знакомство с формой сонатного аллегро. Реализация сонатной

формы

в

финале

Симфонии

№41

В.

А.

Моцарта.

Взаимодействие

гомофонно-

гармонической

и

полифонической

форм

письма.

Роль

коды

как

смыслового

итога

произведения

Формула красоты (2 часа)

Значение музыки в жизни человека. Искусство как основа красоты внутреннего

мира человека. Произведения искусства – прекраснейший опыт человечества.

ОДНКНР (1 час) Интонационные особенности музыки народов России

IV год обучения (34 часов)

«Музыка «старая» и «новая»». (2 часа)

Настоящая музыка не бывает «старой». «Традиция и современность в музыке»; её

осмысление сквозь призму вечных тем. Три направления, три вечные темы, связанные с

фольклорно-мифологическими

источниками,

религиозными

исканиями,

проблемами

человеческих чувств и взаимоотношениями. Понимание «старой» и «новой» музыки с

точки зрения вечной актуальности великих музыкальных произведений для всех времён и

поколений. Традиции и новаторство в деятельности человека. Относительность понятий

«старое» и «новое» применительно к искусству. Х. Родриго. «Пастораль» (слушание); Л.

А. Лебрен. Концерт № 4 для гобоя с оркестром. III часть, фрагмент (слушание); А.

Островский, стихи О. Острового «Песня остаётся с человеком» (пение). Осмысление

пройденных и новых произведений с точки зрения их взаимодействия с историей музыки,

историей человеческой мысли, с вечными проблемами жизни. Вечные истоки (темы)

искусства. Понятие «история» в искусстве. Настоящая музыка не бывает «старой», она

созвучна душе человека, в которой заключена великая и непостижимая тайна бессмертия

(В. Моцарт Симфония №40). Традиции в музыке. Связь музыкальных произведений с

прошлым, памятью культуры. Традиция как хранитель памяти и культуры человечества.

Летописи

и

предания

«старинных»

людей.

Образ

летописца

Пимена

в

опере

М.

Мусоргского «Борис Годунов». А. Пушкин. «Борис Годунов», фрагмент. И. Билибин.

«Келья в Чудовом монастыре» Эскиз декорации к первой картине I действия оперы

М.Мусоргского «Борис Годунов». М. М. Мусоргский. Монолог Пимена. Из оперы «Борис

Годунов». I действие (слушание); Т. Хренников, стихи М. Матусовского. «Московские

окна» (пение).

«Сказочно-мифологические темы» (4 часа)

Искусство начинается с мифа (К. Глюк фрагменты из оперы «Орфей и Эвридика»;

А. Журбин фрагменты из рок-оперы «Орфей и Эвридика»). Мир сказочной мифологии:

опера Н. Римского-Корсакова «Снегурочка». Языческая Русь в «Весне священной» И.

Стравинского. Поэма радости и света: К. Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна».

Заключительный

урок по теме

«Сказочно-мифологические темы». Сказка и миф как

вечные источники искусства. Единение души человека с душой природы в легендах,

мифах, сказках. Сочетание реального и вымышленного в опере Н. Римского-Корсакова

«Снегурочка». Влияние сказочно-мифологической темы на музыкальный язык оперы. Н.

Римский-Корсаков.

Протяжная

песня

Садко

«Ой ты,

темная

дубравушка»,

из

оперы

«Садко»

(слушание);

Сцена

Весны

с

птицами.

Вступление

к

опере

«Снегурочка»

(слушание); Я. Дубравин, стихи В. Суслова. Песня о земной красоте (пение). Особенности

тем и образов в музыке начала XX века. Воплощение образа языческой Руси в балете И.

Стравинского

«Весна

священная»

(синтез

прошлого

и

настоящего,

культ

танца

как

символа энергии жизни, могучая стихия ритма).

И.

Стравинский. «Весенние

гадания»,

«Пляски

щеголих»,

из

балета

«Весна

священная» (слушание); Л. Квинт, стихи В. Кострова.

«Здравствуй, мир»

(пение). К.

Дебюсси. «Послеполуденный отдых Фавна»: поэма радости, света и языческой неги.

Утончённость

выразительно-изобразительных

характеристик

музыкального

образа

произведения.

К. Дебюсси. «Послеполуденный отдых фавна», фрагмент (слушание);

В. Чернышев, стихи Р. Рождественского. «Этот большой мир», из кинофильма

«Москва-Кассиопея» (пение).

«Мир человеческих чувств» - (10 часов)

Музыка - выражение эмоционального мира человека. Образы радости в музыке (Н.

Римский-Корсаков хороводная песня Садко из оперы «Садко».). «Мелодией одной звучат

печаль

и

радость»

(В.

Моцарт

Концерт

№23

для

ф-но

с

оркестром

I,

II,

III

ч.;

С.

Рахманинов «Здесь хорошо…»; Д. Шостакович «Бессмертие»). «Слёзы людские, о слёзы

людские…» (П. Чайковский «Болезнь куклы»; Р. Шуман «Порыв»). Бессмертные звуки

«Лунной» сонаты (Л. Бетховен соната№14 для ф-но I ч.). Тема любви в музыке. П.

Чайковский «Евгений Онегин». М. Трагедия любви в музыке (Р. Вагнер вступление к

опере «Тристан и Изольда».). Подвиг во имя свободы. Л. Бетховен увертюра «Эгмонт».

Воплощение

эмоционального

мира

человека

в

музыке.

Многообразие

светлых

и

радостных музыкальных образов. Безраздельная радость и веселье в Хороводной песне

Садко (из оперы Н. Римского-Корсакова «Садко»). Н. Римский-Корсаков. Хороводная

песня Садко из оперы «Садко» (слушание); В. А. Моцарт, русский текст А. Мурина.

«Слава солнцу, слава миру» (пение). Изменчивость музыкальных настроений и образов –

характерная особенность музыкальных произведений. Сравнение характеров частей в

произведении

крупной

формы

–

Концерта

№

23

для

фортепиано

с

оркестром

В.А.

Моцарта. В. А. Моцарт. Концерт № 23 для фортепиано с оркестром (слушание); Б.

Окуджава. «Песня о Моцарте» (пение). Образы скорби и печали в музыке, глубина их

содержания. Способность музыки грустного характера приносить утешение (на примере

пьесы

«Грёзы»

из

фортепианного

цикла

«Детские

пьесы»

Р.

Шумана).

Чувства

одиночества,

неразделённой

любви,

воплощённые

в

музыке

«Лунной»

сонаты

Л.

Бетховена. Понимание смысла метафоры «Экология человеческой души». П. Чайковский.

«Болезнь куклы», из «Детского альбома», Р. Шуман «Грезы», из фортепианного цикла

«Детские сцены» (слушание); Л. Бетховен Соната № 14 для фортепиано, I часть, А.

Рыбников, стихи А. Вознесенского «Я тебя никогда не забуду», из рок-оперы «Юнона и

Авось». Сила искренности образа Татьяны Лариной в опере П. Чайковского «Евгений

Онегин». Воплощение психологического портрета героини в Сцене письма. Традиция в

искусстве.

Смысл

изречения

Ф.

Шатобриана:

«Счастье

можно

найти

только

на

исхоженных

дорогах».

Тема

нарушенного

запрета

в

произведениях

искусства.

Воплощение

коллизии

в

увертюре-фантазии

П.

Чайковского

«Ромео

и

Джульетта»

(конфликт

между

силой

вековых

законов

и

силой

любви).

Реализация

содержания

трагедии в сонатной форме. Роль вступления и коды в драматургии произведения. П.

Чайковский. Сцена письма из оперы «Евгений Онегин», фрагмент; Увертюра-фантазия

«Ромео и Джульетта»; А. Макаревич. «Пока горит свеча». Пафос революционной борьбы

в увертюре Л. Бетховена «Эгмонт». Автобиографические мотивы в этом произведении.

Сходство и отличия между увертюрами П. Чайковского и Л. Бетховена. Л. Бетховен.

Увертюра

«Эгмонт»

(слушание);

В.

Высоцкий.

Песня

о

друге.

Из

кинофильма

«Вертикаль» (пение). Понятия путь и дорога. как символы жизни и судьбы. Переплетение

мотивов

вьюги,

метели,

дороги

как

характерная

примета

русского

искусства.

Множественность смыслов музыкального образа в пьесе «Тройка» из оркестровой сюиты

Г.

Свиридова

«Метель».

Г.

Свиридов.

«Тройка»,

из

оркестровой

сюиты

«Метель»

(слушание); К. Кельми, стихи А. Пушкиной. «Замыкая круг» (пение).

«В поисках истины и красоты» - (6 часов)

Мир духовной музыки (М. Глинка «Херувимская песнь»). Колокольный звон на

Руси

(М.

Мусоргский

«Рассвет

на

Москве-реке»

вступление

к

опере

«Хованщина»,

Пролог из оперы «Борис Годунов»; С. Рахманинов «Колокола» №). От Рождества до

Крещения (П. Чайковский «Декабрь. Святки»; Н. Римский-Корсаков «Колядные песни» из

оперы «Ночь перед Рождеством»); «Светлый праздник». Православная музыка сегодня (Н.

Римский-Корсаков увертюра «Светлый праздник»; Р. Щедрин «Запечатленный ангел»

№1). Мир красоты и гармонии в духовной музыке. Великие композиторы

– авторы

духовных сочинений. Роль гармонии и фактуры в создании художественного образа хора

М. Глинки «Херувимская песнь». М. Глинка. «Херувимская песнь»; Д. Бортнянский.

«Тебе

поем»,

из

«Трёхголосной

литургии»

(пение);

гимн

«Достойно

есть»,

русское

песнопение (пение). Роль колокольного звона в жизни русского человека. Колокольная

симфония старой Москвы в описании М. Лермонтова. Музыка утренних колоколов во

Вступлении к опере «Хованщина» М. Мусоргского. Праздничное многоголосие колоколов

в Сцене венчания Бориса на царство (опера М. Мусоргского «Борис Годунов»). Радостный

перезвон в музыкальной поэме «Колокола» С. Рахманинова. М. Мусоргский. «Рассвет на

Москве-реке», вступление к опере «Хованщина» (слушание); Пролог из оперы «Борис

Годунов», фрагмент (слушание); С. Рахманинов «Колокола» № 1, из поэмы для солистов,

хора и симфонического оркестра, фрагмент; Е. Крылатов, стихи Ю. Энтина. «Колокола»

(пение).

Значение праздника Рождества

в

христианской

культуре. Тема

Рождества

в

искусстве (образы, символы, атрибуты). Рождественские праздники на Руси: Святки.

Обряд

колядования

(на

примере

фрагмента

из

повести

Н.

Гоголя

«Ночь

перед

Рождеством»).

В.Жуковский.

«Светлана»,

фрагмент.

Н.

Гоголь.

«Ночь

перед

Рождеством», фрагмент. Н. Кожин. «Святочное гадание»; Н. Пимоненко. «Святочное

гадание»; К. Трутовский. «Колядки в Малороссии». А. Лядов. «Рождество Твое, Христе

Боже наш»; П. Чайковский. «Декабрь. Святки», из фортепианного цикла «Времена года»

(слушание); украинская щедривка «Небо ясне» (пение). Празднование Пасхи на Руси.

Содержание

увертюры

Н.

Римского-Корсакова

«Светлый

праздник».

Возрождение

традиций

духовной

музыки

в

творчестве

современных

композиторов

(на

примере

фрагмента

хорового

произведения

Р.Щедрина

«Запечатленный

ангел»).

Н.

Римский-

Корсаков. Увертюра «Светлый праздник», фрагмент (слушание); «Запечатленный ангел»

№ 1, фрагмент (слушание); М. Парцаладзе. стихи

Е. Черницкой.

«Христос воскрес»

(пение).

«О современности в музыке» - (10 часов)

Трактовка понятия современность в музыке. Новые темы в искусстве начала ХХ

века.

Выражение

темы

промышленного

пейзажа

в

оркестровой

пьесе

А.

Онеггера

«Пасифик

231».

Романтизация

индустриальной

темы

в

искусстве

(на

примере

стихотворения М. Герасимова «Песнь о желеэе»).

М. Герасимов. Песнь о железе. Фрагменты. Музыка, А. Онеггер, Пасифик 231.

Фрагмент (слушание);

М. Глинка, стихи Н. Кукольника. Попутная песня (пение). Воплощение вечных тем

и сюжетов в музыке ХХ века. Балет А. Хачатуряна «Спартак»: содержание, некоторые

особенности

музыкальной

драматургии

и

средств

музыкального

выражения.

А.

Хачатурян;

Смерть

гладиатора;

Адажио

Спартака

и

Фригии.

Из

балета

«Спартак»,

М.Дунаевский, стихи Ю. Рялиинцееа. Песня о дружбе. Из кинофильма «Три мушкетера»

(пение). Трактовка понятия музыке. Новые темы в искусстве начала XX века. Выражение

темы

промышленного

пейзажа

в

оркестровой

пьесе

А.

Онеггера

«Пасифик

231».

Романтизация

индустриальной

темы

в

искусстве

(на

примере

стихотворения

М.

Герасимова «Песнь о железе»). Художественный материал: Поэзия М. Герасимов. Песнь о

железе. Фрагменты.

Музыка А. Онеггер. Пасифик 231. Фрагмент; М. Глинка, стихи Н. Кукольника.

Попутная песня (пение) Воплощение вечных тем и сюжетов в музыке XX века. Балет А.

Хачатуряна «Спартак»: содержание, некоторые особенности музыкальной драматургии и

средств

музыкального

выражения.

Музыкальный

материал:

А.

Хачатурян.

Смерть

гладиатора; Адажио Спартака и Фригии. Из балета «Спартак» (слушание); М. Дунаевский,

стихи

Ю.

Ряшинцева.

Песня

о

дружбе.

Из

кинофильма

«Три

муш-кетера»

(пение).

Многоаспектность философских выражений в творчестве О. Мессиана. Воплощение мира

восточных

цивилизаций

в

«Турангалиле-симфонии»

(полисемичность

термина

турангалила,

космические

идеи

и

символы,

специфика

музыкального

языка).Музыкальный материал:О. Мессиан. Ликование звезд. V часть; Сад сна любви. VI

часть. Из «Турангалилы-симфонии» (слушание). Взаимодействие культурных традиций

Запада и Востока в современной музыке (на примере балета Ц. Чжень-Гуаня «Течет

речка»). Претворение в балете китайской музыкальной традиции (опора на национальный

фольклор, применение пентатоники, своеобразие инструментального состава). Влияние

творчества

русских

композиторов

на

музыку

балета

«Течет

речка»

(особенности

музыкального развития и языка в передаче чувств героев). Музыкальный материал: Ц.

Чжень-Гуань. Вступление; Деревенский танец; Танец придворных женщин; Адажио Авей

и Принца. Из балета «Течет речка». Джаз: истоки возникновения, условия бытования,

композиционно-стилистические

и

исполнительские

особенности.

Взаимодействие

афроамериканской джазовой культуры и европейских традиций в «Рапсодии в стиле

блюз» Дж. Гершвина. Д. Гершвин. Привет, Долли! (слушание, участие в исполнении); Дж.

Гершвин. Рапсодия в стиле блюз для фортепиано, джаз-бэнда и оркестра (слушание); А.

Лепин, стихи В. Коростылева. Песенка о хорошем настроении (пение) Мотивы памяти,

грусти, любви в музыке Второй симфонии А. Эшпая. Соединение грозных и нежно-

поэтических образов-символов в романсе С. Слонимского «Я недаром печальной слыву».

А. Эшпай. Симфония N 2. II часть. Фрагмент (слушание); С. Слонимский, стихи А.

Ахматовой. Я недаром печальной слыву... Из вокального цикла «Шесть стихотворений

Анны Ахматовой» (слушание); И. С. Бах, русский текст К. Алемасовой. Желанный час

(пение)

Полистилистика

в

музыке

А.

Шнитке:

противопоставление

и

связь

образов

прошлого и настоящего (на примере фрагментов из «Cоnсеrtо grоssо» N1). Классические

реминисценции в современной музыке: их идеи, смыслы, образы. А. Шнитке Рrеludio;

Тоссаtа.

Из

«Cоnсеrtо

grоssо»

N

1

для

двух

скрипок,

клавесина,

препарированного

фортепиано

и

струнного

оркестра

(слушание).

Возрождение

в

современной

музыке

культурно-музыкальных традиций, воплощающих образ святой Руси. Понимание смысла

слов

апостола

Павла:

«Любовь

никогда

не

перестанет»

(любовь

как

выражение

милосердия,

созидания,

святости).

Воплощение

идеи

«любви

святой»

в

музыке

Г.

Свиридова. Г. Свиридов. Любовь святая. Из цикла «Три хора из музыки к трагедии А. К.

Толстого «Царь Федор Иоаннович» (слушание); Ю. Чичков, стихи Ю. Разумовского.

Россия, Россия (пение)

«Традиции и современность в музыке» - (2 часа)

Подведение

итога.

«Вечные

темы»

искусства

–

мир

сказки

и

мифа,

мир

человеческих чувств, мир духовных поисков, предстающие в нерасторжимом единстве

прошлого и настоящего и утверждающие тем самым их непреходящее значение для

музыкального искусства.

3.

Тематическое планирование

I год обучения

№

Наименование разделов

Кол-во

часов

Содержание

воспитания с учетом

РПВ

КР (ПА)

1

Музыка рассказывает обо

всём

1

См. Приложение 1

См. Приложение 2

См. Приложение 3

См. Приложение 4

2

Древний союз

2

3

Слово и музыка

3

4

Песня

3

5

Романс

2

6

Хоровая музыка

3

7

Вокально-хоровая музыка

2

8

Опера

2

9

Балет

2

10

Музыка звучит в литературе

2

11

Образы живописи в музыке

2

12

Музыкальный портрет

1

13

Пейзаж в музыке

2

14

«Музыкальная живопись»

сказок и былин

3

15

Музыка в произведениях

изобразительного искусства

3

16

Промежуточная аттестация

1

1

Всего

34

1

Задачи модуля «Школьный урок»

Содержание воспитания в РПУП

Приложение 1

Понятийный аппарат для воспитания

средствами предмета, привлечение внимания

к ценностному аспекту изучаемых явлений

Российская культурная идентичность,

духовно-нравственные, эстетические и

художественные традиции,

художественная культура, ценностное

восприятие искусства, духовная жизнь

общества, творчество.

Приложение 2

Привлечение внимания к ценностному

аспекту изучаемых явлений. Организация

работы с получаемой на уроке социально

значимой информацией – инициирование ее

обсуждения, высказывания учащимися

своего мнения по ее поводу, выработки

своего к ней отношения.

развитие

музыкально-эстетического

чувства,

проявляющегося

в

эмоционально-ценностном,

заинтересованном отношении к музыке;

совершенствование

художественного

вкуса;

овладение художественными умениями и

навыками

в

процессе

продуктивной

музыкально-творческой деятельности;

наличие определенного уровня развития

общих

музыкальных

способностей,

включая

образное

и

ассоциативное

мышление, творческое воображение;

формирование навыков самостоятельной,

целенаправленной,

содержательной

музыкально-учебной деятельности;

сотрудничество

в

ходе

решения

коллективных

музыкально-творческих

задач.

Приложение 3

Применение на уроке интерактивных форм

работы с учащимися, стимулирующих

познавательную мотивацию обучающихся,

инициирование обсуждения, высказывания

обучающимися своего мнения, выработки

своего отношения.

Высказывание о музыке, рассуждение о

музыке и музыкантах, беседа по

прослушанному произведению,

музыкальные интерактивные игры,

музыкальная импровизация, вокальное

творчество, вокальное исполнительство,

творческие, исследовательские проекты.

Приложение 4

Использование воспитательных

возможностей содержания учебного

предмета с использованием ЦОР и ЭОР.

Симфонии № 40 В. А. Моцарта, финала

Концерта№1 для фортепиано с оркестром

П.

Чайковского,

«Кот

Матрос»

из

вокального

цикла

«Детская»

М.

Мусоргского,

«Ночь

печальна»

С.

Рахманинов.

Хоровая

музыка

в

храме.

«Господняя»

молитва

«Отче

наш»,

«Петрушка»

И.

Стравинского.

Вариации

II

из

балета

П.

Чайковского

«Щелкунчик».

Вариации

Феи

зимы

из

балета С. Прокофьева «Золушка»).

П. Чайковского «Апрель. Подснежник» из

фортепианного

цикла

«Времена

года».

«Игра воды» М. Равеля.

ноктюрн

К.

Дебюсси

«Облака».

К.

Дебюсси «Оград бесконечный ряд».

«Пляске златоперых и сереброчешуйных

рыбок» из оперы «Садко» Н. Римского-

Корсакова.

«Заколдованный

сад

Кащея»

из

балета

«Жар-птица»

И.

Стравинского).

М.Мусоргского

«Картинки

с

выставки»

(на примере «Избушка на курьих ножках.

Баба Яга»).

Я. Перепелица балет «Яг Морт».

II год обучения

№

Наименование разделов

Кол-во часов

Содержание

воспитания

с

учетом

РПВ

КР (ПА)

1

В чём сила музыки? Музыка

души

1

См. Приложение 1

См. Приложение 2

См. Приложение 3

См. Приложение 4

2

Тысяча миров музыки

7

3

Как создаётся музыкальное

произведение

2

4

Ритм

4

5

Мелодия

4

6

Гармония

4

7

Полифония

2

8

Фактура

2

9

Тембры

2

10

Динамика

2

11

Чудесная тайна музыки

3

12

Промежуточная аттестация

1

1

Всего

34

1

Задачи модуля «Школьный урок»

Содержание воспитания в РПУП

Приложение 1

Понятийный аппарат для воспитания

средствами предмета, привлечение внимания

к ценностному аспекту изучаемых явлений

Российская

культурная

идентичность,

духовно-нравственные, эстетические и

художественные

традиции,

художественная

культура,

ценностное

восприятие

искусства,

духовная

жизнь

общества, творчество.

Приложение 2

Привлечение внимания к ценностному

аспекту изучаемых явлений. Организация

работы с получаемой на уроке социально

значимой информацией – инициирование ее

обсуждения, высказывания учащимися

своего мнения по ее поводу, выработки

своего к ней отношения.

развитие

музыкально-эстетического

чувства,

проявляющегося

в

эмоционально-ценностном,

заинтересованном отношении к музыке;

совершенствование

художественного

вкуса;

овладение художественными умениями и

навыками

в

процессе

продуктивной

музыкально-творческой деятельности;

наличие определенного уровня развития

общих

музыкальных

способностей,

включая

образное

и

ассоциативное

мышление, творческое воображение;

формирование навыков самостоятельной,

целенаправленной,

содержательной

музыкально-учебной деятельности;

сотрудничество

в

ходе

решения

коллективных

музыкально-творческих

задач.

Приложение 3

Применение на уроке интерактивных форм

работы с учащимися, стимулирующих

познавательную мотивацию учащихся,

инициирование обсуждения, высказывания

обучающимися своего мнения, выработки

своего отношения.

Высказывание о музыке, рассуждение о

музыке и музыкантах, беседа по

прослушанному произведению,

музыкальные интерактивные игры,

музыкальная импровизация, вокальное

творчество, вокальное исполнительство,

творческие, исследовательские проекты.

Приложение 4

Использование воспитательных

возможностей содержания учебного

предмета с использованием ЦОР и ЭОР.

Е.

Дога.

Вальс.

Из

кинофильма

«Мой

ласковый и нежный зверь».

«Вальса-фантазии» М. Глинки

«Старый замок» из фортепианного цикла

«Картинки с выставки» М. Мусоргского

Важнейшие

эпохи

в

истории

культуры.

Вторая

часть

Симфонии

№

7

Л.

Бетховена и Антракт к III действию из

оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера

ноктюрн

«Сирены»

К.

Дебюсси.

Симфония № 9 Л. Бетховена.

Антракт

к

III

действию

из

оперы

«Лоэнгрин» Р. Вагнера

Болеро М. Равеля

«Танец с саблями» из балета «Гаянэ» А.

Хачатурян.

Симфония № 5 Л. Бетховена.

«Я взываю к Тебе, Господи» И. С. Бах.

Зажигательный

народный

танец

Италии

тарантелла.

«Серенада» Ф. Шуберта.

Реквием В. А. Моцарта

«Русское»

балет

«Щелкунчик»

П.

Чайковского.

В. А. Моцарт «Да будет мир»

И. С. Бах. «Органная токката и фуга ре

минор».

Первая

песня

Леля

из

оперы

«Снегурочка»

Н.

Римского-Корсакова

романс С. Рахманинова «Сирень»

С. Рахманинов «Весенние воды».

«Утро в горах» из оперы «Кармен» Ж.

Бизе.

Темы

Шехеразады

из

симфонический

сюиты

«Шехеразада»

Н.

Римского-

Корсакова

Полет шмеля из оперы

«Сказка о царе

Салтане» Н. Римского-Корсакова

«Вокализ» С. Рахманинова

«Шутка» из сюиты №2 для оркестра И.

С. Баха

«Три

чуда»

из

оперы

«Сказка

о

царе

Салтане» Н. Римского-Корсакова

«Пасторальной» симфонии Л. Бетховена

(на примере IV части «Гроза»).

К. Дебюсси «Лунный свет»

«Пробуждение птиц» О. Мессиана

«Лебедь»

из

фортепианного

цикла

«Карнавал животных» К. Сен-Санса

«Адажио» Т. Альбинони.

III год обучения

№

Наименование разделов

Кол-во

часов

Содержание воспитания с

учетом РПВ

КР

(ПА)

1

Содержание и форма в музыке

4

См. Приложение 1

См. Приложение 2

См. Приложение 3

См. Приложение 4

2

Каким бывает музыкальное

содержание

4

3

Музыкальный образ

3

4

О чем рассказывает музыкальный

жанр

5

5

Формы в музыке

1

6

Что такое музыкальная форма

1

7

Виды музыкальных форм

6

8

Музыкальная драматургия

6

9

Формула красоты

1

10

Промежуточная аттестация

1

1

Всего

34

1

Задачи модуля «Школьный урок»

Содержание воспитания в РПУП

Приложение 1

Понятийный аппарат для воспитания

средствами предмета, привлечение внимания

к ценностному аспекту изучаемых явлений

Российская

культурная

идентичность,

духовно-нравственные, эстетические и

художественные

традиции,

художественная

культура,

ценностное

восприятие

искусства,

духовная

жизнь

общества, творчество.

Приложение 2

Привлечение внимания к ценностному

аспекту изучаемых явлений. Организация

работы с получаемой на уроке социально

значимой информацией – инициирование ее

обсуждения, высказывания обучающимися

своего мнения по ее поводу, выработки

своего к ней отношения.

развитие

музыкально-эстетического

чувства,

проявляющегося

в

эмоционально-ценностном,

заинтересованном отношении к музыке;

совершенствование

художественного

вкуса,

устойчивых

предпочтений

в

области

эстетически

ценных

произведений музыкального искусства;

овладение художественными умениями и

навыками

в

процессе

продуктивной

музыкально-творческой деятельности;

наличие определенного уровня развития

общих

музыкальных

способностей,

включая

образное

и

ассоциативное

мышление, творческое воображение;

приобретение

устойчивых

навыков

самостоятельной,

целенаправленной,

содержательной

музыкально-учебной

деятельности;

сотрудничество

в

ходе

реализации

коллективных

творческих

проектов,

решения

различных

музыкально-

творческих задач.

Приложение 3

Применение на уроке интерактивных форм

работы с обучающимися, стимулирующих

познавательную мотивацию обучающихся,

инициирование обсуждения, высказывания

обучающимися своего мнения, выработки

своего отношения.

Высказывание о музыке, рассуждение о

музыке и музыкантах, беседа по

прослушанному произведению,

музыкальные интерактивные игры,

музыкальная импровизация, вокальное

творчество, вокальное исполнительство,

творческие, исследовательские проекты.

Приложение 4

Использование воспитательных

возможностей содержания учебного

предмета с использованием ЦОР и ЭОР.

«Зима» из цикла Четыре концерта для

скрипки с оркестром «Времена года» А.

Вивальди

пьеса П. Чайковского «На тройке» из

фортепианного цикла «Времена года»

I часть из симфонической сюиты

«Шехеразада» Н. Римского- Корсакова

Этюд ре-диез минор А. Скрябина

Прелюдия соль-диез минор, соч. 32 № 12

С. Рахманинова

вокальная баллада «Лесной царь» Ф.

Шуберта

Вступление к опере «Садко» Н. Римского-

Корсакова

Полонез ля-бемоль мажор Ф.Шопена

финал Симфонии № 4 П. Чайковского

опера «Евгений Онегин» П. Чайковского

вальс си минор Ф.Шопена

балет «Щелкунчик» П. Чайковского

опера «Аида» Дж. Верди

«Лакримоза» из Реквиема В. А. Моцарта

Серенада Ф. Шуберта

Увертюра к опере «Свадьба Фигаро» В.

А.Моцарта

«Шарманщик» из вокального цикла

«Зимний путь» Ф. Шуберта

Симфония № 5 Л. Бетховена

пьеса «Игра воды» М. Равеля

Венгерский танец № 5 И. Брамса

романс «Венецианская ночь» М. Глинки

романс «Спящая княжна» А. Бородина.

рондо «Джульетта-девочка» из балета

«Ромео и Джульетта» С. Прокофьева.

«Эпизод нашествия» из «Ленинградской»

симфонии Д. Шостаковича

Р.Шуман пьеса «Порыв

Симфония №41 В. А. Моцарта.

IV год обучения

№

Наименование разделов

Кол-

во часов

Содержание

воспитания

с

учетом

РПВ

ПА(КР)

1

«Музыка «старая» и «новая»»

2

См. Приложение 1

См. Приложение 2

См. Приложение 3

См. Приложение 4

2

«Сказочно-мифологические

темы»

4

3

«Мир человеческих чувств

10

4

«В поисках истины и красоты

5

5

«О современности в музыке»

10

6

«Традиции и современность в

музыке»

2

7

Промежуточная аттестация

1

1

34

1

Задачи модуля «Школьный урок»

Содержание воспитания в РПУП

Приложение 1

Понятийный аппарат для воспитания

средствами предмета, привлечение внимания

к ценностному аспекту изучаемых явлений

Российская культурная идентичность,

духовно-нравственные, эстетические и

художественные традиции,

художественная культура, ценностное

восприятие искусства, духовная жизнь

общества, творчество.

Приложение 2

Привлечение внимания к ценностному

аспекту изучаемых явлений. Организация

работы с получаемой на уроке социально

значимой информацией – инициирование ее

- чувство гордости за свою Родину,

российский народ и историю России,

осознание своей этнической и

национальной принадлежности; знание

обсуждения, высказывания учащимися

своего мнения по ее поводу, выработки

своего к ней отношения.

культуры своего народа, своего края;

- ответственное отношение к учению,

готовность и способность к саморазвитию

и самообразованию на основе мотивации

к обучению и

познанию;

- готовность и способность вести диалог с

другими людьми и достигать в нем

взаимопонимания; этические чувства

доброжелательности и эмоционально-

нравственной отзывчивости, понимание

чувств других людей и сопереживание

им;

- коммуникативная компетентность в

общении и сотрудничестве со

сверстниками, старшими и младшими в

образовательной, общественнополезной,

учебно-исследовательской, творческой и

других видах деятельности;

- участие в общественной жизни школы в

пределах возрастных компетенций с

учетом региональных и этнокультурных

особенностей;

- признание ценности жизни во всех ее

проявлениях и необходимости

ответственного, бережного отношения к

окружающей среде;

- принятие ценности семейной жизни,

уважительное и заботливое отношение к

членам своей семьи;

- эстетические потребности, ценности и

чувства, эстетическое сознание как

результат освоения художественного

наследия народов России и

мира, творческой деятельности

музыкально-эстетического характера.

Приложение 3

Применение на уроке интерактивных форм

работы с учащимися, стимулирующих

познавательную мотивацию обучающихся,

инициирование обсуждения, высказывания

обучающимися своего мнения, выработки

своего отношения.

Высказывание о музыке, рассуждение о

музыке и музыкантах, беседа по

прослушанному произведению,

музыкальные интерактивные игры,

музыкальная импровизация, вокальное

творчество, вокальное исполнительство,

творческие, исследовательские проекты.

Приложение 4

Использование воспитательных

возможностей содержания учебного

предмета с использованием ЦОР и ЭОР.

Музыкальный материал:

Мессиан. Ликование звезд. V часть; Сад

сна любви. VI часть. Из «Турангалилы-

симфонии» (слушание). Взаимодействие

культурных традиций Запада и Востока в

современной музыке (на примере балета

Ц. Чжень-Гуаня «Течет речка»).

Претворение в балете китайской

музыкальной традиции (опора на

национальный фольклор, применение

пентатоники, своеобразие

инструментального состава). Влияние

творчества русских композиторов на

музыку балета «Течет речка»

(особенности музыкального развития и

языка в передаче чувств героев).

Музыкальный материал: Ц. Чжень-Гуань.

Вступление; Деревенский танец; Танец

придворных женщин; Адажио Авей и

Принца. Из балета «Течет речка». Джаз:

истоки возникновения, условия

бытования, композиционно-

стилистические и исполнительские

особенности. Взаимодействие

афроамериканской джазовой культуры и

европейских традиций в «Рапсодии в

стиле блюз» Дж. Гершвина. Д. Гершвин.

Привет, Долли! (слушание, участие в

исполнении); Дж. Гершвин. Рапсодия в

стиле блюз для фортепиано, джаз-бэнда и

оркестра (слушание); А. Лепин, стихи В.

Коростылева. Песенка о хорошем

настроении (пение) Мотивы памяти,

грусти, любви в музыке Второй симфонии

А. Эшпая. Соединение грозных и нежно-

поэтических образов-символов в романсе

С. Слонимского «Я недаром печальной

слыву». А. Эшпай. Симфония N 2. II

часть. Фрагмент (слушание); С.

Слонимский, стихи А. Ахматовой. Я

недаром печальной слыву... Из

вокального цикла «Шесть стихотворений

Анны Ахматовой» (слушание); И. С. Бах,

русский текст К. Алемасовой. Желанный

час (пение) Полистилистика в музыке А.

Шнитке: противопоставление и связь

образов прошлого и настоящего (на

примере фрагментов из «Cоnсеrtо grоssо»

N1). Классические реминисценции в

современной музыке: их идеи, смыслы,

образы. А. Шнитке Рrеludio; Тоссаtа. Из

«Cоnсеrtо grоssо» N 1 для двух скрипок,

клавесина, препарированного фортепиано

и струнного оркестра (слушание).

Возрождение в современной музыке

культурно-музыкальных традиций,

воплощающих образ святой Руси.

Понимание смысла слов апостола Павла:

«Любовь никогда не перестанет» (любовь

как выражение милосердия, созидания,

святости). Воплощение идеи «любви

святой» в музыке Г. Свиридова. Г.

Свиридов. Любовь святая. Из цикла «Три

хора из музыки к трагедии А. К. Толстого

«Царь Федор Иоаннович» (слушание); Ю.

Чичков, стихи Ю. Разумовского. Россия,

Россия (пение)

Критерии оценивания форм контроля.

Практический зачет

«незачет»

/

«2»

-

учащийся

не

владеет

навыками

вокально-хорового

музицирования,

не

может

применять

навыки

вокально-хоровой

работы

при

пении

с

музыкальным

сопровождением

и

без

сопровождения

(acappella),

не

участвует

в

коллективной

исполнительской

деятельности,

не

владеет

вокальным

репертуаром,

разученным

в

рамках

изучения

предмета.

Не

показывает

навык

канителенного

исполнительства,

отсутствует

чистота

интонирования,

не

передает

эмоционально-

образное содержание музыкального произведения.

«зачет» / «3» - учащийся владеет навыками вокально-хорового музицирования,

предусмотренными базовым уровнем образовательной программы по предмету.

Применяет

навыки

вокально-хоровой

работы

при

пении

с

музыкальным

сопровождением, испытывает сложности при исполнении вокальных произведений без

сопровождения

(acappella),

участвует

в

коллективной

исполнительской

деятельности,

частично

владеет

вокальным

репертуаром,

разученным

в

рамках

изучения

предмета.

Частично

показывает

навык

канителенного

исполнительства,

чистоту

интонирования,

частично передает эмоционально-образное содержание музыкального материала.

«хорошо» / «4» - учащийся владеет навыками вокально-хорового музицирования,

предусмотренными базовым уровнем образовательной программы по предмету.

Применяет

навыки

вокально-хоровой

работы

при

пении

с

музыкальным

сопровождением,

при

исполнении

вокальных

произведений

без

сопровождения

(acappella), участвует в коллективной исполнительской деятельности, владеет вокальным

репертуаром, разученным в рамках изучения предмета. Показывает навык канителенного

исполнительства, чистоту интонирования, частично

передает

эмоционально-образное

содержание музыкального материала.

«отлично» / «5» - учащийся владеет навыками вокально-хорового музицирования,

предусмотренными повышенным уровнем образовательной программы по предмету.

Свободно применяет навыки вокально-хоровой работы при пении с музыкальным

сопровождением,

при

исполнении

вокальных

произведений

без

сопровождения

(acappella), участвует в коллективной исполнительской деятельности, исполняет сольные

партии, двухголосные партии, владеет вокальным репертуаром, разученным в рамках

изучения предмета и дополнительным музыкальным материалом. Показывает навык

канителенного исполнительства, чистоту интонирования, ярко передает эмоционально-

образное содержание музыкального материала.

Тематический зачет (тест)

Менее 50% - «2»;

50% - «зачет»/»3»;

80% - «хорошо», или 60% БУ +1 задание ПУ

80% (без недочетов) + 2 задания ПУ = «5»

Прим.: БУ – задания уровня «Выпускник научится» (базовый уровень сложности);

ПУ - повышенный уровень сложности.