Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Дополнительного образования детей

«Детская музыкальная школа №7»

Методические рекомендации для преподавателей

ДМШ и ДШИ

«

Работа над строем в младшем хоре

»

Составители: Букреева О.Н.

Россова А.Ю.

Иркутск 2015

Данные

рекомендации

являются

результатом

многолетнего

педагогического труда, обобщения хормейстерского опыта известных

мастеров

хорового

пения,

преподавателей-практиков,

вокалистов

и

дирижёров. В основе рекомендаций лежит личный практический опыт

работы по методике В.В. Емельянова «Фонопедический метод развития

голоса»

(далее

ФМРГ).

Все

6

уровней

ФМРГ

были

пройдены

в

практических занятиях (индивидуальных и групповых) в возрастной

категории от 6 до 18 лет. Высокая эффективность метода позволяет в

короткие сроки достичь видимых результатов в работе с учащимися

разного уровня восприятия и подготовки. Диапазон возможностей – от

«гудошника» до солиста. Интересно, что метод ФМРГ работает даже в

случае

частичного

использования

упражнений!

Для

достижения

высоких результатов в вокально-хоровой работе с детьми педагог

должен обладать вокальным слухом, знать и понимать критерии

академического

пения,

слышать

внутри

себя

эталон

звука,

постоянно анализировать и всё время учиться!

На начальном этапе работы первой хоровой задачей педагога

является приведение хора к общему тону, т. е. выработка унисона. Как

правило, работа над унисоном с учащимися младшего хора (1-3 классы)

занимает весь репетиционный процесс. Это объясняется тем, что дети

поступают в музыкальную школу с разными музыкальными данными.

Редко бывает так, чтобы все учащиеся 1 класса обладали одинаково

развитым музыкальным слухом. В младшем хоре могут быть группы

детей с различными вокально-слуховыми ощущениями:

а)

дети

с

хорошим

музыкальным

слухом

и

устойчивой

интонацией;

б)

дети

средних

музыкальных

способностей,

работающие

уверенно лишь при наличии в хоровой партии сильных учащихся;

в) малочисленная группа детей «гудошников», т. е. учащихся с

неразвитой координацией между слухом и голосом.

С первых уроков хора педагог должен начать активную работу с

«гудошниками». Существует много способов развития координации.

Главное в занятиях с такими учащимися – систематичность. Очень

эффективным

в

работе

с

«гудошниками»

является

фонопедический

метод развития голоса (ФМРГ) В.В.Емельянова. Упражнения из этой

системы позволяют легко добиться видимого результата буквально за

несколько уроков. Если ребенок «гудит» на низких грудных нотах (т. н.

низкочастотный

гудошник),

то

его

просят

спеть

какой-либо

звук

тонким голосом, т.е. от его примарных тонов перебрасывают на октаву

вверх и более. Интересно, что спеть звук

на один тон выше своей

примарной

зоны

«гудошник»

не

может,

а

на

6-7

ступеней

выше,

используя

фальцетную

манеру

звукообразования,

начинает

сразу

интонировать заданные тоны и даже мелодии. Появившееся умение

правильно интонировать в фальцетном режиме, необходимо закреплять

на уроках, пока оно не перейдет в навык. Такой тип «гудошников» в

хоровой практике встречается наиболее часто. Но есть и другой тип

«гудошника» -

высокочастотный.

Как правило, «гудошник» такого

типа поет крайне неточно очень высоко, почти на одной, двух нотах,

используя

верхний

участок

фальцетного

регистра.

Налаживание

координации в данном случае более затруднительно и требует большего

времени и терпения от педагога и учащегося.В начале необходимо

определить

ноту,

которая

наиболее

точно

интонируется,

и

она

же

становится

отправной

точкой,

как

бы

центром

«примарной

зоны»

учащегося. Далее, на нисходящих попевках по два-три звука педагог

«спускает» поющего в средний участок диапазона. Упражнения будут

более эффективными, если петь попевки не традиционным способом, а

используя прием вибрации губ (упражнения в фальцетном режиме 2-

ой

уровень

ФМРГ).

Кроме

того

можно

использовать

фиксацию

певческого

тона

через

вибрацию

губ

с

последующим

выходом

в

открытую гласную. Данная техника является эффективной в работе со

слабыми учащимися. Также прекрасно помогают на начальном этапе

работы

упражнения

1

–го

уровня

ФМРГ:

голосовые

сигналы

до

речевой коммуникации (ГСДК). Голосовые игры «страшная сказка»,

«вопросы-ответы», «бронтозаврик» позволяют решать сразу несколько

задач:

развитие

диапазона

и

регистров

(грудь,

фальцет,

свисток),

налаживание

координации

между

слухом

и

голосом,

выработка

певческого вибрато. Дети с огромным удовольствием и нескрываемой

радостью делают упражнения 1-го уровня ГСДК!

Упражнение «Страшная сказка» отлично расслабляет голосовой

аппарат,

развивает

и

укрепляет

грудной

регистр,

способствует

выравниванию

певческих

гласных.

Данное

упражнение

можно

выполнять как в художественном варианте (читаются слова), так и в

ускоренном

(читаются

гласные).

Детям

достаточно

предложить

обстоятельства, которые потребуют низкого завораживающего голоса

для рассказа «страшной сказки».

Упражнение «Вопросы-ответы»-

прекрасный

тренаж

на

координацию перехода из грудного в фальцетный регистр, расширение

певческого диапазона. При выполнении данного упражнения педагог

должен следить за свободной челюстью и правильной артикуляцией

гласных

в

высокой

тесситуре.

В

противном

случае

ребёнок

может

получить

голосовую

усталость.

А

если

к

исполнению

«вопросов-

ответов»

добавить

активное

свободное

движение

кистей

рук,

то

получится очень эффективное упражнение на выработку певческого

вибрато. Упражнение удобнее выполнять сидя, опираясь корпусом в

спинку стула. Несмотря на тот факт, что певческое вибрато частично

разрушает хоровой строй, необходимо с первых уроков воспитывать у

детей вокальный слух и способность петь красивым академическим

звуком. Таким образом,

вокальная педагогика начинается

с самых

простых упражнений 1-го уровня ФМРГ!

Упражнение «Бронтозаврик»

успешно

соединяет

в

себе

несколько

очень

сложных

вокально-хоровых

задач:

развитие

фальцетного голосообразования, соединение и переход в нисходящем

движении регистров (свисток, фальцет, грудь, штро-бас), выработка

глиссандо.

Педагогу

важно

сохранять

игровую

манеру

подачи

материала,

особенно

на

начальном

этапе.

В

игре

ребёнок

быстрее

раскрывается и ярче проявляет свои вокальные

способности. При

исполнении

«бронтозаврика»

необходимо

следить

за

плавностью

перехода

одной

гласной

в

другую.

Голову

«бронтозавра»

надо

«рисовать» очень высоко, в свистковом режиме. Постепенно спускаясь

в грудной регистр, важно закончить упражнение штро-басом. Скрип

показывает

хвост

«бронтозавра»,

уходящего

в

болото.

На

технологическом

уровне

штро-бас

даёт

расслабление

и

снятие

напряжения

с

голосового

аппарата.

Очень

поможет

исполнению

упражнения движение рук, рисующих «бронтозаврика».

Следует

особо

сказать

об артикуляционной гимнастике. Её

необходимо проводить в начале каждого урока. Время, потраченное на

артикуляционные упражнения (5-7 минут) окупается уже через месяц

работы с новичками. Выполняются следующие задачи:

а) подготовка и активизация лицевых мышц,

б) развитие навыка певческой артикуляции,

в) синхроннизация исполнения упражнений.

Такая методика, несомненно, требует индивидуальной работы с

детьми, что довольно сложно сделать в условиях групповых занятий.

Но

если

педагог

будет

уделять

проблеме

«гудошников»

несколько

минут

от

урока,

то

к

концу

учебного

года

почти

у

всех

«гудков»

координация между слухом и голосом будет налажена. Ведь качество

хорового

унисона

напрямую

связано

с

интонированием.

Решая

проблему интонации в хоре, педагог добивается более высокого уровня

унисонного

звучания.

В

работе

с

хором

над

унисоном

важно

не

торопиться, усложняя репертуар, а качественно работать над строем.

Для чистоты интонирования следует использовать упражнения 2-

го уровня ФМРГ:

выдувание, вибрация губ (как в грудном, так и в

фальцетном

режимах

голосообразования).

Так,

например,

неточную

интонацию в партии хорошо исправляет приём выдувания. Достаточно

«продуть» сложную мелодическую линию хоровой партии, как сразу

улучшается качество интонирования. Особенно данный приём хорошо

работает в стрессовой ситуации перед концертом, когда необходимо

настроить хор на нужное звучание, дать нужную звуковую энергетику.

Аналогично

использование

упражнения

вибрации

губ:

сложные

мелодические сегменты, мотивы и фразы прорабатываются приёмом

вибрации губ. Есть два способа исполнения вибрации губ: тонкое и

толстое смыкание. В возрастной группе 6-8 лет нужно использовать

только

тонкое

смыкание.

Слуховой

контроль

осуществляется

педагогом.

Тонкое

смыкание

позволяет

формировать

близкую

вокальную позицию и даёт правильные вибрационные ощущения. При

тонком смыкании

используется только фальцетный и свистковый

режим работы гортани. Поэтому для тонкого смыкания вибрации губ

характерно

очень

звонкое,

близкое

звучание.

Толстое

смыкание

формирует

смешанное

голосообразование.

При

толстом

смыкании

вибрации

губ

голос

зучит

объёмно,

более

плотно,чем

при

тонком.

Толстое

смыкание

следует

использовать

только

подготовленным

учащимся, прошедшим базовый 1-ый и 2-ой уровни ФМРГ.

Если хор подвинутый, и с задачей унисона справляется, тогда

можно переходить к двухголосию. Как правило, деление на голоса в

младшем хоре условное. Во второй голос следует посадить поющих,

хорошо координированных детей с точной интонацией и развитым

гармоническим слухом. Готовить учащихся к многоголосному пению

необходимо

уже

с

1-го

класса. Идеальная

форма

развития

гармонического

слуха

- канон. Привыкая слухом контролировать

свой голос в сочетании с другими, дети начинают лучше петь в унисон.

Материал для канонов берётся в основном из народных песен. Простая

двухголосная

имитация

несложной

народной

песни

развивает

слуховые

и

ансамблевые

навыки,

координацию,

вырабатывает

ориентацию учащихся в многоголосной партитуре.

Рекомендуемый музыкальный материал для исполнения каноном:

1.Р.н.п. «Во поле берёза стояла»

2.Р.н.п. «Со вьюном я хожу»

3.Р.н.п. «У меня ль во садочке»

4.Р.н.п. «Не летай, соловей»

5.Р.н.п. «В сыром бору тропина»

6.Р.н.п. «Как у наших у ворот»

7.Р.н.п. «Ты река ль моя реченька»

8.Укр.н.п. «Выйди, выйди солнышко»

9.Бел.н.п. «Перепёлочка»

10.Лит.н.п. «Солнышко вставало»

11.Фр.н.п. «Пастушья»

12.Ф.н.п. «Петушок»

13.Норв.н.п. «Камертон»

Также для освоения в младшем хоре двухголосия рекомендуется

использовать народные песни с подголосками, как например, р.н.п.

«Пойду

ль

я,

выйду

ль

я»,

р.н.п.

«Пошла

наша

Дуня».

Более

подвинутый коллектив может идти дальше, усложняя пение канона на

3-4

голоса.

Каноны

рекомендуется

пропевать

без

поддержки

фортепиано.Параллельно работая над каноном, необходимо осваивать

эпизодическое двухголосие. Это могут быть несложные одноголосные

произведения, с эпизодическим делением на два голоса. Для более

быстрого

результата

необходимо

пропевать

хоровые

партии

всем

хором, не разбиваясь на голоса. Таким образом, дети учатся слышать в

хоровом

прозведении

не

только

свою

партию,

но

и

другие

мелодические линии. Методический смысл системы развития навыков

многоголосного пения – от простого к сложному. Конкретно на примере

младшего хора – от унисона к развитому двухголосию.

Литература:

1. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж. СПб, 1997.

2. Емельянов В.В. Фонопедический метод развития голоса. 1 уровень:

Развивающие голосовые игры. СПб, 1999.

3. Емельянов В.В. Фонопедический метод развития голоса. 2 уровень:

4.

Осенева

М.С.,

Самарин

В.А.,

Уколова

Л.И.

Методика

работы

с

детским вокально-хоровым коллективом. М. «Академия», 1999.

5. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению.

М. «Прометей», 1992.

6.

Шереметьев

В.А.

Принципы

чистого

интонирования

хорового

многоголосия. Челябинск, 2002.