АЛГОРИТМ СОЗДАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ СКАЗКИ ДЕТЬМИ

Осипова Н.С.

МБДОУ № 69

В

современном

обществе

резко

повысился

социальный

престиж

интеллекта и научного знания. С этим связано стремление дать детям знания,

научить их читать, писать и считать, а не способность чувствовать, думать и

творить. Современные дети знают гораздо больше, чем их сверстники 10—15

лет назад, они быстрее решают логические задачи, но они значительно реже

восхищаются и удивляются, все чаще они проявляют равнодушие и черствость,

их интересы ограниченны, а игры однообразны. Кроме того, в последнее время

многие дошкольники не посещают детские сады, а куклы Барби, телефоны и

компьютеры не способны компенсировать отсутствие детского сообщества, без

которого невозможно полноценное психическое и социальное развитие

личности ребенка.

Отмечая недостаток наблюдательности, творческой выдумки у некоторых

первоклассников, психологи часто ставят диагноз: «не доиграл», т.е. не

натренировал свою фантазию и воображение в непредсказуемом и радостном

процессе «сотворения игры». Как правило, такие дети не умеют занять себя в

свободное время и на окружающий мир смотрят без удивления и особого

интереса, как потребители, а не как творцы.

У

детей

часто

отсутствуют

навыки

произвольного

поведения,

недостаточно

развиты

память

и

внимание.

Самый

короткий

путь

эмоционального

раскрепощения

ребенка

—

это

путь

через

игру,

фантазирование, сочинительство. Все это может дать театрализованная

деятельность. Являясь наиболее распространенным видом детского творчества,

именно драматизация, «основанная на действии, совершаемом самим ребенком,

наиболее близко, действенно и непосредственно связывает художественное

творчество с личными переживаниями» (Л.С. Выготский).

Преодолевая пространство и время, сочетая возможности нескольких

видов искусств — музыки, живописи, танца, литературы и актерской игры,

театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребенка.

Занятия сценическим искусством не только вводят детей в мир прекрасного, но

и

развивают

сферу

чувств,

будят

соучастие,

сострадание,

развивают

способность поставить себя на место другого, радоваться и тревожиться вместе

с ним.

Учитывая

вышесказанное,

педагоги

нашего

детского

сада

много

внимания уделяют театрально-музыкальной деятельности. Они не только

помогают музыкальному руководителю обучать детей актёрскому мастерству,

но и сами ставят небольшие спектакли.

Наш детский сад работает по программе Венгера «Развитие». Данная

программа

предусматривает

знакомство

детей

с

моделированием.

В

музыкальном воспитании мы тоже часто используем модели и алгоритмы, а

также ТРИЗ. Каждый год воспитанники нашего детского сада участвуют в

показах музыкальных сказок. Поэтому предварительной работе по созданию

таких спектаклей мы уделяем много времени. Проанализировав всю работу за

два года, мы выявили некоторые закономерности и поняли, что здесь на

помощь педагогу может прийти алгоритм создания музыкальной сказки.

Цель

создания

такого

алгоритма

–

найти

оптимальный

вариант

последовательности разработки музыкальных сказок детьми.

Задачи:



Развивать художественный вкус.



Сформировать устойчивый интерес к театральному искусству.



Развивать актерские и коммуникативные навыки.



Стимулировать развитие психических процессов: внимание, речь,

мышление, воображение, память.



Воспитывать коллективизм, товарищество, умение взаимодействовать с

окружающими людьми.

Работа строится по трём направлениям: с детьми, с педагогами, с

родителями.

Формы работы с детьми:



Познавательная деятельность (экскурсии в детскую школу искусств,

рассматривание

иллюстраций,

репродукций

театральных

сказок,

просмотры телепередач, дисков и кассет с музыкальными сказками).



Игровая деятельность: (сюжетно-ролевые игры: «Поход в театр», «Мы –

артисты», «Меняем сюжет».



Театрально-музыкальная деятельность: (упражнения и этюды, действия с

воображаемыми предметами, музыкально-пластические импровизации,

мини-постановки, «Музыкальная гостиная», презентации «Душа музыки

– мелодия», «Музыка и настроение», «Как появляется музыка» и др.

Формы работы с педагогами:



Цикл консультаций «Творчество русских композиторов-классиков» (П.

Чайковский, М. Глинка, Д.Кабалевский).



Индивидуальные

практические

занятия

«Синтетические

занятия

музыкой, театром, живописью».

Формы работы с родителями:



Консультации: «Театр в жизни ребёнка», «Маленькие артисты».



Открытые занятия.



Создание музыкальной библиотеки в группах.



Походы в театр.

Данное пособие состоит из четырёх моделей (четырёх этапов) создания

спектакля. Знакомясь с очередным этапом, дети коллективно придумывали для

него соответствующую модель. В каждом этапе мы определили задачи,

которые тоже были замоделированы детьми.

1 ступенька (подготовительный этап)

1задача:

Активизировать и развивать у детей интерес к миру сказок через чтение,

просмотр

фильмов,

посещение

театров,

прослушивание

музыкальных

произведений на сказочные темы.

2 задача:

Учить

дифференцировать

звуки

окружающего

мира.

Развивать

ассоциативное мышление при восприятии звуков окружающего мира.

3 задача:

Использовать элементарное музицирование для передачи чувств и

эмоций,

характеров

и

настроений

с

использованием

инструментов

и

инструментов заместителей для передачи характерных чувств.

4 задача:

Создавать из имеющихся в ближайшем окружении предметов атмосферу

сказки.

2 ступенька (сказка начинается)

1 задача:

Принимать коллективное решение, т.к. сказка – это коллективная работа.

(Выбор произведения)

2 задача.

Развивать слуховое внимание. (Знакомство с музыкальным оформлением

спектакля.)

3 ступенька (знакомство с героями сказки)

1 задача:

Побуждать ребёнка к проявлению воображения и фантазии, развитию

памяти, познавательных способностей.

2 задача:

Развивать чёткость и выразительность сценической речи.

3 задача:

Мимическое решение образа.

4 задача:

Пластическое решение образа.

5 задача:

Развивать музыкальные способности (динамический слух, гармонический

слух, чувство ритма и др.)

4 ступенька (обживаем сцену)

1 задача:

Учить

ориентироваться

в

любом

пространстве,

взаимодействуя

с

декорациями и реквизитом.

2 задача:

Упражнять в составлении мизансцен.

На каждом этапе (ступеньке) мы определили методы и приёмы обучения,

соответствующие задачам этого этапа. Например:

1 ступенька (подготовительный этап)

1 задача.

Методы и приёмы:

Чтение

р.н

.сказок,

чтение

сказок

других

народов,

рассматривание

иллюстраций,

прослушивание

и

просмотр

аудио

и

видео

материалов,

посещение театра с родителями, использование стихов, отрывков литературных

произведений, моделирование персонажей, моделирование сюжета сказки, игра

со светом, использование зеркального шара, цветомузыка, аромолампы,

аквариум.

2 задача.

Методы и приёмы.

Прослушивание аудио кассеты «Мир звуков – образы и настроения»

А.И.Бурениной,

исследовательские игры: «Что слышно?», «Слушай звук», «Кого сегодня нет»,

«Как звучит дерево?», «Как звучит вода?»,

игры для настроя слухового аппарата: «Кто что слышит», « Слушай звук»,

составление экологического оркестра,

игры на различение звуков, тембра: «Мы в лесу» - шелест, шорох, птицы,

костёр. «Мы на море» - прибой, ракушки, ветер, чайки. «Мы шумим» -

шумовые звуки. «Мы поём» - музыкальные звуки. «Осенние звуки» - игры по

К.Орфу.

«Игры

с

театральными

шумами»

(с

помощью

карточек)

по

А.И.Бурениной.

3 задача.

Методы и приёмы.

Освоение навыков игры на инструментах, использование ансамбля в различных

спектаклях.

4 задача.

Методы и приёмы.

Для развития ассоциативного мышления используются игры: “Найди пару”,

“Разведчик”, “Волшебный платок”, “Волшебная палочка”, “Маска, я тебя

знаю”.

Использование предметов-заменителей.

Аналогично представлены методы и приёмы обучения к следующим

ступенькам (этапам).

Логика построения работы показывает последовательность усложнения

заданий и подведение детей к конкретному результату – выступлению. За

последний год поставлены сказки:

«Гуси-Лебеди»

«Заюшкина избушка»

«Снегурочка»

«Теремок»

«Цветик - семицветик»

Интеграция разных видов искусства и художественной деятельности

детей на основе взаимосвязи обобщённых представлений и способов действий

обеспечивает

оптимальные

условия

для

полноценного

развития

художественно-эстетических способностей и одарённости детей в соответствии

с их возрастными и индивидуальными возможностями.

Культура и искусство представляют собой систему знаково-

символических форм, благодаря знанию которых даже маленький ребёнок

способен конструировать собственный мир. Но, не зная музыкальных знаков,

музыкальных символов, ребёнок не сможет ориентироваться в музыкальном

мире. Дети хоть и знакомятся с некоторыми музыкальными знаками, но этого

недостаточно, чтобы воспринимать художественный язык разных видов

искусства.

Расширить

знания

детей

помогают

модели,

пиктограммы,

алгоритмы,

которые

обучающиеся

придумывают

сами

в

театральной

деятельности, в игре.

Таким образом, для детей театр – игра, для родителей – праздник, для

воспитателей – работа. Эта работа совершается для того, чтобы театр мог стать

игрой и праздником.

Литература:

1.

О.П.Радынова

«Музыкальные

шедевры».

Авторская

программа

и

методические рекомендации, Москва , 1999 г.

2.

Т.Н.Девятова

«Звук-волшебник».

Образовательная

программа

по

воспитанию детей старшего возраста. ЛИНКА-ПРЕСС, Москва, 2006 г.

3.

О.В.Дыбина,

Н.П.Рахманова,

В.В.Щетинина

«Неизведанное

рядом:

занимательные опыты и эксперименты для дошкольников». Москва, 2001

г.

4.

А.И.Буренина «Мир увлекательных занятий». Выпуск 1:Мир звуков,

образов и настроений: Учебно-методическое пособие. – СПб.: ЛОИРО,

1999.

5.

В, Жилин «Орф-урок», Екатеринбург, 1995 г.

6.

Т.Э. Тютюнникова «Бим! Бам! Бом!» Сто секретов музыки для детей.

Выпуск 1: Игры со звуками. Учебно-методическое пособие. Санкт-

Петербург, 2003 г.

7.

М.И.Чистякова «Психогимнастика» Москва, «Просвещение», 1990 г.

8.

М.Ю.Филимонова «Музыкальный театр в детском саду». Журнал

«Музыкальный руководитель» №3 2015 г.

9.

С.Мерзлякова «Театрализованные игры – путь к детскому творчеству».

Журнал «Музыкальный руководитель» №7 2008 г.

10.Н.А.Горяева

«Радость

приобщения

к

творчеству»,

Журнал

«Музыкальный руководитель» №5 2007 г.