Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств г. Байкальска

Методический доклад

« Игровые формы вхождения ребенка в

мир творчества»

Автор - МАМЕТОВА Ольга Геннадьевна

Преподаватель МБУДО ДШИ

г. Байкальск

2017 год

«Игровые формы вхождения ребенка в мир творчества»

Известно, что дети плохо усваивают материал, если он проводится методом

зубрёжки. По-прежнему актуальными остаются вопросы: Как сделать, чтобы

музыка была понятна и интересна ребёнку?

Как сделать урок музыки -

уроком

искусства,

где

не

будет

места

обыденности,

чтобы

на

уроках

преобладали не словесно-информационные, а творческие методы?

Многообразие форм проведения занятий, приёмов и методов – одно из

условий

развития

у

детей

познавательного

интереса,

повышения

качеств

обучения.

« Игра – это естественная жизнь детей и ни в коем случае не пустая забава.

К детской игре надо относиться с величайшим вниманием и серьёзностью.

Игра – это жизнь, преломленная через психику ребенка. В игре раскрывается

весь духовный мир, весь запас жизненного опыта ребёнка» - Л.К.Шлегер

«Педагогические взгляды и деятельность по дошкольному воспитанию».

Игра на уроке не является самоцелью. Это не развлечение, а серьезная,

увлекательная,

требующая

полного

духовного

соучастия

учащихся

деятельность.

При

этом

необходимо

постоянно

помнить

о

специфике

музыкально - игровой деятельности ребенка, которая заключается в том, что

она подчинена единой, четко сформулированной учебной задаче

– теме,

например:

«Длительности

нот»,

«Знаки

альтерации»,

«Динамические

оттенки или нюансы», «Штрихи» и др.

2

Характерной

особенностью

детей

раннего

возраста

является

их

впечатлительность, их эмоциональная отзывчивость на все яркое, крупное,

красочное.

Поэтому

скучные,

монотонные

уроки

быстро

снижают

познавательный интерес детей.

Игра является важнейшим средством познания. Игровой момент благотворно

влияет на усвоение материала, оживляет урок и пробуждает у детей интерес к

работе.

Игра

вводит

ребёнка

в

увлекательный

мир

музыки,

позволяет

моделировать

любые

изучаемые

явления,

идеально

мобилизует

энергию

ребёнка, его внимание и интеллект. Играя, ребёнок переживает в действии

воспринимаемое

и

изучаемое,

познаёт

всё

«изнутри»,

постигая

суть

и

терминологию. В игре ребёнок перевоплощается, раскрепощается, забывает

об

«официальности»

урока.

Ученик

получает

возможность

пережить

в

действии новые понятия, а не заучивать их в виде готовых формулировок.

Опираясь

на

выше

сказанное,

на

уроках

с

учащимися

необходимо

использовать:

игровые

формы

работы,

а

так

же

яркий,

наглядный

дидактический материал, направленный на образную, эмоциональную сферу

ребенка.

К примеру, на начальном этапе обучения можно использовать музыкально-

дидактическую игру «Весёлый паровозик», где каждый вагончик это нота.

Собирая вагончики по порядку, постепенно появляется гамма – это помогает

в изучении нот на нотном стане. Такой «Весёлый паровозик» совершенно

несложно изготовить из картона и цветной бумаги. Задания можно менять,

например: используя ритмические рисунки, отрывки мелодий для читки с

листа и др.

3

Игровых

форм

огромное

количество,

важно

самому

педагогу

быть

творчески

заинтересованным,

использовать

известные

формы

и

находить

свои.

«Музыкальная

пропись»

используется

для

письменных

работ

музыкальных знаков. Используя это пособие, ребенок быстро учится писать,

запоминая музыкальные обозначения.

4

Рабочая тетрадь «Первые шаги для маленького флейтиста» предназначена

для обучения игре на блок-флейте детей раннего возраста.

Благодаря

небольшому

размеру

и

лёгкому

звукоизвлечению,

этот

инструмент остается, на сегодняшний день, самым подходящим, удобным и

интересным для детей шести лет.

В этом пособии я постаралась совместить, игру на инструменте

начального этапа со знакомством элементарных теоретических понятий,

которые в дальнейшем, будут осваиваться на предмете «сольфеджио».

Новизна данного пособия в том, что мною предпринята попытка создания

методического продукта включающего одновременно:

- десять стихотворных эпизодов, в которых нужно дописать ритмический

рисунок

и

самому

сочинить

мелодию,

используя

художественный

образ;

изучение позиций на инструменте;

5

- упражнения - изучение первых четырёх нот (№ 1-8);

- упражнения, с помощью которых ребенок отрабатывает профессиональные

навыки

игры

на

инструменте:

трель –

«пение

соловья», форшлаг

-

«чириканье

воробышка», игра терций - «кукование кукушки» (отработка

синхронности пальцев), глиссандо - «уханье совы» (используется для

развития

технических

навыков

учащегося), игра с голосом – «карканье»,

«воркование»,

(расслабление

мышц

гортани), двойное

стаккато –

«кудахтанье курочки»;

- пьесы для игры в ансамбле (ученик - учитель). Приобретение

базовых

навыков и умений совместного музицирования;

- раскраски, загадки, кроссворд и другие игровые задания.

Другие приемы игровой технологии являются

ребусы, которые

помогают быстро освоить перый этап обучения – изучение нотной граммоты.

Дети легко воспринимают условные формы, символы, сложные понятия,

особенно если они могут опереться на наглядные и слуховые образы. Задача

преподавателя

направить

восприятие

ребенка

на

правильное

освоение

окружающего мира, не подавляя при этом их эмоции и воображение.

6

Таким образом, фантазию и способность к переживанию следует развивать

в раннем возрасте. Все, что ребенок переживает, все, что в нем разбужено и

воспитано, скажется на протяжении всей его жизни. «Ребенок – субъект

творчества,

маленький

художник.

Никто,

кроме

него,

не

знает

верного

решения

стоящей

перед

ним

творческой

задачи.

И

первое

дело

учителя

постараться,

чтобы

перед

ребенком

всегда

стояла

именно

творческая

задача…»

Бесспорно, важнейшим принципом проведения уроков для

детей раннего

возраста является их увлекательность, в основе которой связь музыки с

жизнью.

Занятия

тогда

проходят

в

атмосфере

эмоциональной

теплоты,

сердечности,

духовности,

взаимного

доверия

учителя

и

учеников,

ощущающих себя причастными к творчеству в процессе «погружения» в

сферу музыки.

Список литературы

1.Должиков Ю. «Артикуляция и штрихи при игре на флейте» Москва 1999 г

2.

Смирнова

Т.

«ALLEGRO»

Методические

рекоминдации,

пособие

для

преподавателей, детей и родителей. Москва 1999г.

3. Пушечников И. «Школа игры на блок флейте» 1985 год

4. Покровский А. «В школе и дома» 1985 год.

5. Станкевич И. «Легкие этюды для блок флейты» 1997

6. Должиков Ю. «Техника дыхания флейтиста». Москва 1998 г.

7. Э.Кёллер «Школа виртуоза», «Романтические этюды»

8. В.Сапаров «Волшебные звуки флейты»

9. В Попп «Школа игры на флейте»

10. Петер-Лукас Граф «20 основных упражнений для флейтистов»

11. Муаз М. «Школа артикуляции»

7