Я – преподаватель в музыкальной школе. Эпоха передовых технологий, в которую мы

живём, неизбежно трансформирует особенности мировосприятия современного человека.

В частности, сегодня высокая скорость обмена информацией и быстрый темп жизни

вошли в привычку.

Занятия музыкой должны быть обязательными, а не дополнительными для деток. Так

утверждают специалисты в области когнитивного развития.

Что дает музыкальное образование?



При условии, что ребенок занимается и имеет способности к музыке, обучение в

музыкальной школе дает самостоятельную профессию, с которой ваш ребенок может

связать свою жизнь.



Процесс разучивания музыкальных произведений требует большой работы одновременно

обоих полушарий мозга. Это колоссальное развитие, ведь музыкант читает ноты,

нажимает

определенные

клавиши,

контролирует

мелодию,

ритм,

громкость

и

длительность звуков, соблюдает указанные в нотах прием игры и аппликатуру.



Музыка совмещает лингвистические и математические функции левого полушария с

творческими

функциями

правого

полушария.

Всё

это способствует

развитию

межполушарных связей.



Развивает коммуникативные,

социальные

способности,

логику,

стратегическое

планирование, внимание к мелочам и эмоциональный интеллект.



Улучшает умственную (то есть интеллектуальную) функцию мозга.

⠀



Развивает память. Ведь для исполнения музыкального произведения работает сразу

несколько видов памяти: зрительная, слуховая, моторная (двигательная), образная,

логическая, ассоциативная.

Какие проблемы могут возникнуть при обучении в музыкальной школе?



Ребенку может не понравиться сам процесс обучения. Многочасовые занятия по

отрабатыванию навыков подходят не каждому.



Музыкальное

образование

наряду

с

обязательной

школьной

программой создают

большую нагрузку и занимают много времени. У ребенка может не оставаться сил и

времени на другие занятия или простую игру и прогулки.



Публичные выступления, которые являются неотъемлемой частью обучения, вызывают

стресс у многих деток.



Классические произведения или инструмент может в процессе обучения перестать

нравится ребенку.



В обязательную программу музыкальных школ, наряду с уроками игры на инструменте,

входят уроки сольфеджио и хоровые занятия. Кроме того в старших классах добавляются

занятия

по

«истории

музыки»

и

«музыкальной

литературе». Это

потребует

дополнительного времени и дополнительных посещений музыкальной школы.

Все «плюсы» обучения игре на музыкальном инструменте, несомненно, весомее

«минусов», но только при условии, что ребенок занимается музыкой с интересом, а не

идет на урок как на каторгу.

Столкнувшись с трудностями в овладении инструментом, ребёнок нередко теряет интерес

к занятиям, а потому одна из важнейших задач учителя – сделать обучение как можно

более увлекательным, чтобы сохранить мотивацию к занятиям.

Мотивация обучения – одна из самых главных проблем, которые вынужден решать

педагог и родители. Вопрос о мотивации актуален всегда, не только в детском возрасте,

потому что мы все в течение нашей жизни постоянно осваиваем навыки, решаем задачи,

заучиваем информацию, пытаемся овладеть знаниями. Если в детстве нас «научили

учиться», то делать это во взрослом состоянии уже значительно проще.

Для повышения, поддержания учебной мотивации и устойчивого положительного

отношения к занятиям педагогу нужно воздействовать на те составляющие, от которых в

большей степени зависит мотивация к учению:

• интерес к информации, который лежит в основе познавательной активности;

• уверенность в себе;

• направленность на достижение успеха и вера в возможность положительного результата

своей деятельности;

• интерес к людям, организующим процесс обучения;

• потребность и возможность самовыражения;

• принятие и одобрение значимыми людьми;

• актуализация творческой позиции;

• осознание значимости происходящего для себя и для других;

• потребность в социальном признании;

• наличие положительного опыта и отсутствие тревожности и страха;

• осознание ценности образования.

Формирование мотивации к обучению в музыкальной школе носит специфический

характер и предполагает соблюдение педагогом следующих принципов:

• отход от только репертуарного обучения с увеличением работы по подбору на слух,

транспонированию;

• формирование самостоятельности;

• формирование особой эстетической среды, создающей атмосферу творческого поиска.

Одной

из

важнейших

областей

преподавательской

работы

является

воспитание

самостоятельности и сознательности в обучении ученика.

Мотивация должна быть не только у ребенка, а у всех трех участников процесса: педагог –

ребенок – родитель.

Обучение ребенка музыке требует от родителей участия, по крайней мере, на первых

этапах, ему нужна помощь.

Родителям учащихся 6-8-летнего возраста, а иногда и

родителям более взрослых детей, целесообразно предлагать присутствовать на уроках.

Родителям важно объяснить, что необходимо искать все возможности музыкальной

практики для ребёнка Выступления и участие в концертах открывают перед учеником

дополнительную возможность практиковаться в игре. Чем больше и успешнее ребенок

выступает на сцене, возможно, даже просто перед родственниками на дне рождения, тем

больше у него проявляется интерес к этому виду деятельности. Это и называется

«сценотерапия».

Не стоит на занятиях говорить ребенку: «У тебя не получается». Взрослые должены

сначала похвалить, а потом – указать на недочеты. В большинстве случаев мотивацию

заниматься вызывает у ребенка именно такое отношение педагога.

В первую очередь нас интересует сам ребенок, как личность неповторимая, имеющая свои

желания, мысли, интересы. Все это должно и нас волновать, интересовать и увлекать

вместе с ним. Ребенок должен чувствовать добро, исходящее от взрослого, который с ним

занимается. Модель отношений: не начальник-подчиненный, а два равноправных

приятеля. Только один из них старше и более компетентен. Его компетентность не должна

вызывать сомнений и поэтому, в силу уважения, к нему прислушиваются.