В МИРЕ МУЗЫКИ

Встреча с хорошей музыкой – всегда праздник .Чем раньше ребёнок

соприкоснется с ее лучшими образцами, тем ярче будут его впечатления.

Как сделать, чтобы музыка вызывала отклик, заинтересовала малыша,

была понятна ему?

В этой статье мне бы хотелось поделиться опытом работы в этом

направлении.

Центральное

местом

музыкального

развития

ребёнка

занимают занятия, поэтому при подготовки к музыкальным занятиям я

тщательно отбираю музыкальный материал, учитывая, что

развитие

музыкальности у каждого ребенка своё и не всегда сразу получается петь и

танцевать, для этого требуется время.

Музыкальные способности детей проявляются у каждого по-разному.

У некоторых уже на первом году жизни они выражаются достаточно ярко,

быстро и легко развиваются; у других позже, труднее. Способность

воспроизводить мелодию голосом, точно её интонируя или подбирать её по

слуху на музыкальном инструменте у большинства детей проявляется лишь к

пяти годам. Но если способности не проявляются рано, это не говорит об их

отсутствии. Большое значение имеет окружение, в котором растет малыш.

Раннее проявление способностей наблюдается именно у детей, получающих

достаточно богатые музыкальные впечатления. Одни дети способны развить

высокого уровня музыкального развития, другие более скромного. Важно,

чтобы дети с раннего детства учились относиться к музыке не только, как к

средству увеселения, но и как к важнейшему явлению духовной культуры.

Большое внимание я уделяю такому инструменту как голос, именно

голос способен стать основой музыкальной культуры человека в будущем.

Здесь я использую принцип “от простого, к сложному”. Ребёнок подпевает,

но очень осторожно, так как связки голоса тонкие и хрупкие. Обучая пению,

учитываю физиологические особенности ребенка, методику работы над

дыханием, темпом, дикцией. Песенный и танцевальный репертуар подбираю

в

соответствии

с

возрастной

группой.

Обучение

предполагает

индивидуальный подход и знание физиологии каждого возраста. Обучая

навыкам и умениям играть на музыкальных инструментах, развиваю слух и

эмоциональную отзывчивость.

В результате общения с музыкой ребёнку передаются её настроения и

чувства: радость и грусть, решительность и нежность. В этом сила

психологического воздействия музыки.

Большое значение в развитии музыкальных способностей имеет

совместная деятельность родителей и детей на праздниках и открытых

занятиях.

В последнее время потеряна такая семейная традиция, как

домашнее музицирование с детьми, утрачена привычка петь дома хором и

совместные праздники в детском саду становятся практически единственной

возможностью восстановить эту традицию. Для этого

я в сценарии

праздников включаю номера с участием мам, пап и ребятишек. Родители с

неподдельным восторгом отстукивают марши на барабанах, играют танцы на

металлофонах и треугольниках, придумывают семейные песенные номера.

В беседах с родителями я советую слушать детскую, понятную

детям музыку, а не новомодные хиты, которые раньше времени окунают

неокрепшую психику детей в мир взрослой жизни. О влиянии музыки на

психическое и физическое здоровье известно давно. Ещё в Древнем Египте

врачи лечили больных звуками и имели обширные знания в этой области.

А несколько столетий спустя музыкотерапию использовали во многих

лечебных учреждениях Америки и Европы. Целебные звуки раздавались в

стоматологических кабинетах, в операционных, в детских больницах и

военных госпиталях. Музыка успокаивала, расслабляла, помогала лечить

неврозы, усиливала воздействие лекарств.

Считается, что прослушивание произведений Бородина, Шопена,

Бетховена помогает разобраться в собственных чувствах, лучше познать

себя. Симфонии Чайковского освобождают душу от страданий и неприятных

воспоминаний.

Брамс,

медленные

произведения

Баха

и

прелюдии

Листа помогают

преодолеть

застенчивость

и

излишнюю

стыдливость,

музыка Шостаковича — держать под контролем отрицательные эмоции

(злобу,

раздражительность).

Творения Моцарта и Бизе,

танцевальные

произведения Штрауса,

Кальмана и Легара формируют

у

человека

оптимистическое мироощущение, а слушание концертов для фортепиано с

оркестром Шопена делает отношение окружающему миру более позитивным

и радостным. Известно, что знаменитый французский актер Жерар Депардье

избавился от заикания за три месяца, ежедневно слушая по совету врача

музыку Моцарта.

В настоящее время успешно лечатся бронхолёгочные патологии

игрой на флейте. Если знать, с каким инструментом в унисон звучит

сбившийся с ритма орган, и регулярно слушать исполняемую на ней музыку,

ритмы «исцеляющего» инструмента помогут организму человека вновь

обрести прежнее «звучание». Считается, что скрипка лечит душу, помогает

выйти на путь самопознания, пробуждает в душе сострадание, готовность к

самопожертвованию.

Орган

приводит

в

порядок

ум,

гармонизирует

энергопоток позвоночника. Пианино очищает щитовидную железу.

Барабан восстанавливает ритм сердца, приводит в порядок кровеносную

систему.

Арфа гармонизирует

работу

сердца.

Виолончель благотворно

действует

на

почки. Цимбалы «уравновешивают»

печень.

Баян

и

аккордеон активизируют работу брюшной полости.

Есть музыка, способная нанести вред здоровью. Произведения, в

которых

нарушаются

законы

музыкальной

гармонии,

с

неровным,

прерывистым ритмом, частыми диссонансами отрицательно влияют на

сердечно-сосудистую систему и дыхание. Чрезмерно громкая музыка также

вредит здоровью. Экспериментально установлено, что бой барабанов,

превышающий 100 децибел, приводит слушателей в полуобморочное

состояние.

Самые основы человека закладываются в раннем возрасте. Именно

поэтому очень важно, чтобы родители были особенно внимательны к своему

малышу в самых, казалось бы, мелочах. Те звуки, которые он слышит, те

отношения, которые он видит, откладываются в его подсознании и влияют на

его будущее.