МУНИЦИПАЛЬНАЯ БЮДЖЕТНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«Намская детская школа искусств им. З. П. Винокурова»

Методическое сообщение

Тема:

«Воспитание самостоятельной работы ученика -

одна из важнейших задач педагога-пианиста»

Составила: преподаватель

спец. фортепиано

Пономарёва Г.А.

2022 г.

1

План.

1.

Введение. стр. 2

2.

Разносторонняя работа педагога - пример для развития ученика.

стр. 2 - 4

3.

Основные навыки самостоятельной работы. стр. 4 - 6

4.

Реализация задач домашней работы. стр. 6 - 7

5.

Заключение. стр. 8

6.

Список использованной литературы. стр. 9

2

Введение.

Необходимо с детства приучать ученика к тому, что искусство требует

постоянного и упорного труда, что совершенство в искусстве рождается

лишь в процессе большой и длительной работы.

Одна из насущнейших задач педагога-пианиста – воспитать в учениках

любовь к работе за инструментом, интерес к самому процессу упражнения, к

«ремеслу» исполнителя. Это важно не только тогда, когда занимаешься с

будущими профессионалами-музыкантами, но и при занятиях с учениками,

которые останутся любителями. Можно даже с уверенностью сказать, что

лишь у тех любителей сохранится, после окончания школы, действительная

связь

с

инструментом,

кого

влечёт

сам

процесс

занятий,

изучение

произведений.

Разносторонняя работа педагога – пример для ученика.

Как практически осуществлять воспитание любви к работе за

инструментом и трудовых навыков?

Очень важно живыми примерами на уроке показать ученику, что значит

по-настоящему работать над преодолением какой-либо трудности, и тем

самым вовлекать в процесс пианистической работы.

Труд должен быть не только радостным, но и умным, продуктивным,

целесообразным и организованным.

Человеку по природе свойственно чувство самостоятельности,

стремление всё попробовать, испытать. Родители и педагоги часто не

учитывают этой особенности детской психики. Приходя на первые уроки

музыки, дети сталкиваются с новой для них областью, в которой на каждом

шагу возникают явления, вызывающие интерес. Необходимо, чтобы ребёнок

с самого же начала мог получить ответы на те многочисленные «почему»,

которые не могут у него не возникнуть, чтобы он и впредь задавал их себе и

педагогу. Это явится залогом развития его самостоятельности.

3

Педагог, воспитавший в ученике пытливость мысли, дает ему

вернейший ключ к самостоятельной творческой работе.

Развитие навыков самостоятельной работы протекает успешно лишь в

том случае, если ученик понимает какую художественную цель преследуют

указания педагога – рекомендуемая им аппликатура, динамический план,

оттенки звука.

Важно систематически использовать широкие обобщения,

позволяющие в частном раскрыть закономерности художественных явлений.

Обобщения эти должны касаться и методов работы над теми или иными

трудностями, и основных принципов искусства музыканта-интерпретатора, и

стилистических особенностей сочинения. Сделанное обобщение полезно

подкреплять примерами, которые могли бы более глубоко и наглядно

разъяснить его смысл.

Обобщения педагога значительно лучше усваиваются, если ученику на

этой

основе

предлагается

самостоятельно

решать

различные

исполнительские задачи. Они могут быть весьма разнообразными. Например,

объяснив расшифровки какого-либо относительно сложного украшения,

педагог задаёт ученику к следующему уроку расшифровать ещё несколько

мелизмов в других пьесах. Такие задания не только способствуют лучшему

усвоению обобщений и принципов, изложенных педагогом, но и приучают

использовать их на практике. Этот метод работы приносит отличные

результаты.

Очень часто ученик проделывает лишнюю и даже вредную работу.

Невнимательно разбирая и заучивая ошибки, он потом тратит много времени

на их исправление; механически проигрывая несколько раз в темпе уже

выученный пассаж, ученик нередко в течение какой-нибудь минуты

«заигрывает» его, и пассаж перестаёт выходить. Таких примеров можно было

бы привести много. Все они свидетельствуют о том, как непродуктивно

расходуется драгоценное время занятий и как важно приложить максимум

4

усилий к тому, чтобы работая над разрешением той или иной задачи, ученик

не сводил на нет достигнутое ранее.

Успеху самостоятельной работы во многом способствует самоконтроль.

Этот метод состоит в том, что педагог постепенно приучает ученика не

только слушать своё исполнение, но и контролировать себя в процессе

работы там, где скорее всего могут возникнуть ошибки и погрешности

исполнения.

Параллельно таким же путём следует приучать к самоконтролю над

голосоведением – добиваться плавности развития, непрерывно текущего

фона фигурации или аккордов, рельефности воспроизведения голосов в

случае их сближения и т.д., в области динамики, темпа, педализации.

Важно, чтобы ученик знал и о том, какие ошибки и недостатки чаще

всего встречаются у него самого. Так, одному следует остерегаться

преувеличенной свободы исполнения, другому метричности, один склонен

ускорять темп, другой – замедлять. Развитие индивидуально-направленного

типа самоконтроля должно быть предметом заботы педагога.

Не все дети и подростки понимают, что работа за инструментом требует

большого умственного напряжения и становится не только бесцельной, но

даже вредной, когда человек сильно утомлён. Поэтому лучше всего ей

отводить утренние часы. Если это невозможно, то целесообразнее посвятить

музыке время перед приготовлением уроков для образовательной школы, чем

после них: переключение внимания отразится благоприятно на занятиях как

искусством, так и наукой.

Педагог специального класса должен обратить внимание на повышение

качества домашней работы, приучать с первых лет обучения заниматься так,

чтобы ни одна минута не пропадала зря.

Основные навыки самостоятельной работы.

Выдающийся педагог-музыкант А. Щапов выделяет основные навыки

самостоятельной работы и приводит общие установки, привычки, умения,

5

подходы, необходимые в закреплении этих навыков для того, чтобы

домашняя работа была достаточно продуктивной:

1.

Навык «предварительного обдумывания» - привычка представлять себе

в уме каждую задачу до её выполнения, привычка не начинать игру,

прежде чем мысленно не будет охвачено всё, что необходимо в данный

момент сделать, и пока не появится уверенность, что всё (или почти

всё) сделать удастся. Отсутствие этой привычки является обычно

главным основным недостатком в самостоятельной работе ученика.

Этот недостаток сказывается нередко и в манере действования ученика

на уроке: он сразу, не подумавши, начинает играть, срывается на одном

из первых тактов, вновь торопливо начинает, вновь срывается и

путается. Ученик не приученный к обдумыванию игры на уроке,

никогда не будет иметь этой привычки и в домашней работе. Процесс

предварительного

обдумывания

доставляет

детям

известное

удовольствие, и они идут на него с охотой. Воспитание привычки к

обдумыванию является сильнейшим средством к упорядочению работы

ученика.

2.

Несколько

труднее

приучить

ученика

к

«промежуточному

обдумыванию» - к тому, чтобы он, повторяя несколько раз тот или

иной отрезок, в промежутках соображал, что у него вышло и что надо

лучше сделать. Ученику всегда невольно хочется без перерыва перейти

от конца разучиваемого отрывка снова к его началу, пока еще

сохранились свежие следы от игровых ощущений. Поэтому нужно

требовать, чтобы он в промежутках между повторениями хотя бы на

секунду снимал руку с клавиатуры и клал их на колени; эти мгновения

естественно заполняются повторным мысленным охватом задачи; чем

длиннее повторяемый отрезок, тем продолжительным должен быть

промежуток обдумывания.

3.

Заключительное обдумывание – умение по окончании работы над

пьесой припомнить, какие неточности ещё не удалось прочно

6

устранить, какие вообще задачи ещё не выполнены. Этот навык трудно

воспитать, и поэтому нужно достаточно часто, чтобы ученик, проиграв

пьесу (или часть её), умел рассказать, следя по нотному тексту, где и

что у него достаточно хорошо вышло. Для того, чтобы ученик и в

домашней работе практиковал последующее обдумывание, полезно

требовать от него в начале урока устный самоотчёт о проделанной

дома работе, о том, что у него в данной пьесе в конце концов стало

хорошо выходить и что ещё не выходит.

Эти три навыка качественно различны: 1 навык требует мобилизации

памяти - в смысле припоминания того, что было в предыдущий день работы

(или на уроке).

2 навык требует особой активности восприятия во время игры.

3 навык требует привычки заботиться о следующем дне работы.

Вообще же воспитание навыка обдумывания игры, постепенно

включающего в себя навык «мысленной игры» играет решающую роль в деле

развития художественного и технического воображения ученика.

Реализация задач домашней работы.

Очень важно уметь реализовать намеченные в уме задачи при первом

же проигрывании, по возможности без неудачных проб. Значительное число

этих проб, характерное для многих учеников, является, с одной стороны -

следствием нечёткого замысла, с другой стороны - следствием неумения

взять

посильный

темп,

а

с

третьей

-

следствием

недостаточной

«управляемости игры», т.е. недостаточного умения подчинять волевым

приказам её автоматизированное течение. Поэтому и воздействие педагога

должно идти в данном случае по всем трём линиям (1. нужно тщательно

обдумывать, прежде чем начинать играть, 2. нужно брать более осторожный

темп, 3. нужно суметь заставить руки двигаться правильно).

В тех случаях, когда ученик несколько раз подряд повторяет часть или

даже одно построение или фразу, очень важно уметь непрерывно повышать

7

качество игры. Умение повышать качество (или удерживать на высоком

уровне) при многократном повторении требует настойчивого воспитания и

умелого воздействия на волю ученика.

Всякий раз, когда нет уверенности в быстрой реализации технической

задачи, должно иметь место её предварительное упрощение. Требование

предварительного упрощения не содержит в себе, на первый взгляд, никакой

сложности. В действительности это, однако, совсем не так: если в игре уже

образовался «неуправляемый автоматизм», то самый простой способ

упрощения

трудности

–

снижение

темпа,

связанное

с

ослаблением

автоматизма, – требует уже большего усилия памяти и воображения.

Требование сыграть партию лишь одной руки также устраняет из процесса

игры ряд автоматизированных связей и тоже может вначале требовать

большего усилия со стороны воображения и памяти.

Ученик должен быть приучен к тому, что нужно всегда играть

«красивым» звуком. Стремление играть красивым звуком включает в себя и

точное планирование градации силы звука, и «вслушивание» в звучание, и

координированность

игровых

движений,

и

известную

приподнятость

эмоциональной настройки. Дополнением к этому является требование всегда

играть «осмысленно» - так, чтобы звуки всегда что-то выражали, а не просто

следовали один за другим. Оба эти навыка воспитываются тем, что педагог

вообще не допускает в своём присутствии грубого или бледного звучания, не

допускает также ни бессмысленного вялого переползания со звука на звук,

ни бессмысленного выколачивания.

Чем больше в каждый момент работы включаются все стороны

исполнительского процесса, тем больше шансов на то, что они включатся и в

момент

ответственного

исполнения;

запоздалое

же

включение

приподнятости эмоционального тонуса нередко разрушающим образом

действует на моторику, если она не приучена постоянно функционировать в

контакте с эмоциональной настройкой (хотя бы в начале условной).

8

Заключение.

При всём разнообразии известных в практике приёмов и способов, они

в принципе могут быть сведены к одному: приобщению учащегося к

пристальному, неотрывному вслушиванию в свою игру. Музыкант, с

неослабным вниманием слушающий себя не может оставаться пассивным,

эмоционально и интеллектуально бездеятельным. Требуется активизировать

учащегося, надо научить его слушать себя, переживать совершающиеся в

музыке процессы. Только идя в указанном направлении, т.е. углубляя и

дифференцируя способность учащегося вслушиваться в собственную игру,

переживать и осмысливать разнообразные модификации, педагог получает

возможность трансформировать активное мышление своего воспитанника в

самостоятельное и творческое. Можно сказать, что проблема формирования

самостоятельности у учащегося исполнительского класса включает в себя в

качестве основного компонента и то, что связано с выработкой умения

инициативно,

творчески

созидательно

заниматься

на

инструменте.

«Творчеству научить нельзя. – сказал Л.А. Баренбойм – Но можно научить

работать

творчески.»

Эта

задача

принадлежит

к

разряду

основных,

кардинальных в деятельности учителя музыки.

9

Использованная литература.

1.

А. П. Щапов. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище.

Классика – XXI 2002 г.

2.

А. Алексеев. Методика обучения игре на фортепиано.

Москва. Музыка. 1978 г.

3.

Г. М. Цыпин. Обучение игре на фортепиано.

Просвещение. 1984 г.