Н.К.Широкородюк

О РАБОТЕ НАД КАНТИЛЕНОЙ В ИСПОЛНИТЕЛЬСКОМ

КЛАССЕ НА ПРИМЕРЕ ПРЕЛЮДИИ С.РАХМАНИНОВА

СОЧ.23 РЕ МАЖОР

Методическая разработка для студентов исполнительского отделения

специальности 53.02.03 Инструментальное исполнительство по виду

«Фортепиано» углублённого уровня подготовки

2022

1

СОДЕРЖАНИЕ

1.

Краткая характеристика цикла прелюдий С.Рахманинова соч.23.

2.

Прелюдия соч. 23 Ре мажор



Особенности музыкального содержания, мелодики и композиции



Рекомендации для исполнителей

3.

Заключение

4.

Список литературы

2

Краткая характеристика цикла прелюдий С.Рахманинова соч.23

С.В. Рахманинову принадлежит одно из самых выдающихся мест в

русской музыкальной культуре начала

XX

века. Многогранен его

творческий облик. Заметное место в нём занимает фортепианная музыка,

включающая в себя произведения как крупных, так и малых форм.

К произведениям жанра малой формы он обращался на протяжении

всей своей творческой жизни. К лучшим фортепианным сочинениям

композитора можно отнести прелюдии, первая из которых - cis-moll соч.3

- написана в ранний период творчества, а другие - соч.23 и соч.32 – в

зрелый. Все вместе они образуют цикл из 24 пьес, написанных во всех

мажорных и минорных тональностях.

От наиболее распространённого типа романтических прелюдий XIX

века, кратко фиксирующих единое душевное настроение, большинство

этих пьес очень разнятся значительностью масштабов и интенсивностью

образного развития.

Цикл прелюдий op. 23 не представляет законченного единого целого.

Тем не менее ему присуще известное внутреннее единство. Композитор

располагает

отдельные

пьесы

в

определенной

последовательности,

соблюдая логику тональных соотношений (мажор, минор), образных

соответствий и контрастов. Печальная прелюдия (fis-моll) граничит с

ликующей (B-dur), суровая (d-moll) – с пасторальной (D-dur), воинственная

(g-moll) – со светлой и нежной (Es-dur).

В прелюдиях с наибольшей полнотой воплощается круг образов и

настроений,

типичных

для

творчества

Рахманинова:

повышенная

эмоциональность тона, ощущение музыки как речевого процесса в

приподнятом, «ораторском» звучании, «риторические» элементы формы-

процесса, проявляющиеся в «уходящих», исчезающих вдали кодах.

Образный мир Рахманинова потребовал для своего воплощения

специфических средств выразительности. Одним из важнейших приемов,

3

способствующих усилению внутреннего напряжения его музыки, является

особый тип развития, в основу которого положен конфликт импульсов

стремления

и

торможения,

нередко

сопровождающийся

повторным

возвращением к мелодическим устоям, как бы их «расшатыванием»,

прорывом

мелодической

энергии

и

завоеванием

ею

всё

новых

интонационных вершин, вплоть до генеральной кульминации. В этом

сказалась национальная природа его художественной натуры. Русская

природа, русская психика, русская жизнь - вот что составляет основное

содержание рахманиновской музыки.

Прелюдия Соч. 23 Ре мажор

Особенности музыкального содержания, мелодики и

композиции.

Предлагаемая к разбору Прелюдия Ре мажор входит в цикл соч.23.

Она является одним из лучших образцов пейзажной лирики Рахманинова,

наполненной теплом и светом, сочной по краскам.

Всё в музыке полно упоения красотой и покоем. Это впечатление

создается

широтой

и

«простором»

дыхания

музыкальных

фраз,

неторопливостью размеренного мелодического движения, плавностью

баркарольного сопровождения, неизменным возвратом всех четырех фраз

к

тонике

ре

мажора.

Известно,

какое

впечатление

произвело

прослушивание

этой

прелюдии

на

художника

И.Е.Репина:

музыка

напомнила ему озеро в весеннем разливе, русское половодье (2, 398).

В основе прелюдии лежит законченная по построению шестнадцати

тактовая тема песенного склада. Близость мелодии русской песне

сказалась

в

её

интонационном

развитии:

поступенность,

опевание

4

мелодических устоев, вариантно-вариационное распевание тематического

материала, длительное развертывание мелодии.

Обращает на себя внимание принцип музыкального развития,

заложенный в прелюдии, который можно проследить на примере первой

фразы (3-18 такты).

Тема рождается из секундовой интонации - первые три звука.

Последующая группа из шести звуков дает импульс раскачки движения. В

дальнейшем развитии фразы возникают аналогичные волны, звучащие

каждый раз ступенью выше. Используя приём секвенционного нарастания,

автор варьирует звенья секвенции, всё более динамизируя их.

Уже в начале второй волны секундовая интонация обогащается ещё

одним звуком, придающем ей более активный ямбический характер (6

такт). Повышение эмоционального напряжения связано и с обострением

гармонического языка

-

появлением в третьем звене секвенции

уменьшенного септаккорда и отклонением в

fis-moll (11 такт), отчего

общий колорит звучания заметно темнеет.

Вслед за тем, во время затухающей фразы движения, происходит

торможение мелодической энергии, подготавливающие её вспышку в

кульминации (15-16 такты). Такой взлет мелодии в момент кажущегося

исчерпывания душевных сил очень характерен для тематического развития

у Рахманинова.

Во второй фразе (19-34 такты) к основной аккордовой теме

добавляется новый мелодический контрапункт в высоком регистре,

составляющий её фактурную особенность.

Тема в третьей фразе (35-52 такты) излагается двухголосно,

подвергается непрерывному мелодическому развитию. Интенсивность

развития

усиливается

восходящими

секвенциями,

непосредственно

приводящими к страстной, восторженной генеральной кульминации (51-52

такты).

5

В ней – «и бесконечная нежность, и огромная захватывающая дух

сила» (7, 107).

В репризе (четвертой фразе) аккордовую тему сопровождают

вспыхивающие, сверкающие синкопы в высоком регистре (53-72 такты),

как бы составляющие второй план.

В

сопровождении

активизируется

мелодическое

начало,

усиливающее полифоничность фактуры:

Здесь композитор достигает наибольшей широты звучания песенной

темы. Плавный, постепенный спуск и общая линия затухания завершают

пьесу в спокойно-созерцательном настроении.

Прелюдия написана в простой двух частной форме, но, благодаря

песенно-протяженному

характеру

темы,

с

очень

крупными

предложениями, обширной серединой и большим, развитым до двадцати

тактов репризным предложением, завершается пятитактным дополнением:

16 + 16 + 18 + 20 + 5

Рекомендации для исполнителей

В исполнительском плане прелюдия выдвигает ряд пианистических

задач,

первую

среди

которых

можно

сформулировать

как

поиск

соответствующего звукоизвлечения,

характеризующегося глубиной и

насыщенностью тона, умением «по-рахманиновски» глубоко «вводить

пальцы в клавиатуру, как в нечто упругое» (2,386). Для Рахманинова

мелодия

всегда

была

ведущим

началом

в

музыке,

поэтому

выразительность интонирования, выявление интонационных точек, к

которым всё устремляется,

более значительное их исполнение и

приближение к декламации человеческого голоса и вокалу составят

неотъемлемую частью работы над мелодией. Кроме того, потребуется

динамическая

расчетливость

и

постепенность

в

развитии

6

музыкальной фразы. Исполнитель должен обратить внимание на разворот

в

мелодии,

скрытую

силу

нарастания,

длительную

подготовку

кульминации.

Следующая исполнительская проблема касается дифференциации

фактуры,

необходимая для рельефного расслоения звуковых линий,

голосов и сопровождения. Создание не сливающихся звуковых планов и

«динамической» полифонии будут в высшей степени способствовать

этому. Определенную помощь в достижении этой задачи может оказать

«собирание» фактуры (например во второй фразе) по тому же принципу,

что и в полифонических произведениях: самостоятельное или в ансамбле

с педагогом исполнение двух фактурных пластов без третьего –



Мелодию

играет

один,

контрапункт

–

другой

(без

сопровождения);



Мелодию – один, сопровождение – другой (без контрапункта);



Сопровождение – один, контрапункт – другой (без мелодии).

Исполнителю

предстоит

также

воспитать

в

себе

соответствующее отношение к рахманиновским басам, выполняющим

роль фундамента гармонии. Мелодия «расцветает» и звучит только на

очень сочном, поющем басу, роль которого в тембровом спектре трудно

переоценить. Превратить сопровождение в «звучащее пространство»,

помогающее

создать

настроение,

но

сохраняющее

«динамическую»

дистанцию - очередная задача для исполнителя.

Рахманиновская

фактура,

её

многослойность

предполагает

обязательное использование педали, которая теснейшим образом связана с

характером звукоизвлечения, гармонической основой, динамикой фразы,

тембровыми и регистровыми красками.

От исполнителя потребуется

большое разнообразие пальцевого и «педального туше», определенная

художественная

зрелость

и

техническое

мастерство

в

отношении

педализации. Образный строй прелюдии, её гармонический язык и фактура

7

допускают звучание на одной педали неаккордовых звуков, создающих

особый колорит (см. пример 2).

Художественная педаль зачастую с большим трудом поддаётся

точной фиксации в нотах. Поэтому моменты взятия и снятия педали,

глубина нажатия педальной лапки потребуют особой заботы исполнителя,

обдумывания. В данной прелюдии ориентиром

в педализации могут

служить

гармонические

басы.

В

одних

случаях

они

позволяют

педализировать по такту (например 48-49тт.), в других - по два (как в

тактах 37-38), в третьих – подменивать на третьей доле (в тактах 8-9).

Особого слухового контроля потребует педализация в главной

кульминации (такты 51-52), где первые восемь аккордов «ложатся» на

одну басовую октаву «ми», а следующие четыре - по два на одну педаль.

Выше перечисленные исполнительские проблемы и задачи не

претендуют на полный охват и могут быть продолжены. Например -

полиметрия,

создающая

дополнительное

внутреннее

напряжение,

агогические отклонения, придающие музыке больше гибкости и свободы

высказывания и др.

Заключение

Прелюдии С.В.Рахманинова прочно вошли в учебный репертуар

музыкальных школ, училищ и вузов, звучат в концертных залах. За много

десятилетий музыкантами разных поколений накоплен огромный опыт её

исполнения, осмысления и преподавания.

Для подлинно творческого воспроизведения музыки Рахманинова

необходимо развивать острое чувство ритма и времени, исключительную

чуткость пальцев, волю, эмоциональность. Надо искать убедительную

логику в живом процессе исполнителя, добиваться декламационной

8

выразительности и рельефности музыкального выражения при огромной

внутренней сосредоточенности.

Работа над прелюдиями требует от исполнителя постоянного

внимания ко всем деталям музыкальной ткани, их тщательной отделки,

умения понять и передать своеобразие и тонкость художественного образа,

драматургию его развития. «Сказать то, что вы имеете сказать, и сказать

это кратко, ясно и немногословно - вот самая трудная задача перед

художником». Эти слова Рахманинова, сказанные

им в беседе с

музыкантами, можно считать его творческим кредо. Для исполнителей,

обратившихся

к

рахманиновским

сочинениям,

они

могут

служить

путеводной нитью.

9

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Алексеев А. Русская фортепианная музыка. Конец XIX – начало XX

века. М., 1969

2. Асафьев Б. С.В.Рахманинов // Воспоминание о Рахманинове. М., 1974

3. Брянцева В. Фортепианные пьесы Рахманинова. М., 1966

4. Как исполнять Рахманинова. Сост. С.В.Грохотов. М., 2003

5. Келдыш Ю. Рахманинов и его время. М., 1973

6. Коган Г. Рахманинов – пианист. М., 1945

7. Смирнов М. Постигая внутренние связи музыкальных произведений

//Музыкальное исполнительство. Вып. 11. М., 1983

8. Смирнов М. Русская фортепианная музыка. М.,1983

9. Соловцов А. С.В.Рахманинов. М., 1969

10