Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств» г. Бакала

Разработка

открытого урока по музыкальной литературе

«Балетный театр ХХ века.

Новые течения хореографического

искусства».

Преподаватель теоретических дисциплин

Долинина Н.Н.

г. Бакал

2017

Цель

:

Знакомство с хореографической культурой начала XX века и творчеством

реформаторов неоклассицизма и экспрессионизма в балетном искусстве.

Задачи:

Обучающая:

Научить самостоятельно пользоваться дополнительной литературой при

выполнении домашнего задания, умение выбрать и применить нужную

информацию

Развивающая:

Развитие творческого мышления, воображения.

Воспитательная:

Воспитание художественного и эстетического вкуса.

Дидактическое обеспечение урока:

1.

Портреты А. Дункан, Ф. Дельсарт, Э.Ж Далькроз

2.

В. Пасютинская «Волшебный мир балета»

3.

Словарь терминов и понятий (у учащихся)

План урока

I.

Театральные новости России и зарубежья.

II.

Повторение темы прошлого урока (опрос по теме: «Французский балет и его

значение в развитии хореографического искусства других стран»).

1. «Русские сезоны»: репертуар и цели.

2. Театральная жизнь Франции.

3. Танцоры и балетмейстеры.

4. Современные хореографические школы.

III.

Балетный театр ХХ века

1.

Деградация балетного жанра:

а) распады балета на отдельные хореографические композиции;

б)

отрицание

классического

танца

как

средства

передачи

содержания.

«Неоклассицизм».

2.

Пластика и ритмика – основа хореографии:

а) Франсуа Дельсарт;

б) Эмиль Жак Далькроз.

IV.

Новые направления в искусстве и новые течения в хореографии:

1.

Экспрессионизм:

а) характеристика направления;

б) символизм – особенность в передаче образов;

в) образность и тематизм;

г) признаки экспрессионистического спектакля.

2.

Модернизм и танец «модерн» - ярчайшее воплощение экспрессионизма.

V.

Ярчайшие представители танца и школы модерн:

1.

Мэри Вигман

2.

Рудольф фон Лабан

3.

Курт Йос

4.

Айседора Дункан:

а) позиции творчества;

б) основные движения;

в) эстетическое кредо;

г) хореографические постановки;

д) заслуги и ее значение для развития танца модерн. Открытие школ;

е) литературные работы.

VI.

Самостоятельная

работа.

Подведение

итогов.

Новые

термины

и

понятия.

Кроссворд

Э

К

С

П

Р

Е

С

С

И

О

Н

И

З

М

Конспект урока:

В

начале

ХХ

века

период

упадка

хореографического

искусства

на

Западе

продолжается. Классический балет как жанр практически перестает существовать. На

смену

ему

приходят

различные

ритмопластические

танцы.

В

каждой

стране

они

называются по-разному: современный, свободный, выразительный танец и т.д. Но всех

их объединило одно: их создатели отрицали классический танец как устаревший и

неспособный раскрыть современные темы и образы. Их эстетическое кредо составили

танцы Востока, Египта, Индии, Греции, Ассирии, Древней Иудеи. Наиболее яркими

представителями этого направления были Франсуа Дельсарт, Эмиль Жак Далькроз и

Айседора Дункан.

Франсуа Дельсарт (1811-1871) занимался изучением свободной пластики детей,

взрослых и душевно-больных. Он систематизировал их движения, жесты, позы по

смыслу, по эмоциональной окраске, по ритму. Многие его находки нашли применение

в

современной

художественной

гимнастике,

но

отсутствие

системы

и

методики

преподавания не дали возможности его идеям оформить в определенную школу.

Такая же участь постигла и деятельность Эмиля Жака Далькроза (1865-1950) –

швейцарский

музыкант,

педагог,

композитор.

Он

является

основоположником

современной ритмики. Создав свою систему ритмического воспитания и ритмической

гимнастики, он с поразительной точностью передавал ритмическую структуру самых

сложных музыкальных произведений.

«Обучение ритмике есть только подготовка к специальным художественным

изучением и сама по себе она не составляет искусства».

Э. Жак Далькроз

(1-2 кл. ритмика, подготовка к основному классу)

Он не занимался специально танцем. Перед ним стояла другая цель – развитие

чувства ритма у своих учеников. Их выступления показали абсолютное владение

музыкально-ритмическими структурами. Находки Жака Далькроза нашли применение

в современной художественной гимнастике и в танце, получившем новое определение

– танец модерн.

Запись терминов «Модерн», «Экспрессионизм» в словарь:

Модерн (франц. Modern – новейший, современный) – стилевое направление в

еврейском и американском искусстве конца ХIХ – начала ХХ века. Представители

хореографии

модерна

использовали

свободный

танец,

все

элементы

которого

подчинялись единому замыслу и единому орнаментальному ритму.

Экспрессионизм

(«экспрессия»

-

выразительность,

чувственность)

–

художественное

направление,

возникшее

в

20е

годы

ХХ

века.

Сложное

противоречивое направление, основным принципом которого стало обращение к

проблемам современности.

Конспект: На практике не всегда получалось передать достоверность образов. Они часто

смотрелись символами, схемами. На балетную сцену были выведены роковые силы,

образы-маски: распространенными стали темы смерти, отчаяния, безысходности.

Экспрессия спектакля усилилась благодаря:

1.

Четким формам танца.

2.

сменой ритма и движений.

3.

причудливостью поз и костюмов.

Наиболее ярко экспрессионизм проявился в танце модерн. В этом виде искусства

особенно преуспели три виднейших хореографа Германии: Рудольф фон Лабан и его

ученики Мэри

Вигман

и Курт

Йосс.

Их

танец

отличался

трагическим

гротеском,

патетическими жестами, отсутствием полета, заземленностью.

За основу в музыке брался ритм и аккомпанемент ударных инструментов.

Мэри

Вигман

–

ее

исполнение

было

драматично,

темпераментно,

четко,

экспрессивно. В постановках присутствовала трагическая образность:

- танец смерти

- танец Черной королевы

- танец жертвы

Уродливое и страшное она приравнивала к красоте и гармонии.

Рудольф фон Лабан. Его постановки отличаются геометрической стройностью

(конструктивизм-конструктор).

Его

система

преподавания

легла

в

основу

многих

танцевальных школ.

Курт

Йосс строил

свои

хореографические

композиции

на

строгом

образном

рисунке, ярких внешних характеристиках. Лучший балет – «Зеленый стол», в нем четкая,

пантомимная

игра

артистов

сочетается

с

высокой

танцевальной

техникой,

скульптурностью

поз

и

движений.

В

его

постановках

преобладали

темы

смерти

и

безысходности.

Наиболее

ярко

в

стиле

модерн

проявила

себя

Айседора

Дункан,

ярчайшая

представительница этого жанра.

Айседора Дункан (1877-1927) – американская танцовщица, одна из основательниц

танца модерн, имела громкую славу. Ей подражали во всех странах мира, ее копировали,

перенимали ее манеру танцевать носить костюм. Дункан осуждала классический танец,

выдвигала принципы общедоступности. Она пропагандировала развитие массовых школ,

где дети в танцах познавали бы красоту движений человеческого тела. Опираясь на

древне-греческое искусство, Дункан заимствовала греческую пластику, стремилась слить

воедино танец музыку.

Первое выступление Дункан с концертной программой состоялось в 1903 году в

Будапеште. Она танцевала босая, в легких, прозрачных туниках (что это?).

Основные движения:

- легкий бег на полупальцах;

- естественные остановки;

- позы;

- маленькие прыжки.

Отдельные

позы

она

копировала

с

греческих

скульптур,

с

изображений

на

фонтанах, барельефах, вазах. Танцевала под музыку Глюка, Моцарта, Шопена, Шуберта,

Бетховена, Вагнера, Чайковского. Она твердо верила, что красота может исправить мир,

сделать жизнь счастливее; хотела, чтобы все люди научились видеть прекрасное.

Айседора Дункан мечтала создать свою школу. Основанные ею школы в Германии

(1904), во Франции (1912), в США (1915) существовали недолго. В России в 1921 году

была создана студия, просуществовавшая до 1949 г. Но отрицая классический танец и его

выразительные возможности, она объединяла свои постановки.

После выступлений Дункан классический балет обратился к небалетной музыке –

симфонической и камерной. Балетмейстеры стали чаще отходить от академических форм

классического танца.

Заслуги А. Дункан (запись в тетрадь)

1.

Новый костюм.

2.

Обращение к небалетной музыке.

3.

Совершенствование мимического искусства.

4.

импровизация.

5.

автор двух книг: «Моя жизнь» и «Танец будущего».

В заключении нашего урока я предлагаю повести некоторые итоги:

1. Вспомните, пожалуйста, имена хореографов, которые вы запомнили и в чем

заключаются их новшества (ответы учащихся)

2. Какие новые направления в искусстве вам запомнились, и в чем их основные

характеристики.

3. Используя накопленный за сегодняшний урок материал, попробуйте составить

кроссворд, чтобы по горизонтали получилось слово «Экспрессионизм».

Домашнее

задание:

оформить

кроссворд

с

формулировками

и

записать

его

в

тетради.

Урок окончен, спасибо за работу.