Теоретические ответы по дисциплине:

«Чтение партитур»

На тему: «Теоретический разбор партитуры

,,Кольцо души – девицы” обработка Н. Шахматова».

Выполнил студент 4 курса очной формы

обучения по направлению подготовки

«Музыкально - инструментальное

искусство»: А.М. Аксянова

Проверил: Профессор кафедры теории,

истории искусств,

музыкального образования и

исполнительства БОУ «ЧГИКИ»

Минкультуры Чувашии, Заслуженный

работник культуры

Российской Федерации и Чувашской

Республики: Федотов С.В.

Партитура - это способ нотной записи многоголосного музыкального

произведения на более чем двух нотоносцах, расположенных один под другим и

разделённых тактовыми чертами.

Оркестровая партитура – многострочная нотная запись всех партий

музыкального произведения, предназначенного для оркестра.

Основным признаком партитурного принципа нотации является вертикальное

расположение нотоносцев, объединённых акколадой и разделённых на такты.

Партитурный принцип нотации развивался на протяжении IX – XIII столетий как

письменная форма многоголосия и композиторской техники, когда эволюционировали

ранние образцы европейской буквенной нотации. Поворотным моментом стало

распространение мензуральной нотации, органной и лютневой табулатур.

Песня «Кольцо души девицы»

Кольцо души девицы

Я в море уронил:

С моим кольцом я счастье

Земное погубил.

Мне, дав его, сказала:

«Носи, не забывай;

Пока твое колечко,

Меня своей считай!»

Не в добрый час я невод

Стал в море полоскать;

Кольцо юркнуло в воду;

Искал… но где сыскать?!

С тех пор мы как чужие,

Приду к ней — не глядит,

С тех пор мое веселье

На дне морском лежит.

О, ветер полуночный,

Проснися! будь мне друг!

Схвати со дна колечко

И выкати на луг.

Вчера ей жалко стало,

Нашла меня в слезах,

И что-то, как бывало,

Зажглось у ней в глазах.

Ко мне подсела с лаской,

Мне руку подала,

И что-то ей хотелось

Сказать, но не могла.

На что твоя мне ласка,

На что мне твой привет?

Любви, любви хочу я…

Любви-то мне и нет.

Ищи, кто хочет, в море

Богатых янтарей…

А мне — мое колечко

С надеждою моей.

Это стихотворение написал Василий Андреевич Жуковский - русский поэт, один

из основоположников романтизма в русской поэзии, сочинивший множество элегий,

посланий, песен, романсов, баллад и эпических произведений. Также известен как

переводчик поэзии и прозы, литературный критик, педагог. В 1817-1841 годах учитель

русского языка великой княгини, а затем императрицы Александры Фёдоровны и

наставник цесаревича Александра Николаевича. Автор слов государственного гимна

Российской империи «Боже, Царя храни!» (1833).

В литературном отношении считал себя учеником Н. М. Карамзина. Участник

литературного объединения «Арзамас» (с 1815 года), в 1818 году принят

действительным членом Академии Российской. Вошёл в сонм первостепенных русских

классиков, литературный наставник А. С. Пушкина. Реформатор русской поэзии, в число

стихотворных размеров русского языка ввёл амфибрахий и белый пятистопный ямб.

Усовершенствовал русский гекзаметр, автор классического перевода «Одиссеи» (1842—

1846)...

Яркий образ кольца встречается в стихотворении Василия Андреевича Жуковского

«Кольцо души девицы», написанного им в 1816 г. Стихотворение, положенное на музыку

А.А. Алябьевым, давно стало народной песней. Впрочем, в первоисточнике и лежит

народная немецкая песня, которую перевел Василий Жуковский: «Der Ring ist mir

entfallen… («Кольцо у меня выпало»), сам автор также определил его как песню.

«Кольцо души девицы\ Я в море уронил:\ С моим кольцом я счастье\ Земное

погубил.\ \ Мне, дав его, сказала:/ "Носи, не забывай;\ Пока твое колечко,\ Меня своей

считай!"» - такими словами начинается песня Жуковского.

Образ кольца в стихотворении восходит к фольклорной традиции. Кольцо или

перстень издавна принадлежали к предметам, опоэтизированным народным творчеством.

Еще в 90-х годах XVIII в. в России была записана песня, в которой молодец дарит

девушке кольцо в знак любви. В песнях, певшихся главным образом на Русском Севере,

отразился обычай гадания по кольцу: девушка бросала дареное колечко в реку и следила,

не сразу или сразу оно утонет, последнее считалось доброй приметой: «Перстенек пошел

ко дну; Знать любил Ванька одну!»

Образ кольца, колечка семантически связано со «счастьем земным», с памятью о

любимой («носи, не забывай»), с верностью и надеждой «..А мне - мое колечко\ С

надеждою моей.» В песне Жуковского мы видим поэтическую аналогию между утерей

кольца и утратой любви: «…Не в добрый час я невод\ Стал в море полоскать;\\ Колько

юркнуло в воду;\ Искал... но где сыскать?!\\ С тех пор мы как чужие,\ Приду к ней - не

глядит,\ С тех пор мое веселье\ На дне морском лежит…»

Известно, что традиция обмениваться кольцами уходит своими корнями в те

далёкие времена, когда счастливые новобрачные в знак любви и преданности дарили друг

другу символические обручальные кольца, сплетённые из пеньки или тростника. Образ

кольца в песне Жуковского здесь играет не только фольклорную, но и сюжетную роль, т.

к. с ним связан и зачин произведения, и сам сюжет - потеря кольца, и концовка

стихотворения: «…Ищи, кто хочет, в море\ Богатых янтарей...\ А мне - мое колечко\ С

надеждою моей».

Исходя из вышеизложенного, можно сделать вывод, что в стихотворении «Кольцо

души девицы» образ кольца близок к традиционному – он неразрывно связан с такими

понятиями, как любовь и счастье.

Николай Шахматов родился 9 августа 1925, Кинель-Черкассы, Куйбышевской

(Самарской) области, СССР (Россия) — 2006 — советский композитор.

В 1943 году поступает в музыкальное училище г. Куйбышева сначала на хоровое, а

затем на музыкально-теоретическое отделение. В эти трудные годы приходилось не

только учиться, но и работать. Шахматов руководил оркестром народных инструментов,

сочинял для своего состава пьесы, делал переложения, писал обработки народных

мелодий. Освоил игру на скрипичном контрабасе, работал в симфоническом оркестре

оперного театра. За творческие достижения в 1946 году он получает направление на учебу

в Ленинградскую консерваторию, где поступает на композиторское отделение в класс

профессора Михаила Ивановича Чулаки. В 1948 году, в связи с переездом М. И. Чулаки в

Москву Н. Шахматова переводят в класс к Оресту Александровичу Евлахову (ученику Д.

Д. Шостаковича).

В годы учебы Николай получал именную стипендию имени П. И. Чайковского. В

декабре 1950 года, еще будучи студентом консерватории, по ходатайству председателя

Ленинградского отделения Союза композиторов СССР, В. П. Соловьева-Седого был

рекомендован и принят в члены Союза. Для поступления был представлен внушительный

список сочинений, созданных за годы консерваторской учебы.

После окончания в 1951 году консерватории его оставляют в Ленинграде, где

Николай Шахматов полностью посвящает себя творческой работе.

Большой успех пришел к композитору в 1957 году. Его "Эпическая поэма" для

симфонического оркестра на Всесоюзном конкурсе произведений советских

композиторов была удостоена премии и специального диплома.

В 1963 году композитор побывал в творческой поездке на псковской земле.

В 1977 году появляется сюита "По пушкинским местам", написанная под

впечатлением от посещения села Михайловского.

В 1961 году по приглашению дирижера оркестра им. В. В. Андреева Николая

Модестовича Селицкого Н. Шахматов пришел на кафедру оркестрового дирижирования

Ленинградского института культуры им. Н. К. Крупской. С этого времени начинается его

педагогическая карьера, вобравшая в себя путь от ассистента до профессора. 45 лет

педагогического труда нашли свое отражение в подготовленных Н. Шахматовым учебных

пособиях и учебниках.

В 1995 году им была защищена диссертация по проблемам совершенствования

музыкально-творческой подготовки руководителей народных оркестров и ансамблей в

вузах культуры.

Николай Шахматов профессор Санкт-Петербургского Государственного

Университета культуры и искусств, Заслуженный деятель искусств РФ В.И. Акулович.

«Кольцо души девицы» - обработка русской народной песни. 1973 г. Первое

исполнение: Оркестр им. В. В. Андреева ленинградского радиокомитета, дирижёр

В. Попов, 1975 г. Опубликовано: сб. Шахматов Н. "Две русские народные песни для

ОРНИ", Л., Музыка, 1978.

Состав оркестра: Домры: Пикколо

Малые I.II

Альтовые I.II

Басовые I.II

Баяны I.II

Ударные: Треугольник

Бубен

Деревянная коробочка

Ложки

Малый барабан

Тарелки

Колокольчики

Гусли клавишные

Балалайки: Примы

Секунды

Альты

Басы

Контрабасы

Это музыкальная картина показывает весь сюжет стихотворения В.А. Жуковского

«Кольцо души девицы».

В обработке показаны все мельчайшие чувства которые испытывают влюбленные в

этом стихотворении: это и нежность, надежда на любовь и её драматизм. Все эти чувства,

как нельзя лучше, выражает тональность соль минор. (А.А. Алябьев использует эту

тональность как В. Моцарт в «Симфонии 40)

Произведение начинается с короткого трёхтактного вступления, состоящего из

одной фразы. Тема вступления ведут партии домра пикколо, баяна I и балалайка прима.

Остальные партии домр гармонически украшают главную мелодию вступления. Партия

Баян II на третью долю подхватывает мелодию на третьей доли в первом такте. Гусли и

балалайки присоединяются во втором такте.

В первой цифре солирующий инструмент ведёт партия Баяна I, которая звучит на

фоне спокойных, ровных, половинных длительностей. Музыкальный фон ведёт партия

балалаек на гармонии еле-еле слышного тонического трезвучия. В конце первой цифры

темы альтовых и басовых домр вокальными подголосками поддерживают солирующую

тему Баяна, а партии инструментов балалаек создают плотную хоральную гармонию.

Во второй цифре тему ведут малые домры. Партии альтовых, басовых домр и

баянов полифонически переплетаются. Партии колокольчиков и гуслей звучат в унисон с

солирующими малыми домрами. Гармония гуслей присоединяется к плотному звучанию

балалаек. Их гармония движется ровным четвертным шагом. В конце второй цифры всего

лишь на мгновение на один такт меняется размер на 2/4.Это как сбившееся дыхание от

волнения, как свершившимся фактом - утери кольца.

В третьей цифре меняется темп на немного подвижнее - это настроение

взволнованности. Тему ведёт малая домра в унисон с балалайкой примой. Партии

балалаек секунд и альтов ритмично скачут восьмыми в терцию, уверенно начиная со

слабой доли, отталкиваясь от сильных долей баса и контрабаса балалаек. Тема Баяна I

стонет на малой секунде, неустойчиво, неуверенно и вопросительно (VI в V ступень ).

Четвёртая цифра самая насыщенная. Партии малых и альтовых домр звучат в

унисон, а басовая тема поддерживает полифонические подголоски и подхватывает

мелодическое движение в конце фраз. Партии Баянов наконец-то объединились и

зазвучали в унисон через октаву. Тема украшена терцовыми и секстовыми интервалами.

Как двое влюбленных не понимают, не слышат друг друга. Так тема баянов и домр звучат

в расходящемся движении. Колокольчики звучат ритмически спокойно, объединившись

одной темой с партиями баяна. Партия балалаек секунды и альта перекрещены

гармонически, напряженно звучат в синкопированном ритме.

Образ морского прибоя показан в переходе к пятой цифре, насыщенный

восходящими и нисходящими тоническими аккордами и его обращением. Образы

морской волны поддерживают партии домр и гуслей.

В пятой цифре тему ведут альтовые и басовые домры в унисон через октаву.

Продолжает аккордовую тему – тема морского прибоя малые домры, которые звучат на

тоническом обращении, изредка появляется субдоминанта и минорное трезвучие

натуральной шестой ступени фригийского лада. Она переходит в соль мажор. Четвертной

ритм треугольника вносит успокоение. Гусли как мерцание на воде повторяют тему

морской волны звучащей у малой домры. Прима балалайка аккуратно поддерживает ритм

в терцию. Во втором предложении вступают партии баянов, движущиеся хроматическими

ходами, которые в конце поддерживают основную тему.

Шестая цифра это кульминация всего произведения. Здесь мелодическое и

динамическое движение грандиозно. Все партии оркестра звучат насыщенно. В конце

произведения, как волнующий вздох, всего на один такт меняется размер на 3/4 и

замедляется размер и на тающем заключительном аккорде происходит филировка

динамического звучания. Завершают звучание темы малых и альтовых домр и прима

балалайка.