Особенности работы

по обучению первоначальным игровым навыкам

учащихся класса скрипки

Тышко Ирина Михайловна,

преподаватель МБУДО «ДШИ им. Г. Кукуевицкого»

г. Сургут

Одно из главных качеств скрипача – это умение извлекать певучий, красивый,

осмысленный звук, находить такие краски, которые способны передать и стиль

эпохи, и характер исполняемого произведения. Наряду с такими критериями оценки

исполнителей,

как

артистизм,

свобода

самовыражения,

понимание

стилевых

особенностей, владение разнообразными приемами игры, самое главное требование

-

качество

звукоизвлечения,

высокий

художественный

и

технический

уровень

исполнения.

Основоположник

русской

скрипичной

школы

Л.

Ауэр

считал

наличие

красивого звука главным делом обучения и считал, что игровым навыкам правой

руки уделяется недостаточное внимание. Проблема формирования качественного

звукоизвлечения при обучении учащихся игре на скрипке была и остается весьма

актуальной.

Формирование приемов звукоизвлечения на скрипке

Как утверждают многие известные музыканты-педагоги, в формировании и

развитии звуковых навыков активно участвует музыкальный слух. А.И. Ямпольский

писал: «В основу правильного метода воспитания культуры звучания должно быть

положено систематическое развитие внутреннего слуха

- ценнейшего качества

музыканта».

Современные

исследования

в

области

музыкальной

педагогики

доказывают, что методы обучения исполнительскому мастерству должны быть

комплексными, то есть слухо-двигательными.

Существуют

различные

приемы

овладения

первоначальными

игровыми

навыками. Наиболее известный, традиционный метод - метод начальной работы над

звукоизвлечением в средней и верхней половине смычка.

Существует и другой метод - метод начальной работы над звукоизвлечением в

нижней, затем средней части смычка. При этом игровые движения и приемы

извлечения

звука

нужно

осваивать

комплексно,

на

сознательном

уровне.

Использование этого метода имеет следующие преимущества:



исключается фиксация плечевого сустава и «жёсткая хватка» смычка, так

как в основе метода лежит ощущение руки и формирование умения уравновешивать

смычок

пальцами.

Благодаря

активным

движениям

плеча

при

игре

нижней

половиной смычка, сохраняется свобода плечевого сустава.



уменьшается опасность мышечного напряжения, так как регулирование

давления

смычка

на

струну

основывается

на

облегчении

смычка,

которое

выполняется с помощью незначительного воздействия мизинца на трость.



появляется возможность связывать навык удерживания смычка пальцами и

исходный прием извлечения звука.

Работа

над

звукоизвлечением

в

нижней

части

смычка

предполагает

распределение

внимания

между

слуховыми,

мышечно-тактильными

и

двигательными ощущениями. В то же время начало работы над звукоизвлечением в

нижней половине смычка не может гарантировать перспективных результатов.

Поэтому методы обучения должны быть подобраны рационально.

При

формирования

основных

приемов

извлечения

звука

педагог

должен

следовать следующим правилам:

1.

При формировании двигательной смычковой техники - опора на слуховой

критерий. Каждое игровое движение осваивается в тесной связи со слуховым

восприятием.

2.

Необходимо

сформировать

сознательный

навык

управления

своими

мышечными ощущениями. От расслабления - к мышечной энергии - и снова к

расслаблению - принцип освоения каждого игрового движения, который должен

быть осознан учеником как можно раньше.

3.

Постоянная ориентировка в весовых соотношениях при игре различными

частями смычка.

4.

Овладение

приемами

звукообразования

сначала

в

коротких

отрезках

смычка последовательно в нижней, средней и верхней его частях. Это связано с тем,

что извлечение звука целым смычком представляет собой сложный навык, и его

качественное выполнение должно быть подготовлено освоением более простых

элементов.

5.

Освоение с самого начала комплекса основных приемов техники смычка,

таких, как звукоизвлечение при движении вниз и вверх, соединение звуков при

смене смычка и при смене струн в различных частях.

Овладение

этим

набором

игровых

приемов

позволит

ученику

уже

на

первоначальном этапе обучения достигать плавности, напевности, мелодической

слитности и интонационной выразительности.

Работа над штрихами

Штрихи в игре на смычковых инструментах – это явление художественного

порядка, поскольку их техническая (двигательно-звуковая) форма непосредственно

воздействует на музыкальное содержание. Как трудно понять подлинный смысл

человеческой речи, произнесённой без артикуляции и интонации, так и становление

мелодической мысли неотделимо от особенностей её произнесения на инструменте.

Понятие «штрих» имеет несколько значений. Этим термином обозначают и

направление движения смычка (вниз или вверх), и способ звуковедения, связанный

с приёмом воздействия смычка на струну (легато, деташе, мартеле и пр.), и способ

артикулирования звуков внутри музыкальной фразы.

Скрипичные штрихи условно делятся на две группы: основные и производные.

К основной штриховой группе относятся: легато, деташе, мартеле, сотие и спиккато.

Легато,

деташе

и

мартеле

представляют

собой

фундамент

классической

смычковой

техники,

широко

используемой

в

сочинениях

Корелли,

Вивальди,

Тартини и других скрипачей-композиторов 17-18 веков, а также у Гайдна, Моцарта,

Бетховена. Сотие и спиккато рассматриваются в качестве виртуозного владения

смычком,

поэтому

они

объединены

в

одном

разделе.

Остальные

скрипичные

штрихи принято считать производными, поскольку в их звуковых характеристиках

и приёмах исполнения комбинируются отдельные элементы названных выше пяти

типов.

Основные

скрипичные

штрихи

формируют

исходные

навыки

управления

звуком скрипки, приёмы звукоизвлечения и звуковедения, смены направления

смычка, переходов с одной струну на другую. Штрихи представляют собой некую

систему: между основными и производными штрихами существуют не только

прямые, но и обратные связи. Поэтому усиление внимания к производным штрихам

совершенствует выполнение основных штрихов, улучшает звучание скрипки в

целом.

Легато.

Певучая,

мелодическая

природа

скрипки

в

наибольшей

степени

связана со штрихом легато. Поэтому данный штрих «должен быть развит каждым

скрипачом до совершенства, если он хочет, чтобы пение его инструмента

не

прерывалось,

а

звук

был

всегда

ровным

и

плавным»

(Л.

Ауэр).

В

освоении

различных

приёмов

связывания

звуков

смычком

может

помочь

прием

сольфеджирования, но главное здесь заключается в том, чтобы добиться от ученика

правильного осмысления мелодии, её грамотной фразировки.

Для становления культуры скрипичного легато большое значение имеет общая

свобода и целесообразность движений при игре на скрипке, поскольку в результате

самой незначительной зажатости какого-либо сустава или излишней напряжённости

мышц

рук,

кисти,

плечевого

пояса

движения

смычка

становятся

угловатыми,

ухудшается

атака

звука,

ограничивается

слуховое

восприятие.

Важная

роль

отводится

умению

сочетать

свободно

выполняемый

начальный

двигательный

импульс

руки,

подобный

естественному

вздоху,

с

атакой

и

последующим

ограничением

скорости

(некоторым

торможением)

движения

смычка.

Такое

сочетание движений часто применяется в начале лиги и имеет много общего с

певческим дыханием. Приём «дыхания смычка» способствует тому, что при смене

направления движения смычка (как и в начале штриха) оптимально сочетаются

факторы скорости и давления его на струну.

Соединение звуков легато при переходах с одной струны на другую требует

использования

специального

приёма,

заключающегося

в

заблаговременном

приближении

волоса

смычка

к

последующей

струне

и

некотором

увеличении

плотности прилегания к ней в момент перехода. То есть, речь здесь идёт о хорошей

атаке звука на другой струне. Важное значение здесь имеет и подготовка пальца

левой руки на этой струне. При этом палец, завершающий игру на оставляемой

струне, не поднимается сразу, а остаётся на ней, пока оба звука не соединятся. Этот

переход осуществляется в основном кистью, благодаря которой смычок мягко

соединяет обе струны.

Важнейшее условие хорошего легато

– умение рационально использовать

длину

всего

смычка,

в

то

же

время

неотделимо

от

образно-художественного

понимания смысла и строения музыкальной фразы. Для овладения выразительной

фразировкой необходимо формирование у ученика двух важных умений: умение

расчленять мелодию на синтаксические единицы (периоды, предложения, фразы,

мотивы) и умение определять кульминационные моменты.

Варианты распределения смычка можно разделить на несколько видов:



Равномерное распределение целого смычка – употребляется в тех случаях,

когда мелодия носит спокойный, повествовательный характер. Всякие ускорения

или замедления ведения смычка в подобных случаях могут вызвать разрыв единой

линии мелодической линии, поэтому движение исполняется ровно, без каких-либо

динамических изменений.



Неравномерное распределение всей длины смычка употребляется обычно

при исполнении музыки взволнованного характера, когда направленность мелодии

к

опорным

звукам,

смысловым

акцентам

и

кульминациям

сопровождается

значительным крещендо. В этом случае движение смычка, сдержанно-экономное

вначале, к концу постепенно ускоряется.



Существует

и

такой

вариант

неравномерного

распределения,

когда

в

пределах одной, обычно краткой лиги, происходит спад динамики в момент отхода

от

кульминационного

(или

опорного)

тона

мелодии

с

филировкой

звука

(диминуэндо).

Активная

вначале

атака

звука

и

быстрое

проведение

смычка

сменяются постепенным замедлением его инерционного движения.



Короткое

легато

(по

два

звука),

где

смены

смычка

не

совпадают

с

переменой пальцев левой руки.

Для того, чтобы начать формирование и развитие приёмов и навыков владения

скрипичным

легато,

необходимо

прежде

всего

сформировать

у

ученика

представление о том, что исполнить на скрипке музыкальную фразу легато означает

не просто сыграть несколько звуков одним движением смычка. Главное – достичь

особого характера звучания: слитности, непрерывности, выразительности, то есть

качеств, присущих певческому голосу.

Педагог должен привлекать внимание начинающего скрипача к различию двух

способов соединения звуков в мелодии – менее связного, осуществляемого разными

движениями (деташе) и более связного, выполняемого одним движением смычка

(легато). В представлении юного скрипача это можно ассоциировать с понятиями

«говорить» и «петь».

Знакомить ученика с подобным разграничением штрихов можно уже на стадии

освоения

элементарных

приёмов

игры.

Это

позволяет

ещё

на

ранней

стадии

обучения приступать к систематическому изучению штриха легато (сначала по два,

затем по четыре звука на одно движение смычка), используя материал мелодически

целесообразных этюдов и пьес. С этого момента начинается детальная работа над

умением правильно, в соответствии с поставленной задачей распределять длину

целого смычка.

В качестве примера можно привести этюд А. Комаровского («Избранные

этюды», вып.1, №9). Его можно начать разучивать с ровного разделения частей

смычка на количество нот в лиге, а на следующем этапе работы нужно ознакомить

ученика с закономерностями неравномерного распределения смычка в связи с

фразировкой. Здесь оправданно некоторое замедление смычка в начале второй

половины первого такта с последующим ускорением (для возрастания громкости к

кульминационному звуку «ми») и, напротив, ускорение-замедление смычка при

интонировании нисходящего квинтового тона от пятой ступени к тонике во втором

такте (диминуэндо в конце фразы). Нужно объяснить ученику, что при исполнении

мелодии произнесение звуков легато не всегда ограничено лигой, выписанной в

нотном тексте, а нередко простирается на значительно больший отрезок музыки,

иногда на несколько тактов.

С возможностью мягкого разделения звуков в связной игре ученик знакомится

уже в том периоде занятий, когда изучается «Сурок» Л. Бетховена. При исполнении

этой пьесы отдельными штрихами обычно нелегко достичь хорошего звучания и

верной акцентировки: ребёнок не может правильно сочетать скорость и давление

смычка, так как ещё не владеет навыком мгновенной перемены скорости смычка

при смене его направления. Поэтому более логичны и художественно оправданны

такие штрихи, когда восьмая, слигованная с предшествующей четвертью, мягко

отделяется от неё.

Задача

озвучивания

разнообразных

технических

эпизодов

в

различных

сочинениях тесно связана с воспитанием беглости пальцев. Примером здесь может

служить пьеса А. Яньшинова «Прялка». При непрерывной игре на разных струнах

и необходимости выделять мелодический голос решение этой задачи связано с

несколькими

факторами.

Во-первых,

смычок

здесь

нужно

распределять

равномерно, добиваясь чётких и мягких переходов на другую струну. Во-вторых,

необходимо

как

можно

естественнее

извлекать

звук,

то

есть

максимально

использовать

правую

руки

и

смычок

для

полнокровного

звучания

всей

мелодической ткани. И наконец, требуется чутко корректировать давление смычка

при его перемещении от колодки к концу и в обратном направлении, а также с одной

струны на другую.

Таким образом, сформулируем главные составляющие в педагогической работе

над штрихом легато:



слуховая настройка (установка) на мелодическую слитность, текучесть,

напевность звучания;



фразировка мелодии как музыкальная основа работы над разнообразными

техническими приёмами;



последовательное изучение различных вариантов распределения смычка,

основанное

на

анализе

метроритмической

структуры

и

выразительности

музыкальной

фразы

(с

учётом

взаимодействия

трёх

основных

факторов

звукоизвлечения – скорости движения смычка, его давления на струну, игровой

точки);



систематическое

совершенствование

навыков

соединения

звуков

при

перемене направления смычка и его переходах с одной струны на другую;



целенаправленная

координация

движений

правой

руки

и

смычка

с

элементами техники левой руки – чёткой артикуляцией пальцев, сменами позиций,

вибрато.

Деташе.

Штрих

деташе

(то

есть

«отделяемый»)

по

своим

музыкально-

выразительным возможностям в наибольшей мере приближается к легато. Несмотря

на иной способ игры – извлечение каждого звука отдельным движением смычка –

деташе, как и легато, прежде всего выявляет вокальную, мелодическую природу

скрипки. Важнейшая особенность этого штриха состоит в большей или меньшей

слитности,

певучести

звучания,

а

это

в

первую

очередь

связано

с

плавным

соединением звуков при смене направления смычка. Деташе отличается от легато

более отчётливым началом каждого звука, благодаря чему появляется возможность

варьировать характер их соединения. Исходя из артикуляционных особенностей

можно выделить три разновидности деташе:



певучее, слитное;



декламационное (его часто называют «баховским»);



маркированное.

Слитное

деташе

требует

соответствующей

слуховой

настройки.

Ученик

должен

прежде

всего

ясно

представлять

и

активно

воспринимать

напевность

звукового

потока,

нужна

постоянная

забота

о

выравнивании

силы

звучания,

осуществляемом противоположными движениями смычка (вниз и вверх).

Работа над деташе в начальном периоде обучения должна быть самым тесным

образом

связана

с

правильным

формированием

элементарных

двигательных

навыков и основных приёмов звукоизвлечения. В первую очередь над штрихом

следует работать в верхней и нижней частях смычка (как в подвижных, так и в

медленных темпах), где легче достичь полноценного и разнообразного звучания.

Что же касается средней части, то деташе в этой части смычка, особенно при игре в

быстрых темпах, несколько ограничено в своих выразительных возможностях. Хотя

деташе может быть исполнено любой частью смычка, наиболее целесообразно

использование верхней его части, тогда особенно ярко выявляется и его певучая

природа, и живой характер.

Декламационное деташе отличается иной артикуляцией смежных звуков –

скорее разделительным, нон-легатным соединением. Эта разновидность штриха

применяется в умеренных темпах, когда характер музыки требует более чёткого

произнесения каждого звука фразы. Подобное речевое артикулирование звуков

свойственно исполнению скрипичных сочинений И.-С. Баха.

Способ исполнения декламационного деташе имеет две особенности: в момент

смены направления смычка давление на струну несколько ослабляется; ведущее

движение здесь осуществляется не предплечьем, а плечом.

Маркированное

деташе

чаще

всего

применяется

при

исполнении

музыки,

энергичной по характеру, требующего особого подчёркивания, как бы утяжеления

каждого звука. Маркированное деташе, как правило, употребляется в мелодических

построениях, изложенных четвертями или восьмыми, реже – половинными нотами

(А. Вивальди «Концерт a-moll, ч.1). Этот штрих характеризуется акцентировано-

активной атакой, насыщенностью основной части звука и некоторым ослаблением

к концу.

На начальном этапе обучения важнейшую роль в освоении деташе играет

изучение этюдов. Среди этюдов, наиболее полезных для освоения этого штриха,

можно назвать этюд Ф. Вольфарта («Избранные этюды», вып.1, №33). На основе

мелодического строения данного этюда, где восьмые попеременно исполняются в

различных

частях

смычка

–

верхней

и

нижней,

-

отрабатывается

навык

выравнивания звучания при помощи регулирования весового давления на струну.

Четверти

следует

играть

более

быстрым

проведением

смычка,

восьмые

–

ограниченной скоростью, так как здесь возникает необходимость искусственного

увеличения тяжести смычка в верхней части или облегчения у колодки. Чередуется

и направление смычка относительно сильной доли, которые играются «прямым»

или «обратным» штрихом (сильная доля вниз или вверх).

На начальной стадии обучения вполне оправдана увеличенная вдвое запись

нотного

текста в

«Избранных этюдах», что способствует созданию

у ребёнка

правильных

темпо-ритмических

и

двигательных

представлений.

Однако

в

дальнейшем для развития хорошего звучания и технических навыков необходимо

использовать

текст

оригинала,

что

потребует

исполнения

верхней

половиной

смычка с использованием его коротких отрезков. Изучая данный этюд, нужно

обращать внимание на его мелодическую выразительность, разъяснять ученику, что

напевный характер мелодики этюда требует применения слитного деташе.

Подобный

певучий

характер

имеет

и

другой

этюд,

представляющий

определённую веху на пути овладения штрихом деташе: Ф. Мазас, Этюд № 5.

Его

можно

изучать,

используя

различные

виды

штриха

деташе,

а

также

различных его комбинаций с легато. Характер мелодии этого этюда позволяет

использовать его для освоения декламационного деташе. Применять этот штрих в

музыкальной школе приходится довольно рано, например, при изучении «Гавота»

И.-С. Баха.

В старших классах владение этим штрихом необходимо для художественно

полноценного исполнения многих произведений, в частности первой части концерта

И.-С. Баха.

Маркированное деташе обычно изучают на материале Этюда № 2 Ф. Мазаса.

Этот этюд содержит фрагменты, исполняемые иными видами деташе, а также

другими штрихами. Немалое место в нём занимают мартеле, пунктирные штрихи и

т.д. Всё это делает этюд №2 своего рода «мини-энциклопедией», полезной для

отработки штриховой техники начинающего скрипача.

В

учебном

репертуаре

младших

классов

школы

имеются

сочинения,

требующие использования маркированного штриха. Например – «Концертино» А.

Яньшинова. Поэтому знакомить ученика с приёмом «маркирования» звука нужно

довольно рано, задолго до систематического изучения этюдов Ф. Мазаса.

Таким

образом,

раннее

освоение

всех

трёх

видов

деташе,

–

слитного,

декламационного и маркированного, – создаёт прочный фундамент для дальнейшей

разносторонней

работы

над

данным

штрихом

и

его

применения

в

процессе

исполнения музыки самого разного характера.

В заключение следует отметить, что формирование и развитие технических

возможностей учеников необходимо для воплощения композиторского замысла и

содержания произведения, но это не должны превращаться в самоцель. Выдвигая

перед учащимся все новые исполнительские задачи, педагог не должен забывать,

что, с одной стороны, художественные задачи без соответствующей технической

подготовки не будут выполнены, а с другой стороны - технические средства не

смогут

достичь

своей

цели,

если

они

не

будут

подчинены

художественной

выразительности. Лишь гармоническое развитие художественной и технической

выразительности учащегося может создать ту основу, которая необходима для

формирования скрипача.

Педагог должен всегда находиться в творческом поиске, должен добиваться

наиболее рациональных способов решения сложных художественных задач; его

требовательность, доброжелательность, творческое горение должны зарождать в

ученике к музыке, к искусству; укреплять волю к преодолению трудностей, желание

овладеть всеми техническими и выразительными средствами исполнения.

Список литературы:

1.

Ауэр Л. «Моя школа игры на скрипке». М. 1965.

2.

Гуревич

Л.

Скрипичные

штрихи

и

аппликатура

как

средство

интерпретации. Л., «Музыка», 1988.

3.

Мищенко Г. Методика обучения игре на скрипке. С.-Пб., 2009.

4.

Степанов Б. Основные принципы практического применения смычковых

штрихов. М., «Музыка, 1984.

5.

Турчанинова Г.О. О первоначальном этапе развития виртуозной техники

юного скрипача//Вопросы музыкальной педагогики. Вып.2. М., 1980.

6.

Ямпольский А.И. К вопросу о воспитании культуры звука у скрипачей. - М.,

1968.

7.

Янкелевич Ю.И. Педагогическое наследие. - М.: Постскриптум, 1993.

8.

Якубовская В. Вопросы смычкового искусства. Сборник трудов. Вып. 49. -

М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1980