Работа концертмейстера в классе хора.

(методические рекомендации)

Бахвалова Мария Николаевна,

преподаватель по классу фортепиано

МБУ ДО ДМШ г.Кандалакши

Работа

концертмейстера

с

хором

включает

в

себя

разучивание

партий,

аккомпанирование хору на уроках, репетициях и концертах под руководством дирижера,

умение контролировать качество исполнения хором, знание исполнительской специфики

хора и причин возникновения трудностей в пении. Умение подсказать правильный путь к

исполнению тех или иных недочетов. Он должен уметь показать хоровую партитуру на

инструменте, понимать приемы дирижерских жестов.

Таким образом, в работе концертмейстера можно выделить следующие функции:

1.

Творческо-исполнительские

2.

Педагогические

3.

Организационные

Методы по работе с хоровыми произведениями.

Необходимо правильно соотносить динамику, темп и нюансы аккомпанемента с

характером звучания хора. Профессиональный концертмейстер, аккомпанируя хору,

всегда должен помнить о голосовой, певческой природе хорового звука. Опытный

концертмейстер всегда стремится преодолеть ударную молоточковую природу своего

инструмента, подражая хоровому звучанию.

Концертмейстер должен уметь играть, понимая жесты и намерения дирижера. Для

этого необходимо знать приемы дирижирования: двух, трех, четырехдольные сетки,

ауфтакт, снятие звука, а также знать какими жестами изображаются штрихи и оттенки.

Концертмейстеру нужно быть в слаженном ансамбле с хором и дирижером. Очень

важная деталь профессионального мастерства умение слушать и играть с партнером.

Одна из тонкостей концертмейстерского мастерства – умение видеть боковым

зрением руку дирижера. Это важно, например, в темповых отклонениях в хоровых

произведениях, когда пианисту приходится смотреть то в ноты, то на дирижера,

контролируя при этом качество своей игры.

Для ознакомления с новым хоровым материалом необходимо умение чтения с

листа. Прежде чем начать аккомпанировать с листа, нужно просмотреть глазами весь

нотный текст от начала до конца, запомнить тональность, размер, темп, динамику и

возможные отклонения от основной тональности произведения. Желательно представить

характер и настроение музыки.

Важный аспект деятельности концертмейстера умение транспонировать хоровые

произведения в любую тональность. Эта необходимость вызвана спецификой детского

голоса

и

состоянием

голосового

аппарата

на

данный

момент.

Для

успешного

транспонирования пианист должен играть гармонические последовательности. Основным

условием правильного транспонирования является мысленное воспроизведение нотного

текста в новой тональности. Например, в случае транспонирования на полутон достаточно

мысленно проставить другие ключевые знаки. Чтобы транспонировать на более большие

интервалы нужно тренироваться. Можно разбираться с этой задачей заранее письменно.

В поле зрения пианиста находится нотная строка с записью мелодии, поэтического

текста и фортепианная партия. Чтобы чувствовать себя уверенно необходимо хорошо

знать произведение. Для этого перед началом работы с хором нужно детально

проработать музыкальный текст, справиться с техническими трудностями. Одной из

главных задач исполнителя является донесение до слушателя смысла поэтического текста

произведения.

На занятиях хора иногда надо показать звучание отдельных голосов в хоровой

партитуре и звучание всего музыкального полотна. Здесь нужна способность беглого

чтения с листа как с партитуры, так и аккомпанемента. Играть партитуру нужно так,

чтобы максимально приблизить звучание инструмента к хоровой звучности. Показывая

1

хоровую партитуру, концертмейстер обязан подчиняться основным вокально-хоровым

законам: певучесть, плавное голосоведение, исполнение цезур, штрихов, соблюдение

цезур для взятия дыхания и так далее. Это поможет хористам понять сущность нового

произведения.

Аккомпанирование на уроках хора младших классов.

Хоровое произведение начинается со вступления, которое готовит детей к исполнению

песни. Оно должно быть сыграно максимально выразительно, в нужном характере и

темпе. Перед вступлением хора желательно уйти на diminuendo. Все вступления,

проигрыши и заключения играются в более яркой звучности. Поэтому там, где вступает

хор можно взять левую педаль.

Звуковой баланс.

Сфера особого внимания - соотношение громкости хора и сопровождения. Нельзя

играть слишком громко. Звучание хора может быть вполне ярким и насыщенным.

Фортепиано должно оказать ему достаточную динамическую и тембровую поддержку. Но

громкое сопровождение может спровоцировать форсированное пение, что нежелательно

для неокрепших детских голосов. В концертном классе концертмейстеру часто сложно

оценить баланс звучания, так как он располагается позади или сбоку хора и слышит

искаженную звуковую картину. Дирижер устанавливает баланс на репетициях и

корректирует уровень звука. Концертмейстер должен удержать в памяти звуковую

картину и воспроизвести ее на концерте.

Когда небольшая группа людей разучивает произведение, фортепиано не должно

заглушать голоса, давая все же ощутимо слышимую поддержку.

Работа концертмейстера с дирижером.

Среди множества трудностей работы концертмейстера хора есть проблема

пианиста и дирижера. Эта проблема включает в себя множество трудностей. Одна из них

умение играть «под руку», то есть способность понимать дирижерские жесты и

намерения.

Показ

оттенков

зависит

от

индивидуальности

дирижера:

например,

одни

показывают форте широким размашистым жестом, другие небольшим, но очень

энергичным. Дирижер отвечает за качество звука, он участвует в его формировании, а

«инструмент» (это голосовые связки) уж слишком деликатен, и жесты дирижера должны

быть более осторожными, особенно в момент рождения звука на piano. В таких случаях

концертмейстеру приходится полагаться на свою интуицию, буквально угадывать, когда

должен возникнуть звук. Концертмейстеру приходится сосредотачивать всю свою

музыкальную чуткость, а именно: концертмейстер, дирижер и хор должны составлять

слаженный ансамбль.

Умение слушать, играть с партнером – очень важная деталь профессионального

мастерства пианиста, который с детства привык чаще играть на индивидуальных

занятиях. Поэтому не все хорошие солисты способны также успешно играть в ансамбле.

Транспонирование.

Иногда необходимо транспонировать ноты. Это связано с возможностями голосов

и состоянием голосового аппарата. Для успешного транспонирования пианист должен

играть

гармонические

последовательности.

Основным

условием

правильного

транспонирования является мысленное воспроизведение текста в новой тональности.

Например, в случае транспонирования на полутон достаточно мысленно подставить

другие ключевые знаки и провести по ходу исполнения подмену случайных знаков.

Транспонирование на интервал малой секунды в некоторых случаях можно представить

как переход из до мажора в ре-бемоль мажор, который мыслится пианистом как до-диез

мажор. На интервал секунды транспонировать труднее, так как обозначение читаемых нот

не соответствует их реальному звучанию на клавиатуре. В данной ситуации решающую

роль приобретает внутреннее слышание транспонируемого произведения.

Творческая деятельность концертмейстера.

2

На начальных этапах работы над репертуаром концертмейстеру важно увлечь

хоровой коллектив исполнением произведения, донести до хористов художественный

замысел композитора, раскрыть тембральные особенности каждой партии. Для этого

необходимо

осмысление

партитуры.

Исполняя

хоровую

партитуру,

необходимо

приблизить звучание фортепиано к звучанию живого человеческого голоса: плавное

голосоведение, цезуры для дыхания, певучесть. Фортепианный звук в отличие от звука

человеческого голоса, отрывистый, угасающий. Поэтому при демонстрации произведения

нужно использовать тембральные окраски, присущие каждой из хоровой партии.

Например, партия басов звучит «глубоко», «насыщено», «богато»; тенора «ярко»,

«светло»; партия сопрано «солнечно», «полетно»; альты более затемнено, «бархатно».

Творческая деятельность концертмейстера ярко проявляется в исполнительстве.

Поэтому важно чтобы концертмейстер постоянно совершенствовал свое исполнительское

мастерство: больше импровизировал, читал с листа, вырабатывал навыки подбора по

слуху и транспонирования. Профессиональные исполнительские качества складываются

на основе сочетания пианистических навыков, музыкально-теоретических знаний, умение

понимать смысл музыки и воплощать в конкретном звучании.

Уже с первых нот вступления концертмейстер настраивает хор на нужный характер

песни,

подготавливает

аппарат

хористов

к

нужным

динамическим

нюансам,

стилистическим особенностям исполнения. Для этого необходимо полностью вжиться в

репертуар, всем своим обликом выражать то или иное настроение произведения, его

эмоциональную составляющую.

Концертмейстеру в своей профессиональной деятельности необходимо обладать

такими качествами, как мобильность, быстрота реакций, молниеносное реагирование. В

концертной практике нередки случаи, когда непосредственно на выступлении меняет

темп, динамическую структуру произведения, или хор от волнения забывает слова и

перескакивает через куплеты. В данной ситуации концертмейстер не имеет право

растеряться, замешкаться даже на секунды, ему необходимо быстро сориентироваться,

подхватить хоровой коллектив и успешно довести произведение до финала. Свое

собственное волнение, которое непременно имеет место перед каждым концертным

выходом, концертмейстер ни в коем случае не должен демонстрировать. Наоборот, перед

выступлением

творческий

коллектив

нужно

поддержать,

творчески

направить,

вдохновить, обеспечить психологический комфорт.

Концертмейстер должен обладать общей музыкальной одаренностью, хорошим

музыкальным слухом, воображением, умением охватить образную сущность и форму

произведения, артистизмом, способностью образно, вдохновенно воплотить замысел

автора в концертном исполнении. Концертмейстер должен хорошо владеть роялем – как в

техническом, так и в музыкальном плане.

Этапы работы над фортепианной партией.

1.

Предварительное

зрительное

прочтение

нотного

текста.

Музыкально-слуховое

представление.

2.

Первоначальный анализ произведения, проигрывание целиком – с совмещением хоровой

и фортепианной партии.

3.

Выявление стилистических особенностей сочинения.

4.

Отработка на фортепиано эпизодов с различными элементами трудностей.

5.

Выучивание своей партии и партии хора.

6.

Постижение художественного образа сочинения. Составление исполнительского плана:

1.

Правильное

определение

темпа.

Нахождение

выразительных

средств,

создание

представлений о динамических нюансах.

2.

Репетиционный процесс в ансамбле с хором.

3.

Воплощение музыкально-исполнительского замысла в концертном исполнении.

Чтение с листа.

Игра с нотного листа текста является самой сложной формой концертмейстерской работы.

Помимо напряженной зрительной деятельности, при чтении активизируется слух,

3

контролируется координация движений рук, а необходимый звуковой образ требует

реального сиюминутного воспроизведения. Это очень сложно, но реально выполнимо для

профессионального концертмейстера. В концертмейстерской работе чтение с листа это

необходимый и постоянно применяемый навык. В школе приходится много играть по

нотам, и зачастую без предварительной подготовки. Поэтому, чтобы прочесть с листа,

нужно быстро схватить и эскизно передать эмоционально – образный смысл музыки, при

некоторой приблизительности воспроизведения нотной записи. Такой прием приводит к

значительному расширению фортепианного репертуара и повышению исполнительского

мастерства, но только при условии систематического его применения. Эскизная работа

над

школьным

репертуаром

позволяет

освоить

многие,

встречающиеся

в

аккомпанементах, трудности. При постоянном эскизном чтении с листа вырабатывается

определенный автоматизм исполнения однотипных произведений.

В практической музыкально – педагогической деятельности концертмейстера умение

читать нотный текст с листа и аккомпанировать с листа неоценимо, так как сокращает

время подготовки к занятиям, обогащает репертуар, дает возможность свободно и

художественно прочитать незнакомый текст без предварительной подготовки на уроке,

при самостоятельной работе, при неожиданных ситуациях на концертах. Без этих навыков

нельзя стать не только профессиональным, но и просто хорошим концертмейстером.

При чтении аккомпанемента с листа важно:



Уметь слушать хор, мысленно петь и дышать вместе с ним, не перекрывать партию хора

своим звучанием.



Приучать себя следить, и, если нужно, исполнить не только партию аккомпанемента, но и

партию хора.



Не останавливаться при неточном исполнении, а собранно и целеустремленно следовать

до конца вместе с хором.

Важно, чтобы читка с листа не сводилась к разбору произведения.

Изучение фактуры.

Музыкальная культура произведения складывается в умении анализировать

структуру произведения, тонко чувствовать стиль, жанровую специфику, превосходно

владеть художественной артикуляцией, естественной музыкальной фразировкой, в умении

пробуждать творческую инициативу детей. Одним из главных ключей к овладению

произведением является изучение его фактуры. Фактура дает образ, образ подсказывает

решение, а оно, в свою очередь, толкает на поиски наиболее рациональных технических

приемов. Музыкант, научившийся постигать смысл любой фактуры, вглядываясь в ноты и

вслушиваясь в звучание, получает ключи к овладению стилем произведения, приобретает

самостоятельность. Чем больше слышит исполнитель, тем богаче исполнение. Этому

способствует наличие богатого ассоциациями воображения, эмоционально чуткой

реакции на особенности гармонии, тембра, ритма, на тональные сдвиги, темповые

отклонения и так далее.

Музыкальная

фактура

является

одним

из

важных

средств

музыкальной

выразительности. Музыкальное произведение - это не набор звуковых сигналов разной

высоты, длительностей, ладовой организации, это система отражения и восприятия

музыкальных

идей,

замыслов

композитора,

построение

музыкальных

образов

в

воображении слушателя и исполнителя.

Подобно тому, как мелодия и гармония находятся в тесной взаимосвязи, так и

между формой произведения и его фактурой имеется определенная связь. Из этой связи

исходит деление форм на гомофонные и полифонические.

В работе над гомофонно-гармонической фактурой можно выделить несколько

сторон: певучесть, красочность фортепианного звука, колористическое разнообразие,

педализация.

Каждая сторона требует использование определенных методов и приемов работы.

Например,

для

певучести

нужно

слияние

пальцев

с

клавиатурой.

Необходимо

контролировать звучание, внимательно себя слушать. В прикосновении к клавиатуре не

4

должно быть жесткости. Для этого надо стараться держать пальцы как можно ближе к

клавишам и по возможности больше играть подушечкой. Нужно избегать давления

пальцами на клавиатуру, стремиться к мягким, свободным движениям рук. Все начинается

с ослабления мышц. Звук должен извлекаться мягкой, свободной рукой, но не

разболтанной, не «расхлябанной».

Для легато необходимо добиваться? чтобы рука повисла и опиралась на кончики

пальцев, которые легко опираются на клавиши.

Для достижения разнообразия колорита нужно добиваться разных положений руки.

Для получения матового звука пальцы следует держать более плоско, чем для получения

яркого звука, его легче получить с помощью закругленных пальцев.

Пианист почти не играет одну линию. Даже очень простые произведения чаще

имеют мелодию и аккомпанемент. Очень трудно добиться, чтобы фон звучал как

действительно живая самостоятельная линия и в тоже время в полном соответствии с

основной мыслью. Однако в процессе развития музыкально-исполнительских умений эта

проблема может быть решена при условии развития тембрового слуха.

5