ПРАКТИЧЕСКИЕ ФОРМЫ И МЕТОДЫ РАБОТЫ

НА УРОКАХ ФОРТЕПИАНО в ДШИ и ДМШ

ДЛЯ ТВОРЧЕСКОГО САМОРАЗВИТИЯ УЧАЩИХСЯ

МЛАДШИХ КЛАССОВ

В настоящее время во всех учебных программах в области музыкального искусства для

ДШИ и ДМШ

значительное внимание уделяется вопросам развития творческих способностей

учащихся. Это подбор по слуху знакомых мелодий, аккомпанемента, импровизация и сочине-

ние. На теоретических групповых занятиях (сольфеджио, ритмика) этим разделам уделяется

определенное время. Однако проблема эта не решена окончательно. Не секрет, что многие

выпускники музыкальных школ не обладают такими навыками в достаточной степени. По-

рою даже подбор простого аккомпанемента вызывает у учащихся определенные трудности.

В чем

же причины? Имеется ряд объективных причин. Так, педагоги по специальности,

скованные программными требованиями, практически не занимаются этим на уроках. Тогда

как на групповых занятиях ученики получают лишь самые общие сведения по подбору на

слух, а до импровизации дело совсем не доходит! Если же говорить об уроках импровизации

(причем данный предмет есть не во всех школах), то эти занятия являются как бы факульта-

тивными, и их посещают лишь желающие и, как правило, более способные дети.

В качестве субъективных причин можно отметить следующее. Педагоги, ведущие специаль-

ность, считают, что они не должны этим заниматься (а, может

-

не умеют?!). А ведь наиболее эф-

фективным представляется путь, когда и специальность, и творческие часы ведутся одним педа-

гогом. Особенно это важно на самом начальном этапе обучения.

Было бы ошибкой считать, что детям в начальный период обучения еще не доступны та-

кие формы работы, как подбор аккомпанемента, освоение всех интервалов и аккордов, определе-

ние их на слух. Чем раньше, тем лучше! Ибо только

в раннем

возрасте

дети активно и непо-

средственно проявляют свои познавательные интересы и способность быстро и прочно усваи-

вать новый и, казалось бы, сложный материал*. Поэтому стремление детей подбирать и играть

по слуху, необходимо всемерно поддерживать и умело направлять. Что касается таких детей, ко-

торые не проявляют таких склонностей

, то

их надо пробудить, раскачать, научить! Задача препо-

давателя - провести яркие, запоминающиеся уроки, сформировать эмоционально-положительное

отношение к предмету, изменить роль ученика, из пассивного слушателя сделать его активным

участником процесса обучения. То, что дети получат на самых первых годах обучения, будет яв-

ляться фундаментом для последующего развития их творческого потенциала.

Исходя из выше изложенного, необходимо перенастроить сознание преподавателей, веду-

щих специальные дисциплины, убедить их в необходимости включать в свои уроки творческие

задания,

развивающие и активизирующие самостоятельное творческое мышление учащихся.

При этом в

целях воспитания учащихся в творческие личности, способных раскрыть свой потен-

циал и в перспективе самостоятельно реализовывать в дальнейшем полученные знания, целесо-

образно

объединить различные виды учебной деятельности в единый

педагогический

про

-

цесс. Необходимо ликвидировать существующий неоправданный разрыв между такими

предме-

тами, как специальность и теоретические дисциплины, приводящий к снижению качества

подготовки и становлению начинающего музыканта.

Поиск новых форм н методов, позволяющих не только всесторонне развивать способности

учащихся, но и приобщить их к живой музыке, активизируя процесс познания, позволит решить

следующие образовательные задачи:



формирование положительной учебной мотивации;



повышение познавательной активности учащихся;



развитие познавательных процессов - речи, памяти, мышления;



эффективное усвоение большого объема учебной информации;



развитие творческих способностей и нестандартности мышления;



развитие коммуникативно-эмоциональной сферы личности обучающегося;



раскрытие личностно-индивидуальных возможностей каждого учащегося и определение

условий для их проявления и развития;



развитие универсальных навыков.

*Проблема интенсивного и ускоренного развития детей в раннем возрасте подробно обоснована и

изложена в книге C.Лyпaн «Поверь в свое дитя». (Система Судзуки-Мартено).

При этом надо помнить, что все творческие задания должны носить игровой характер (осо-

бенно на начальном этапе обучения). Ни к какой деятельности ребёнок не проявляет столько ин-

тереса, сколько к игровой. Если ему интересно, то значит познание происходит легко, с удоволь-

ствием. В этом секрет воспитательных и обучающих возможностей игры. Именно в игре форми-

руется творческое воображение, развивается фантазия, повышается внимание учащихся, активи-

зируется память, мышление, сообразительность. Игра закрепляет у детей полезные умения и на-

выки. Дети учатся понимать друг друга, вести диалог, отстаивать свое мнение, сострадать и радо-

ваться.

Начиная работу с учеником в плане его творческого саморазвития, необходимо четко

представлять, что игра должна опережать теоретическое и практическое освоение изучаемо-

го материала. При этом на уроках по специальности можно использовать следующие виды

игровых заданий:

Ролевая игра – всегда игры «во что-то», «в кого-то».

1.

«Представь себе, что ты композитор. Какую бы музыку ты сочинил для изображения шеле-

ста листьев, журчания ручья, ночи, зимы»

2.

«Представьте себя в роли композитора, звукорежиссера, музыкального продюсера. Какую

музыку вы написали бы к данным словам, сюжету, картине?»

3.

«Придумайте звуки, шумы, соответствующие какому-либо произведению изобразительного

или литературного искусства».

Инструментальное музицирование - это творческий процесс восприятия музыки через

игру на доступных ученикам инструментах. Играя на музыкальных инструментах, дети не только

глубже постигают образ, настроение, жанровые особенности, ритм, темп и формы произведения,

но и путем игры учатся передавать его.

Ритмо-декламация – это четкое произнесение текста или стихов в заданном ритме. Один и

тот же текст можно окрасить разными эмоциями (произнести обиженно, сердито, печально). Рит-

модекламация может идти на фоне ритмического сопровождения звучащих жестов (хлопки,

шлепки, щелчки, притопы) шумовых инструментов, может сопровождаться различными движе-

ниями, что помогает детям пережить ощущение темпа, динамики, ритма речи.

Цвет-настроение

-

метод развития ассоциативно-образного мышления. Ученики с

большим удовольствием воплощают музыкальные образы в художественные, создают иллюстра-

ции к музыкальным произведениям.

Игры для развития ритмического слуха:

-

Ритмическое эхо

-

Телефон

-

Сочини ритмический рисунок

Игры для развития динамического слуха:

-

Громко - тихо

-

Громкая и тихая музыка

Игры на развитие тембрового и звуковысотного слуха:

-

Музыкальное лото

-

Угадай по голосу

«Музыкальный поезд»

Игру можно проводить при изучении темы «Ритм». Учитель - машинист. Один из учеников

- помощник машиниста. 3 «вагончика». Помощник прохлопывает ритмический рисунок, «вагон-

чики» за ним повторяют. Учитель-машинист контролирует обстановку. Ритмически рисунки

изображены на доске, дети прохлопываю данные упражнения.

Следующие предлагаемые задания рассчитаны в основном на работу в классе, т.е. пол-

ное

усвоение материала проводится под руководством педагога (особенно это важно в

работе с детьми младшего школьного возраста). В основу заданий положен дидактиче-

ский принцип систематичности и последовательности. Подбор музыкального и теорети-

ческого

материала должен осуществляться

с учетом строгой систематизации и обоснован-

ной

методической последовательности возрастания трудностей. Каждый термин, поня-

тие должны быть прочно усвоено на уроке, а затем закреплены на практике.

Как правило, творческие задания должны завершать каждый урок. Очень важно, чтобы ре-

бенок с урока ушел с чувством восхищения, радости и изумления от своих звуковых деяний.

Все задания подразделяются на 2 больших раздела:



подбор и игра по слуху



сочинение и импровизация

Следует также

отметить,

что

при

выборе

объема и

характера необходимо учитывать

индивидуальные особенности каждого ребенка. В зависимости от способностей,

от

степени

одаренности каждого ученика педагог должен определять и уровень, и последовательность, и

объем изучаемого материала. Таким образом, предлагаемые задания очень гибкие и предусмат-

ривают избирательный подход. Главное требование - целесообразность прохождения на данном

этапе обучения и в данный момент. Т.е. деление заданий по классам чисто условное. Однако по-

рядок и последовательность освоения тех или иных тем должны быть во взаимосвязи с предмета-

ми теоретического цикла.

1 КЛАСС

1 . Подбор

no

слуху:



простейших песенных попевок и игра их от разных звуков. Нотная их запись.



Игра коротких мелодических попевок в разных регистрах инструмента (сначала ме-

лодию играем в среднем регистре, затем эту же мелодию играем ниже или выше в за-

висимости от задания («разговаривает дедушка», «поёт птичка», «поет медведица» и

т.д.)



Знакомство с интервалами и игра их от разных звуков.

Для успешного освоения данного задания на уроках по специальности педагог должен по-

знакомить учащегося со всеми интервалами (но постепенно). Желательно при этом использовать

игровые формы обучения. Причем интервалы должны не только играться на инструменте, но и

определяться на слух. Целесообразно знакомство с интервалами проводить в форме игры в музы-

кальный зоопарк. Для более прочного освоения звучания интервалов можно использовать не-

большие попевки, являющимися музыкальными портретами животных, в основе которых лежат

мелодические и гармонические обороты из данных интервалов. Ниже приведена таблица интер-

валов с текстами для попевок Можно использовать интересный иллюстративный материал, ибо

известно, что большая часть информации запоминается у детей младшего возраста через зритель-

ный ряд. Разумеется, каждый педагог может быть самостоятелен в выборе того или иного образа

и поэтического текста, здесь определяющую роль будут играть фантазия преподавателя и его лич-

ный опыт.

ч.1 - комарик

Прима комарик,

В лапках – фонарик.

Он летит и пищит

Всё в округе звенит!

6.2 - большая лягушка

Секунда лягушка –

Большая квакушка!

У леса на опушке

С чаем ела сушки.

м.2 - маленький лягушонок

Малый лягушонок

Плачет спросонок:

Во сне он прыгал и скакал

И конфетку потерял

6.3 - большая кукушка

Терция кукушка –

Веселая пичужка.

Летает беззаботно,

Вольготно и свободно!

м. З - кукушонок

Малый кукошонок

Без братьев и сестрёнок

Жалобно кукует,

По мамочке тоскует.

ч.4 - петух

Кварта петушок –

Золотой гребешок,

Звонко песни поёт,

Никому спать не даёт!

ч.5 - ослик

Квинта ослик очень мал!

Он грустит – ведь он устал.

Он всю ночь совсем не спал,

Он мешки с мукой таскал.

6.6 - медведица

«Баю-баю,

Мишеньку качаю»

Пела сыну секста-мать,

Чтобы сына укачать.

м.6 - медвежонок

«Не хочу я спать!

Я хочу играть!

По лесу гулять,

Шишки собирать!»

6.7 - слониха

Секста слониха

Пела сыну тихо:

«Милый мой, хороший,

Любимый мой, пригожий!»

м.7 - слоненок

А слонёнок в ответ:

«Мамы в мире лучше нет!»

Жмется он к маме

И машет ушами.

ч.8 - жираф

Жираф-Октава – великан!

Шея – как подъемный кран!

Смотрит вдаль он свысока,

Упираясь в облака.

Следует каждую попеку выучить наизусть и отработать от разных нот, в разных регистрах.

При этом попевки сначала играются одной рукой, потом можно переходить на двухручное испол-

нение (с дублировкой в октаву, с разбивкой на партии в разных руках, с использованием разных

динамических оттенков и т.д.).

Вот примеры попевок на приму и секунды (большие и малые):

После того, как каждый интервал будет освоен учеником наизусть с текстом, рекомендуется

поиграть попевки с аккомпанементом преподавателя. При этом необходимо аккомпанемент укра-

сить яркими и красочными гармониями, чтобы ученик почувствовал себя уже «взрослым» музы-

кантом, играющим такую интересную и сложную с его точки зрения музыку.

Далее идет следующий этап: подбор из пройденных интервалов простейшего аккомпане-

мента к ранее выученным песенкам или подобранным. Сначала используются однородные ин-

тервалы –

терции и квинты.

Затем в сочетании с другими - квинты, кварты на I ступени лада; малые и большие сексты

на VII ступени.

Предварительно от каждой клавиши играются цепочки интервалов:



ч.5

-.

ч.4

-

ч.5 - нижний звук остается на месте (пример №1)



ч.5 -

м.6 -

ч.5 - верхний звук остается на месте (пример №2)

пример № 1 пример № 2

При этом звучание этих интервалов воспринимается на слух как соединение основных

функций лада: T-S-D. В данном случае звук, от которого играются эти цепочки интервалов будет

выполнять роль тоники.

Обязательно необходимо знакомить учащихся

со звучанием

тритонов

(фа -

си, си - фа).

Дать обратную характеристику звучания («Курица заболела», «Ведьма», «Баба Яга» и другие).

Следующий этап – осознание мажорных и минорных трезвучий. Удобно заучивать и опреде-

лять их на слух со словами, например, два гнома – веселый и грустный: по звукам мажороного

трезвучия вверх или вниз «весел я», по звукам минороного трезвучия «грустно мне».

II.

Сочинение

и

импровизация.

Сочинение и импровизация мелодий на основе

«нейтрального»

литературного текста,

типа:

Тра-та-та, тра-та-та,

Барабаню я с утра.

***

Пароход гудит, дымит.

Океан штормит, шумит.

***

Кап-кап-кап -

дождь стучит.

Ты меня не замочи!

***

Кто зимой холодной

Ходит злой, голодный?

и т.д.

Данные сочинения на первых порах должны быть атональными. Главное в них - подсказать

ученику, натолкнуть на поиск нужных образов и звуковых ассоциаций.

Сочинение мелодий на заданную картинку («Юла», «Ежики», «Марш гусят» и т.д.), на за-

данный ритм, на бас ostinato, второго голоса к мелодии (на знание пройденных интервалов).

Сочинение музыкальных портретов («Моя мама», «Мой щенок» и т.д.). Эти сочинения мо-

гут быть как тональными и атональными.

Досочинение до тоники небольших построений с определенными заданиями (в виде музы-

кальных задачек). Например:

♪ ♪

♩ ♩ ♩



При сочинении своих пьес ученик должен представлять форму произведения. Поэтому пе-

дагог должен предварительно объяснить ученику, что, как правило, музыкальное построение

имеет квадратную структуру (4 или 8 тактов) и состоит из двух разделов. Первый раздел пишется

в форме вопроса (окончание на неустое), а второй

раздел в форме ответа (окончание на тонике).

Также в процессе сочинений педагог должен знакомить ученика с такими

понятиями, как

фраза, предложение, период, секвенция, фразы повторного строения и т.д.

Таким образом, уже в 1 классе ученик проходит обширный и достаточно сложный материал

в игровой форме совершенно без всяких усилий. Главное условие успеха – подлинный интерес со

стороны ученика, доступность объяснений, посильность заданий и постоянное поощрение учени-

ка, пусть даже за маленький шажок в освоении того или иного навыка. Важно проявлять очень бе-

режное и доброжелательное внимание к творческим начинаниям каждого учащегося. Любая кри-

тика или необдуманное слово могут легко ранить ученика, он может замкнуться и больше не про-

являть интереса к данному виду деятельности. Поэтому все начинания ученика, пусть даже не са-

мые удачные, надо поддерживать и поощрять!

2 КЛАСС

Необходимо помнить, что каждый следующий этап предусматривает закрепление пройден-

ного материала. Поэтому во втором классе следует продолжать работу и над заданиями первого

года обучения, только на более сложном уровне.

Подбор

no

слуху

более сложных песенных попевок и мелодий, подбор к ним аккомпанемен-

та в виде баса по основным функциям. Для этого педагог должен ознакомить ученика с главны-

ми ступенями лада (Т -

S -

D).

Параллельно продолжается работа по подбору аккомпанемента с использованием пройден-

ных интервалов. Добавляются новые цепочки:

м7 – б(м)З

↓ ↓

V cт. I ст.

Игра от всех клавиш построения «приседания» (каданса): левой рукой в басовом ключе

вниз до

1

—

соль

—

до

м.о.

Это задание во-первых облегчает ученику работу при разучивании произведений полифони-

ческого стиля, где такой оборот встречается довольно часто. Во-вторых, практическое овладение

таким оборотом даст возможность ученику его использовать для своих сочиненных пьесок в сти-

ле старинных танцев.

Отдельно играются цепочки аккордов (на начальном этапе обучения целесообразно дать

цветовое определение каждому соединению аккордов):

T5

3

- S6

4

- T5

3

(«желтые» аккорды).

T5

3

- D6 -

Ts

з

(

«красные» аккорды).

С более продвинугыми учениками можно при подборе аккомпанемента использовать уже

эти аккорды. С такими учениками целесообразно поиграть от всех клавиш мажорные и минорные

трезвучия, объясняя, что окраска аккорда зависит от изменения высоты среднего звука.

Знакомство с жанрами песня, танец и марш. Их особенности (характер, особенности рит-

ма, размера, аккомпанемента)

При этом дать понятие о фактуре изложения:



аккордовая и ее варианты (разложение аккорда на бас + 2 верхних звука)



арпеджированная и ее варианты (альбертиевы басы)



полифоническая фактура (канон)

При этом можно использовать задание подобрать к одной и той же мелодии разнофактур-

ные аккомпанементы в зависимости от заданного жанра. То есть одну и ту же мелодию раскра-

сить в разные краски (представим, что под эту музыку маршируют солдатики, а теперь поет

мама своему сыну, или танцуют польку зайчики и т.д.)

Для более осознанного восприятия мажорного и минорного ладов продолжить работу над

сочинением мелодий на определенный текст с контрастным содержанием:

Мячик весело скакал,

Да в траве густой застрял.

***

На морозе девочка песенку запела,

Горлышко у девочки сразу заболело.

***

Зайка прыгал н скакал

И морковку потерял.

Потихонечку пошел

И опять ее нашел.

***

Бабака-ежка, костяная ножка,

С печки упала, ножку сломала.

и т.д.

Также можно дать объяснение уменьшенного и увеличенного трезвучий. Все образные

обозначения необходимо давать совместно с обсуждениями учащихся и ориентироваться на их

фантазию (уменьшенное трезвучие -

«Баба-яга» или «Ведьма», увеличенное трезвучие -

«Сказоч-

ный цветок» или «Кролик удивляется»).

Сочинение

и

импровизация.

Досочинение второго предложения.

Сочинение пьес на бас ostinato.

Сочинение вариаций на заданную тему (вариации ритмические и мелодические).

Знакомство с формой рондо. Сочинение к рондо 2-х контрастных эпизодов или наоборот

темы рефрена.

Сочинение и импровизация небольших пьес-этюдов с использованием всех пройденных ин-

тервалов и трудностей.

Продолжение работы по подбору второго голоса к мелодии. Знакомство с подголосочной по-

лифонией. Объяснить ученикам, что там, где идет интенсивное движение мелодии, следует огра-

ничиться выдержанными звуками и наоборот. Канон.

3 КЛАСС

I. Пoдбop

no

слуху

более сложных по ритму песенных мелодий (без отклонений и моду-

ляций) и аккомпанемента к ним.

Усложнение аккомпанемента: «альбертиевы басы», разложенные, арпеджированные аккор-

ды.

Для

более

продвинутых учеников

целесообразно

мелодию

подобранной

песни

испол-

нять вокально, а аккомпанемент обеими руками: левая рука играет бас, а правая рука -

разложен-

ные аккорды. Выбор фактуры сопровождения должен быть тесно связан с характером и стилем

вокального материала.

Игра более сложных аккордовых цепочек, включая D

7

:

Т - D6

4

-

T

6

S

-

T

6

-

Ѕ

Т6

4

- D

7

-

Т и т.д.

II

.Сочинение

и

импровизация.

Продолжение работы за 2 класс.

Сочинение небольших пьес (этюдов) с использованием всех пройденных интервалов с об-

ращениями: «сжатие» и «расширение» («Парашютисты», «Утро», «Вечер в саду» и т.д.).

Сочинение пьес на использование одноименных ладов на заданный текст, например:

Баю-баю, ночь настала,

Надо спать, надо

спать...

Ты проснешься, и начнется

День опять, день опять!

***

Наша Таня громко плачет:

Уронила в речку мячик!

-Тише, Танечка, не плачь,

Не утонет в речке мяч!

и т.д.

Сочинение мелодий (пьес) на заданный ритм, на бас или мелодию ostinato, с определенными

заданиями (в виде музыкальных задачек).

Сочинение танцевальных вариаций на заданную тему:

вальс, менуэт, полька (для более подвинутых учеников можно расширить танцевальные

жанры: мазурка, полонез и т.д.). При этом педагог должен объяснить особенности каждого танца.

В конце учебного года из всех танцев можно составить танцевальную сюиту с единым тематиче-

ским зерном.

Досочинение.

В заключение необходимо отметить, что, конечно же, научить творчеству нельзя, как не-

льзя природные способности одного передать другому, но помочь раскрыть и развить творческий

потенциал личности ученика - это необходимость и обязанность каждого педагога. Именно через

творчество и проявляется человеческая неповторимость, уникальность и индивидуальность.

Способствуя проявлению человеком собственной индивидуальности, мы помогаем проявлению

его креативности, что вносит свою лепту в решение проблемы развития творческой личности.

С первых лет жизни просто необходимо начинать воспитание с развития творчества. Сам

процесс занятий должен приносить учащимся истинную радость и способность к самовыраже-

нию в творчестве.

Список использованной литературы

1.

Дмитриева В.Г. Академия раннего развития. Развитие творческих способностей, или При-

коснемся к прекрасному. - М.: Астрель, АСТ, 2018.

2.

Красильников И.М. Музыкально-творческое развитие младших школьников в процессе

обучения игре на клавишных синтезаторах. Автореф. канд. дис. - М., 1997.

3.

Лупан С. Поверь в свое дитя. М., 2014.

4.

Подвала В. Давайте сочинять музыку. Упражениния по развитию творческих навыков для

учащихся 1-2 классов ДШИ. - Киев, 1988.

5.

Панферова Е.Ф. Формы и методы развития творческих способностей на уроках сольфе-

джио и музыкальной литературы// Методический вестник. – 2008. - №7.