Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Мирновская детская музыкальная школа»

муниципального района Красноярский Самарской области

Открытый урок

ПО КЛАССУ СПЕЦИАЛЬНОГО ФОРТЕПИАНО

Тема: «Работа над звукоизвлечением в разнохарактерных

произведениях»

Составитель: преподаватель

инструментального отделения (ФПО)

Овакимян

Н.Т.

п. Мирный

2023 г.

План

открытого урока

по специальности фортепиано

преподавателя Овакимян Н.Т.

с обучающейся 4 класса ДПОП-8 ***

Дата проведения: 24.01.2023 г.

Тема

урока:

«Работа

над

звукоизвлечением

в

разнохаратерных

произведениях».

Цель урока: развитие способности слышать, анализировать, воспроизводить

как отдельные элементы фортепианной ткани, так и целое произведение.

Задачи урока:

Образовательные:



Закрепление теоретических знаний по музыкальной терминологии

(мелодия, аккомпанемент);



Формирование умения разобрать форму произведения, выявить

особенности мелодической линии, гармонии.

Развивающие:



Обучение новому способу деятельности (работа над мелодической

линией, интонацией каждой фразы);



Воспитание артикуляции как одного из важнейших источников

раскрытия образности;



Обогащение музыкально-слухового и исполнительского опыта

обучающейся;



Развитие образного мышления;



Развитие фантазии, воображения для восприятия образа музыкального

произведения.

Воспитательные:



Повышение интеллекта обучающейся (беседы и исторические справки

по исполняемому произведению);



Формирование музыкального вкуса, основанного на классических

произведениях;



Расширение кругозора обучающейся.

Формы работы:



словесные (объяснения, беседа, комментарии).



практические (показ преподавателя на инструменте, анализ).

Методы работы:



сравнение;



противопоставление;



продвижение от «простого к сложному».

Материально-технические

обеспечение:



фортепиано;



ноты.

Музыкальный материал:

1.

Гамма до-диез минор (3 вида);

2.

К. Черни «Этюд» G-dur;

3.

Ф. Констан «Разбитая кукла».

Используемые термины

Мелодия - в переводе с греческого означает «пение», «песня», «напев»,

- основа всякого музыкального произведения.

Аккомпанемент - в переводе с французского означает «сопровождать,

вторить,

подыгрывать».

Это

дополнение

мелодии

музыкальным

сопровождением в виде гармонической и ритмической опоры. Причем

аккомпанемент – это всегда второстепенная часть фактуры, поэтому звучать

он должен тише, чем сольная партия.

Этюд - инструктивная пьеса, первоначально предназначенная только для

совершенствования

технических

навыков

исполнителя.

Изучением

технических приёмов своего искусства занимаются не только музыканты.

Поэтому слово «этюд» употребляют художники (у них даже есть выражение

– поехать на этюды – значит выехать за город, чтобы на каком-то пейзаже

отрабатывать те или иные приёмы живописи). Этот термин встречается и в

применении к шахматам (шахматные этюды).

Структура урока

1.

Организационная часть. Обозначение темы и цели урока.

Успешность обучения в классе фортепиано ДМШ зависит от многих

составляющих. Огромное значение имеет развитие воображения, образно-

художественного

мышления

обучающегося,

умения

найти

в

звуках

изучаемой пьесы художественный образ и затем реализовать его в своём

исполнении. Обучающийся должен восстановить музыку из нотной записи,

вдохнуть в неё жизнь, свои эмоции. Работа над художественным образом –

это также работа над звукоизвлечением, разнообразными исполнительскими

приемами,

необходимыми

для

передачи

характера

музыкального

произведения.

2.

Основная часть (теория и практика).

Гамма до-диез минор (3 вида).

Работаем над глубоким погружением в клавиатуру, учимся вести и слушать

правую

руку

(формирование

навыков

распределения

веса

рук

в

звукоизвлечении).

Обучающейся

предлагается

сыграть

гамму

с

динамическими оттенками, представив, что исполняется не упражнение, а

красивое музыкальное произведение. Исполняем хроматическую гамму,

акцентируя внимание на подкладывании первого пальца и правильную его

постановку.

Изучаем

короткое

арпеджио

с

обращениями,

особенное

внимание на заучивание правильной аппликатуры.

К. Черни Этюд G-dur.

Педагогическая практика показала, что, начиная с первых лет обучения игре

на фортепиано необходимо уделять внимание систематической работе над

этюдами. Жанр этюда известен с XVIII века. Каждый этюд заключает в себе

определённую техническую трудность и служит для её преодоления. В

данном этюде это гаммообразные движения в партии левой руки. В работе

над этюдом применяем аппликатурные знания по исполнению гамм.

Добиваемся пальцевой ровности, хорошего контакта кончиков пальцев с

клавишами

(основа,

без

которой

немыслимо

техническое

развитие

учащегося), уделяя внимание качеству звука.

В понятие работы над звуком входит артикуляция. Запас артикуляционных

приемов

обучающихся

музыкальных

школ

относительно

беден

и

однообразен, тогда как окраска звучаний legato, non legato, staccato требует

разнообразия и гибкости. Этюды позволяют развить точные ритмические

навыки, ощущение мерности движения, помогают скоординировать игровые

движения. От того насколько ритмически точной будет организация, зависит

качество техники, а четкая равномерная пульсация обуславливает столь же

четкие двигательные ощущения и, прежде всего, пальцевую ровность.

Особенное внимание уделяем правильной посадке,

так как основой

свободных движений является удобное, ненапряженное положение корпуса,

рук и, обязательно, ног учащихся, а так же основному требованию в работе

над техникой – экономии движений (лишние движения – неряшливость в

игре).

Ф. Констан «Разбитая кукла».

В работе над этой пьесой добиваемся хорошего легато в партии правой руки,

выразительности,

глубины

звучания

красивой

мелодии,

похожей

на

человеческое пение.

В партии левой руки работаем над аккомпанементом. Партия левой руки в

пьесе представляет собой достаточную трудность. Ее необходимо довести до

автоматизма, чтобы она не мешала исполнению мелодии.

Определяем форму пьесы, её строение, деление на мотивы, фразы,

предложения,

чтобы

правильно

фразировать.

Выясняем особенности

изложения мелодии, сопровождения, а также динамику (начало, подъём,

кульминацию, спад в каждом построении). Составляем художественный и

динамический план исполнения. Определив границы фраз, следим за

развитием мелодии, ищем интонационные вершины. Исполняя пьесу,

обучающейся предлагается дослушать каждую фразу, научиться брать

дыхание перед следующим построением. Выявляем главную кульминацию,

которая находится во 2 части пьесы, определяем единую линию развития

музыкального материала с ощущением не только опорных звуков во фразах,

небольших вершин, но и главной кульминации произведения. Добиваемся в

исполнении нарастания эмоционального напряжения именно к центральной

кульминационной точке, что приводит к яркости и цельности звучания

пьесы.

В пьесе кантиленного характера, важна роль педали как красочного средства.

Звучанию придаются не только новые краски и новый тембр, но и большая

объёмность и полнота. Педаль помогает ярче раскрыть выразительные

художественные возможности пьесы. Правая педаль связывает различные

звуки в одну гармонию, помогает объединять различные элементы фактуры.

Проводим детальную работу: ищем такты, где используется педаль как

связующее или красочное средство, тщательно продумываем момент взятия

и снятия, прослушиваем каждый такт с педалью, чтобы её употребление не

нарушало чистоты голосоведения. Работаем над закреплением навыка,

чтобы нога не стучала по педали, не поднималась над ней, а постоянно её

ощущала мягким касанием. При работе над пьесой полезно сначала выучить

педаль по партиям рук, затем обе руки вместе при постоянном слуховом

контроле за чистотой звучания.

Перед

каждым

проигрыванием

пьесы,

обучающейся

напоминается

о

необходимости постоянно слушать себя, своё исполнение как бы со стороны,

стараться играть не только правильно, но и выразительно, эмоционально, а

также замечать недостатки, чтобы потом их исправить.

3. Заключительная часть урока.

В конце урока даются рекомендации к выполнению домашнего

задания,

которое

основано

на

изученном

материале.

Являясь

самостоятельной формой обучения, домашняя работа дополняет урок и

выполняет функцию непрерывного образования, дисциплинирует, помогает

повторить, закрепить материал, знания, умения и навыки, полученные на

уроке на уровне обобщения.

Воспитательные задачи во время урока осуществлялись через

доброжелательное

отношение

преподавателя

и

обучающейся

при

индивидуальной форме работы и создание творческой деловой атмосферы и

дружеской обстановки успешности в сочетании с требовательностью и

уважением к личности обучающейся.

Таким образом, занятие проведено результативно. Цели и задачи,

поставленные

на

уроке,

реализованы.

Обучающаяся

заслужила

положительную оценку.

Характеристика обучающейся

Анне – 11 лет. Обладает хорошей памятью, музыкальным слухом, чувством

ритма.

Есть

успехи

в

обучении.

Доброжелательна

и

контактна.

За

инструментом работает результативно. Игровые приемы усваивает легко,

руки

достаточно свободны

и

хорошо организованы

для

игры

на

инструменте.

Список литературы

1.

Гат Й. Техника фортепианной игры / Й. Гат. – М.: Музыка, 1967. – 241с.

2.

Коган Г.М. У врат мастерства.\ Г.М. Коган Г.М.- М.: «Музыка» 1977.-60 с.

3.

Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. / Е.Я. Либерман. – М.:

Музыка, 1971. – 144 с.

4.

Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано.\ Н. Любомудрова

- М.: «Музыка», 1982.-143 с.

5.

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры / Нейгауз Г.Г. – М.: Музыка,

1988. – 239 с.