Методическое сообщение преподавателя Абдуллиной

Алсу Азгаровны на тему: «Образно-эмоциональный строй

музыкального произведения в классе композиции»

Работа над музыкальным произведением, а тем более создание

нового

произведения

представляет

собой

сложный

многоуровневый

комплекс. Надо услышать форму пьесы, метроритм, лад, тональность,

интонации, тему, в конце концов, идею. А человек, сочиняющий музыку,

уже должен услышать, представить, ощутить, понять это ДО звучания

музыки непосредственно! Это является крайне сложной задачей для

профессиональных композиторов, а для детей уровень сложности возрастает

многократно. И все же, тем не менее, многие дети охотно сочиняют музыку,

стремятся внести что-то «свое», непохожее на других.

Как происходит работа в классе композиции? Чаще всего (хотя и не

обязательно) мы с детьми на уроках придумываем некий сценарий, согласно

которого дальше сочиняется то или иное музыкальное произведение.

Безусловно, в план, в процессе работы, вносятся коррективы; герои и/или

обстоятельства меняются, соответственно меняется и характер музыки.

Также есть варианты, когда сам ребенок придумывает самостоятельно

сюжет, делает наброски, а потом на уроках идет дальнейшая работа над уже

начатым произведением.

Очень интересно и важно для работы в дальнейшем расспрашивать

ребенка о его увлечениях, домашних питомцах или просто любимцах,

любимых книгах и литературных героях, о

фильмах, которые ребенок

предпочитает и т.д. Не менее значимым является прослушивание музыки,

близкой к тематике пьесы ученика (например, если пьеса новогодняя, то

слушаем, помимо уже давно известных «В лесу родилась елочка» и

«Маленькой

елочке

холодно

зимой»,

«Дед

Мороз»

Р.Шумана,

рождественские джазовые стандарты - Jingle bells, I’ll be home for Christmas,

Santa Clause is coming to town, White Christmas , популярные песни из

репертуара группы АББА "Happy New Year", "Last Christmas" из репертуара

Джорджа Майкла и т.д.) Такое разнообразие, начиная от классики и

заканчивая джазом и поп-музыкой, дает ребенку свободу выбора средств

музыкального языка, не ограничивая узкими рамками какого-либо стиля.

Неоднократно на уроках композиции мы слушаем и другие

произведения, не имеющих прямого

отношения к пишущемуся или

задуманному произведению, однако косвенно имеющее значение - стиль,

жанр, идея, характер, форма, фактура и т.д. – все это может сыграть

решающее значение в создании новой пьесы. Также редко, к сожалению (в

силу нехватки времени), мы с учениками рассматриваем картины великих

художников, что тоже может сыграть не последнюю роль в новом

произведении,

а

также

это

развивает

художественное

воображение,

творческую мысль, расширяет кругозор.

В начальной стадии процесса мы с учениками записываем сценарии

в отдельную тетрадь. Там есть основной сюжет, который постоянно

дополняется, обновляется, уточняется. Ребята помладше затрудняются

записать большой текст самостоятельно, поэтому мы это делаем на уроках.

Ребята постарше уже сами пишут сценарий дома, который, если это

потребуется, дополняется на уроках. Затем, приступаем непосредственно к

созданию музыкального произведения. Процесс создания – это тема для

отдельного рассказа, поэтому здесь будет изложено вкратце. Иногда уже есть

готовый начальный вариант, который дети сами создают дома, иногда

сочиняем на уроках. Вначале это идет в форме импровизации, затем, после

показа педагога, ученик сам начиняет сочинять. Варианты, которые нам

кажутся наиболее убедительными, записываются в нотную тетрадь.

После этого начального этапа уже начинается долгая (чаще всего)

работа по продолжению пьесы. Здесь первоначальные сценарии могут

претерпеть изменения. Бывало так, что динозавры, которые в сценарии

должны были подраться, в музыке мирились и т.п.

Самый

главный

принцип,

которого

должны

придерживаться

учителя, на мой взгляд – это то, что ребенку должен быть интересен сам

процесс сочинения музыки, важно его «втянуть» в это дело. А потом ученик

и сам начнет придумывать сценарии, героев, находить нужный и интересный

музыкальный язык.