КОМИТЕТ ПО КУЛЬТУРЕ И ТУРИЗМУ

АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДСКОГО ОКРУГА ПОДОЛЬСКА

Муниципальное учреждение дополнительного образования

«ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА №2»

(МУ ДО «ДМШ №2»)

Методическое сообщение

«Работа над стилем исполняемой музыки

в классе гитары»

Выполнила преподаватель

Шерман Е.В.

Г. Подольск

2021

Содержание

1.

Понятие музыкального стиля. Роль стиля в музыкальном искусстве.........3

2.

Процесс (этапы и методы) воспитания чувства стиля у учащихся ДМШ...5

3.

Работа над стилями произведений гитарного репертуара в ДМШ..............7

Список литературы...............................................................................................12

2

1.

Понятие

музыкального

стиля.

Роль

стиля

в

музыкальном

искусстве

Стиль – это система средств, которая позволяет нам различать

произведения разных авторов, разных эпох, разных народов. Музыкальный

стиль – система средств музыкальной выразительности, которая служит той

же цели в музыке.

Б.В. Асафьев дал следующее определение стиля: «стиль – свойство

(характер) или основные черты, по которым можно отличить сочинения

одного композитора от другого или произведения одного исторического

периода… от другого».

Стиль охватывает все без исключения стороны музыкально-звукового

текста. Наиболее яркие из них могут быть отнесены к характерным

признакам стиля.

«Музыкальный стиль – это отличительное качество музыкальных

творений, входящих в ту или иную конкретную генетическую общность

(наследие композитора, школы, направления, эпохи, народа и т.д.), которое

позволяет непосредственно ощущать, узнавать, определять их генезис и

проявляется в совокупности всех без исключения свойств воспринимаемой

музыки,

объединенных

в

целостную

систему

вокруг

комплекса

отличительных характерных признаков». (Е.В. Назайкинский)

Стиль в музыке, как и в других видах искусства, есть проявление

характера творческой личности, создающей или интерпретирующей музыку.

В музыкальном искусстве в силу его интонационной специфики стиль в

наибольшей мере отражает эмоциональные черты человека.

Одной из важных задач общей теории стиля и стилистики в музыке

является

соотнесение

стиля

с

музыкальным

языком,

произведением,

творчеством. Изучение языка музыкального произведения, особенностей

3

мелодики,

гармонии,

формы,

синтаксиса,

фактуры

и

т.п.

является

предпосылкой для характеристики стиля.

Система

стилей

характеризуется

множественностью

и

иерархичностью.

Различают

исторический,

национальный,

жанровый,

авторский,

исполнительский

стили,

стиль

письма

(полифонический,

гомофонно-

гармонический).

Но все эти стили тесно переплетаются между собой,

индивидуальные стили взаимодействуют со стилями более крупными и более

высокими по рангу:

с такими как стиль школы, направления, нации,

исторической эпохи, культурного региона, социального слоя, жанра и др.

Ведь

автор никогда не творит вне своего времени, и он всегда принадлежит к той

или иной нации.

В единичных музыкальных явлениях одновременно проявляют себя

стили разных уровней и типов. Один стиль может существовать внутри

другого (Баховский стиль принадлежит эпохе барокко, хотя и выделяется

среди прочих композиторских стилей, М.де Фалья тяготел к течению

импрессионистов, но его мотивы совершенно явно навеяны испанской

народной музыкой).

Композиторский стиль может подразделяться на ранний и поздний

ввиду собственного эволюционирования.

Фактически существует ещё больше явлений стиля в мире музыки,

которые

определяются

дополнительно:

переходный

стиль,

песенный,

камерный стиль, мещанский и т.д.

Обращение к понятию стиля побуждает музыканта расширять свой

кругозор в разных областях культуры.

Стиль выполняет несколько важных функций. Важнейшие из них:

4



обеспечение историко-культурной ориентации в мире музыки,



фиксация и выражение определенного содержания,



объединение и разграничение соответственно родственных по

генезису музыкальных явлений и творений чужеродных.

Большое значение теория стиля имеет для концертной и музыкально-

просветительской

работы.

С

проблемами

передачи

стиля

постоянно

сталкиваются педагоги исполнительских классов.

2.

Процесс (этапы и методы) воспитания чувства стиля у учащихся

ДМШ

Освоение особенностей музыкального стиля – сложный и долгий

процесс. Его необходимо начинать с самых первых шагов обучения игре на

инструменте. Условно он может быть разделен на несколько этапов:

формирование стилевого чувства, формирование стилевого мышления,

реализация стилевого творчества.

На первом этапе целью является эмоциональное постижение музыки

определенной эпохи или конкретного композитора. Здесь возникает ряд

задач: накопление стилевого слухового опыта, предполагающее знакомство с

некоторым количеством произведений определенного стиля,

а также

создание так называемой стилевой среды, которая способствует накоплению

необходимого слухового опыта. Это игра в ансамбле с педагогом, слушание

записей, посещение концертов. В это время уже начинает формироваться

первичное ощущение «стиля», как результат – узнавание в разных

произведениях

чего-либо

общего,

единого.

Параллельно

происходит

выделение

из

звукового

потока

стилевых

инвариантов,

отдельных

интонаций, фактурных приемов. Так постепенно начинает складываться

стилевая

установка,

эмоциональное

восприятие

стилей.

Практика

показывает, что ученик, осваивая новый для него стиль, испытывает

дискомфорт, словно попадая в незнакомую языковую среду, и боится дать

5

волю эмоциям. Эти опасения имеют под собой почву, так как каждый стиль

характеризуется собственным кругом эмоций.

Развитие музыкального и стилевого мышления – следующий этап

воспитания

чувства

стиля.

Если

первый

этап

проходил

на

уровне

эмоциональной

интуиции,

то

второй

этап

проходит

с

включением

интеллектуальной составляющей и осознанием стиля как целостной системы.

Изучая нотный текст, ученик с помощью педагога исследует стилевую

специфику – мелодику, ритм, гармонию, форму и т.д.. Он знакомится с

чертами личности композитора, с культурным фоном его творчества.

Особенно важно анализировать фактуру исполняемого произведения. В

результате такой интеллектуализации процесса обучения, формируется

понимание

стилистических

особенностей

или,

другими

словами,

индивидуальный код композитора.

Третий этап – реализация стилевого творчества – характеризует не

столько сам этап обучения, сколько саму жизнь исполнителя в стиле, в

музыкальном искусстве. На этом этапе происходит слияние личности

исполнителя и личности композитора в исполнении текста.

Мера эмоционального и интеллектуального постижения стиля должна

разумно

дозироваться

педагогом

в

зависимости

от

индивидуальных

возможностей

ученика.

Чаще

эмоциональное

и

интеллектуальное

развиваются

параллельно,

вначале

больше

эмоционального,

меньше

интеллектуального,

а

с

возрастом

доминирующим

становится

интеллектуальный подход.

На практике методы стилевого подхода выглядят следующим образом:



Включение в репертуар учеников произведений разных

стилей, композиторов, сравнивание их стилистических особенностей,

как то: жанры, способ изложения, гармония, ритмическая организация,

фактура, артикуляция, динамика, орнаментика;



Сообщение

ученикам

знаний

новой

терминологии,

характерных особенностей того или иного жанра;

6



Знакомство с произведениями различных жанров одного

композитора;



Глубокое изучение стиля композитора на примере одного

произведения с помощью стилевого анализа структуры музыкального

языка: от общего к частному, от частного – через познание стиля – к

множеству;



Рассмотрение всех деталей нотного текста, авторских

указаний;



Изучение редакций текста, различных исполнительских

толкований данного стиля, изучение методической литературы по

вопросу;



Знакомство с личностью композитора, обстоятельствами

его жизни, историей написания произведения;



Проникновение в «дух эпохи», знакомство с другими

видами искусства (живопись, литература, архитектура, поэзия) этой

эпохи.

3.

Работа над стилями произведений гитарного репертуара в ДМШ

Воспитание чувства стиля в начальный период обучения начинается с

осмысления особенностей различных жанров. Д.Кабалевский сказал, что

музыка держится на трех китах: танец, песня марш. Все сборники для

начинающих включают именно эти жанры: детские песенки, обработки

народных мелодий, разнообразные танцы, марши. Изучая с ребенком эти

произведения,

педагог

обращает

внимание

на

характер

мелодии,

аккомпанемента,

метр,

все

элементы

музыкальной

выразительности,

сравнивая их в разных пьесах. Объясняя, педагог не должен пускаться в

посторонние рассуждения, как говорил Г.Нейгауз: «музыку исполнять

просто: веселею – весело, грустную – грустно!». Так как дети младшего

образа мыслят конкретно-образно, то и говорить педагогу о музыке

7

необходимо кратко, но образно. Характер танцевальной музыки лучше

связывать с характерными движениями танца: полька – подпрыгивания,

притопы, прихлопы; вальс – три шага со скольжением, один большой, два

приставных; марш – четкая поступь; колыбельная – плавность мелодии,

остинатный аккомпанемент; старинные танцы (менуэты, полонезы) –

поклоны, реверансы. Полезно подвигаться под музыку, чтобы затем связать

характерные движения танца с особенностями фактуры.

В репертуаре учеников средних и старших классов гитары обязательно

должны присутствовать старинная музыка, музыка классиков гитары и

русская музыка. Знакомство с этими стилями сопровождает ученика на

протяжении всего обучения. Произведения этого репертуара составляют

программу выпускного экзамена. Для их осмысления и исполнения требуется

не только знание эпохи, особенностей музыкального языка того или иного

композитора, но и соответствующие технические приемы исполнения.

Основу гитарного репертуара в музыкальной школе составляет музыка

классиков гитары – европейских композиторов XIX

века. Это Ф. Сор,

Д.Агуадо, Ф. Карулли, М. Каркасси, Л. Леньяни, М. Джулиани, Н. Кост и др.

В их музыке воплощены все черты, свойственные классической музыке в

целом: четкость и красота формы, драматургия развития, тяготение к

виртуозности как следствие расцвета инструментального исполнительства в

ту эпоху. Именно в XIX веке происходит становление профессиональной

гитарной

школы,

закладываются

технические

принципы

исполнения,

большинство из которых остаются неизменными в наши дни, и первым

требованием к исполнению музыки классиков гитары остается соблюдение

этих принципов: посадка, постановка рук, звукоизвлечение, исполнение

технических приемов. Незыблемым правилом остается точное соблюдение

авторского текста.

Особенностью

классического

стиля

игры

на

гитаре

является

применение аппликатуры, основанной на чередовании пальцев i

– m, в

отличие от, скажем, русской гитарной школы. С помощью этой аппликатуры

8

западные гитаристы стремились достичь высокой четкости артикуляции. Эта

практика сохраняется по сей день. К.А. Мартинсен, немецкий педагог и

теоретик исполнительства, разработал типологию исполнительских стилей,

согласно которой классический исполнительский тип, т.е. тип исполнителей,

ориентированных на классическую музыку, предполагает:



точность пальцевой работы,



легкость и прозрачность звучания,



кружевную нюансировку,



скрупулезную проработку фактурных деталей и «мелочей»,



темпо-ритмическую выровненность,



ясность в каждой частице художественного произведения.

В гитарном репертуаре ДМШ нередко встречаются произведения

испанского композитора Ф. Тарреги, который жил и творил на рубеже XIX-

XX вв. Его называют романтиком гитары, и хотя исполнение его музыки

базируется на тех же принципах, что и музыка классиков гитары, в музыке Ф.

Тарреги гораздо большую роль играют колористические приемы: вибрато,

глиссандо, флажолеты, пиццикато, тамбурин, тремоло. Для исполнения

произведений Тарреги также характерно более свободное обращение с

метроритмом,

широкое

применение

рубато,

одного

из

важнейших

выразительных средств романтического стиля. Владение искусством рубато

и

арсеналом

колористических

приемов

–

непременное

условие

для

полноценного воплощения стиля музыки Ф.Тарреги.

Старинная музыка в музыкальном искусстве в целом – это музыка XV

– XVI веков. Под старинной музыкой для гитары подразумевается музыка

XVII – начала XVIII в. В ДМШ чаще остальных исполняются произведения

таких композиторов, как Г.Санз, Р. де Визе, Ф.Кампион, С.Л.Вайс и, конечно,

И.С.Бах. Используются также переложения музыки Г.Перселла, Ж.Ф.Рамо,

Г.Ф.Генделя.

При работе над стилем произведений старинной музыки нужно знать

основной принцип исполнительской эстетики того времени: это понятие

9

«чудесного стиля». «Чудесный» стиль подразумевал «хороший», «изящный»,

«подлинный» вкус. Именно он и только он способен обеспечить правильное

исполнение. Что же считалось стильным в ту эпоху струнно-щипкового

исполнительства?



Относительная

свобода

интерпретации

произведения,

связанная

с

записью

музыки,

позволявшей

исполнителю

импровизировать, дабы проявить тот самый «чудесный» стиль. Это

касалось следующих моментов:



Украшения, которые при повторении частей можно и

нужно менять сообразно возможностям инструмента, создавая таким

образом

небольшую

вариацию,

чтобы

не

утомлять

слушателя

повторением одного и того же;



Темп.

Он

предполагал

небольшие

отклонения

от

первоначального в течение пьесы. Это было призвано подчеркнуть

происходящее в музыке;



Ритм. «Notes inégales» - так называемые «неровные ноты»,

когда в попарно играемых восьмых или шестнадцатых одна из нот

короче

или

длиннее.

Ритм

при

таком

исполнении

становится

пульсирующим, взволнованным, более выразительным. Применяя

такой способ игры, можно придать музыкальной фразе совсем другой

характер;



Стильно считалось также раскладывать аккорды.



Богатая орнаментация. При работе над мелизмами нужно

помнить, что в старинной музыке орнаментика формальна. Она была

призвана придать звучность и живость, продлить быстро гаснущий

звук. В старинной музыке мелизмы не имели гармонического и

мелодического значения, их нужно играть быстро и легко, не загружая

слух.

Приступая

к

разучиванию

произведения

с

многочисленными

мелизмами, следует сперва поучить его без оных с целью уяснить

10

мелодическую

линию.

Когда

она

очерчена

правильно

и

получила

собственную выразительность, можно притупить к её «украшению».

Для старинной музыки эпохи барокко характерен жанр танцевальною

сюиты, где за каждым танцем закреплен свой характер, свои традиции

исполнения. Их следует знать и учитывать при стилевом подходе к

исполнению старинной музыки.

Русская

музыка

в

школьном

репертуаре

гитариста

раньше

предназначалась для семиструнной гитары. Из всего наследия известных

русских гитаристов-семиструнников в ДМШ чаще играют произведения и

обработки А.Сихры, М.Высотского, В.Моркова и некоторых других. Одним

из

продолжателей

и

пропагандистов

традиций

русского

гитаризма

современности является С.Руднев. Важнейшей чертой русского стиля игры

на классической гитаре он называет мелодизм, «певучесть». Основу русского

гитарного репертуара составляют обработки и вариации на темы именно

вокальных произведений – русских народных песен, а также переложения из

русских и европейских опер и оригинальные произведения. Крупная форма,

за исключением вариаций, не была в ходу. Зато вариации создавались как

изящное кружево. Умело использовался аккордовый строй инструмента, его

богатые

тембровые

возможности

и

своеобразная,

отличная

от

западноевропейской,

техника

игры.

Техника

русского

гитариста

базировалась на приеме легато. Гаммообразные пассажи исполнялись с

использованием легато и арфообразных пассажей на разных струнах. Четкая

раздельная

артикуляция

не

была

присуща

русской

исполнительской

традиции XIX века.

Репертуар, опиравшийся на вокальные источники, диктовал широкое

применение

приемов,

подчеркивавших

штрих

«легато»,

а

именно

портаменто. С.Руднев указывает, что этот прием следует считать одним из

основных в русской музыке, особенно в гитарной. Портаменто нужно

подчеркивать,

а

не

избегать,

даже

при

смене

позиций,

и

искать

дополнительные

возможности

для

его

применения

при

исполнении

11

произведений русского репертуара. Портаменто оказывает помощь при

«пропевании» мелодии на инструменте.

Портаменто широко используется в музыке российских цыган, чья

традиция тесно связана с семиструнной гитарой. Цыганская музыка тоже

присутствует в школьном репертуаре гитариста, и правила работы над

стилем русской музыки распространяются и на нее.

Список литературы

1.

Каминик В.А. Королевская гитара. Французская гитарная и лютневая

музыка при дворе Людовика XIV / перел. Для 6-стр. гитары В.А.

Каминика. Ст. кл. ДМШ и ДШИ, муз.уч-ще. / В.А. Каминик. – СПб.:

Композитор ● Санкт-Петербург, 2016. – 36 с.

2.

Кузнецов В. А. Как научить играть на гитаре. / В.А. Кузнецов. – М.:

Издательский дом «Классика-XXI», 2006. – 200 с.

3.

Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке: Учеб. пособие для студ.

высш. учеб. заведений. / Е.В. Назайкинский. – М.: Гуманит. Изд. Центр

ВЛАДОС, 2003. – 248 с.: ноты.

4.

Руднев С.И. Русский стиль игры на классической гитаре: Методическое

пособие / С.И. Руднев – Тула: Издательский дом «Ясная Поляна», 2002.

– 208 с.

5.

Тимофеев О.В. «Русская семиструнная гитара: инструменты и

музыкальное наследие»/ О.В. Тимофеев// Джеймс Вестбрук. Век,

создавший гитару. История гитары. XIX век. – Джеймс Вестбрук. – М.:

Издательский дом «Классика-XXI», 2012; М.: «Арт-транзит», 2012. – С.

196-213.

6.

Шарнассе Э. Шестиструнная гитара: От истоков до наших дней. / Элен

Шарнассе; перевод с фр. С.А. Кудрявицкой. – М.: Музыка, 1991. – 87

с., нот., ил.

12