Формирование профессиональных компетенций на начальном этапе

обучения студентов педагогического колледжа по классу фортепиано

без музыкальной подготовки

Музыкальное воспитание имеет важное значение в эстетическом и

нравственном становлении личности. Музыка приобщает учащихся к культурной

жизни, воспитывает в них толерантность, любовь, уважение к традициям своего

народа. В процессе восприятия музыки у них развивается познавательный

интерес, духовность, эстетический вкус, расширяется кругозор. Закладываются

основы знаний, формируется музыкальное мышление, терпение и умение

работать.

Анализируя принципы музыкального обучения, известный венгерский

педагог М. Варро писала: «Обучение игре на фортепиано, как и на любом

инструменте, прежде всего, является обучением музыке. Оно не соответствует

цели, если педагог ограничивается тем, что учит читать ноты и развивает

ловкость и быстроту движения рук. Обучение игре фортепиано можно назвать

обучением музыке только лишь в том случае, если развитие всех навыков идёт

рука об руку с развитием слуха и музыкального понимания»

Из вышесказанного, мы понимаем, что ведущим принципом музыкального

обучения, является опора на развитие образного мышления и функциональной

грамотности студента.

Трудность работы с начинающими студентами заключается в том, что

педагогу приходится обучать учащихся, не имеющих никаких музыкальных

представлений. Приходится именно «начинать». На начальном этапе, прежде

всего надо увидеть его музыкальные данные, к числу которых относятся:

музыкальный слух, ритм, память. Важно не только научить студента азам игры на

инструменте, но также понимать и тонко чувствовать. А для этого важно

использовать в своей работе метод критического мышления на уроках.

Процесс обучения следует начинать со слушания музыки, определение её

характера, жанра, содержания. Проиграв студенту пьесу попросить сочинить

сказку к этой музыке или рассказать, что в ней происходит. Дать характеристику

отдельным тематическим мотивам.

На первых занятиях происходит знакомство с разными жанрами: марша,

танца, песни и в связи с этим осознание различных ритмов выразительности в

музыке (например: пьесы мажорные и минорные, как средство выразительности, а

также колыбельная, марш, сонатина, вариации, пьесы разнохарактерные, что

развивает музыкальное восприятия студента).

Иногда

фортепиано

это

инструмент

незнакомый

студенту,

и

имея

музыкальный слух, он не может правильно воспроизвести мелодию, а может

повторить лишь после проигрывания ее преподавателем или совместно. А

учащимся, уже пробующим подбирать на фортепиано, усложнить задачу, путем

подбора этой мелодии от других ступеней. Или же найти на клавиатуре тот или

иной звук, взятый заранее на фортепиано педагогом.

К игре на фортепиано лучше идти через вокальное интонирование.

Учащимся с неразвитым слухом лучше пропевать вначале небольшие мотивы.

Нужно добиваться выразительности пения, что потом поможет исполнению

мелодии на фортепиано. Подбор по слуху и транспонирование (игра упражнений

в разных тональностях), техника подбора мелодий с аккомпанементом и без,

навыки определения музыкальной формы произведений (куплетное, трёхчастное,

вариационное, рондо) должны развиваться в течение всего времени обучения.

Передавая ученику знания, развивая его исполнительские навыки, расширяя

его музыкальный кругозор, необходимо постоянно искать такую форму занятий,

которая требует от ученика сознательных усилий, побуждает его думать и искать.

Таким образом, студент становится компетентным, функционально грамотным,

всесторонне развитым, т.е. применяет свои знания и умения в различных

жизненных ситуациях.

Главное на начальном этапе работы над произведением - не надо торопить

студента, забегать вперёд, опережать естественный процесс осмысливания

музыки. Пусть ученик вначале выразительно сыграет хотя бы отдельные фразы,

но

сделает

это

сам.

Только

затем,

развивая

и

углубляя

проблески

выразительности, можно помочь ученику создать целостный замысел, применяя в

своей работе над музыкальным образом различные технические приёмы, приёмы

звукоизвлечения.

Один из наиболее значимых методов работы над произведением - образные

сравнения, аналогии с явлениями природы, с другими видами искусства,

различными ассоциациями, обращённые к воображению студента.

Важно, чтобы учащийся понимал выразительность нотного текста уже при

первом прочтении, а не складывал музыкальные «слова» из «букв» - отдельных

нотных знаков.

Для этого нужно учиться связывать нотные знаки со слуховыми

представлениями. Наиболее доступный путь изображения - звукоподражание.

Примеров таких пьес в фортепианной литературе очень много: «Два петуха»

Разорёнова С.А., «На слонах в Индии» Гедике А., «Ночь в лесу» Гедике А., «Три

подружки» Д.Б. Кабалевского и другие произведения, которые можно найти в

сборники «Школа игры на фортепиано» А.Николаева

Не менее важно обращать обучаемого на ритм. Объяснять длительности и

на начальном этапе можно подбирать подходящие слова к ритмическому рисунку

мелодии.

Не менее важен и тот аспект, аккуратности и точности исполнения

музыкального текста. Точность - характеристика пальцевой техники - тесно

связана с общим развитием чувства аккуратности у учащегося.

Если учащийся будет внимательно следовать нотному тексту, если у него

хватит терпения хоть сто раз, если нужно, повторить трудное место - тогда он

сумеет выработать в себе точность, в результате которой вырастет его

техническое мастерство. Однако нельзя забывать, что, как сказал И. Гофман, «…

всякая техника должна быть средством выражения образа». Техника должна с

самого начала идти рука об руку с музыкальным развитием, одно должно

уравновешивать другое. Усвоение и совершенствование игровых навыков,

постепенное овладение техникой игры должно проходить в гармоническом

соответствии с музыкально – художественным развитием студента.

Работая над техникой, учащийся должен видеть перед собой конечную цель,

интересную исполнительскую задачу, которую он стремится разрешить. Тогда он

старательно и осмысленно выполнит те упражнения, которые должны помочь

достижению желаемой цели. Особое внимание необходимо уделять правильному

пониманию учеником фразировки, т.е. рациональному разделению музыкальных

предложений

с

целью

сделать

их

понятными.

Фразировка

во

многом

соответствует знакам препинания в литературе.

Важная часть работы - развитие музыкального мышления, способности

внутреннего слушания. В частности, с помощью внутреннего слуха нужно

научиться бороться с ритмическими трудностями. Прежде чем играть пьесу,

студент должен прохлопать, глядя в ноты, ритмический рисунок.

Успешная работа над воплощением художественного образа возможна

лишь тогда, когда студент имеет представление о своих ошибках.

Необходимо делать всё возможное для успеха каждого студента, каков бы

ни был уровень его способностей, каковы бы ни были его индивидуальные

склонности и качества, стремиться научить каждого любить и понимать музыку.

1. Варро, М. Живое обучение фортепиано [Текст]/М. Варро // Nyuqat, 1923.

– С.17-18 .

2. Баренбойм, Л.А. Путь к музицированию [Текст]/Л.А. Баренбойм // М.:

Музыка, 1979. - С.17-25.

3. Баринова, М.Н. Воспоминания о Гофмане и Бузони [Текст]/М.Н.

Баринова // М.: Музыка, 1961. - 137 с.

4. Николаев. А., Школа игры на фортепиано [Текст]/ А. Николаев, В.

Натасон, В. Малинников // М.: Музыка, 1981.