Напоминание

Творческий путь композитора А.М. Федорова


Автор: Большакова Татьяна Александровна
Должность: преподаватель классической гитары
Учебное заведение: МБУ ДО "Мытищинская ДМШ"
Населённый пункт: Город Мытищи, Московская область
Наименование материала: статья
Тема: Творческий путь композитора А.М. Федорова
Раздел: дополнительное образование





Назад




Имя композитора Александра Федорова широко известно среди жителей

Коломенского городского округа. Он написал многочисленные произведения

для фортепиано, виолончели, флейты, трубы, кларнета, скрипки и домры, а

также фортепианные ансамбли, сочинения для хора, духового оркестра,

ансамбля и оркестра русских народных инструментов, камерного оркестра.

Так же он является создателем оперы «Анна Снегина» по поэме Сергея

Есенина, оперы «Гармонь» по поэме Александра Жарова и множество других

произведений. Все они опубликованы в 20 сборниках: «Прощание с летом»,

«У камина», «Сюиты», «Фортепианные миниатюры» и т.д. Автором

записаны и выпущены в свет 3 аудио альбома: «Дорогая, сядем рядом!»,

«Коломна – моя первая любовь», «Радуга любви» и CD альбом

«Коломенский Арбат».

А ведь жизненный путь такого талантливого композитора мало кому

известен. И немногие знают, что Александр Модестович - наш современник,

который проживает в посёлке Сергиевском Коломенского городского

округа. Работает в школе искусств, пользуется большим авторитетом и

любовью у своих учеников. Обучает их игре на аккордеоне и гитаре, является

руководителем оркестра русских народных инструментов в той же школе. По

натуре своей, очень скромный, благородный человек…

Но поищите в Интернете его имя и встретите такую, например,

информацию: «Коломенский музыкант и композитор Александр Модестович

Фёдоров получил диплом лауреата I степени Международного фестиваля

«Открытая Европа», проходившего в Санкт-Петербурге». Недавно этот

известный в музыкальных и культурных кругах Коломны человек, не столько

по причине юбилейного возраста, сколько по трудам своим и благодаря

талантам, удостоен звания «Заслуженный работник культуры Московской

области».

Итак, Родился Александр Модестович 19 июля 1950 г. Любовь к музыке

зародилась в сердце будущего композитора еще в детские годы. На лето его,

второго по старшинству среди пятерых детей, привозили к бабушке в

Большое Карасёво. Бабушка Елена Константиновна, была очень заботливая,

всегда в трудах. Карасёво мальчику нравилось. Живописная природа

оставила след в творчестве будущего композитора.

Как часто в жизни бывает, с судьбой своей в музыкальном смысле,

встретился случайно. Семья у Александра Модестовича была музыкальной.

Дедушка по линии отца и две тёти играли кто на гармошке, кто на гитаре, кто

на мандолине — семейно музицировали. Мать очень хорошо пела.

Однажды на семейный праздник был приглашен баянист. Таких людей —

обаятельных, весёлых, артистичных, всеми любимых, маленький Александр

ещё никогда не видел. По природе своей мальчик обладал очень чуткой

натурой . И конечно же, исполнитель-баянист произвел огромное

впечатление на ребенка. Саша влюбился в его игру, а может, и в образ жизни.

После праздника, когда все разошлись, до глубокой ночи он подбирал на

баяне песенку «Марина», которую так виртуозно играл баянист. Инструмент

тот оставил, и мальчик решил попробовать — на двух нотах, правой рукой.

Не сразу получилось, сидел часа три, но начало подобрал. А где-то через

месяц попросил родителей отправить его учиться в музыкальную школу.

Инструмент стал осваивать быстро. Сначала год проучился у того самого

баяниста Нестерова в Клубе, потом поступил в музыкальную школу в

Коломне.

Там Александр Модестович легко освоил модные эстрадные мелодии, благо,

слух отличный, и его, как взрослого, стали приглашать на местные

праздники. Родители, видя, что дело получается, купили новый баян, по тем

временам дорогой — за 180 рублей. Так он в четырнадцать лет стал

приносить в семью заработок. С одной стороны, такие выступления —

практика, с другой, была она подчас в ущерб занятиям, потому что на

усердное учение времени оставалось немного. Разумеется, учителя его

ругали, но он навёрстывал упущенное, с программой справлялся,

специальность обычно сдавал на пятёрки. И окончил школу экстерном за два

с половиной года вместо пяти. В планах было идти учиться дальше, в

музыкальное училище, но туда конкурс был очень большой конкурс,

абитуриенты съезжались в Коломну со всей области. С огромным усердием

Федоров целый год занимался с педагогом, как бы на подготовительном

отделении. И хотя конкурс был человек двенадцать на место, поступил без

проблем. Специальность на «четыре» сыграл, пятёрок никому не ставили.

В училище сочинял в основном песни. Инструментальную музыку начал

писать, когда уже в вокальном ансамбле играл. В семидесятых сложился

цикл из двенадцати песен о Коломне на стихи местных поэтов. На первых

порах он пытался понять: на самом деле людям нравится или, может, ему

просто льстят? Потом понял: может быть, что-то и несовершенно, но все

чувствуют — написано от души.

Музыка и должна быть такой, убеждён Александр Модестович: «Я вообще не

понимаю музыку, в которой нет чувства. Нынешний авангард меня не

привлекает, он холодный, надуманный, сконструированный».

Далеко остались те годы, когда он спрашивал себя, как это композиторы

сочиняют музыку, откуда она у них берётся. Теперь ему известен этот

таинственный процесс: «Я всё пропускаю через уши. Сидишь за

инструментом как бы в свободном полёте, перебираешь клавиши, что-то

играешь, без всякой формы… Ловишь настроение. Какое настроение, такая и

музыка получается. Большое это счастье, удовольствие. О! Что-то

прозвучало интересное. Остановился, закрепил эту фразу в памяти, записал.

Снова играю, что-то новое присоединяется. Самое главное — успеть

записать, чтобы мысль не ушла. Сколько у меня было неплохих мелодий…

Пропали».

Специалисты отмечают удивительную мелодичность музыки Фёдорова, в

которой много света и доброты, присущий ему яркий образный язык,

разнообразие жанров: он создаёт пьесы в классическом стиле, лирические

миниатюры, жанровые сцены, этюды, баллады, экспромты, элегии, танцы.

«Александр Модестович как композитор обладает чудесным даром —

мелодизмом. Мелодии его пьес красивы и естественны, логичны и свободны.

Ведь красивая мелодия — это то, на что сразу реагирует ученик», — это

отзыв гитариста, композитора и преподавателя А. Винницкого. Отдельная

страница в биографии — легендарный коломенский ВИАТ. Его

руководителю Вячеслав Соловьёв послушал Федорова и взял как пианиста-

акустика. Вскоре Александр стал приносить ему свои песни. Именно

Вячеслав Николаевич Соловьёв был инициатором первого творческого

вечера Фёдорова. Концерт был в двух отделениях, прозвучали и «Песни о

Коломне». На нём Фёдорову вручили медаль «Город вас благодарит», эту

награду он с благодарностью хранит.

Всероссийский есенинский конкурс «Рябиновые грёзы» в 1996 году. Получил

на нём диплом за песню «Не бродить, не мять в кустах багряных» на стихи

Есенина. На фестиваль Александру очень хотелось попасть, он ещё не

пробовал свои силы на испытании такого уровня. Хотя позади уже была

медаль «Город вас благодарит», полученная в год 800-летия Коломны, три

авторских концерта, участие в областных музыкальных фестивалях и даже

гастроли не только по Подмосковью, но даже в Чехословакии, где он

выступал как автор музыки и пианист. Но ему уже было сорок шесть, а в

«Рябиновых грёзах» возраст участников-композиторов ограничивали

тридцатью пятью годами. И тогда они с Вадимом схитрили: композитором

представили Пономарёва, а Фёдорова — только аранжировщиком.

Председателям жюри был уважаемый Юрий Саульский. Заключительный

концерт был в Доме композиторов. Вадим на сцене пел, Александр сидел в

зале, слушал свою музыку. Можно представить, как было обидно… Он же

не композитор. Сидел в фойе, ждал триумфатора Вадима Пономарёва. В тот

момент Юрий Саульский, народный артист России, выходя из банкетного

зала, заметил его, подошёл и пожал руку. Может, понял их шитую белыми

нитками хитрость, а может, просто оценил скромность человека.

С классикой у Александра Модестовича всегда были сложные отношения.

Классические произведения готовил по-быстрому даже перед экзаменами. К

классике Александр Модестович пришёл годам к сорока шести — созрел. Но

по-прежнему в домашней фонотеке на первых ролях инструментальные

пьесы Шопена.

Когда стало необходимо, Александр Модестович переучился на балалайке,

на гитаре. Для гитары у него 11 сборников пьес. Гитару сейчас и преподаёт,

поскольку на баян учиться идут неохотно.

В композиторском багаже Александра Модестовича двадцать сборников

собственных сочинений, однако все они печатались композитором

самостоятельно. И только сборник фортепианных пьес «Вдали от России»

напечатан на средства районного управления культуры, но было это лет уже

более 15 назад.

Музыка Александра Модестовича давно вышла за пределы Подмосковья. За

плечами композитора множество авторских концертов, побед в конкурсах,

выступления на радио и телевидении, призовое место в конкурсе «Учитель

ХХI века». И надеюсь, что это только начало…



В раздел образования