Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская

школа искусств № 1» муниципального образования Кандалакшский район

План-конспект занятия

«Комплексная методика обучения игре на кларнете в начальных классах».

Я.Ю. Афанасьева

преподаватель

МБУ ДО «ДШИ № 1»

м.о. Кандалакшский район

г. Кандалакша, 2023 г.

Предмет: класс духовых инструментов

Класс: № 10

Возраст обучающихся: 2 класс

Тип занятия: индивидуальный

Тема урока: «Комплексная методика обучения игре на кларнете»

Дата проведения 20 января 2023 года

Продолжительность занятия - 1 урок

Цель урока: Формирование основных навыков игры на кларнете у обучающегося.

Задачи урока:

а) учебно-образовательные:

- уверенное закрытие клапанов пальцами обеих рук, гибкость пальцев для некоторых

аппликатур;

- обучение правильной «свободной» постановке губного аппарата;

- формирование правильного исполнительского дыхания;

б) воспитательные:

- развитие наблюдательности;

- умение слушать и слышать;

-вдумчивое отношение к уроку;

в) развивающие:

-развитие навыков самостоятельной и творческой работы с первых занятий на

инструменте;

-развитие слуха, памяти, ритма, музыкального мышления;

-развитие основных навыков при осваивании кларнета;

-развитие общего кругозора, развитие воли и управления своим поведением;

Используемая образовательная система (методика, технология)

-Преподаватель создает условия для духовного роста личности, ее потребности к

самосовершенствованию;

-Обязательным условием обучения является создание предпосылок перехода от

образования к самообразованию;

-Способ совместной деятельности в системе: учитель – ученик; ученик – ученик; ученик –

родитель (замкнутая цепь).

– Преподаватель развивает в ребенке творческую активность. Важно определить

способности, направленность, потенциал каждого учащегося, его жизненные и

профессиональные ориентации и направить его развитие. Так же преподаватель

использует активные формы и методы обучения и воспитания, деятельного подхода к

обучению, движение и развитие на основе личного опыта к постижению и накапливанию

нового опыта и знания.

- здоровье сберегающая технология;

- игровая технология;

- личностно-ориентированная технология с дифференцированным подходом;

- художественные.

Методические материалы:

· Готсдинер Г. Музыкальная психология - М., 1987.

· Скок Г. Как проанализировать собственную педагогическую деятельность - М., 2000.

· Кирнарская Д. Музыкальные способности. - «Таланты-ХХI век».

· Бергер Н. Современная концепция и методика обучения музыке - С.-П., 2004. Гинзбург

Л. О работе над музыкальным произведением-М.1977.

· Крюкова В. Музыкальная педагогика. Ростов на Дону 2002.

· Мюльберг

К.

Теоретические

основы

обучения

игре

на

деревянных

духовых

инструментах. Киев,1985.

· Платонов П. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах. - М., 1978.

· Розанов В. Основы методики преподавания и игры на духовых инструментах. - М., 1988.

· Крючков А. Основы постановки исполнительского дыхания при игре на духовых

музыкальных

инструментах

для

учащихся

начального

и

среднего

специального

образования. М., 1985

Оборудование урока:

- план урока;

- 2 кларнета (один для учителя);

- фортепиано;

- пюпитр;

- нотный материал;

- дидактический материал (карточки с заданиями, детские рисунки).

Методы и приемы реализации поставленных задач:

-наблюдение;

-слушание;

-практический;

-наглядный;

Ожидаемый результат:

- закрепление первоначальных навыков игры на кларнете;

- научиться свободной игре на инструменте;

- освоить главные задачи в технологии игры;

- получить опыт аналитической работы при исполнении этюдов, гамм,

упражнений и пьес.

Основная часть урока:

1.Вступление: знакомство с инструментом

В конце семнадцатого столетия, предположительно в 1690 году Иоган Кристоф Деннер

(1655 - 1707) выдающийся музыкальный мастер деревянных духовых инструментов из

Нюрнберга изобрел новый инструмент, видоизмененное шалюмо, которое явилось

прообразом современного кларнета, необычным было то, что вместо надрезного язычка,

бывшего характерной деталью многих типов шалюмо, на новом инструменте появился

клювообразный деревянный мундштук с камышовой тростью, которая привязывалась к

мундштуку шнурком. Первый кларнет был длиной всего пятьдесят сантиметров (общий

строй in C) у него было восемь открытых звуковых отверстий из которых одно

располагалось с тыльной стороны и закрывалось большим пальцем левой руки, и два

клапана.

Инструментальные мастера прошлого в процессе последовательного

усовершенствования конструкций кларнета in B создали ряд разновидностей этого

инструмента. В современных оперных, симфонических и духовых оркестрах

применяются: сопрановые кларнеты Си - бемоль, Ля, малые кларнеты Ми - бемоль, До и

басовый кларнет, что позволяет композиторам использовать в своих произведениях

сочетания различных кларнетовых тембров.

Современный кларнет (системы Бема) вполне совершенный инструмент,

обладающий хорошими тембровыми качествами во всех регистрах и достаточной

интонационной точностью звуков. Клапанный механизм этого инструмента

сконструирован очень целесообразно, благодаря чему играть на кларнете системы Бема

(французская) удобнее и легче чем на кларнете системы Оелера (немецкая). Кларнеты

системы Бема имеют существенные отличия в построении некоторых частей клапанно-

рычажного механизма, что связано, прежде всего, с характерным принципом игрового

использования мизинцев. Если при игре на кларнете системы Оелера каждый из мизинцев

исполнителя надавливает обычно два соседних клапана и делает это с помощью

скользящих движений по специальным роликам, то у кларнетов системы Бема вместо

"скользящих" переходов используется принцип поочередного движения обоих мизинцев,

каждый из которых управляет движениями четырех взаимозаменяемых клапанов.

Этот принцип движения является более удобным и эффективным, и обеспечивает

исполнителям наиболее благоприятные условия для развития пальцевой техники.

2. Рациональная постановка.

Чтобы успешно овладеть техникой игры на кларнете, особенно на первоначальном этапе

занятий, будущему музыканту в первую очередь необходимо хорошо уяснить основные

правила постановки с последующим выполнением их в процессе индивидуальной работы.

Под понятием "постановка" подразумевается совокупность правил рационального

положения и взаимодействия всех компонентов исполнительского аппарата музыканта

(дыхания, губ, пальцев, рук и т. п.). Рациональная постановка помогает кларнетисту при

наименьших затратах сил и времени добиться качественных результатов игры, избежать

излишних, дополнительных мышечных напряжений. Задача правильной постановки –

способствовать эффективной, дисциплинированной организации занятий на инструменте,

при которой выбор приемов, методов и темпа работы должен производиться с учетом

уровня и продолжительности подготовки музыканта, а также его индивидуальных

способностей.

Рациональная постановка включает в себя следующие элементы:

1. Общая постановка – удобный способ держания кларнета в руках, правильное

положение корпуса, головы, рук, пальцев и ног.

2. Постановка исполнительского дыхания – способы произвольного управления дыханием

и правила смены вдоха в процессе игры.

3. Постановка амбушюра – наиболее целесообразное расположение мундштука на губах,

форма и характер действия амбушюра и нижней челюсти.

4. Артикуляционная постановка – положение языка, форма ротовой полости.

5. Аппликатурная постановка – расположение пальцев на инструменте, организация

точных, координированных, устойчиво-рефлекторных, свободных и экономных действий

пальцевого аппарата.

Важнейшей предпосылкой для формирования навыков исполнительской техники

кларнетистов является соблюдение требований, обеспечивающих общую игровую

постановку. Они сводятся к следующим моментам.

Корпус и голову кларнетисту следует держать ровно и прямо, без каких-либо отклонений

в стороны и наклонов вперед и назад. Игровая поза должна быть естественной,

ненапряженной независимо от того, занимается ли кларнетист на инструменте стоя или

сидя. При этом грудь необходимо слегка приподнять, а плечи развернуть. Это придаст

работе дыхательной мускулатуры большую свободу.

Сохранить нужную осанку корпуса при игре стоя помогает хорошая опора на ноги. Для

этого их лучше раздвинуть на ширину ступни, носки развернуть. При игре сидя

рекомендуется сидеть прямо, на половине стула, без опоры на его спинку. Категорически

запрещается при этом накладывать ногу на ногу.

Техника дыхания.

В процессе последовательного развития индивидуальной техники игры на кларнете

особое значение имеет постановка профессионального, то есть исполнительского,

дыхания.

Профессиональное дыхание кларнетиста – это дыхание специфическое: помимо

физиологической функции (непрерывного газообмена) оно выполняет функцию

своевременной подачи воздуха в инструмент. В основе этого дыхания лежит навык

произвольного управления кларнетистом фазами вдоха и выдоха. Обе фазы дыхания

взаимосвязаны и протекают в своих особых условиях: быстрый, короткий вдох и

продолжительный, равномерный выдох. Основная сложность техники исполнительского

дыхания заключается в координации двух дыхательных фаз. Преодолеть эту трудность

помогают умелое использование саксофонистом естественной гибкости дыхательной

мускулатуры и применение рационального типа дыхания.

При игре на кларнете вдох производится быстро и бесшумно через углы рта и отчасти

через нос. Производя вдох не следует набирать слишком большую порцию воздуха, чтобы

избежать излишнего напряжения дыхательных мышц. Необходимо также следить за тем,

чтобы плечи при вдохе не поднимались. Скорость вдоха должна соответствовать времени,

отводимому для смены дыхания: чем меньше пауза, тем быстрее производится вдох, и

наоборот

Существует два типа дыхания – диафрагмальное и грудобрюшное.

Диафрагмальный тип дыхания характеризуется активным движением диафрагмы и

нижних ребер. Он применяется обычно при игре коротких музыкальных построений или в

тех случаях, когда кларнетист располагает для вдоха малым запасом времени. И наоборот

– когда времени, отводимого для воспроизведения вдоха, имеется достаточно, то

прибегают к глубокому типу дыхания – грудобрюшному, что позволяет без вынужденного

перенапряжения исполнять продолжительные музыкальные фразы.

Развитие техники дыхания может осуществляться двумя способами: без инструмента и в

процессе игры на нем.

Первый способ имеет вспомогательный характер. Он основан на выполнении

кларнетистом различных комплексов общефизических и специальных дыхательных

упражнений, благоприятно способствующих общему жизненному тонусу организма и

укреплению дыхательного аппарата. Особенно полезны занятия дыхательной

гимнастикой, которые дают ему возможность быстрее приобрести навык сознательного

контроля за частотой и глубиной вдоха, соотношением продолжительности вдоха и

выдоха, степенью напряжения зоны дыхательной опоры.

Второй способ, с помощью которого развивается техника дыхания, является основным.

Он характеризуется систематической игрой продолжительных звуков в различных

динамических оттенках, а также исполнением музыки медленного характера,

и ,естественно, различные виды упражнений.

3.Звукоизвлечение. Формирование амбушюра.

При игре на кларнете наиболее тонкие и сложные действия выполняют определенным

образом сформированные и натренированные губы. Совокупность губных и лицевых

мышц, участвующих в звукоизвлечении, и их характерное положение вокруг мундштука с

тростью образуют особый физиологический комплекс – амбушюр (от франц. слова bouche

– рот и emboucher – приставлять ко рту. Для правильной постановки амбюшура

необходимо выполнить следующие условия:

1.дышать глубоко, не поднимая плеч.

2.слегка подвернуть нижнюю губу на нижние зубы.

3.верхнии зубы поставить плотно на мундштук по центру, сомкнуть челюсти.

4.губы держать в полуулыбке.

5.положить язык под трость и беззвучно подать воздух, одновременно убирая язык вглубь

и вниз, при этом не раздувая щеки.

6.тянуть звук, следить за ровностью интонации.

Первый звук производится на мундштуке и лишь когда интонация становится устойчивой,

начинаются занятия на инструменте. Для тренировки губного аппарата, как правило,

подходят упражнения на развитие техники дыхания. Так же на начальном этапе обучения,

эластичность губных мышц тренируется на несложных этюдах:

По мере закрепления двигательных навыков амбушюра, появления в губах силы,

выносливости можно усложнять тренировочные упражнения, переходить к освоению

крайних регистров инструмента.

Постановка амбушюра неотделима от слухового предслышания качества извлекаемого

звука. Мышечная память и слух взаимодействуют одновременно, обеспечивая таким

образом необходимое по тембру, динамике и интонации звучание кларнета в различных

регистрах. Амбушюр координирует свою работу и с другими отделами исполнительского

аппарата кларнетиста, объединяясь с ними в сложную цепь звукообразования.

Кларнетисту нужно постоянно следить за состоянием своих губ, оберегать их от

различных травм, обветривания. Если нижняя губа нарезается зубами, то можно

использовать накладки на зубы из бумаги, ваты, эластичной резиночки или заказать у

зубных протезистов специальную накладку.

Атака звука.

При игре на кларнете начало извлечения звука осуществляется различными способами,

связанными с одновременным движением языка и выдыхаемой воздушной струей. Этот

начальный момент звукоизвлечения называется атакой звука. Атаке звука кларнетист

должен придавать особое значение, так как она характеризует индивидуальную

исполнительскую манеру произнесения звука.

Атака звука обеспечивается активной работой целой группы мышц языка, которые при

своем сокращении изменяют конфигурацию языка: делают его плоским или утолщенным,

расслабленным или плотным.

Перед началом извлечения звука язык находится в переднем положении, касаясь

внутренней стороной мышечной "подушки" нижней губы, а верхней частью – трости.

интонационной устойчивостью и качеством тона.

Закрепление этого первоначального исполнительского навыка может осуществляться на

основе работы над специальными упражнениями

4.Техника игры.

Большое значение для индивидуального приспособления кларнетиста к своему

инструменту имеет выработка разнообразных постоянно взаимодействующих движений

пальцев обеих рук, которые обеспечивают необходимый контакт с механизмом кларнета.

Техника пальцев предполагает способность к быстрой, четкой, скоординированной и

свободной от лишних напряжений игре. Это качество приобретается в определенной

последовательности (от простого к сложному) и при условии длительных и продуманных

занятий. Работа пальцев согласовывается с игровым функционированием дыхания,

амбушюра, артикуляционного аппарата и слуха.

Формирование игровых навыков пальцевого аппарата имеет следующие общие

закономерности:

1. На начальном этапе работы над пальцевой моторикой двигательный навык

формируется поступательно, на основе повторяющегося цикла упражнений, то есть

закрепления рефлекторного стереотипа движений.

2. На последующей стадии технической работы возникает стабилизация двигательного

навыка, движение пальцев приобретает вариативный характер: при изменении

интонационных, динамических и тембровых условий игры они могут выполнять действия

различными аппликатурными комбинациями, и при возникновении посторонних внешних

раздражителей пальцы действуют устойчиво без аппликатурных нарушений и срывов.

3. В зависимости от игровых ситуаций те или иные заученные аппликатурные движения,

как бы они ни были хорошо автоматизированы, могут выполняться или неосознанно, или

осознанно.

4. Рефлекторное закрепление навыков лучше всего приобретается при работе над

техническим материалом в медленном темпе, за счет многократных повторений,

количество которых должно быть оптимальным и индивидуальным для каждого

кларнетиста.

5. При переходе от начальной стадии автоматизации движений к дальнейшему

совершенствованию пальцевой беглости закрепление двигательного навыка несколько

замедляется, при этом рост исполнительской техники происходит скачкообразно – с

подъемами и задержками.

В процессе работы над пальцевой техникой у кларнетиста развивается специфическая

мышечно-двигательная чувствительность, позволяющая точно координировать

двигательные действия пальцев в пространственном, временном и аппликатурном

отношениях. Развивать технику пальцев необходимо на следующих упражнениях:

1.начальные упражнения без скачков, с присутствием равных по длительности

нот

2.интервалы

3.ритмические

упражнения.

4.гаммы,орпеджио и их

обращения

5.этюды на различные виды техники языка и пальцев

рук.

При игре различных упражнений, гамм и этюдов главной задачей для начинающего

кларнетиста является свободная постановка игрового аппарата (кистей рук, пальцев,

амбушюра, дыхания).

5.Анализ результата урока:

Основными целями и задачами урока являлось - научить ребенка правильной игре на

инструменте. Ребенок усвоил первоначальные принципы постановки всего аппарата в

целом: это и как правильно держать инструмент, как необходимо при этом держать голову

и корпус, как должен работать губной аппарат и пальцы рук. Так же, ребенок знает, в

какой последовательности он будет заниматься, какие упражнения для развития тех или

иных видов техники он будет использовать в процессе занятий. Приобретенные на

первоначальном уроке навыки необходимо развивать и поддерживать в течение всего

процесса обучения на музыкальном инструменте.

Формы проверки домашней работы обучающегося:

На дом задается:

1.Игра длинных звуков в прямой последовательности -10 мин. Игра разобранной на уроке

гаммы.

2.Самостоятельный разбор этюда.

3.Работа над произведением, выполнение задач, поставленных на уроке.