Воспитание навыка слушать себя во время исполнения

Дебердеева Марина Юрьевна

преподаватель,

концертмейстер

Обучение игре на фортепиано – многогранный и очень сложный

процесс,

включающий в себя

как пианистическое развитие, так и

общемузыкальное

воспитание

учащихся.

Фундаментом

воспитания

музыканта является формирование музыкального слуха учащегося, умения

слушать себя как в процессе повседневной работы, так и в выступлении на

концертах.

По словам великого пианиста Вальтера Гизекинга - “игра

часами без концентрации мысли и слуха на каждой ноте – это время,

потраченное впустую”. Великий педагог и пианист Натан Перельман писал

об удивительных свойствах фортепианного звука: его можно зажечь и

погасить, он вспыхивает и тлеет, он трудится и клокочет, и при этом следует

помнить, что он не вода и не огонь, а просто звук!

Для музыканта звук –явление, обладающее вкусом, цветом, объёмом,

красотой или безобразием, силой, весом, длиной, остротой, мягкостью,

словом, всем, чем только способна наделить его фантазия музыканта-

исполнителя.

Проблема умения слушать себя была всегда актуальна в фортепианной

педагогике, ибо слушать себя, своё собственное исполнение труднее всего

дается учащемуся, обладающему средними музыкальными способностями.

Начинать работу по систематическому воспитанию умения слушать себя

следует с первых шагов обучения музыке. На начальном этапе ученики

стараются скопировать показываемые педагогом движения, не слушая и не

слыша себя. Необходимо объяснить, что музыка воспринимается не зрением,

а слухом.

В

данной

статье

попробуем

определить

основные

направления

воспитания умения слушать себя при исполнении в классе фортепиано.

1

Что такое – музыкальный и внутренней слух? Музыкальный слух

отличается

от

биологического

слуха

и

представляет

своеобразную

способность, развивающуюся с приобретением знаний, навыков, опыта. Это

явление исключительно сложное, многогранное, затрагивающее многие

стороны интеллекта, имеющее различные формы, разновидности, свойства и

обладающее бесконечным разнообразием индивидуальных качеств.

Различают две разновидности музыкального слуха: внешний – способность

слухового восприятия реально звучащей музыки; внутренний музыкальный

слух– способность внутреннего слышания и воспроизведения музыки,

переживать не исполняя и реально не слушая её, а узнавая и воспроизводя

музыку по памяти, в процессе чтения нот или творческого созидания.

Разделение слуха на внешний и внутренний до некоторой степени условно,

так как оба вида взаимосвязаны, но именно внутренний слух влияет на

музыкальный слух в целом. Внутренний слух различается по степени яркости

и сложности слуховых образов, то есть может охватывать все перечисленные

выше явления,

а может ограничиваться несколькими из них. Хороший

внутренний

слух

справедливо

ассоциируется

с

высокой

степенью

профессионального музыкального слуха, поскольку открывает широкие

возможности к многогранной музыкальной деятельности. В «Жизненных

правилах музыкантов» Роберт Шуман утверждал: «Развитие слуха – это

самое важное!» Недостаточное развитие внутреннего слуха тормозит

развитие музыкальной памяти, в результате чего моторная и память

превалируют над слуховой. Ученики быстро забывают выученные наизусть

произведения, слабо читают с листа, а в конце обучения чувствуют себя

беспомощными и нередко прекращают заниматься музыкой.

Основным материалом для развития внутреннего слуха служат изучаемые

произведения, то есть индивидуальный план ученика; также необходим

вспомогательный материал в виде различных упражнений, связанных между

собой:

- подбора по слуху и транспонирования;

2

- упражнений по выработке тоники;

- упражнений для развития гармонического слуха;

Подбор по слуху – это наиболее эффективные упражнения для

развития внутреннего слуха и воспитания умения слушать себя. Подбор по

слуху, особенно подбор аккомпанемента, развивает гармонический слух и

музыкальную память, стимулирует умение «слышать клавиатуру». Начинать

необходимо с простейших мелодий, подбирая и транспонируя их. Работать

следует не торопясь, вслушиваясь в каждый звук. Работать в этом

направлении необходимо на протяжении всего периода обучения. С первого

класса полезно подбирать второй голос к мелодии, со второго года обучения

можно добавлять к мелодии простейшие гармонии на основе основных

трезвучий лада. Сначала ребенок играет и слушает одноголосные мелодии,

затем к ним прибавляются простейшие аккомпанементы, далее появляется

несложный второй голос – ребенок знакомится с двухголосием, приучается

одновременно слушать верхний и нижний голос. Так в жизнь ученика входит

полифония. Сначала приходится работать над каждым голосом отдельно, а

потом

соединять их

вместе.

При такой

постепенности

в работе

с

начинающими пианистами воспитывается умение слушать себя. Для работы

над воспитанием гармонического слуха,

ощущения тяготения к тонике

рекомендуются следующие упражнения:

- окончание учащимися незавершенного музыкального примера, данного

педагогом. Тонику ученик либо пропевает, либо играет на фортепиано.

-

разрешение

секунды,

верхний

звук

которой

является

доминантой

тональности.

- определение тоники во время чтения нотного текста глазами.

-

определение

тональности

произведения

в

процессе

внутренного

прослушивания музыки.

Важным и необходимым условием развития гармонического слуха

является слушание и анализ музыки. Активно развивает гармонический слух

исполнение

учеником

трезвучий

четырехголосно

двумя

руками.

На

3

начальном этапе рекомендуется исполнять левой рукой основной тон, а

правой весь аккорд.

Умение слушать себя для любого ученика – это процесс, включающий в себя

три фазы:

- мысленное представление;

- приказ мозга к мышечному действию руки, кисти, пальцев, нужным для

ощущения и предощущения реального звучания;

- слуховой контроль за тем, насколько удалось реальное воплощение

замысла.

Особенности

механики

фортепиано

несомненно

усложняют

для

учащихся процесс слушания своей игры: отличие рояля

– угасание

фортепианного звука, невозможность управлять уже взятым звуком. Главное

средство преодоления этой особенности – выразительность мелодической

линии, нюансировка. Даже начинающий пианист,

умеющий слушать

продолжение взятого звука, может добиться такой выразительности ведения

мелодии, что раздельность составляющих её отдельных нот становится

незаметной для слушателей. Большое значение следует придавать умению

проследить за моментом снятия звука – нон легато. Звук, снятый гибкой,

пластичной кистью, не обрывается внезапно; нон легато – это категория

слуховая. Двигательный прием, как ни важен, всё-таки вторичен, а не

первичен. С первых упражнений (перенос руки через октаву) – необходимо

приучать ученика дослушивать каждый звук. Потребность слушать себя

воспитывается постепенно, ибо бесконтрольная игра влечёт за собой

неточность

в

тексте,

неуправляемость

звуком,

неаккуратность.

Если

произведение выучено недостаточно хорошо, то исполнитель успевает

осознать лишь отдельные эпизоды звучания, сознание отстает от слуха.

Необходимо изучать произведения в замедленном темпе, только так

исполнитель знакомится со всеми элементами музыкальной ткани, чувствует

и осознает всю слуховую картину.

4

Можно и нужно учиться на чужом примере, что тоже можно использовать

как прием осознания и вслушивания в звучание: так как ученик слышит все,

т.е. его органы слуха улавливают каждую ноту и совокупность всего

звучания произведения, да и гораздо легче критически оценивать чужое

исполнение - игру других учеников в классе, исполнение произведений в

записи, обязательно анализируя услышанное с точки зрения слухового

восприятия.

Таким образом, звукомузыкальный контроль собственной игры – дело

сложное, но необходимое в воспитании музыканта, является основой

воплощения художественного замысла произведения.

5

Список использованной литературы

1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. – М.: Музыка, 1961г.

2. Баренбойм Л. Путь к музицированию. Исследование. Издание второе. Л.:

Советский композитор, 1979г.

3. Есюткина Н.А. Воспитание умения слушать себя у учащихся класса. ГБОУ

Тверской педагогический колледж. 2013г.

5.Коган Г.М. Работа пианиста. – 3 –е издание. – М.: Музыка, 1979г.

7. Оськина С.Е. Музыкальный слух: Теория и методика развития и

совершенствования. 2- е издание. М.: АСТ, 2005г.

6