Сараева Н.Я

Работа с таблицами на уроках музыкальной литературы

в ДМШ и ДШИ

мастер-класс

Муниципальное бюджетное учреждение

Дополнительного образования

Детская школа искусств им. В.Г. Иванова с. Сарыг- Сеп

Каа-Хемского района Республики Тыва

Сараева Н.Я

Работа с таблицами на уроках музыкальной литературы

в ДМШ и ДШИ

Мастер- класс

Преподаватель музыкально-

теоретических дисциплин высшей

категории

Сараева Н.Я.

с. Сарыг- Сеп 2020 г.

Тема: Работа с таблицами на уроках музыкальной литературы в ДМШ и ДШИ.

Цель: Привитие интереса к музыке и формирование художественного вкуса

учащихся.

Задачи: -научить правильно формировать в таблицы полученные знания;

- научить выделять важное и главное в информации;

- научить анализировать и осознанно воспроизводить информацию

полученную на уроках музыкальной литературы.

Оснащение: компьютер, проектор, экран, доска, таблицы.

План:

1.

Введение.

2.

Работа с таблицами.

2.1.

Применение таблицы при изучении биографии композиторов.

2.2.

Применение таблицы при изучении сонаты, симфонии.

2.3.

Применение таблицы при изучении оперы, балета.

3.

Анализ

4.

Литература

ВВЕДЕНИЕ

Предмет «Музыкальная литература» один из самых важных в ДШИ и

ДМШ.

Именно

здесь

расширяется

музыкальный

кругозор

учащихся,

формируется любовь и интерес к музыке, формируется потребность в общении

с ней, воспитывается художественный вкус. Музыкальная литература призвана

«…сформировать музыкальное мышление, навыки восприятия и анализа

музыкальных

произведений,

приобрести

знания

о

закономерностях

музыкальной формы, о специфике музыкального языка, выразительных

средствах музыки».

1

Как сделать, что бы информация, полученная на уроках, была для учащихся

более понятна, легко воспринимаемой и запоминающейся?

Для этого, на уроках музыкальной литературы, я использую разные

таблицы.

Считаю эту тему весьма актуальной, так как работа с таблицами, краткость

и с концентрированность, позволяет сделать материал урока более доступным

для понимания учащихся ДШИ, а значит, и добиться больших результатов.

Цель: Привитие интереса к музыке и формирование художественного вкуса

учащихся.

Задачи:- научить учащихся правильно формировать в таблицы полученные

знания;

- научить выделять важное и главное в информации;

- научить анализировать и осознанно воспроизводить информацию

полученную на уроках музыкальной литературы.

Данная работа предназначены для учащихся ДШИ, ДМШ обучающихся по

дополнительным предпрофессиональным, общеразвивающим программам в

области музыкального искусства по предмету музыкальная литература.

Преподаватели музыкально-теоретических и специальных дисциплин

ДМШ, ДШИ могут использовать данную работу при изучении нового

материала; повторении и систематизации изученных тем; подготовке к

промежуточной

и

итоговой

аттестации

обучающихся;

подготовке

к

музыкально-теоретическим

олимпиадам;

самостоятельной

работе

обучающихся; групповом и индивидуальном обучении.

_____________________

1.

Примерная программа по учебному предмету ПО.02. УП.03. Музыкальная

литература. – Москва 2012

2.1Применение таблицы при изучении биографии композиторов.

При изучении биографии композитора, используем таблицу, которую

заполняем при прослушивании лекционного материала. Для сокращения

времени, сетку таблицы даю уже в распечатанном виде.

ФИО композитора__________________________________________________

Годы жизни___________________________

Период

детство

город

События

Муз.

произведения

Лекционный материал по биографии, чаще всего даю вместе с презентацией.

Учащиеся сами заполняют таблицу, кратко записывая самую важную

информацию. Почему нужно самим заполнять, а не пользоваться готовой?

Потому, что когда пишем сами, работает несколько видов памяти, а значит

материал лучше запомнится. В качестве примера приведу таблицу по

биографии М. И. Глинки.

Михаил Иванович Глинка

1804-1857

Период

детство

юность

молодост

ь

молодость

зрелость

зрелость

город

Новоспасско

е

Смоленской.

Петербург

Петербур

г

Европа, 1833

Вена

Петербург

Европа

Петербург

События

Полюбил

народную

песню.

Научился

играть на

фортепиано,

скрипке.

1817 г. Учеба

в

Благородном

пансионе.

Изучал языки,

серьезно

занимался

музыкой.

Дирижировал

крепостным

оркестром.

Выступлени

е в качестве

пианиста.

1824-

1828-

служба в

канцеляр

ии.

Посвятил

себя

творчеств

у,

принимае

т участие

в

музыкаль

ных

вечерах.

Берет уроки

теории и

композиции у

З. Дена.

Совершенствуе

т

композиторски

е навыки.

Замысел

сочинить

отечественную

оперу.

1834 г.

возвращение

на Родину.

Работа над

оперой И.С.

Премьера 27

ноября 1836

Работа над

оперой Р. и

Л.

Премьера

1842 г.

Капельмейст

ер

Придворной

капеллы.

1836-1839г.

Занимается

творчеством.

1854 работает

над

автобиог.«Зап

исками»,

изучает

полифонию.

1857 Умер в

Берлине,

похоронен в

Петербурге.

Муз.

произвед

ения

Романсы,

«Русские

песни»,

арии,

квартеты.

«Бедный

певец»,

«Не

искушай»

Романсы

«Венецианская

ночь», пьесы

для ф-но.

«Я

помню…»,

«Вальс-

фантазия»,

«Жаворонок,

«Ночной

смотр».

«Арагонская

хота»,

«Камаринская

»

Во

время

заполнения

таблицы,

ребята

так

же

знакомятся

с

музыкальными произведениями, написанными композиторам в данный период.

Названия произведений записываем в нижней строке.

Полностью самостоятельно заполнять такую таблицу, дети начинают с

третьего года обучения по предмету музыкальная литература. На первом и

втором году обучения я контролирую и корректирую заполнение таблиц.

На следующем уроке, закрепляющим тему биографии композитора,

учащиеся у доски по таблице сами рассказывают биографию.

В дальнейшем, такая таблица помогает при решении кроссвордов, при

подготовке к олимпиаде и контрольному уроку.

Ну а теперь, давайте заполним такую таблицу по биографии Ф. Шуберта

Франц Петер Шуберт (1797 – 1828)

«Воистину в Шуберте живёт божественная искра». Л. ван Бетховен.

2

Ф. Шуберт – великий австрийский композитор лирического дарования,

один из первых композиторов-романтиков. Расцвет творчества Ф. Шуберта

приходится на 20-е годы XIX века, когда всё передовое, революционное

подвергалось гонениям. О высоких идеях Великой французской революции –

свободе, равенстве, братстве – нельзя было даже упоминать.

Родился в предместье Вены Лихтенталь. ( в таблице-период-Детство;

город-Лихтенталь.)

Отец – школьный учитель. Обучался игре на скрипке у отца; игре на

органе и гармонии у брата Игнаца и регента Михаэля Хольцера. ( в таблице-

события- рано научился играть на скрипке, органе и гармонии)

Поступил в конвикт – школу-интернат, где учились гимназисты и

хористы Придворной капеллы. Игра в оркестре, дирижировал. ( в таблице-

события -1808 г. Поступил в конвикт, играл в оркестре)

Первые сочинения появились во время учебы. (В таблице- муз.

произведения-1811г.Первые

сочинения:

песни,

соната,

фантазия,

инструментальные ансамбли, пьесы.

___________________

2

.Савельева Т. Г. Опорные конспекты по музыкальной литературе зарубежных стран.

Яркие музыкальные способности мальчика заметил знаменитый, в то

время Антонио Сальери и стал с ним заниматься композицией.( В таблице-

второй столбец- период- Юность; город- Вена; События-

Уроки композиции у Антонио Сальери. 1812 г. Начало работы над первой

оперой «Рыцарь зеркала».) Когда у Шуберта стал ломаться голос и он не смог

больше петь, ему пришлось уйти из конвита и по настоянию отца работать

шестым помощником в школе отца. ( В таблице- третий столбец- период-

Молодость- город - дом отца, Вена; События- уход из конвита, работа

помощником учителя. Муз.. Произведения- 150 песен, 5 опер, 2 симфонии, 2

мессы, баллада «Лесной царь», «Маргарита за прялкой»)

С каждым днем работа в школе становилась все ненавистнее, ему

хотелось заниматься музыкой. Это привело к разрыву с отцом, который оставил

его без средств существования. Бедность, лишения- стали спутниками

Шуберта. Но в этот же период жизни он знакомится со знаменитым певцом

Михаэлем Фоглем. 1817 г, который стал включать песни Шуберта в свои

концерты.

Друзья

всячески

поддерживали

Шуберта,

организовывали

творческие вечера(«Шубертиады»), где исполнялась новая музыка, читались

стихи, обсуждались проблемы мира искусства. (записываем информацию в

таблицу)

На вечерах собирались друзья композитора: И. Шпаун, А. Штадлер, Ф.

Шобер, И. Зенн; художники М. Швинд и Л. Купельвизер, поэты И. Майрхофер

и Ф. Грильпарцер, композитор И. Хюттенбрюннер. Домашние концерты у

сестёр Фрелих и братьев Зоннлейтнеров.

(Переходим в четвертый столбец.

Период- зрелость-город- Вена;

поездки по Австрии)

Летняя совместная поездка с М. Фоглем в Верхнюю Австрию. Пишет

«Форельный» квинтет, героико-романтическую оперу «Альфонсо и Эстрелла»,

оперу «Фьерабрас», зингшпиль «Заговорщики или Домашняя война».

(События – творческая работа, Примирение с отцом. Возвращение

домой. Муз. произведения- Фантазия для фортепиано «Скиталец», Большая

месса, Симфонию № 8 («Неоконченная»,)

вокальный цикл «Прекрасная

мельничиха»(1823),

песня

«Аве

Мария».(1825)

вокальный

цикл

«Зимний

путь(1827).

1823 г. Вторая поездка с М. Фоглем в Верхнюю Австрию. Распад

творческого кружка. Тяжёлая болезнь.

1824 г. Вторая поездка в поместье «Желиз».

1828 г. Первый авторский концерт в Вене. Признание. Новые планы.

Впервые Ф. Шуберт купил себе фортепиано. Пишет Симфонию до мажор,

вокальный цикл «Лебединая песнь» на стихи поэтов Л. Рельштаба, Г. Гейне, И.

Зайдла (издан посмертно).

26 марта 1828 г. Смерть композитора. Ф. Шуберт похоронен рядом с Л.

Бетховеном в Вене. Надгробная надпись, сделанная поэтом Ф. Грильпарцером:

«Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но ещё более прекрасные

надежды».

Шуберт стал поистине одной из самых трагических фигур в истории

музыки. Его жизнь была тяжёлой и безрадостной, полной лишений и

страданий. Она оборвалась в молодом возрасте – в 31 год, именно в то время,

когда композитор ещё мог творить и радовать мир своими произведениями.

Длительное время после его смерти не удавалось собрать рукописи воедино.

Некоторые из них были утеряны, увы, навсегда, другие же находились у

многочисленных

друзей

и

родственников

автора.

Большинство

инструментальных произведений Шуберта, созданных на заре романтизма, на

широкой концертной эстраде зазвучало только со второй половины XIX века.

2.

Давайте посмотрим теперь нашу таблицу.

Период

Детство

Юность

Молодость

Зрелость

город

Лихтенталь

Вена

Вена,

Лихтенталь

Вена, поездки по

Австрии

События

Рано

научился

играть на

скрипке,

органе и

гармонии;

1808 г.

Поступил в

конвикт,

играл в

оркестре.

1812 Уроки

композиции у

Антонио

Сальери.

Пробует себя в

разных жанрах

1813 Уход из

конвикта,

работа

помощником

учителя.

Разрыв с

отцом;

1817г.Знакомст

во с М.

Фогелем;

творческие

вечера

«Шубертиады»

1819 творческая

работа, Примирение с

отцом. Возвращение

домой. 1823 г. Вторая

поездка с М. Фогелем

в Верхнюю Австрию.

Распад творческого

кружка. Тяжёлая

болезнь.

1824 г. Вторая поездка

в поместье «Желиз»

1828 г. Первый

авторский концерт в

Вене. 26 марта 1828 г.

Смерть композитора.

Муз.

произвед

ения

1811г.

Первые

сочинения:

песни,

соната,

фантазия,

инструмента

льные

ансамбли,

пьесы

1812 Начало

работы над

первой оперой

«Рыцарь зеркала

150 песен, 5

опер, 2

симфонии, 2

мессы, баллада

«Лесной царь»,

«Маргарита за

прялкой»)

Фантазия для

фортепиано

«Скиталец», Большая

месса, Симфонию № 8

(«Неоконченная»,)

вокальный цикл

«Прекрасная

мельничиха»(1823),

песня «Аве Мария».

(1825) вокальный цикл

«Зимний путь(1827).

2

.2.

Применение таблицы при изучении сонаты, симфонии.

При изучении сонаты, симфонии также используем таблицы. Материал

изложенный в таблице более нагляден и лучше запоминается учащимися.

Сонатная форма или форма сонатного аллегро

Вступление- ЭКСПОЗИЦИЯ –РАЗРАБОТКА- РЕПРИЗА -Кода

В форме сонатно-симфонического цикла пишутся симфонии, сонаты,

концерты, ансамбли (трио, квартеты), увертюры.

Первый раздел сонатной формы

Экспозиция

-

Показ основных тем сонатной формы.

- Партия – раздел сонатной формы, в котором могут быть одна или несколько тем.

- Экспозиция может начинаться с темы вступления

. - Два основных «действующих лица» сонатной формы – главная и побочная партии – всегда

есть в сонатной форме.

- Главная партия – Г. П. – всегда в основной тональности.

- Побочная партия – П. П. – всегда в подчинённой тональности. Чаще всего это тональность V

или III ступеней. Если основная тональность минорная, то П. П. чаще всего в мажоре.

- Главная и побочная партии обязательно в какой-то степени контрастны. Обычно Г. П. –

энергичная, а П. П. – песенная, танцевальная, лиричная. Но может быть и по-другому

. - Два второстепенных «действующих лица» сонатной формы – связующая и заключительная

партии. Они не всегда есть в сонатной форме.

- Связующая партия – С. П. – выполняет плавную модуляцию из тональности Г. П. в

тональность П. П.

- в С. П. может быть: - развитие темы из Г. П.;

- подготовка темы П. П.;

- новая тема.

- С. П. может не быть совсем, тогда её роль выполняет 2-е предложение Г. П.

- Заключительная партия – З. П. – утверждает тональность П. П.

- З. П. может строиться на материале: - главной партии;

- связующей партии;

- разных тем экспозиции (тогда З. П. – итог всей экспозиции).

- З. П. может не быть совсем.

Второй раздел сонатной формы

Разработка

- Самый неустойчивый и активный раздел формы.

- Развитие тем экспозиции в любом порядке.

- Основные приёмы развития:

- мотивное дробление тем (мотивное развитие);

- секвенционное;

- ладотональное;

- полифоническое (имитации, каноны);

- регистровое;

- тембровое;

- ритмическое.

- Заканчивается на доминанте основной тональности .

Третий раздел сонатной формы

Реприза

-Повторение экспозиции с тональным подчинением побочной партии основной тональности.

-Все темы идут в основной тональности.

Знакомясь с сонатой или симфонией, после первого прослушивания

составляем план произведения.

Рассмотрим для примера сонату И. Гайдна.

Соната для фортепиано Ре мажор

Год создания: предположительно 1779.

План сонаты:

Части сонаты

Первая часть

Вторая часть

Третья часть

тональность

ГП-D- dur

ПП- А dur

D-moll

D- dur

темп

Allegro con brio

Largo e sostenuto

Presto

характер

жизнерадостный

Глубокое раздумье,

мрачный, грустный

Шутливый, озорной

Форма

Сонатная форма

1.экспозиция

ГП-СП-ПП-ЗП

2.разработка

Развитие ГП и ПП

3. реприза

ГП и ПП- D-dur

Сарабанда

трехчастная

Рондо

А- рефрен

B- I эпизод

А- рефрен

C-II эпизод

А- рефрен

Симфония № 103 написана во время второй поездки Й. Гайдна в Лондон.

Год создания – 1795г.

Симфония_№103_Ми-бемоль мажор ( С тремоло литавр)

Части сонаты

Первая часть

Вторая часть

Третья часть

Четвертая часть

тональность

ГП-Es-dur

ПП- B-dur

c-moll

C-dur

Es-dur

Es-dur

темп

Allegro con spirit

быстро с

воодушевлением

Andante( не

торопливо)

Moderato

Allegro con spirit

быстро с

воодушевлением

Финал

характер

Праздничный

танцевальный

характер

Первая тема:

суровая,

сосредоточенная.

Вторая тема:

радостная,

торжественная

Изящный,

оживленный

Энергичный

Жизнеутверждающий

Праздничный,

танцевальный

Форма

Сонатное аллегро

Вступление-

медленное;

1.экспозиция

ГП+ПП

2. разработка

Развитие ГП и ПП+

ТВ

3. реприза

ГП и ПП- Es-dur

Вариации

Т1- c-moll.

Т2- C-dur

Менуэт

трехчастная

Сонатная форма

ГП+ПП- Es-dur

После заполнения таблицы, еще раз слушаем произведение, разбирая и

делая акценты в нужных местах. Отмечаем

контраст между частями и внутри

каждой

части:

в

первой

части

между

медленным,

сосредоточенным

вступлением и жизнерадостным, задорным сонатным аллегро. Во второй части

– между первой и второй темами.

Если есть возможность, можно посмотреть по нотам темы произведения и

наиграть их.

Материал

изложенный

таким

образом

помогает

лучше

запомнить

произведение, его особенности, форму.

2.3.

Применение таблицы при изучении оперы, балета.

При разборе оперы, балета также используем таблицы, которые наглядно

помогают увидеть форму произведения, его особенности.

На уроках я использую «Опорные конспекты» Савельевой Т., где наглядно,

в легкой форме изложен материал по музыкальной литературе.

Рассмотрим в качестве примера оперу М.И. Глинки «Иван Сусанин».

(«Жизнь за царя») Премьера 27 ноября 1836 г. Санкт- Петербург.

Либретто

- Идея сюжета принадлежит Василию Андреевичу Жуковскому,

сценарий разработал сам композитор, либретто написал барон Егор

Федорович Розен.

- В основе сюжета- рассказ о героическом поступке русского

крестьянина Ивана Сусанина, который в 1612 г., ценой своей жизни

спас Михаила Романова, первого избранного русского царя, и не

дал польскому отряду пройти к Москве.

Действующи

е лица

- Иван Сусанин-бас

- Антонида- дочь Ивана Сусанина- сопрано

- Ваня, приемный сын Ивана Сусанина- альт

- Богдан Собинин, жених Антониды- тенор

Жанр оперы

- по определению самого композитора « Отечественная героико-

трагическая».

Структура

оперы

-четыре действия и эпилог.

- опера состоит из сольных (ария, песня, романс, каватина, рондо),

ансамблевых, хоровых и танцевальных номеров.

Новаторство

- « Иван Сусанин»- первая классическая русская опера на

исторический сюжет.

- Главные герои крестьяне и простой народ, вставший на защиту

Отечества, представлены в героико-трагической, а в не комической

роли.

- « Иван Сусанин»- первая симфоническая опера: сквозное

тематическое развитие, песенный речитатив, вместо разговорных

диалогов.

- Приемы итальянского бельканто в сочетании с русской интонацией

и европейскими музыкальными формами, подняли оперу до

европейского музыкального уровня.

После знакомства с историей создания оперы и краткой характеристикой,

учащиеся просматривают видео оперы, одновременно заполняя таблицу.

Конечно, это не может быть сделано только на одном занятии.

Для разбора оперы мы берем несколько занятий.

М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин» (Жизнь за царя

)

действие

I

II

III

IV

ЭПИЛОГ

место

с. Домнино

Дворец

польского

короля

Дом Ивана

Сусанина

Зимний лес

Москва

Красная

площадь

содержание

Х-ка главных

героев

х-ка поляков

Подготовка

к свадьбе

Поляки

врываются в

дом Ивана

Сусанина

Подвиг и

гибель Ивана

Сусанина.

Народ

славит своих

героев,

отстоявших

свободу

России

Музыкальный

материал

Интродукция;

Каватина и

рондо

Антониды;

Трио « Не

томи,

родимый!»

полонез,

краковяк,

вальс,

мазурка

.

Песня Вани;

Романс

Антониды.

Речитатив

Сусанина;

Ария

Сусанина.

Хор

«Славься»

Разбор балета берем по такому же принципу. Сначала рассказываю о

истории

создания,

потом

просматриваем

фрагменты

и

одновременно

заполняем таблицу.

В качестве примера рассмотрим балет П. И. Чайковского « Щелкунчик».

История создания балета

Жанр балета - сказка. Сценарий к балету написал знаменитый французский

танцовщик - Мариус Петипа. В нём он определил характер музыки и строение

номеров. Но он не закончил писать сценарий, так как заболел. Продолжил

работу и завершил её второй балетмейстер театра - Лев Иванов. Премьера

балета «Щелкунчик» состоялась 6 декабря 1892 года.

Сюжетом к созданию балета послужила рождественская сказка немецкого

писателя Э.Т.А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Но композитор

и балетмейстер по - своему перессказали эту сказку. Основное внимание в нём

уделено образам детей. Эти персонажи сказки разделены на два вида: реальные

и фантастические. К реальным относятся Маша, её брат их родители, гости,

которые были приглашены на праздник, старый кукольный мастер. А

фантастические персонажи - это Щелкунчик, король мышей, игрушки и

лакомства в царстве сластей. Балет состоит из двух действий с прологом.

П. И. Чайковский. Балет «Щелкунчик».

Действующие лица

Штальбаум (в другой редакции Зильбергаус

его жена

их дети:

Клара (в других редакциях Мари или Маша)

Фриц (в других редакциях Миша)

Марианна, племянница

Дроссельмейер- крёстный детей, кукольный мастер

Щелкунчик

Фея Драже (фея Сладостей)

Принц Коклюш (в другой редакции Принц Оршад)

Кукла

Паяц (шут)

Король мышей

гости, родственники, слуги, пажи, цветы, игрушки,

солдатики, мыши

действие

I

II

место

дом Штальбаума

«царство сластей»

Дворец Конфитенбург

Содержание

Детский рождественский праздник в семье Штальбаума.

Среди гостей — кукольник Дроссельмейер, крестный

детей Штальбаумов. Он принес свои подарки — как

обычно, разных кукол-марионеток: Паяц, Балерина,

Арап. А еще кукла-раскалыватель орехов, Щелкунчик —

некрасивая и неуклюжая игрушка, но с улыбкой во весь

рот. Мари (по другим редакциям Клара) сразу полюбила

эту игрушку. Гости продолжали веселиться, а детей

увели спать; вот только девочка всё не может расстаться

с понравившейся игрушкой. Но вдруг все вокруг

меняется: комната наполняется полчищем мышей, а

оживший Щелкунчик, превратившись в прекрасного

юношу, собирает армию солдатиков и ведет их на

борьбу с мышами. Однако силы неравны. И чтобы

спастись от мышей, Мари бросает в них свой башмачок.

Не выдержав такого ответного удара, армия мышей

исчезает. А Мари, придя в себя, увидела своего

крестного Дроссельмейера, но уже не чудаковатого

старика, а в образе прекрасного волшебника. Он

открывает перед Мари и Щелкунчиком мир сказки и

радости, но пройти в этот мир непросто — путь туда

лежит через невзгоды, снежные бури и преодоление

трудностей. Только добрая и смелая девочка сможет

стать принцессой в той сказочной стране. Мари и

Щелкунчик отправляются туда.

Город Конфитюрнбург (иногда

Конфетенбург) встречает

гостей — Мари и Щелкунчика.

Фея и Принц в окружении

свиты открывают бал по

случаю торжественного приема

перенесшей все трудности пути

Мари в принцессы. Это самый

прекрасный бал в жизни Мари:

тут танцуют Шоколад,

Пряники, Чай, Кофе, Пастила…

Но праздник торжественно

заканчивается, и

Дроссельмейер возвращает

Мари из волшебного

путешествия. Она вновь дома…

Музыкальный

материал

Увертюра

Марш

Арабский танец (кофе);

китайский танец (чай);

русский танец- Трепак;

танец пастушков;

танец феи Драже;

Вальс цветов

Анализ

По предмету музыкальная литература написано очень много хороших

учебников. И как бы авторы талантливо и доходчиво не старались изложить

материал, глаза лихорадочно пробегают по строкам текста в поиске нужной

информации

или

даты.

А

теперь

представьте,

когда

весь

нужный

информационный материал, у вас упакован

в небольшую таблицу. Глаз

приятно радуют упорядоченные биографии, краткие и точные характеристики

творчества композитора. Одно емкое предложение заменяет многочисленные

пояснения. Любой ребенок, рассказывая материал по таблице, никогда не будет

волноваться по поводу того, что что-то забудет важное при ответе.

Такая подача материала очень хорошо помогает при подготовке к

олимпиадам

по

музыкальной

литературе.

Учащиеся

нашей

ДШИ

с

удовольствием участвуют в различных музыкальных конкурсах, так как

материал полученный на уроках они понимают и помнят. Материал в таблицах

помогает и при разборе произведений по специальности. Учащиеся лучше

понимают закономерности построения произведений, их особенности. Удобная

подача информации порождает интерес к познанию новых, незнакомых

музыкальных произведений, что, конечно же, формирует музыкальный,

художественный вкус учащихся.

Таблица позволяет более качественно подготовить домашнее задание, так

как является уже готовой памяткой, сделанной на уроке.

Работа с таблицами позволяет развивать у ребят, помимо умения работы с

текстом, следующие умения: выделять ключевые слова, систематизировать

необходимую

информацию,

анализировать,

сравнивать

и

обобщать

информацию, развивать монологическую речь.

Применение на уроках метода

работы с таблицами помогает учителю развивать у школьников следующие

виды компетентности:

3

информационную,

интеллектуально-познавательную,

рефлексивную,

деятельностную, так как учащиеся способны применять

полученные навыки и знания в быту, различных жизненных ситуациях; ставить

цели и определять пути их достижения.

__________________________________

3.Н. Ковалик Таблицы как эффективный метод формирования смыслового чтения и работы с текстом.

Литература

1.

Аверьянова О. Отечественная музыкальная литература ХХ века. – М.:

Музыка, 2007.

2.

Ковалик Н. Таблицы как эффективный метод формирования

смыслового чтения и работы с текстом. Методическая разработка 2014 г

3.

Осовицкая З., Казаринова А. В мире музыки: учебное пособие по

музыкальной литературе. – М.: Музыка, 1999.

4.

Савельева Т. Г. Опорные конспекты по отечественной музыкальной

литературе XX века.

. – СПб.: Композитор, 2010.

5.

Столова Е., Кельх Э., Нестерова Н. Музыкальная литература. Экспресс-

курс. – СПб.: Композитор, 2010.

6.

Шорникова М. Музыкальная литература. Зарубежная музыка. Второй

год обучения. – Ростов на Дону: Феникс, 2006.

7.

Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыка XX века.

Четвёртый год обучения. – Ростов на Дону: Феникс, 2006.