ПЛАН-КОНСПЕКТ

урока на тему «Работа над художественным содержанием в

произведении малой формы на примере произведения Э. Грига «Танец

из Йольстера»

Выполнила: Литвинова Марина Федоровна

Преподаватель по классу фортепиано

МАУ ДО ДШИ «Гармония» г. Пензы

Предмет: «Специальность и чтение с листа»

Фамилия и имя, класс и возраст учащегося: Сорокин Егор, 6 класс (13

лет)

Тема урока: «Работа над художественным содержанием в произведении

малой формы на примере произведения Э. Грига «Танец из Йольстера»

Тип урока: традиционный.

Цель урока: осмысление художественного содержания произведения и

необходимых средств музыкальной выразительности для его воплощения с

целью дальнейшего развития творческой самостоятельности учащегося.

Задачи:

1.

Образовательная: осознание логики построения музыкальных фраз,

структуры и образного содержания каждой части, формирование

умения

анализировать

средства

музыкальной

выразительности,

пользоваться ими для передачи содержания произведения;

2.

Воспитательная: воспитание эстетического вкуса, уважения к музыке

разных народов, народному искусству, положительного отношения к

работе

над

музыкальным

произведением,

побуждение

к

самостоятельному получению знаний.

3.

Развивающая: развитие ассоциативного и образного мышления,

воображения, тембрового слуха, технической оснащённости.

Методы проведения урока:

-словесный, наглядный, практический;

-аналитический;

-активизация слуха, обращение к музыкальному восприятию ученика;

-прямая и наводящая формы воздействия;

-развивающие логическое и ассоциативное мышление.

План урока:

1.

Вводная часть

Цели

и

задачи:

разыграться,

проверить

подготовку

учащегося,

заинтересовать предстоящей работой.

Содержание:

-организационный момент;

-технический тренинг;

-проверка домашнего задания;

- сообщение темы и постановка задач.

1.

Основная часть:

Цели и задачи: в ходе урока предстоит определить характер танца, форму,

взаимосвязь характера и формы, наметить динамический план, определить

средства музыкальной выразительности и основные приёмы технической

работы над ними.

Содержание:

- теоретическая часть: обсуждение музыкального образа и поиск средств

выразительности;

- практическая часть: работа над произведением.

1.

Заключительная часть:

Цели и задачи: подвести итог работы, закрепить материал, пройденный на

уроке, настроить учащегося на продуктивную работу дома.

Содержание:

- рефлексия;

- оценивание;

- домашнее задание.

Ход урока.

1.

Вводная часть.

Организационный момент.

Разыгрывание на гамме ре минор. Попросить исполнить гамму и короткие

арпеджио разными штрихами: левой – легато, правой – стаккато и

наоборот. При исполнении аккордов напомнить, что звуки в аккорде

должны звучать одновременно, попросить сыграть первый раз глубоко, на

f, следить за активностью пальцев и освобождением рук, а второй раз на

стаккато, очень цепко, активными кончиками.

Проверить выполнение домашнего задания. Напомнить, что нужно было

поработать над аккомпанементом в 1 части, добавить педаль, а также

более точно выполнить штрихи во второй части.

После проигрывания оценить исполнение. Предложить поговорить о

содержании пьесы и о средствах, которые использовал композитор для

передачи этого содержания, так как пьесу предстоит исполнить на

экзамене.

2.

Основная часть.

Обсудить с учащимся творчество Эдварда Грига, напомнить, что в своих

произведениях Григ рассказал о своей родине Норвегии, о непростой

жизни в этой северной стране с её суровым климатом, красивой природой,

богатой скалами, фьордами и ущельями. Норвежцам приходилось веками

бороться за своё существование и с природными условиями, и с

многочисленными завоевателями. Вольный дух скандинавов, их стойкий

характер отразились в народном искусстве, в норвежских сагах и

норвежской народной музыке.

Сообщить, что «Танец из Йольстера» входит в сборник «Норвежские

танцы и народные песни» op. 17. Йольстер – это населённый пункт в

Норвегии, есть озеро с таким же названием. В этом сочинении Григ

нарисовал картину народной жизни, возможно, танец исполняется на

свадьбе или каком-то празднике.

Привести описание халлинга норвежским писателем Бьёрнсоном, оно

подходит к музыке I части «Танца».

Напомнить ученику структуру пьесы: 2 контрастных части и достаточно

объёмная кода, в которой происходит кульминация.

Поработать над вступлением: обратить внимание, что его начальные

мотивы нужно исполнить очень ярко, энергично, «с огнём», дослушать

фермату на последней ноте, прочувствовать паузу; а затем ответить на pp

– как «далёкое эхо в горах».

Переходя к основной теме, обратить внимание ученика, что меняется темп

(Moderato), музыка начинает звучать как бы издалека, на p, и вначале

больше похожа на марш, чем на танец. Очень важная роль здесь отводится

аккомпанементу, аккорды стаккато должны прозвучать очень чётко и

ритмично. К концу 1-го раздела динамика постепенно нарастает до ff,

можно представить себе постепенно приближающуюся процессию.

Поработать с учеником над crescendo и sf, попросить активнее играть

левой рукой, заострить внимание на том, что именно sf на слабую долю

приближают марш к танцу.

Работая над 2-м эпизодом I части, обратить внимание, что здесь музыка

становится более мягкой, пластичной, Григ вносит новые тембровые

краски, уже нет стаккато, мелодия более капризная, изящная. Показать

данный эпизод в своём исполнении. Поработать с учеником над

выразительным интонированием мотивов, а затем «собрать» мелкие

мотивы к итоговому f. Предложить исполнить вместе ансамблем по

партиям, обращая внимание на несовпадение штрихов в правой и левой

руке.

Попросить сыграть 2-е предложение 2-мя вариантами и выбрать тот,

который больше понравится: 1-терции в левой в верхнем регистре сыграть

максимально легко и тихо; 2-сыграть их чётко и упруго. Поработать над

свободным исполнением октав в левой в финале I

части, обратить

внимание на акценты (притопывание мужчин в пляске), оркестровость

звучания.

Во II части отметить произошедшие изменения: лад, фактура, размер.

Сравнить характер с I частью: был активный, действенный, маршевый.

стал созерцательный, песенный, это явно женский танец. Движение

становится более спокойным, в то же время приобретает большую

свободу, импровизационность. Поработать над ферматами, попросить

исполнить их с небольшой оттяжкой – это как изящные «приседания».

Попробовать ускорить темп во 2-м разделе (piu mosso), поработать над

подготовкой

кульминации

в

коде.

Обратить

внимание

на

арпеджированные аккорды в левой, акценты на слабые доли, нарастание

динамики.

Пообещать продолжить работу над кодой на последующих занятиях,

когда будет более уверенно выучен текст.

3. Заключительная часть.

Спросить учащегося, что он запомнил, узнал ли что-то новое для себя и

как будет работать дома.

Домашнее задание:

1)Продолжить работу над октавами в заключении I части;

2)Закрепить точные штрихи во 2-м разделе I части;

3)Поработать над динамикой и над ускорением темпа перед кодой.

4)Добиться уверенного исполнения коды (скачки в левой, 2-е ноты в

правой), постараться выучить её наизусть.