Максимова Надежда Николаевна

концертмейстер МАУ ДО "ДШИ "Гармония" (г. Калининград)

"КРИТЕРИИ ПОДБОРА МУЗЫКАЛЬНОГО МАТЕРИАЛА К ЭКЗЕРСИСУ У

СТАНКА ПО ПРЕДМЕТУ "НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ".

Цель

работы:

помочь

концертмейстерам,

впервые

пришедшим

в

хореографический класс, в подборе музыкальных произведений, исполняемых в

процессе проведения занятий по народно-сценическому танцу.

Задачи:

1.Дать краткую историческую справку о возникновении "Народного танца", как

одного из предметов обучения хореографическому искусству.

2.Перечислить критерии подбора музыкального материала к экзерсису у станка по

предмету "Народно-сценический танец".

3.Дать характеристику упражнений, танцевальных движений и музыкальных

сопровождений к ним.

С давних времён народный танец был одним из самых любимых видов

искусства.

Он

складывался

и

развивался

под

влиянием

географических,

исторических и социальных условий жизни. Народный танец конкретно выражает

стиль и манеру исполнения каждого народа, т.к. у каждого народа сложились свои

танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений,

приёмы соотношения движения с музыкой. Отношение к нему не изменилось и

сегодня. Рождённые народом, сохраняемые в течение веков, народные танцы

продолжают

волновать

и

исполнителей,

и

зрителей.

Они

развлекают,

завораживают, воспитывают, заставляют переживать или смеяться, радоваться

или грустить, словом - не оставляют равнодушным никого.

"Народный танец" как предмет обучения возник в конце XIX в. в Петербургском

императорском хореографическом училище. Его появление было обусловлено

тем, что в балетных спектаклях исполнялись народные танцы: испанские,

венгерские, польские и другие. Мысль о создании специальной сис темы

(подобной системе классического танца) для подготовки исполнителей народного

танца давно занимала умы хореографов. Среди исполнителей "характерных

танцев" были свои знаменитости: Феликс Кшесинский, Василий Гельцер,

Александр Ширяев. В 90-х годах XIX в. А. Ширяев по собственной инициативе

сделал первую попытку создания характерного тренажа. Эти уроки позднее ввели

в старших классах Петербургской балетной школы. Вначале на "характерный

танец" смотрели как на предмет второстепенный, но с течением времени

отношение к нему изменилось, появились сторонники нововведения. Постепенно

он сформировался в учебную дисциплину, его стали включать в учебные

программы хореографических училищ. В наше время этот предмет также входит в

программу обучения на хореографических отделениях в системе ДШИ как

"народно-сценический танец".

Воспитание исполнителя народного танца - процесс длительный, требующий

от педагога и от концертмейстера, с кем он проводит занятия, большого

каждодневного труда. Важную роль в процессе воспитания играет музыкальное

сопровождение, являющееся основой проведения каждого занятия.

Наиболее подходящим инструментом для музыкального сопровождения уроков

народного танца является баян или аккордеон. Но и в исполнении фортепиано

народная музыка звучит ничуть не хуже.

Педагог и концертмейстер непременно должны находиться в творческом

контакте, хорошо знать хореографический и музыкальный материал каждого

урока.

Для учебных форм танца музыкальное сопровождение подбирается специально.

согласно определённым требованиям танцевального жанра, выразительным

возможностям

хореографической

лексики,

методики

обучения

предмету,

индивидуальному подходу педагога к решению учебных задач.

Как известно, художественно содержательная, эстетически привлекательная

музыка, исполняемая на занятиях с учётом специфических требований предмета,

помогает учащимся в освоении как технических, так и художественных

выразительных

средств

хореографического

искусства.

Музыкальное

сопровождение на занятиях должно быть органически связано с выполняемым

упражнением, должно соответствовать движению по характеру, стилю и

национальной окраске. Движения должны точно сочетаться с ритмом музыки.

Одна из учебных форм урока - это экзерсис у станка, который состоит из целого

ряда разнообразных движений. Каждое движение связано с определёнными

национальными особенностями, строится из типичных для данного народа

элементов танца. Одно упражнение может выполняться в стиле и характере

различных народов.

Движения на уроке исполняются поочерёдно с каждой ноги. Музыкальное

оформление

движений,

исполняемых

таким

образом,

должно

быть

тождественным.

Начало и конец отдельных движений, а также различных комбинаций движений,

исполняемых на протяжении двух и более тактов, должны совпадать с началом и

концом музыкальной фразы. Наиболее распостранённым приёмом симметричного

построения

урока

и

его

музыкального

оформления

является

ямбическое

построение музыкальной и танцевальной фразы, при котором чётные такты

(второй, четвёртый, восьмой и т.д.) имеют акцентное опорное значение:

заканчивают фразу, предложение, период. То есть, мы говорим о квадратной

структуре построения танцевальных движений и музыкального сопровождения к

ним.

Для концертмейстера необходимо знание основных движений экзерсиса и их

характер исполнения.

Каждому движению и комбинации сопутствуют:

1.Вступление -preparation - подготовительное движение, предшествующее всей

комбинации, при котором весь физический аппарат учащегося подготавливается к

исполнению заданного движения, помогает почувствовать характер музыки и

темп исполнения. Preparation исполняется, как правило, на протяжении двух или

четырёх тактов (по заданию педагога) и строится на музыкальном материале

самого движения. Лучше, если вступление заканчивается половинным кадансом,

что вызывает ощущение ожидания.

2.Заключение - заканчивает всю комбинацию в исходное положение. Оно обычно

состоит из двух аккордов и оканчивается устойчивым звуком (полным кадансом).

Перед основным комплексом движений выполняется разогрев для того, чтобы

подготовить стопу для дальнейшего тренажа у станка. Он выполняется на основе

движения "качалочка", которое

по характеру очень энергичное. Обычно

подбирается русская плясовая музыка в размере 2/4 задорного характера.

1.Полуприседания и полные приседания (demi plies, grand plies). Характер

движения

приседаний

-

медленный,

связный,

плавный.

В

музыкальном

оформлении наиболее соответствует темпам adagio, molto cantabile, sempre legato.

Выполняются в размере 2/4, 4/4, реже 6/8. Упражнение выполняется в любом

национальном характере (русском, польском, татарском, башкирском, молдавском

и т.д.) Динамическая линия движения развивается crescendo по мере постепенно

увеличивающего приседания. достигая кульминации в крайней точки приседания

- внизу. И, наоборот, по мере возвращения в исходное положение, динамическая

линия музыкального сопровождения постепенно ослабевает.

2.Носок, каблук

(battement tandu). Упражнение на развитие стопы может

использоваться в различном национальном характере (русском, белорусском,

татарском, грузинском и т.д.) с всевозможным ритмическим рисунком.Характер

движения чёткий, бодрый; темп исполнения - умеренный. В музыке это движение

наиболее соответствует темпу и характеру andantino, marcato. Движение обычно

исполняется в размере 2/4, реже 3/4 или 4/4.

3.Каблучные движения. Они исполняются в умеренном темпе, выдержанно и

подчёркнуто, энергично. Исполняются в характере различных народов, чаще в

русском,

белорусском,

украинском,

реже

-

в

молдавском,

эстонском.

Музыкальный размер 2/4, реже 3/4 или 4/4.

4.Маленькие броски (battement jete). Музыкальное оформление этого движения

аналогично оформлению предыдущего движения с той лишь разницей, что

бросковому,

отрывистому

характеру

этого

движения

в

музыке

наиболее

соответствует приём отрывистого исполнения - staccato. Упражнение чаще

исполняется в национальном характере русского, татарского, итальянского

танцев, танцев народов Кавказа. Музыкальный размер 2/4, 6/8.

5.

Круг

ногой

по

полу.

Характер

движения

более

связный,

плавный.

музыкальный размер 3/4. 6/8, реже 2/4. Исполняется в характере польского,

русского, молдавского,эстонского и других танцев.

6.Полуприседания на опорной ноге с поворотом колена работающей ноги из

закрытого

положения

в

открытое

(battement

fondu).

В

музыкальном

оформлении наиболее соответствует определениям - cantabile, sempre legato.

Исполняется в характере молдавского, закарпатского, венгерского танцев, а также

танцев народов Кавказа.

7.Флик-фляк - мазки ногой по полу "от себя" и "к себе". Эти упражнения

подготавливают исполнителя к чечёточным движениям. Музыка энергичная, с

синкопированным ритмом, с наличием пауз. Размер 2/4 или 4/4. В сопровождении

может использоваться цыганская, русская музыка. Часто используют мелодию

матросского танца "Яблочко".

8.Перегибы и наклоны корпуса (adajio). Характер движения плавный, связный,

медленный. В музыкальном оформлении соответствует определениям: adagio,

cantabile, sempre legato. Исполняется в характере русских лирических, медленных

венгерских, напевных восточных мелодий.

9.Большие броски (grand battmant jete). Движение и музыкальное сопровождение

особо чёткого и энергичного характера. Размер 2/4, 3/8, 6/8. Темп умеренный.

Исполняется

в

характере

русских,

венгерских,

польских,

украинских,

итальянских, грузинских народных танцев.

Музыкальный материал на уроке по народно-сценическому танцу является

носителем

национальной

принадлежности

данного

конкретного

хореографического материала; соответственно музыке учащиеся учатся правильно

передовать характер и манеру движения. С помощью музыки движения

приобретают

художественную

окраску,

а

исполнение

наполняется

эмоциональным содержанием.

Используемая литература:

1.Гусев

Г.П.

"Методика

преподавания

народного

танца".М.:Владос,2002.

2. Моисеев И.А. Энциклопедия "Балет".М.,1981.