МО “Кижингинский район”

МАУ ДО “Кижингинская ДШИ им. Ж. Батуева”

Методическая разработка на тему

“Формирование исполнительского аппарата гитариста”

Выполнила: Бавыка О. В.

Кижинга 2022 г.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ… …………………………………………………………….………...3

РАЗДЕЛ 1. Постановка исполнительского аппарата гитариста ………………...4

1.1. Подготовительные упражнения по организации игровых движений ……..4

1.2. Взаимодействие рук в исполнительстве……………………………………...7

РАЗДЕЛ 2. Формирование основ звукоизвлечения на гитаре…………………9

2.1. Освоение основных исполнительских приёмов……………………………..9

2.2. Артикуляция и штрихи на гитаре…………………………………………....10

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………………..13

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………………….14

2

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность

темы состоит в том, что проблемы формирования

исполнительского аппарата гитариста еще не в полной мере изучены.

Целью написания данной разработки яаляется методика работы по

формированию исполнительского аппарата гитариста.

Предметом исследования являются методы работы над постановкой

исполнительского аппарата и достижения мышечной свободы исполнителя.

Постановка правой и левой руки, описаны во многих школах и

самоучителях игре на гитаре. В основном в них дают общие рекомендации,

без учета физиологического строения исполнителя. Данный реферат может

быть использован в практической работе преподавателей класса гитары

ДШИ.

Раздел

1 Постановка исполнительского аппарата гитариста

Подраздел 1.1. Подготовительные упражнения по организации игровых

движений.

В

нём

рассматриваются

предварительные

упражнения,

способствующие правильной постановке исполнительского аппарата и

игровых движений без инструмента.

Подраздел 1.2. – Взаимодействие рук в исполнительстве.

В нём рассматриваются вопросы координации правой и левой рук при

исполнении подготовительных упражнений, гамм и произведений.

Раздел 2 Формирование основ звукоизвлечения на гитаре.

Подраздел 2.1. Освоение основных исполнительских приёмов.

Рассматриваются

методы

работы

над

основными

исполнительскими

приёмами тирандо и апояндо в каждом конкретном случае.

Подраздел

2.2.

–

Артикуляция

и

штрихи

на

гитаре.

В

нём

рассматривается вопрос исполнения штрихов .в частности легато, которое на

гитаре имеет свою специфику, разновидности исполнения данного приёма. а

также особенности педализации на гитаре.

3

РАЗДЕЛ 1. ПОСТАНОВКА ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО АППАРАТА

ГИТАРИСТА

1.1. Подготовительные упражнения

На начальном этапе обучения нужно отработать посадку ученика на

стуле

без

инструмента.

К

каждому

ученику

необходимо

подходить

индивидуально, в зависимости от возраста, воспитания и таланта. Поэтому

занятия следует проводить поэтапно.

Рациональное положение корпуса на стуле- это на краю и ближе к

правому краю сиденья, что предупреждает изоляцию правой ноги во

время игры на инструменте. Под левую ногу ставят скамеечку, высота

которой зависит от роста ученика. Главное, чтобы левая нога по

отношению

к

корпусу

была

под

острым

углом.

Сохранению

естественного положения корпуса помогает уверенная опора на ноги.

Если у ученика правая нога не достаёт до пола, следует подложить

дощечку для полной устойчивости и чуть отодвинуть ногу вправо.

Должно быть естественное положение корпуса, плеч и головы, что

является

важным

условием

для

повышения

работоспособности

ученика. Правильная посадка на стуле сочетается с собранностью и

подтянутостью корпуса, отсутствием напряжения в спине. В тоже

время, мышцы корпуса не должны быть чрезмерно расслаблены- при

игре необходимо упругое, активное состояние мышц. Как отмечает

Александр Гитман: «Многие трудности в постановке правой руки

возникают потому, что из процесса игры исключаются мышцы спины

и

плеча,

что

приводит

к

скованности

и,

как

результат,

неполноценному звуку.»[ , с. ] Работая над правильной постановкой,

нельзя забывать, что сама по себе постановка – не цель, а

необходимое

средство

для

обеспечения

рациональной

работы

пальцев. Прежде чем приступить к игре на инструменте, необходимо

4

освоить

упражнения

на

формирование

игровых

движений.

Предлагается

следующее

упражнение

из

статьи

А.

Гитмана

«Практическая теория начального обучения гитариста». Чтобы ученик

смог почувствовать вес руки при правильном положении, нужно

проделать следующее:

1.Ученик встаёт. Правая рука свободно висит вдоль туловища.

Пальцы полусогнуты. Большой палец слегка касается указательного.

В таком положении предплечье и кисть находятся на одной прямой.

2. Рука сгибается в локте. Угол между плечом и предплечьем

примерно

90

градусов.

Кисть

держится

на

одной

линии

с

предплечьем.

3. Кисть дотрагивается до живота только поворотом плеча.

4. Не нарушая положения кисти и предплечья, плечо отводится

вперёд примерно на 45 градусов.

5. Запястье делается слегка выпуклым. Это и есть положение

правой руки. Заметьте, что кисть не висит свободно, а именно

держится в нужном положении.

Следующие упражнения, предложенные гитаристом В. Кузиным.

подготавливают кисть правой руки к игре на инструменте.

Рычажок.

Задача: почувствовать ощущение мышечной свободы.

Поднимать руку медленно, сохраняя положение кисти, подобрать

пальцы вместе и поставить на вторую струну под розеткой, большой палец-

на шестую струну. Затем опустить вниз, свободное падение. Следить, чтобы

между корпусом и кистью проходила ладонь. Кисть круглая, с ощущением

яблока. Пальцы вместе над рисунком у розетки.

Обнять розетку.

Сомкнутые пальцы поставить на струны, проверить кисть как в первом

упражнении и опустить, чтобы ладонь обогнула розетку. Большой палец –на

пятой струне.

5

Подтяжки

Поставить пальцы i-m-a каждый на свою струну (3-ю, 2-ю, 1-ю.) Проверить

постановку, как в первом упражнении. Медленно, с ощущением трудности

подтянуть пальцы каждый к своей струне. Расслабить. Повторить несколько

раз. На основе этого упражнения, можно научиться исполнять апояндо.

Предлагаемое

положение

кисти

должно

быть

усвоено

учеником

до

автоматизма. Задача подготовительных упражнений – научить ребёнка

фиксировать свои ощущения в достижении удобства положения кисти и руки

в целом.

Следующий этап- упражнения на оптимальное положение пальцев левой

руки на грифе инструмента.

1.Расположить пальцы на карандаше, как на грифе гитары устойчиво и

прямо. Затем перенести эти ощущения на гриф инструмента.

2.Зарядка. Пальцы располагаем от пятого лада. На счёт «раз» выпрямляем и

кладём на струны-пальцы вместе. На счёт «два»- вернуть в исходное

положение. Следить, чтобы работали только пальцы, а не запястье.

3. Перекрёсток. Располагаем пальцы от пятого лада. Первый, второй и

третий пальцы на первой струне, четвёртый- на второй. Затем переставляем

третий палец –на вторую струну, а четвертый –на первую. И так доходим до

пятой струны.

4.

Гусеничка. Располагаем пальцы от пятого лада. Устанавливаем пальцы

ближе к ногтю и ближнему порожку и как молоточком стучим по ладам в

следующем порядке: 1-3, 2-4. Сдвигаем на шестой лад, проверяем

положение пальцев, указанное выше и стучим ими в том же порядке. И

так доходим до девятого лада. От него переходим на вторую струну

девятого лада и возвращаемся обратно. Контролируем пальцы, добиваясь

рациональных движений: не поднимать пальцы высоко над грифом,

следить, чтобы пальцы хорошо прижимали струну и звук был без треска.

После того, как пальцы левой и правой рук заняли исходное положение,

6

следует сделать лёгкий разворот корпуса с инструментом влево. Данную

фиксацию обеих рук и корпуса нужно основательно отрепетировать,

чтобы в действиях ученика не прослеживалось угловатости и скованности.

Основные параметры правильной постановки для правой руки: 3-я и 2-я

фаланги пальцев «i,m,a» вертикальны к плоскости деки. Запястье немного

приподнято. Движение пальцев 60-70 градусов по отношению длины

струны. Большой палец немного впереди указательного. Эта постановка

обеспечивает относительно удобное одновременное использование

приёмов «тирандо» и «апояндо» из одного положения кисти. Работая над

постановкой руки, нельзя забывать, что сама по себе постановка- не цель,

а необходимое средство для обеспечения рациональной работы пальцев.

1.2. Взаимодействие рук.

Добиться координации движений рук при игре на гитаре довольно трудно.

Поэтому предлагается ряд предварительных упражнений на координацию,

изложенных в Самоучителе игры на 6-и струнной гитаре А. Николаева:

1.Положите руки на стол ладонями вниз и левой рукой похлопывайте

неторопливо и равномерно по столу, а правой рисуйте на столе

воображаемые круги. Потом руки меняются заданиями.

2. Большой палец левой руки в умеренном темпе дотрагивается до

подушечек остальных пальцев в направлении от указательного к мизинцу и

обратно. Большой палец правой руки «шагает» в том же порядке, но касается

каждого пальца дважды.

3. Положите руки на стол, пальцы округлите и простучите несколько

ритмических формул указанными пальцами правой руки:

7

Простучите ритмические формулы обеими руками вместе.

Звукоизвлечение с участием обеих рук отрабатывается на известных

ритмических упражнениях, прижимая любую струну на любом ладу

поочерёдно каждым пальцем левой руки.

«Постоянное взаимодействие обеих рук абсолютно необходимо, правая

заставляет струны колебаться, левая поддерживает колебания и продлевает

их. Струна должна быть прижата левой рукой в тот момент, когда правая

даёт импульс, что составляет тесную связь действий обеих рук». [ ] Одно

из препятствий , стоящих на пути к быстрой игре- это синхронизация рук.

Если одна (любая) опережает другую, то артикуляция будет нечёткой.

Полезное упражнение, которое предлагает Г. Фетисов, можно применить в

любой гамме, в любом пассаже, в любой пьесе: возьмём гамму до- мажор,

восходящую от 3-й струны 5-го лада.

Первую ноту берём 1-м пальцем левой руки и средним правой,

подготовив (поставив) их заранее до извлечения звука, абсолютно синхронно

и вместе, единым импульсом. Теперь, прежде чем прозвучит следующая нота

(«ре»), нужно одновременно подготовить обе руки, расположив 3-й палец

левой руки и указательный палец правой над струной. На счёт «раз»

спокойно, абсолютно синхронно взять ноту и приготовиться к следующей

ноте, и так далее. Начинать упражнение очень медленно, чтобы чётко

ощутить и продумать заранее все свои действия. «Если вы хотите освоить

длинный ход, то

разбейте его на более доступные короткие части.

Поработайте сначала над первыми двумя нотами, когда научитесь играть их

быстро и аккуратно, добавьте третью и так далее, пока не получится гамма в

одну октаву, которую, чтобы виртуозно сыграть, коротко вздохнув, надо

играть на спокойном и широком выдохе.[ c.53]

8

РАЗДЕЛ 2. ФОРМИРОВАНИЕ ОСНОВ ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЯ НА ГИТАРЕ.

2.1. Освоение основных исполнительских приёмов.

Важнейшей заботой и обязанностью педагога в работе с учеником является

работа над звуком. Довольно часто педагоги класса гитары не задумываются

над особенностью динамического и звукового разнообразия гитары. Работа

над звуком трудная и важная задача. Она неразрывно связана с душевными ,

физическими и слуховыми качествами ученика. От ощущения контакта

пальцев правой руки со струнами зависит качество и плотность звука.

Прежде чем начать извлекать звуки, следует дать ученику следующие

упражнения: кончиками пальцев подтягивать струны по очереди третью к

четвёртой, вторую к третьей, первую ко второй. Здесь преследуется цель не

только в ощущении контакта со струной, но и напряжения и расслабления в

мышцах. Благодаря чередованию действий, напряжения и расслабления,

сохраняется эластичность мышц и их работоспособность. Недостатком

гитары можно считать относительное быстрое угасание звука. С первых

уроков необходимо требовать от учеников

слухового контроля за

протяжённостью

звука.

Первые

упражнения

на

открытых

струнах

необходимо давать с конкретным заданием. Например, играть нюансом mf и

строго

соблюдать

длительность.

Играть

строго

ритмично,

«ловить»

уходящий звук следующими пальцами. В Прелюде М. Каркасси (стр.19)

даётся следующее задание: 1-й вариант –играть non legato. Все звуки упругие

и по силе не уступают друг другу. 2-вариант- исполнение legato. Первый звук

–f, второй-mf, третий-mp, четвёртый-p. То есть, начало каждого звука

извлекается с той силой звучания, которая образуется в результате угасания

предыдущего. Это достаточно сложное упражнение и требует большей

концентрации слуха и внимания, и самое главное, является пением на гитаре.

Основными приёмами звукоизвлечения на гитаре являются «тирандо» и

«апояндо». Апояндо (опираясь)- играется мелодически рельефный материал.

Тирандо ( натягивая)- играется: арпеджио, аккомпанемент, подголоски.

9

Верхняя нота арпеджио чаще всего играется апояндо, если она мелодическая,

либо тирандо, если она остинатная. Большой палец играет апояндо в

одинарных басах. Если мелодия проходит в басах, большой палец играет как

апояндо, так и тирандо в зависимости от музыкального материала. При игре

аккордов (упражнение№27 Э. Пухоль), важно следить за ровностью

исполнения аккордов, выравнивая средний голос наравне с другими, а левой

рукой точно и быстро ставить пальцы на нужные лады. Аккорды следует

играть как стаккато, так и легато. Дать ученику следующее задание: из трёх

голосов один играть легато (верхний), а второй и третий стаккато. Потом

задание менять. Легато- средний голос, а два других-стаккато. Заложенное в

этих упражнениях разнообразие вариантов звучания будет использовано

учеником и в дальнейшем. Кроме того, масса разнообразных мышечных

реакций позволит исполнителю более свободно и уверенно владеть

инструментом, так и собственным аппаратом. Для уверенного владения

основными исполнительскими приёмами «апояндо» и «тирандо», следует

играть гаммы различной группировкой, используя пальцы i-m; p-m-i; i-m; a-

m-i; во всех тональностях. Главное при этом- не напрягать кисть, следить за

правильностью движений, доводя владение ими до автоматизма.

2.2. Артикуляция и штрихи на гитаре

«Артикуляция, штрихи, приёмы исполнения- близкие по значению термины,

связанные с артикуляцией в широком смысле слова и со спецификой

инструмента.

Как

известно,

существует

два

противоположных

артикуляционных приёма

изложения:

legato

и staccato. Всё остальное

многообразие этих приёмов находится в промежутке между ними в

различной степени приближения или отдаления от них». [

c.17]

Конкретное воплощение всего многообразия артикуляции мы находим в

штрихе. Если артикуляция-это общее понятие, то штрих- понятие частичное,

10

связанное

с

воплощением

артикуляции

на

инструменте,

имеющим

конкретные

технические

возможности.

Каждый

штрих

предполагает

конкретный приём исполнения, но не каждый приём игры может иметь связь

со штрихом. Арпеджио, подражание ударным инструментам (tamburin, golpe)

и ряд

других специфических гитарных приёмов игры имеет весьма

отдалённое отношение к артикуляции. Однако, важность такого средства

выразительности, как артикуляция трудно переоценить. Недостаточность

внимания

к

штриховой

культуре

всегда

приводит

к

специфической

неполноценности в игре на инструменте. Legato-один из основополагающих

способов

соединения

звуков.

Конкретное

воплощение

этого

артикуляционного принципа на гитаре может быть разным. Можно

исполнить ряд звуков щипком правой руки , добиваясь максимального

выдерживания всех звуков. Однако, ощущение связанности и единства

мелодической линии будет иллюзорным, так как природа извлечения

каждого звука требует небольшой цезуры для установки пальцев на струну и

её натяжения. Общеизвестный штрих легато на гитаре предполагает участие

правой руки в извлечении первого звука, последующие ноты, охваченные

лигой , исполняются с помощью пальцев левой руки. На гитаре применяется

восходящее и нисходящее легато. В восходящем легато первый звук

извлекается правой рукой, а второй образуется от удара пальцем левой руки

по соответствующему ладу. Качество этого штриха зависит от правильной

постановки левой руки. Ударяющий палец должен зависать над тем ладом,

где предстоит осуществить удар. С помощью восходящего легато в гитарной

литературе связываются не более трёх- четырёх звуков. Хорошо звучит на

гитаре восходящее легато двойными нотами. Нисходящее легато требует

одновременного прижатия исполняемых нот пальцами левой руки. Смысл

использования

нисходящих

и

восходящих

легато-

чередование

противоположных штрихов стаккато и легато, что создаёт артикуляционное

решение конкретных музыкальных эпизодов. Легато может исполняться на

гитаре посредством скольжения. Этот штрих предполагает извлечение

11

первого звука щипком правой руки, второй образуется посредством

глиссандо того пальца, который прижимал струну. В нотах такой штрих

записывается лигой и прямой линией, соединяющей ноты.( Э. Вила-Лобос

Этюд № 11, 12) Портаменто исполняется с использованием скольжения

пальца левой руки, но в отличии

от предыдущего штриха оба звука

извлекаются правой рукой и отсутствует эффект глиссандо .В нотах

обозначается

соединительной

чертой.

Портаменто

нашло

широкое

применение в гитарной музыке композиторов разных времён. Здесь и

параллельные терции, параллельные октавы, параллельные трезвучия и

децимы.(Н. Паганини Менуэт, Ф. Карулли Каприччио, Сицилиана). Стаккато

и NON LEGATO на гитаре свою специфику. Так стаккато может иметь

разный характер звучания. Снятие звуков при расслаблении пальцев левой

руки

выглядит

гораздо

мягче,

нежели

снятие

посредством

работы

чередующихся пальцев правой руки. Стаккато, исполненное приёмом

апояндо, тяжеловеснее, чем исполненное тирандо.

Одним из важных средств выразительности на гитаре является педаль. Как

известно, педализацией называется наложение одних звуков на другие.

Поскольку гитара инструмент многоголосный, то, не смотря на отсутствие на

ней педального механизма, педаль активно используется как одно из средств

выразительности. Педализация, как и динамика, выбор артикуляционного

решения, предполагает вариантность и является следствием редактирования

того или иного произведения. Для того, чтобы ясно и чисто

звучал

инструмент, необходимо вовремя снять звук. Отрицательно влияющий на

последующие звуки, мелодии, гармонии. Снятие происходит в основном

правой рукой, но исключаем и левую руку, в зависимости от конкретной

ситуации. Постоянный слуховой контроль за звучанием чистых звуков даёт

более ясное и чистое исполнение музыкальных произведений. Строгое

соблюдение пауз в голосах, аккордах, мелодии дисциплинирует, придаёт

аккуратность, логику данному произвелению.

12

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Формирование исполнительского аппарата процесс долгий, требующий от

педагога активного поиска новых решений данного вопроса. Изучение

анатомического строения игрового аппарата, нахождение оптимальных

действий правой и левой рук в процессе исполнения- вот путь к

совершенствованию технического исполнителя. Многие западные гитаристы

увлекаются изучением техники Аликсандера, который изучал мышечную

анатомию. Это практический метод улучшения свободы движения. Баланса и

координации всего тела.

С первых шагов

необходимо воспитывать

бережное отношение к звуку. Развивать гибкую динамическую шкалу через

ощущение кончика пальцев со струной. Следить за процессом формирования

гитарного звука через слух и эмоциональную отзывчивость ученика. Как

писал великий Гофман: «Нет ничего опаснее для развития таланта, чем

плохая основа. Многие исполнители в течение всей жизни пытались

отделаться от дурных привычек, приобретённых на начальных стадиях

обучения и терпели неудачу». Поэтому, как говорили древние: «Чем шире

основание, тем выше пирамида».

13

Список литературы

1.

Агафошин П. Школа игры на шестиструнной гитаре/ П.. Агафошин- М.:

2011-184с.

2. Александрова М.. Азбука гитариста / М. Александрова М.: 2010-114с.

3. Иванов- Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре/ А.М. Иванов-

Крамской.-Изд.9-е.-Ростов н/Д: Феникс,2008.- 151с.

4.

Иванова-Крамская

Н.

Школа

исполнительского

мастерства

юного

гитариста/Н. Иванова- Крамская.- Ростов н/Д: Феникс, 2009.-155с.

5.

Каркасси

Маттео

Школа

игры

на

шестиструнной

гитаре/

Маттео

Каркасси М.: 1988.-148с.

6.

Катанский

В.

Гитара

для

всех.

Самоучитель

игры

на

шестиструнной

гитаре/В. Катанский М.: Издательство В. Катанского. 2012-182с..

7. Классическая гитара. Примерная программа к базисному учебному плану

для ДШИ Санкт-Петербурга. Издательство «Композитор»* СПб.:2012-56с.

8. Ковба В. Вопросы методики преподавания на классической гитаре./ В.

Ковба Челябинск, 2006-50с.

9. Ларичев Е. Самоучитель на шестиструнной гитаре./ Е. Ларичев М.: 2009-

112с.

10. Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре./Э. Пухоль М.:1986-

184с.

11 Фетисов Г. Первые шаги гитариста / Г. Фетисов М.: Изд. В. Катанский

2003-55с.

14

15

16