Автономное учреждение дополнительного образования

«ДШИ г. Конаково»»

Методическая разработка на тему

«Развитие технических навыков в классе домры»

Выполнила:

Петрова Светлана Валерьевна,

преподаватель по классу домры.

г. Конаково, 2023 год

Работа над музыкальным произведением является основой обучения

игре на домре, и, кроме того, представляет собой единый процесс, который

включает в себя множество проблем. Речь идет о проблеме звучания и

фразировки, ритма, аппликатуры. Всё это теснейшим образом связано с

развитием техники. Техника игры на любых струнных инструментах

основана на задаче координации правой и левой руки. Немаловажную роль

играет в этом посадка и постановка рук.

Основной

принцип

работы

над

техническими

трудностями

в

произведениях,

упражнениях,

гаммах,

этюдах

–

это

постепенное

продвижение от медленного темпа к быстрому, и наоборот. Когда мы

работаем в медленном темпе слух вычленяет каждую ноту, учащийся в

состоянии проконтролировать каждое свое движение, а в быстром же

внимание переключается на охват последовательности этих движений,

объединяя их в целый единый мелодический или ритмический комплекс.

С точки зрения большинства учеников, техника – это беглость и

ловкость пальцев; это умение сыграть «в темпе», – и при этом крепко, четко,

уверенно. Техника – это ясная, отчетливая, исполнительская дикция.

Наиболее быстрый и эффективный путь формирования навыков - работа над

специальными техническими упражнениями.

Кисть и предплечье составляют одну линию.

Все пальцы закруглены.

Пальцы (1, 2, 3, 4) слегка развернуты вперед в направлении корпуса

инструмента.

Пальцы соприкасаются со струнами серединой подушечки.

Большой палец находится приблизительно напротив 1-го и 2-го

пальцев.

Начинать следует с наиболее простых – связывания двух-трех соседних

звуков.

Начинать следует со 2-го пальца. Упражнения включают осмысленные

мелодические комбинации из звуков ЛЯ и ДО-диез.

После второго пальца подключаем к работе третий. Третий палец

серединой подушечки прижимает струну на 5-м ладу. Вначале следует

использовать попевки из звуков ЛЯ-РЕ.

Переходим к включению в игру 1-го пальца. Включение в игру первого

пальца значительно расширяет и разнообразит как материал упражнений, так

и

художественный

репертуар.

Преподаватель

может

проявить

здесь

фантазию,

однако

рекомендуется

сначала

предлагать

ученику

такие

последовательности, когда вначале ставятся на гриф 2-й и 3-й пальцы.

Включение

в

игру

мизинца

-

ответственный

момент

как

для

преподавателя, так и для ученика. Вводить мизинец в игру предпочтительнее

на хроматическом тетрахорде (ДО, ДО-диез, РЕ, МИ-бемоль). При этом все

пальцы находятся в свободно – активном состоянии, и мизинец обычно сам

принимает округлое положение. Необходимо уделять много внимания

специальным упражнениям на «хроматическом» тетрахорде – исполнение их

на домре не представляет интонационной сложности, а эмоциональное

восприятие может быть емким, образным, многовариантным. Движения

пальцев в этом четырехзвучии не связаны боковыми растяжками и потому

особенно эффективны для выработки автоматизма игровых движений. И,

наконец, хроматические последовательности из тетрахордов можно играть от

разных ладов, приучая таким образом руку ученика к движению вдоль грифа.

Часто возникает ситуация, когда ученик хочет играть быстро, а пальцы

не слушаются, и, пытаясь их заставить двигаться быстрее, он зажимает руку.

Это

происходит

из-за

отсутствия

или

недостаточности

развитости

необходимых технических навыков у учащегося. Выход из этой ситуации

достаточно простой: педагогом определяется, какой конкретно технический

навык

необходимо

развить

ученику

и

подбирается

соответствующее

специальное упражнение.

Чтобы пальцы «бегали» быстро, нужно чтобы они «знали» своё место

на грифе. Упражнения Г. Шрадика и Т. Вольской как нельзя лучше подходят

для этого.

Также скорость игры повышается, если ребёнок владеет свободным

скольжением левой руки по грифу, а не «цепляется» за него. Во время

скольжения левой руки по грифу нужно следить за движением большого

пальца, он должен двигаться параллельно с остальными и после смены

позиции останавливаться напротив фаланги нажимающего пальца.

Любое

упражнение

должно

быть

осознано

исполнителем

как

необходимое.

Особенно важно, чтобы ученик ясно понял цель упражнений и ту

пользу, какую они могут принести, чтобы он максимально сосредоточился на

выполнении требуемой задачи и следил за качеством звучания.

Особое внимание в настоящее время уделяется гаммам, арпеджио.

Гаммы, арпеджио – это необходимый материал для профессионального

становления музыканта, путь к свободному владению инструментом.

Значение гаммы в том, что они развивают ученика в музыкальном

отношении. При игре гамм следует контролировать слухом ровность и

незаметность переходов с ноты на ноту, с одной струны на другую, из одной

позиции в другую позицию. Переходы из позиции в позицию совершаются

при помощи гибкого запястья левой руки.

Предлагается играть гаммы обязательно ff и pp, с крещендо и

диминуэндо, стремясь достичь самого быстрого темпа, который только

доступен ученику. Для лучшего закрепления материала рекомендуется

играть гаммы в разных ритмических и штриховых вариантах.

Большое

место

в

совершенствовании

исполнительской

техники

занимает работа над этюдами. Этюд - переход от гамм и упражнений к

художественному произведению.

Он

не только

является

прекрасным

техническим материалом, но и несёт музыкальное содержание. Этюды

подбираются

целенаправленно

по

степени

трудности.

Этюды

–

инструментальная пьеса, как правило, небольшого объема, основанная на

чистом

применении

какого-либо

трудного

приёма

исполнения

и

предназначенная для развития и усовершенствования исполнительской

техники. В домровой практике большой популярностью пользуются этюды

В. Чунина, А. Пильшикова, Ю. Шишакова. Также в своей работе педагог

должен

соблюдать

принцип

систематического

и

последовательного

обучения. Правильное планирование работы с учащимся – это показатель

педагогического мастерства, от которого напрямую зависит развитие

исполнительской техники учащегося.

Список используемой литературы

1.

Александров А. «Школа игры на трехструнной домре» Москва 1990 г.

«Ассоль» Альбом упражнений и пьес, ансамблей и этюдов для

начинающих

2.

Анчутина Н. «Мажорные гаммы, арпеджио и упражнения для

трехструнной домры. Новосибирск 2000 г. Составитель Владимиров В.

3.

Чунин В. Гаммы и арпеджио Москва 1967г.

4.

Чунин В. «Школа игры»

5.

А. Александров «Школа игры на 3х струной домре»