Анализ произведения живописи по определенным критериям и

стратегиям

Картина В. И. Сурикова «Боярыня Морозова»

Стратегия

Критерии

Жизненная

Трагическая судьба сильной и страстной натуры

неотделимой от судеб народа, который противился

никоновским церковным реформам.

«Она так бесстрашно идет на лютую муку и этим

будит в нас сочувствие к подвигу. Это было созвучно

времени. Есть нечто великое в человеке, идущем

сознательно на гибель за то, что она считает истиной.

Такие примеры пробуждают в нас веру в человеческую

природу, подымают душу» - В.Г. Короленко.

«Боярыня

Морозова»

идеально

воплощает

замечательные

мысли,

однажды

высказанные

И.Е. Репиным: «В душе русского человека есть

черта особого, скрытого героизма…он лежит

под спудом личности, он не видим. Но, это –

величайшая сила жизни, она двигает горами…

Она сливается всецело со своей идеей «не

страшится умереть»

Изобразите

льная

При взгляде на картину В. И. Сурикова "Боярыня

Морозова" внимание главным образом

сосредотачивается на двух полных драматизма

фигурах: образе староверки Ф. П. Морозовой, мятежно

вскинувшей руку, и на полураздетом юродивом,

сидящем на снегу. Юродивый благословляет её

двуперстным крестным знамением.

Исключительный по силе образ Морозовой

господствует в картине, но не затмевает собой

народной толпы. Морозова — источник,

возбуждающий в толпе сложную гамму различных

переживаний, и тот центр, к которому устремляются

взоры, мысли и чувства всех действующих лиц этой

сцены. Её поднятая вверх рука со сложенными в

двуперстие пальцами- символ старообрядчества-

идейный и композиционный центр всей картины.

Композиция построена по диагонали, указывающий на

вектор движения саней и делящих полотно на две

части: слева группируются, по преимуществу,

противники боярыни, справа - сочувствующие ей.

Женские лица в народной толпе родственны по типу

лица самой Морозовой. Каждый в толпе по - своему

воспринимает событие. Для некоторых трагедия

Морозовой стала их собственной трагедией, другие

смеются над унижением боярыни, третьи скорбят, а

сколько еще различных оттенков душевных

переживаний запечатлено на холсте!

Полотно воспринимается как живой кусок

действительности. Толпа на нем живет и волнуется.

Убогие сани движутся, клином врезаясь в толпу.

Глубокие следы, оставленные полозьями, бегущий за

санями мальчик — все заставляет зрителя поверить в

то, что сани действительно движутся по снегу.

Впечатление движения саней поддерживается и

нарастанием движения в фигурах — от правого края к

центру. В другой раз Суриков говорил: «В движении

есть живые точки, а есть мертвые. Это

настоящая математика. Сидящие в санях фигуры

держат их на месте. Надо было найти расстояние от

рамы до саней, чтобы пустить их в ход. Чуть меньше

расстояние — сани стоят. А мне Толстой с женой, когда

«Морозову» смотрели, говорят: «Внизу надо срезать,

низ не нужен, мешает». А там ничего убавить нельзя —

сани не поедут». Динамичность всей сцены усиливается

и диагональным построением картины.

Драматизм «Морозовой» во многом создан

колоритом. Колористическое решение картины, ее

цветовой диапазон — от черного до белого, с

использованием всей гаммы палитры. Увлеченный

красочностью древнерусского

быта, Суриков дает исключительные по звучности

цветовые пятна — голубое, желтое, малиновое,

черное... Но даже самые звучные красочные пятна не

выпадают из картины и не превращают ее в

декоративное полотно; они подчинены общей

гармонии, они смягчены и объединены мягким

рассеянным светом, голубоватой дымкой влажного

воздуха. Голубые тона, перекликаясь с золотистыми,

рассеяны повсюду: и в снегу, как бы сотканном из

цветовых отблесков, и в сером небе, и в узорах

народных одежд...

Цветом выделен и психологический центр

картины — фигура Морозовой; трагически звучит

подобное тяжелому колоколу черное пятно ее одежды

на фоне белого снега. Но

яркая красочность, многоцветность народной толпы

придают картине мажорное, жизнеутверждающее

звучание, выражая веру в народ, в его силы, в конечную

победу народного разума над предрассудками, света

над тьмой.

Авторская

«…Раз ворону на снегу увидал. Сидит ворона на снегу

и крыло одно отставила. Черным пятном на снегу

сидит. Так вот этого пятна я много лет забыть не

мог. Потом «Боярыню Морозову» написал», —

вспоминал Василий Суриков о том, как появился

замысел картины.

О мятежной боярыне Суриков впервые услышал в

детстве от крестной матери. Он был восхищен

храбростью и самоотверженностью староверческой

раскольницы. Обычаи старообрядного христианства с

раннего детства были знакомы Василию Сурикову,

ведь сам он был сибиряком, а среди жителей Сибири

старообрядчество часто практиковалось. «Боярыня

Морозова»- произведение периода его творческой

зрелости.

Перед началом работы над картиной он побывал за

границей. Там, вдали от родины, пристально

вглядываясь в бессмертные полотна мастеров

Возрождения, Суриков продолжал вынашивать образы

своего нового великого

творения — народной драмы «Боярыня Морозова».

Композиция картины была создана после долгих и

трудных исканий. Это произведение, которое могло

возникнуть только на русской почве, особенно близкое

и понятное именно русскому человеку.

Культурная

В.И. Суриков писал картины исторического жанра:

«Утро стрелецкой казни», «Покорение Сибири

Ермаком», «Меншиков в Берёзове» и т.д. На этот

раз он обратился к образу сподвижницы протопопа

Аввакума - Ф.П. Морозовой. О Сурикове говорили,

что в картине он воссоздал «подлинную старину,

словно был её современником, её очевидцем» .

Импрессивн

ая

Каждый персонаж, присутствующий на этой

картине, достоин отдельного внимания! Почему

часами можно стоять перед этой картиной, все время

открывая в ней что-то для себя новое, разглядывая и

переживая, удивляясь и восхищаясь ее глубокой

психологической достоверностью и любуясь чудесной

игрой красок? Может быть, потому, что над русской

душой имеет непобедимую власть мученичество? Она

склоняется перед ним, и именно в "обаятельной силе

чужих мук" (по тонкому замечанию писателя В.

Никольского) одна из причин притягательности

"Боярыни Морозовой", перед которой до сих пор

склоняется суриковская толпа. И мы...

Ассоциатив

ное

Вот так, под смех, улюлюканье, рыдание, скорбь,

стоны, вопли юродивых, начинается новая эпоха

Руси, эпоха раскола.

Эмоциональ

ное

Меня охватывает двоякое чувство. С одной стороны,

наслаждаюсь мастерством художника, с другой —

я рассматриваю картину как зеркало, отразившее свое

время.

Восхищаюсь живописным мастерством художника. Но

живописная красота здесь не самоцель, она служит

характеристике исторической реальности, глубокому

раскрытию замысла картины.

Перед нами Русь17 века – яркая, цветная,

праздничная. Запоминается выразительное лицо

Морозовой. Оно и прекрасно, и страшно

одновременно. Боярыня как бы заражает народ своей

пламенной глубочайшей верой. И, в то же время, лицо

ее страшно своим слепым фанатизмом, мертвенной

бледностью впалых щек, лихорадочным блеском

глубоко запавших глаз. Пламенный взгляд ее выражает

страстную убежденность в правоте своего дела. Как

Суриков мастерски показал различные чувства

людей, изображенных на картине. На картине не

найти ни одного счастливого женского лица.

Грусть, скорбь, жалость, печаль — все эти чувства

можно прочесть на их лицах. Русская сердечность,

отзывчивость получили здесь яркое выражение. Только

чуткий художник, знаток человеческой души мог

создать такие пленительные образы. Изумительно

передан и пейзаж русской зимы с влажным

прозрачным голубоватым воздухом, удивительно

многоцветным снегом. А как выписаны снег, следы

полозьев! Мне тоже казалось, что в картине много

пространства со снегом. Вроде бы надо укоротить

картину. Но, В.И. Суриков прав- сани не едут. Я и

мои земляки гордимся этим величайшим художником!

Стилистиче

ская

Темная фигура Морозовой выразительнее на более

светлом фоне, ритм светлых и тёмных пятен,

разнообразные контрасты, главные фигуры

расположены на 2 пространственном плане. Фигуры

этого плана выразительны, отличаются тонкой

психологической характеристикой.

Композиционный центр-боярыня Морозова с

поднятой рукой. Её взгляд перекликается с нищим

на снегу на переднем плане. Исключительный по

силе образ Морозовой господствует в картине, но не

затмевает собой народной толпы, Композиция

построена по диагонали, что придаёт саням

движение, да ещё бегущий юноша за дровнями.

Резюмирую

щая

На этой картине Василий Суриков в образе одного

человека — боярыни Морозовой изобразил

историческое событие — церковный раскол,

произошедший на Руси в 17 веке. Главная

героиня картины - боярыня Феодосия Прокопьевна

Морозова (1632–1675). Морозова была раскольницей и

придерживалась старых церковных обрядов.

Православная церковь в то время начала активную

борьбу с раскольниками, такими как Морозова. В 1671

г. боярыня Морозова была арестована и в 1673 г.

отправлена в Пафнутьев-Боровский монастырь. В

монастыре ее уморили голодом.

На картине изображен эпизод, когда арестованную

боярыню Морозову везут к месту заточения.

Художник сумел показать фанатичную преданность

идее, безусловную веру в собственные идеалы.

Выражение ее сурового лица, рука, поднятая вверх,

изображающая двуперстный жест по

старообрядческому канону, холодный уверенный

взгляд – все это говорит о великой силе и

непоколебимости ее убеждений. И нет никакого

сомнения, что на прощание толпе боярыня выкрикивает

слова, в которых заложена вся суть этих убеждений – за

них она готова идти до конца. Большинство людей

среди толпы смотрят на происходящее с сочувствием, и

лишь некоторые относятся к боярыне с осуждением или

пренебрежением. Остальные же воспринимают это как

трагедию, многие даже кланяются ей и провожают

взглядом, наполненным состраданием и жалостью.

Метафориче

ская

Метафора: чёрная ворона на белом снегу. На фоне

московской улицы, бело-голубоватых заснеженных

крыш и светлого неба — в черной шубе, в черном, по-

монашески повязанном платке опальная боярыня.

Правый край шубы свесился с дровней: разве он не

напоминает отставленное крыло вороны?

16 символов зашифрованных в картине. Вот

некоторые из них.

Двоеперстие. Так складывали пальцы, крестясь,

старообрядцы, тогда как Никон насаждал троеперстие.

Креститься двумя пальцами на Руси было принято

издавна. Два пальца символизируют единство двойной

природы Иисуса Христа - божественной и

человеческой, а загнутые и соединенные три

оставшихся -Троицу.

Лестовка (у боярыни на руке и у странника справа).

Кожаные старообрядческие четки в виде ступеней

лестницы - символа духовного восхождения, отсюда и

название. При этом лестовка замкнута в кольцо, что

означает непрестанную молитву. У каждого

христианина-старообрядца должна быть своя лестовка

для молитвы.

Икона «Богоматерь Умиление». На нее поверх толпы

смотрит Феодосия Морозова. Мятежная боярыня

намерена держать ответ только перед небом.