Государственное бюджетное профессиональное

образовательное учреждение

Краснодарского края

«Новороссийский музыкальный колледж им. Д.Д.Шостаковича»

«Об игре на фортепиано

в курсе гармонии»

Методическая разработка.

Автор:

Преподаватель общепрофессиональных дисциплин

Куртвили Э.В

.

2023 г.

Курс гармонии на исполнительских отделениях музыкального училища -

одна из основных дисциплин музыкально - теоретического цикла. Его

теоретические

основы

опираются

на

закономерности

реалистического

искусства, зародившиеся в народном творчестве и развитые в классической

музыкальной литературе. Изучение гармонии должно воспитать у музыканта-

исполнителя чувство музыкальной логики и чуткость к музыкальному

колориту, развить музыкальный вкус и внутренний гармонический слух. Очень

большое значение в курсе гармонии в музыкальном училище имеют

практические упражнения на фортепиано.

Умение музыкально и грамотно исполнять на фортепиано различные виды

гармонических упражнений свидетельствует о свободном владении учащимися

аккордовым и тональным материалом, о культуре их гармонического слуха и

об аккомпаниаторских навыках - способности найти аккордовую поддержку

несложной мелодии и воспроизвести это на фортепиано.

Как же научить студентов свободно владеть навыками игры и импровизации

на фортепиано? Этот вопрос нередко возникал и освящался в методической

литературе.

Как

справедливо

отмечала

Т.С.Бершадская

«курс

гармонии ...переживает кризис на всех уровнях - училищном, вузовском, во

всех

его

«транскрипциях»

-

исполнительской,

музыковедческой,

композиторской». Причина этого кризиса видится Т.С.Бершадской в акценте на

письменные

упражнения,

поглощающие

львиную

долю

отведенных

на

гармонию часов. Далее она пишет: «К сожалению, нередко пианист,

выполняющий письменно задачу без криминальных октав и квинт, оказывается

беспомощным, когда приходится подобрать самый несложный аккомпанемент

к песне или сымпровизировать элементарный «квадрат»...- настолько не

приучен он к слышанию гармонической основы интонации... В результате

получается сплошь и рядом, что талантливый, способный студент, даже

хорошо умеющий рассказать о строении какой - либо формы, оказывается не в

состоянии выполнить тут же практически, сыграть в элементарной скромной

гармонической фактуре» (2). Даже учащиеся - теоретики после окончания

курса не всегда могут гармонизовать мелодию на фортепиано.

Общеизвестно, что на занятиях по гармонии в училище, рекомендуется

практиковать следующие упражнения на фортепиано:

1. построение и разрешение аккордов от данного звука или в тональности;

2. игра различных гармонических оборотов;

3. игра секвенций;

4.

игра периодов с соответствующими средствами (как однотональных, так и

модулирующих).

Их основная цель заключается, в первую очередь, в достижении легкости,

свободы и быстроты ориентировки на фортепиано во всех тональностях.

Упражнения

на

фортепиано

должны

вырабатывать

быстрый

рефлекс,

автоматизацию в игре, что является необходимой предпосылкой для навыков

импровизации. Недопустимо, чтобы студент при проверке в классе долго думал

и с трудом находил решение домашних заданий по игре на фортепиано. Они

должны быть доступны по трудности и хорошо выучены. Очень важно, чтобы

занятия по игре на фортепиано были регулярными. Важность её заключается,

прежде всего, в слуховом постижении законов гармонии, что, с одной стороны,

ценно само по себе для любого музыканта, а с другой стороны - ценно своей

практической направленностью. Эта направленность ведет к развитию двух

навыков: навыков импровизации и навыков чтения с листа. Последнее

«обеспечивается координацией «читающего глаза», «слышащего уха» и

читающих рук, координацией, которая вырабатывается при регулярных

упражнениях на фортепиано в курсе гармонии». (4)

На практике уровень владения инструментом учащимися трудно счесть

удовлетворительным. Большинство видов упражнений в курсе гармонии

задуманы

схематично,

а

их

выполнение

студентами

выглядит

антихудожественно и не музыкально. Гармонические цифровки не вызывают

у студентов никакого интереса. Выполняют учащиеся их с большим трудом,

естественно, что в силу этого не любят. Наиболее частый выход из

сложившейся ситуации они находят в зубрежке единственного варианта, чаще

всего в одной тональности. Сыграть ту же цифровку в другой тональности или

из другого мелодического положения первого аккорда, вызывает огромные

затруднения у подавляющего большинства учащихся.

В чем же причина такого плачевного состояния навыка быстрой, грамотной

и, самое главное, музыкальной игры на фортепиано? Из определения

«Музыкально - теоретический цикл» ясно, что главным содержанием этого

многопланового образовательного курса должна быть, несомненно, музыка, на

основе которой познаются основные положения её теории. Но в большинстве

случаев акценты распределяются совершенно иначе. Не в этом ли одна из

главных причин стойкого отсутствия симпатий большинства учащихся к

предметам музыкально - теоретического цикла? Учащиеся воспринимают наши

науки, как очень сложные и «сухие», с необъятной пирамидой правил. И

готовятся они к нашим урокам чаще за столом или в коридорах учебного

заведения и гораздо реже за инструментом.

Обратимся к методическим вопросам по данной проблеме. Исходя из

многолетнего опыта преподавания предмета «Гармония» в музыкальном

училище, должна отметить, что без инструктивных упражнений в процессе

изучения

данного

предмета

все-таки

не

обойтись

(несмотря

на

их

схематичность). В них познаются и закрепляются основные теоретические

положения курса. Предлагаемым материалом для игры на фортепиано могут

быть: цифровки, цифрованный бас, мелодия, крайние голоса, мотивы для

секвенций. Подобного рода упражнения мы найдем во многих существующих

пособиях по игре на фортепиано в курсе гармонии: (Б.Алексеев. «Задачи по

гармонии», Ю.Тюлин. Н.Привано. «Задачи по гармонии», Н.Соловьева.

«Упражнения на фортепиано в курсе гармонии» и др.)

Особое внимание следует обратить на ритмичное исполнение всех

упражнений, и задавать их в определенном ритме. Игра в заданном ритме

важна со многих точек зрения. Во - первых, ритм «омузыкаливает» схему

аккордов, что делает её лучше воспринимаемой слухом. Во - вторых,

ритмическая

организация

необходима,

т.к.

далеко

не

все

аккорды

«безразличны» к своему метроритмическому положению (К64 - на сильной

доле, проходящие аккорды - на слабой и т.д.) В - третьих, ритмическая

организация требует при игре особого внимания и сосредоточенности. Она не

дает возможности долго думать над каждым аккордом. И если учащийся не

успевает вовремя обдумать каждый аккорд, надо снизить темп, но не менять

ритмическую организацию.

При игре на фортепиано любых видов упражнений - кадансов, секвенций,

модуляций, цифровок - необходимо добиваться музыкального и осмысленного

исполнения. Играть их следует в умеренном темпе, в среднем регистре,

используя нюансировку от mр до mf. Одной из основных задач упражнений на

фортепиано является

логика

гармонического развития и связей созвучий.

Поэтому

очень

важно,

чтобы

гармоническая

последовательность

при

исполнении не превращалась в ряд отдельных аккордов. Следует добиваться,

чтобы играемое построение оставалось в памяти учащихся целиком, и при игре

данного аккорда слух уже подсказывал звучание следующего. Для достижения

этой цели рекомендуется следующий метод: данная последовательность

проигрывается в тесном расположении не только в обычной аккордовой

фактуре, но с применением гармонической фигурации (в аккорде играется

сначала бас, а затем сопрано, альт и тенор). Такой приём позволяет учащемуся

«успеть» обдумать каждый следующий аккорд и составляющие его тоны в

связи со всеми остальными.

Отдельно хочется остановиться на игре секвенций. Они обязательны на всех

отделениях училища. При работе над секвенцией очень важно добиваться

следующего:

1.

точного

знания тонального плана (в зависимости от вида секвенции:

хроматической или транспонирующей).

2.

точного

знания аккордов основного звена.

Проанализировать необходимо мелодическое положение и расположение

аккордов, голосоведение внутри звена и при переходе от одного звена к

другому. Это поможет быстрее найти правильное положение начального

аккорда в каждой следующей тональности секвенции. Перед тем, как играть

секвенцию целиком, рекомендуется несколько раз проиграть сначала первое

звено, затем первое и второе, обратив особое внимание на движение голосов в

момент соединения соседних звеньев. И только после этого следует перейти к

проигрыванию секвенции полностью. При этом нельзя допускать пауз между

звеньями, а добиваться музыкального единства и целостности всей секвенции,

обязательно выполнив каденционное заключение в последнем звене.

Необходимо заметить, что секвенции все учащиеся играют с большим

удовольствием, нежели аккордовые последовательности. Звеньями секвенций

могут быть любые мотивы (в том числе и чисто инструктивные), но лучше,

чтобы это были наиболее яркие и выразительные интонации из произведений

русских и зарубежных композиторов. Недавно в нашем училище был проведен

конкурс «Секвенции для души», в котором приняли участие студенты 3-4

курсов исполнительских отделений. Конкурсный материал был составлен из

секвенций инструктивных, художественной классики и эстрады. Учащиеся с

большим интересом готовились к этому конкурсу и с особым желанием играли

секвенции из музыкальных произведений.

Возвращаясь

к

основной

проблеме

данной

работы,

связанной

с

музыкальностью при игре на фортепиано, необходимо отметить следующее.

Инструктивные

упражнения,

несомненно

развивают

технику

игры

на

фортепиано. Но, вместе с тем, лишенные опоры на художественный текст, они

остаются в исполнении студентов безжизненными и неинтересными.

Думается, что многие привычные формы работы можно «оживить». Для

этого

необходимо

подобрать

соответствующий

музыкальный

материал,

который будет служить основой для звеньев секвенций, типовых оборотов,

кадансов и предложений. В этом случае привычные инструктивные схемы

приобретут реальное высокохудожественное воплощение. Обратимся лишь к

некоторым образцам:

1. Автентический оборот (В.Моцарт. «Ожидание весны. 1-8тт., Л.Бетховен

«Люблю тебя» 1-4тт.)

2. Вспомогательные

обороты

(М.

Балакирев

«Испанская

песня

1-12тт.,

Р.Шуман «Смелый наездник» 1-4тт.)

3. Проходящие обороты (Л.Бетховен. Соната соч. 14 №2 1-8тт., П.Чайковский

«Ноктюрн» 1-4тт.)

4. Прерванный оборот (В.Моцарт «Волшебная флейта» 1-8тт., Н.Римский

Корсаков.

«Снегурочка»,

хор

«Прощай,

масленница»

1-8тт,

А.Гурилев

«Матушка-голубушка» 1-4тт.)

5. Различные виды каденционных оборотов (А.Даргомыжский «Русалка»

ариозо Наташи 1-2тт., А.Гурилев «Матушка-голубушка» 1-4тт., Ф.Шопен

Ноктюрн соч. 37 №1 1-8тт, А Даргомыжский «Расстались гордо мы» 1-8тт)

6. Диатоническая секвенция (Й.Гайдн. Соната e-moll III часть 1-13тт.)

7.Полный функциональный оборот (А Даргомыжский «Расстались гордо мы» 1-

8тт., Й.Гайдн. Соната e-moll III часть 1-13тт., И.Бах «ХТК» Прелюдия C-dur 1-

5тт., М.Глинка «Песня Ильинишны» 1-4тт., Ф.Шопен Ноктюрн соч. 37 №1 1-

8тт., А.Даргомыжский «Русалка» ариозо Наташи 1-2тт.,)

8.Модулирующий период (Л.Бетховен. Соната соч. 14 №2 1-8тт)

9.Однотональный период (Ф.Шопен Ноктюрн соч. 37 №1 1-8тт)

10.Двойная доминанта в каденции (А Даргомыжский «Расстались гордо мы» 1-

8тт)

11.Двойная

доминанта

в

середине

построения

(Ф.Лист.

Концерт

для

фортепиано с оркестром №2 1-4тт., Ф.Шопен «Желание» 1-8тт)

Работать по ним можно следующим образом:

- играть и одновременно анализировать последовательность гармоний;

-

повторить

наизусть

гармоническую

схему

отрывка

в

нескольких

тональностях;

- повторить наизусть в реальной фактуре;

-

законченные обороты или всю гармоническую схему (если она не очень

велика) использовать в качестве звена секвенции и транспонировать вверх или

вниз на определенный интервал;

- транспонировать отрывок в реальной фактуре;

-

вычленить наиболее яркий мелодический или гармонический оборот (1-2

такта), и доразвить его самостоятельно в любой синтаксической структуре;

Формы работы можно варьировать, упрощать или, наоборот, усложнять

музыкальный материал в зависимости от степени подготовки учащихся.

Главное, что теоретические положения учебного курса гармонии студенты

будут осваивать не на отвлеченных схемах, а на прекрасных образцах

классической музыки. И в выборе этих образцов педагогу предоставляются

неограниченные возможности.

Приложение нотных образцов.

В.Моцарт. «Тоска по весне»

Р. Шуман. «Смелый наездник»

П.Чайковский «Ноктюрн» cis-moll

А.Гурилев «Матушка, голубушка»

А.Даргомыжский «Расстались гордо мы»

И.С. Бах Прелюдия C-dur

Ф.Шопен Ноктюрн ор.37 №

Л.Бетховен Соната №10, часть 2

Ф. Лист Концерт для фортепиано с оркестром №2

Г. Гендель Пассакалия.

Н. Римский –Корсаков Хор из оперы «Снегурочка» «Прощай масленница»

Список использованной литературы:

1.

Т.Бершадская. «О методике преподавания гармонии в музыкальном

училище». – Л. «Музыка» 1969 г.

2.

Т.Бершадская. «Неотложная задача». – «Советская музыка»., 1980 г. №

10.

3.

А.Степанов. «Методика преподавания гармонии». – М. «Музыка» 1984 г.

4.

Н. Мясоедова. А Мясоедов. «Пособие по игре на фортепиано в курсе

гармонии» - М. «Музыка» 1978 г.

5.

М. Максимов. «Упражнения по гармонии на фортепиано». – М.

«Музыка».1980 г.

6.

Н. Соловьева. «Упражнения на фортепиано в курсе гармонии». – М.

«советский композитор». 1989 г.